The Serene Background of the Future: Yoshio Ojima Interviewed by Spencer Doran（BOMB Magazine）

The Serene Background of the Future: Yoshio Ojima Interviewed by Spencer Doran - BOMB Magazine

BOMB Magazine　スペンサー・ドーランの尾島由郎へのインタビュー記事のDeepL翻訳

The pioneering ambient music artist discusses the computer programs, musicians, and spaces that shape his soundscapes.

Yoshio Ojima, Cubase, 1991.

1980年代初頭より、テクノロジーがもたらす可能性に浸りながら、エレクトロニック・ミュージックの世界で独自の道を歩んできた尾島由郎。完全なデジタル・ワークフローが可能になった80年代半ばに制作された『Une Collection Des Chainons』（1988年）などのアルバムは、電子音楽の世界に独自の道を切り開いた。Music For Spiral』（1988）などのアルバムでは、テクノロジーの拡張として、感情的な空間として、未来の静謐な背景としてのアンビエント・ミュージックのユニークで高度なビジョンを打ち出した。それは、1990年代から2000年代にかけて、アンビエント音楽の環境空間が物理的なものから仮想的なものへと変化していく中で、ノートパソコン上のミュージシャンたちが世界的に増殖していった、ユーザーとインターフェイスの間の特定の言語で語られたものである。

尾島氏は、私自身のコンピレーション「Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980–1990（2019年）」では、彼はアンビエント音楽シーンの重要人物であるだけでなく、アンビエント音楽の歴史家でもありました。Ryoji IkedaやHiroshi Yoshimuraのようなミュージシャンのキャリアをスタートさせたり、ワコール・アート・センターのために90年代初頭の東京の実験的で文化的に洗練された世界を部分的に定義した一連のCDを制作したりするなど、彼は自分が動いたサークルを加速させる力としての役割を頻繁に果たしていました。ピアニスト柴野さつきとの長年にわたるクリエイティブなパートナーシップは現在も続いており、Ryan Carlileと共にアルバム『セレニタテム』をリリースした。

スペンサー・ドーラン
あなたは長い間、CubaseやPro Toolsのような現在の標準的なデジタル・オーディオ・ワークスペース（DAW）ソフトウェアが、Pro-24のようなアプリケーションの中で黎明期にあった頃から、音楽技術の新しい進歩をいち早く取り入れてきました。私は、作曲を現実の外部にある時間空間として表現するという概念と、それが作曲のアーキテクチャそのものをどのように形成しているのかということに非常に興味があります。このソフトウェアが最初に使われ始めた頃、このように音楽情報を扱うことは根本的に違っていたと感じましたか？私が想像しているような大きな変化だったのでしょうか？

尾島由郎
当時、私を含む多くのミュージシャンは、従来のマルチトラック・レコーディングの限界を超えて、MIDIシーケンス・ソフトウェアの便利さに夢中になっていました。しかし、私にとって真のパラダイムシフトは、波形編集ソフトウェアSound Designer（DigidesignのPro Toolsの前身）をSound Toolsのオーディオ・インターフェース（I/O）で構成したことでした。これにより、コンピュータ上でサウンドファイルを編集するという流動的なプロセスが可能になり、従来の音楽の時間にとらわれない作曲のアプローチの可能性が生まれました。

SD
そうですね、これはまさに歴史的に重要と思われる新しい種類のデジタル空間で、イアニス・クセナキスが "アウトサイドタイム "と呼んだものを思い起こさせます。また、SSYOのKoan ProやCubaseのInteractive Phrase Synthesizerのような初期のジェネレーティブな音楽ソフトウェアを使用していることについても考えています。また、これらのツールにはどのような魅力を感じたのでしょうか？

YO
MIDIシーケンスソフトは当初、演奏を忠実に再現するためのツールとして設計されていましたが、それよりも、入力されたデータを操作することで、どのように変奏やゆらぎの機会を与えてくれるのかということに興味がありました。これらのアプローチは、例えば環境音楽のようなミニマルで長尺な作曲に有利であり、最初はCubaseに搭載されたインタラクティブ・フレーズ・シンセサイザーでこれを実現することができました。それ以来、SSYOのKoan Proをはじめ、多くのジェネレーティブ・ミュージック・ソフトウェアを使用してきました。新しいツールを探す旅は今も続いています。

私が最初にVisible Cloaksとしてのあなたの作品に興味を持ったのは、あなたがかつて実験的であったこのようなアプローチを、象徴的で親しみやすいメロディを生み出す方法として使っているからです。あなたの音楽を聴いていると、これらの手法が生まれた時のワクワク感を思い出すと同時に、まだまだやるべきことがたくさんあることを実感しました。ジェネレイティブな音楽ソフトには、具体的な可能性を感じますか？

Yoshio Ojima and Spencer Doran, 2019. Photograph by Masahiro “Masa” Ueda.

SD
私にとっての可能性は、創造的なプロセスの強化であり、さらに洗練され、操作できるアイデアを生み出す方法なのです。MITメディアラボのディレクターである Joi Ito氏は、人工知能の未来は、人間の心に取って代わる意識の形ではなく、人間の能力を増強するために使用される一連のツール、つまり統合、あるいはコラボレーションのプロセスであると感じていると述べています。私はこれまで、生成ツールを使って最終的なアウトプットを作りたいと思ったことはありませんでしたが、それよりも、インスピレーションや想像を絶する方向性を求めて自己の外に目を向けるための方法として、そう思っていました。でも、ソリッドで有限な形を持たないコンポジションを作れるという点にも惹かれています。

Hiroshi YokoiがSt.GIGAのプロジェクトに関わったきっかけは？私にとっては、企業のラジオに限らず、サウンドアートに限らず、歴史的にもあまり前例がないもののように思えます。サウンドコラージュやサウンドスケープのようなプログラミングを意識していたのでしょうか？

YO
St.GIGAは、世界初の衛星放送であるWOWOWのデジタルラジオ局で、潮の満ち引きに合わせて音楽や自然のフィールドレコーディング、ナレーションなどを24時間放送していました。その間、東京・南青山の文化施設「スパイラル」の環境音楽を制作し、CDアルバム「Une Collection Des Chainons. Music For Spiral』として制作。St.GIGAの放送でもよく流れました。その後、私が直接関わるようになり、St.GIGAのオリジナル曲を制作したり、番組制作のお手伝いをしたりしました。残念ながら、当時のSt.GIGAの放送はあまりにも独特な音の流れで、多くのリスナーを獲得することはできませんでした。わずか2年で普通のラジオ局になってしまいました。それでも印象に残っていて、後にserenitatemに引き寄せています。

SD
それはSt.GIGAにも通じるものがあるような気がします。

YO
そう、St.GIGAのために試した静かな音楽の流れは、セレニータイムのベースの一つです。皆さんと一緒にプロデュースすることで、新たな探求がたくさん加わって、より普遍的な静寂音楽になったと思います。

ＳＤ
柴野さつきさんとの出会いはいつ頃で、長年にわたるクリエイティブなコラボレーションはどのようにして始まったのでしょうか？

YO
柴野さつきはクラシック音楽の専門教育を受け、エリック・サティのピアノ曲の通訳としてデビュー。クラシックの枠にとらわれないスタイルでのプロデュースのオファーを受け、アルバム「Rendez-vous」が誕生しました。制作を通して、ピアノと電子楽器の間に新たな音色を生み出し、2つの異なる音楽的アプローチを駆使してきた。そのコラボレーションは現在も続いている。

Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, 1991.

SD
芦川さんは、芦川聡さんが働いていた西武美術館の中にあるレコードと本の店「アート・ヴィヴァン」に通っていた世代のミュージシャンでもありますよね。私は、レコード店（あるいは本屋）が文化を加速させる場所であり、アイデアの市場であり、同じ志を持ったミュージシャンやアーティストのためのビーコンでもあるという考えにいつも惹かれていました。もちろん、これらのスペースがデジタル化されていく中で、それは変化していくものだと思います。彼らが提供するクリエイティブな交流は過去のものになると思いますか？日本では、このような環境はどのように変化しているのでしょうか？

YO
インターネットがなかった頃の私にとって、音楽やアートの情報源はアートヴィヴァンのお店だけでした。このようなレアな情報が、芦川聡さんのような優秀なセレクターの的確なコメントで紹介されていたのは、宝の持ち腐れでした。このような芸術や文化についての対面での対話は、日本のお店でもそれなりに残っていると思いますが、インターネットのおかげで海外に住んでいる人にも受けているというのは心強いですね。

Visible Cloaks、尾島芳雄、柴野さつきのFRKWYS Vol.15: serenitatemはRVNGから購入できます。