Cross Road Blues / クロスロード・ブルース

I went to the crossroad, fell down on my knees

十字路へいって膝をついた

I went to the crossroad, fell down on my knees

おれは十字路へいき跪いた

Asked the Lord above, "Have mercy now

Save poor Bob if you please"

主に尋ねた

「今、お慈悲を、どうか哀れなボブをお救いください」

Yeoo, standin' at the crossroad, tried to flag a ride

ああ、十字路に立ち

乗せてもらおうとした

Ooo eeee, I tried to flag a ride

おお、、、おれは乗せてもらおうとした

Didn't nobody seem to know me, babe, everybody pass me by

誰もがおれを知らぬよう

なあ、誰もが通り過ぎていく

Standin' at the crossroad, baby, risin' sun goin' down

十字路に立って、なあ、日は暮れてゆく

Standin' at the crossroad, baby, eee, eee, risin' sun goin' down

十字路に立って、なあ、ああ、日が暮れてゆく

I believe to my soul, now, poor Bob is sinkin' down

疑いようもなく今、おれは沈んでゆく

You can run, you can run, tell my friend Willie Brown

逃げろよ、逃げろ

友だちのウィリー・ブラウンに伝えて

*Willie Brown...Johnsonと同時代に活動していたブルースマン

You can run, you can run, tell my friend Willie Brown

逃げろよ、逃げろ

友だちのウィリー・ブラウンに伝えて

 

That I got the crossroad blues this mornin', Lord

Babe, I am sinkin' down

今朝おれはクロスロード・ブルースを手に入れ、主よ

なあ、おれは沈んでゆく

And I went to the crossroad, mama, I looked east and west

そしておれは十字路に行き

東を西を見渡した

I went to the crossroad, baby, I looked east and west

おれは十字路に行き、なあ

東を西を見渡した

Lord, I didn't have no sweet woman

Oh well, babe, in my distress

主よ、おれには愛しい女もおらず

ああ、恐ろしい不安の中で

Cross Road Blues - Wikipedia

"Cross Road Blues"（"Crossroads "とも呼ばれる）は、アメリカのブルースアーティスト、ロバート・ジョンソンが1936年に書き、録音したブルース曲である。ジョンソンはこの曲を、デルタ・ブルース・スタイルのボーカルとアコースティック・スライド・ギターによるソロ曲として演奏した。この曲は、ロバート・ジョンソンが音楽の才能と引き換えに悪魔に魂を売ったとされる場所を指しているとして、ロバート・ジョンソン神話の一部となっているが、歌詞には具体的な言及はない。

ブルースマンのエルモア・ジェイムズは、1954年と1960-1961年に録音してこの曲を復活させた。1960年代後半には、イギリスのギタリスト、エリック・クラプトンとクリームがこの曲を「クロスロード」として広めた。彼らのブルース・ロック的解釈は多くのカバー・バージョンに影響を与え、ロックの殿堂はこの曲を「ロックンロールを形作った500曲」のひとつに選んだ。ローリング・ストーン誌では、クラプトンのギタープレイが評価され、同誌の「史上最高のギターソング」の第3位に選ばれている。

歌詞と解釈

ミシシッピ州クラークスデールの歴史的なハイウェイ61と49の交差点にある観光標識（クロスロードと称されるいくつかの場所のうちの1つ）
クロスロードとは、ミシシッピ川とヤズー川の間にある平坦で特徴のない平野であるミシシッピ・デルタにおいて、田舎道の交差点は数少ないランドマークの一つである[16][a] 地元の図式の一部であり、ガソリンスタンド、銀行、小売店など、様々な企業がその名前を使用している。 [17]交差点はまた、車が減速したり止まったりしやすい場所であるため、ヒッチハイカーにとって最高のチャンスとなる[18][b]。 最も単純に読めば、ジョンソンが日が沈む前に交差点で車を捕まえることができない悲しみを描いている[20]。しかし多くの人は異なるレベルの意味を見出し、この歌に超自然的な意味を持たせた人もいる[20]。

両バージョンとも、主人公が十字路でひざまずいて神の慈悲を求めるところから始まり、第2部ではヒッチハイクに失敗したことが語られる[21]。 第3部と第4部では、暗闇が迫る中で足止めされることへの不安を表し、友人のウィリー・ブラウンに「俺は沈んでいる」と助言してもらうよう求める[22]。 シングル盤に使われたこの曲は第1テイクでは第5節があり、第2テイクには含まれていない。その中で彼は、自分の苦悩の中に「甘い女」がいないことを嘆いている[23]。

歌詞にはサタンやファウスト的な取引への言及はないが、悪魔に魂を奪われる（おそらくは才能と引き換えに）という歌手の恐怖を描写したものと解釈されている[21]......。 [音楽史家は、ジョンソンの詩はこの考えを裏付けるものではないと考える[24][25]。 デルタブルース奏者のトミー・ジョンソン（ロバートとは無関係）は悪魔と契約したと宣伝し、南部の民間伝承ではクロスロードや墓地がそうした契約の場とされており、ウォルドはこの神話の出典と考えられるとしている。 [24]しかし、ジョンソンは後に悪魔への言及を含む2曲を録音している。「Hellhound on My Trail」では、自分を追ってくる悪魔の猟犬に先んじることを語り、「Me and the Devil Blues」では、「今朝早くあなたが私のドアをノックして、私は『こんにちはサタン、もう時間だと思うよ』って言ったの」と歌った。 [26][27]これらの曲はファウスト神話に貢献している。ジョンソンがどの程度この考えを促進したかは議論されているが、「『悪魔』という切り口は良いマーケティングになった」という意見も多い[28]。

ブルース史家のサミュエル・チャーターズは、この曲には抗議と社会批判の要素があると見ている[29]。第2節には「The sun goin' down now boy, dark gon' catch me here」とあり、アメリカの人種隔離時代の「日没法」または外出禁止令を指している[29]。南部の田舎の看板では「ニガー、ここで日没にするな」とアドバイスされている。 [また、この曲はより深く、より個人的な孤独を歌っていると指摘する人もいる[30][22]。作家のBarry Lee PearsonとBill McCullochは、シングル版の第5節がこの曲の本質をとらえていると主張している。「一人残され、見捨てられ、虐待され、彼は岐路に立ち、自分の女性を求めてあっちへ行ったりこっちへ行ったりする」[23]。

コンポジション

イントロバースをSon Houseスタイルのスライドギターで
「クロスロード・ブルース」はジョンソンのデルタブルースのルーツを反映しており、1932年から彼のレパートリーになっていた可能性がある[31]。この曲は、彼が師匠のサン・ハウスのスタイル、特にスライドギターワークに精通していることを示す最初の録音である。 [32][c]音楽史家のエドワード・コマラは、リロイ・カーとスクラッパー・ブラックウェルの「Straight Alky Blues」（1929年）の一部と、ルーズベルト・サイクスがその後「Black River Blues」（1930年）としてアレンジしたものをメロディーの先例としている[34]。 しかしジョンソンは彼らのリラックスした都市部のアプローチにもっと力強い田舎のアプローチを吹きこんだ。 [これは、ジョンソンの指弾きによる「ピアノ・スタイル」と対照的で、低音弦でブギ・スタイルの伴奏をしながら高音弦でメロディとハーモニーを奏でるものである[36]。 [37]ハープ・スタイルの演奏は、低音弦に鋭いパーカッシブなアクセント（ハーモニカ奏者が使うシャープドローを模したもの）を用い、ジョンソンは様々なコード付けやフィルを探求できる。[38][d] ジョンソンはこの手法を「クロスロードブルース」と多くの共通項を持つ「テラプレーン・ブルース」で使用した[40][41]。

この曲の構成は、明確に定義された12小節のブルースとは異なっている。また、和声進行はしばしば明示されるよりも暗示される（完全なIVおよびVコードは使用されない）[42] ジョンソンはスパニッシュまたはオープンGチューニングを使用し、ギターはBキーまでチューニングされている[34] これはジョンソンのスライドの使用を促進し、曲中でボーカルと同様に顕著に機能する。 [チャーターズは、この曲のリズムを4/4拍子と8/8拍子の両方を感じさせる曖昧なものだと評している[40]。音楽ライターのデイブ・ヘッドラムは、ジョンソンのリズムについて詳しく説明している。

メーターは作曲や演奏のための装置であり、低音部の流動的なリズムや変化するアクセントに呼応して、焦点から外れたり戻ったりする。不規則なグループ分けは、より小さなビート分割にまで及び、3連の「スウィング」と2連のビート分割の間の相互作用がある...。ジョンソンの不規則なリズムとメトリック・ビートをサポートするバリエーションは、より個人的で特異なヴィジョンを示唆している[45]。

この曲の2つのテイクは、適度な、しかしやや異なるテンポで演奏されている[15]。どちらも遅く始まり、速くなり、最初のテイクは1分間に約106ビート（bpm）、2つ目は約96bpmである[15]。ジョンソンは遅い2番目のテイクで第5セクションに入る準備をしたが、10インチ78回転レコードの時間制限によりエンジニアが彼をカットしたようである。 [このため、ボーカルのバリエーションやニュアンスがより豊かになっている[47]。いくつかのギター・パートの改良とともに、この違いはセカンド・テイクを「Terraplane Blues」とさらに区別するのに役立ち、より独自の個性を与えている[43]。