Hiroshi Yoshimura Music for Nine Postcards（Pitchfork）

Hiroshi Yoshimura: Music for Nine Postcards

吉村弘「Music for Nine Postcards」PitchforkレビューのDeepL翻訳

日本のアンビエントのパイオニアである吉村弘の1982年のアルバム『Music for Nine Postcard』は、窓からの景色にインスパイアされ、リスナーの現実に甘く切り込んでいくような存在感を放っています。

日本のアンビエントのパイオニアである故・吉村弘は、1982年の『Music for Nine Postcards』の作曲中のある日、東京都品川区に新しくできた原美術館を訪れた。中庭の木々を内部から眺められる原始的な建築に目を奪われた。吉村は、その空間との関係性の中で自分の作品をイメージし、完成した作品をそこで演奏したいと問い合わせたところ、美術館の承諾を得ました。タイトルの9枚の絵葉書は、原美術館のその風景を想起させるもので、一連の窓辺の風景を指している。曲のタイトルやリリースを取り巻く数少ない翻訳文の中で、彼はそれらを、雲、雨、木陰などの自然界のイメージに大まかに結びつけている。

アンビエント音楽というと、ある種の精神的な内面性と結びつくことが多いが、60～70年代の東京のポスト・フルクサス現代美術シーンと重なる吉村は、駅やランウェイ・ショーなど、物理的な場所に反応して存在するようにデザインされた音楽を制作している。1982年には、芦川聡のWave Notationシリーズの第一弾として、『Music for Nine Postcards』のヴァージョンがリリースされた。"音楽とは、単独で存在するものだけではない」と主張している。エリック・サティやブライアン・イーノなどの影響を受けたこの発展途上のサウンドは、都市の音の過負荷に対応して、特異性と穏やかな意図を持って進行している（そしておそらく、メディアについての発展途上のアイデアにも対応している：文化は現実を反映するだけでなく、積極的に現実を生成するものであるという認識）。

Music for Nine Postcardsは、ほぼ静寂の中で行われる介入である。フェンダー・ロードスピアノを含む最小限のセットアップで構成され、ここに集められた曲は、吉村が小さく、影響を与える方法で変調させるシンプルなメロディーを中心に構成されている。このリイシューのライナーノーツに転載されている1999年の文章の中で、吉村は自分のプロセスを「素数」を求めるための手段として「種」を植えることに例えています。鍵盤の温かみのある仕上がりを超えたテクスチャーはほとんどなく、フレーズがドロンとした音と一緒に動き、和声がふらつくことはあっても、吉村の作品が構築されることはほとんどない。しかし、このような音の密度の低さにもかかわらず、聴き手の現実に甘く切り込んでいくような存在感を放っている。

その効果は多次元的で、哀愁、切なさ、爽快さ、慰めのようなものである。ある意味では、これらの音は会話的ではあるが、吉村はリスナーの気分や記憶にかなりの余地を残している。このレコードの効果は、彼が呼び起こす自然のイコノグラフィーのように、ほぼニュートラルな広いストロークで表現されています。しかし、空間というのは、それが混雑していて圧倒的な都会的なものであっても、あるいは特にそういったものであっても、必ずしも感情的なものではない。そこには記憶や、人間がその場所を通過したときに浮かんでくる抽象的な何かが込められており、吉村はこの日常の特性を見事に利用している。吉村の実践は、普段は気づかないような感覚の隅々にまで光を当てている。

吉村と芦川の音と空間についての考え方は、公共空間が不安や緊縮財政によるインフラや社会の分断に満ちたものになっていく中で、今もなお重要な意味を持ち続けています。このアルバムで提案されているメディエーションは、親密なスケールでありながら、効果的で時代を超越したものであり、普遍性を維持しています。吉村の作品はこのアルバムに収録されているものをはるかに超えており、関心の復活とさらなるリイシューの約束は、彼の作品に関するより多くのドキュメントが英語で入手できるようになることを意味している。しかし、このポストカードだけでも、あなたが生涯に渡って携えていきたいと思うような堅実さを持っています。