「絶対」なんていいたかないけど、絶対観たほうがいい、佐伯祐三展 at 大阪中之島美術館
佐伯祐三という日本人洋画家。
彼にかぎらず、日本人の洋画家は好みではないというか、どちらかというと苦手だったんだけど（重苦しい、憂鬱な感じで覆われていて）
今回（東京ステーションギャラリーにて）の展覧会で、すくなくとも佐伯祐三に関してはそのイメージが真逆に振れました。
at 東京ステーションギャラリー
今は大阪の中之島美術館で開催中。
やはり生で観たのが大きかったのか。
であれば、これまで観てきた（生ではなく）作品群もそれ（生鑑賞）で変わるのだろうか。
佐伯祐三に話をもどすと、とにかく色がいい。（いや、構図とか「文字」の表現、扱い方とか、他にもあるんだけど）
実際、この機会ですっかり好きになったので、早速「別冊太陽」の佐伯祐三特集号を取り寄せたところ、展覧会で感銘をうけた印象とはおおきく異なっていてがっくり。
とはいえ、そもそも印刷物で完全にオリジナルの色を再現できるわけもなく（CMYKに変換されるので）、その差異に我慢がならんということではないけれど。（それを折込済みで味わうことも出来るので）
別冊太陽はいい仕事してますよね。
最近だと他に井上有一の特集もすごくよかった。
そもそも彼は「書」のひとなので（はじまりは絵画であり、書のかたわら、絵も描いてはいたけれど）「色」についてはそれほど再現性を強く（厳密には）求める必要がないというのも幸いして。
『貧』
佐伯祐三にもどって
とくにこの『煉瓦焼』（れんがやき）に激しく魂を揺さぶられたんですが、これは絶対に（あまり「絶対」とか使いたくないんだけど）生で、現物に対峙することをすすめます。
その体験さえあれば、それを想起するきっかけとして、再現度が低い印刷物でもなんとかなるので。
生で観たひとならすぐわかるけれど、赤系の色がまるで違う。
佐伯祐三の技術的な部分とその変遷、追い求めたスタイルの変遷もろもろは他にもいろいろあるけれど（あまりに短い活動期間にもかかわらず）
とくに現代のグラフィックデザイナー的なセンス、素養も感じられたことも大きな収穫でした。
at 東京ステーションギャラリー
例の感染症騒ぎからの「マスク強制」（基本的人権の侵害）が不快でしょうがなく、お気に入りでありながらすっかり足が遠のいていた東京ステーションギャラリーですが、それ（違法なマスク強要）もなくなり、また素晴らしい鑑賞体験を味わうことができて感謝です。
入場料も比較的、リーズナブルでありがたい。
大阪方面の方はぜひ、です。
わたしも金銭的余裕があれば、また喜んで足を運びたい。
ポップでかわいらしいグッズ販売もあります。
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