Hiroshi Yoshimura + Akiko Yano（sfj.substack.com）

Hiroshi Yoshimura + Akiko Yano

上記記事のDeepL翻訳

ここでは、Sadie Rebecca Starnes（彼女の絵画も素晴らしいので、そのリンクに触れてください）のゲストポストを紹介します。

数年前、私は誰も死んだ、無名のアンビエントミュージシャンのための許可について私を気にしないだろうと仮定して、短編映画のために吉村洋のグリーン（1986年）からの音楽を使用していました。今朝、グーグルで検索すると、このLPは900ドルから1300ドルで売られていることがわかった。コレクターが著作権弁護士でない限り、私は大丈夫だ。

日本のものや80年代のもの（ワモノ）への関心の高まりは、2010年代初頭から始まった。ジェイミー・ティラーやスペンサー・ドーランのようなDJやミュージシャンが、日本全国のレコード店のオーナーと取引をしていて、日本のアンビエントやエレクトロニックミュージックのプレイリストを投稿し始めたのだ。これらのアーティストのほとんどは欧米のリスナーには知られていなかったため、クレートディガーの競争に火がつき、日本以外の国で初めて大きな評価を受けることになりました。

どの程度の評価なのでしょうか？Light in the Attic、Music From Memory、WRWTFWWなどのアメリカやヨーロッパのレーベルが幅広い音楽をリイシューしている。日本のサイケデリア、プロトテクノ、シティポップ、アンビエントなど幅広いジャンルの音楽をリリースしています。東京で25年の歴史を持つ中古レコードショップ「Face Records」がブルックリンに2店舗目をオープンし、数ヶ月前にはChee Shimizuのオンライン・ヴァイナル・ショップ「Organic Music」が東京に初の実店舗をオープンしました。

しかし、私を魅了したのは、地元のバーのDJセットで、鳥のさえずりと蝉の鳴き声のシンセサイザーであるGreenを聴いたことでした。

ミニマリズム・ミュージシャンの高田みどりは、最近のワモノブームの恩恵をいち早く受けた一人である。2018年、私は彼女のパフォーマンスをThe Kitchenで見ることができ、彼女の卓越した、時にアクロバティックなパーカッシブ・ワークだけでなく、身体的な存在感にも衝撃を受けました。鈴木忠の弟子である高田の動きは段階的であり、彼女の身体は時間を計りながら音楽に影を落としていく。そのような演劇性は、高田の約20年ぶりとなる新作『Le Renard Bleu』にも生かされており、プロデューサーでシンガーのLafawndahとのコラボレーションによる20分のEPとショートフィルムが制作された。

坂本龍一は80年代から有名だが、Yellow Magic Orchestraの元バンドメイトである細野晴臣が初のソロツアーをアメリカで開催したのは今年に入ってからのこと。私は先日、The Brooklyn Railに細野にインタビューをしました（1年前には龍一とも話しました）。細野と私は、ジャズとエキゾチカ、そして絶妙なソプラノ、越美晴とのコラボレーションなど、細野の作品の中でも特に見落とされている作品について語り合いました。この作品のプレイリストをSpotifyで作成したが、他にもHappy Endの『風街ロマン』（1971年）のイージー・ライディング・カントリー・ロックなど、細野のYMO以前のバンドのアルバムは、Light In The Atticからリイシューされているので、ストリームではない必須アルバムである。細野の1978年の鈴木茂、山下達郎とのアルバム『Pacific』もお勧めです。Beach Boyのリプ、怠惰なベース、クラッシュする波など、夏にぴったりのアルバムだ。

YMOでも知られる矢野顕子は、ついにアメリカでの活躍が期待されている。彼女の初期のソロアルバムの多くは、1976年のデビュー作『Japanese Girl』を含む、We Want Soundsによって今年になって再リリースされた。矢野はこのアルバムでLittle Featのバックアップを受けていたが、彼女の作曲があまりにも難しく、バンドが手数料の一部を返したと噂されている。才能に溢れ、多才でカリスマ的な矢野は、現代日本音楽界で最も尊敬されるミュージシャンの一人である。ここでは、Red Bull Radioで放送されたMark McNeillによる彼女のインタビューをご紹介します。

今年も日本の晩世紀のアンビエント・ムーブメントである環境音楽に注目が集まっています。2月にはLITAとDoranが日本のアンビエント作品のコンピレーションを発表、続いてRVNG Intl.のFRKWYSシリーズ最新作「serenitatem」は、ポートランドのエレクトロニック・デュオVisible Cloaks（スペンサー・ドラン、ライアン・カーライル）と、観極音楽の中心人物であるピアニスト柴野さつき、プロデューサー尾島義雄の世代間コラボレーション作品。

柴野はサティの解釈に定評があり、サティと同様に静寂と音を大切に扱っている。柴野の長年の共同作業者でもある尾島は、ジェネレーティブ音楽やDAW音楽技術の先駆者であり、何十年にもわたってアンビエント・エレクトロニック・ミュージックの最先端で実験を続けてきました。90年代に入ると、尾島はアンビエントをさらにヴァーチャルに持ち込み、人工的でも自然でもない「新しい種類の音楽的質感」を生み出した。1993年に発表された『Hands Some』は、音楽の未来についての宣言であり、彼は「少しだけでも先を行ってほしい」と懇切丁寧にお願いしている。このアルバムの「メタ・エクスペリメント」と呼ばれる、エレクトロニック・ミュージックへの無国籍で冒険的なアプローチは、Doranにとって初期のインスピレーションの源となった。

最近のDoranとOjimaのBombのインタビューでは、これらのテクノ哲学者たちの深いつながりを探りながら、90年代初期のアンビエントラジオの実験であるSt.Gigaのような過去のプロジェクトについても掘り下げている。また、Artforumで指摘しているように、尾島の同時代の柴野とのコラボレーション作品であるRendez-VousやCaresseは、"Oneohtrix Point Neverや、より直接的にはCloaksの音世界を不気味に先取りしている "という。サティ、古典派以前の音楽、ジェネレーティブ・ソフトウェアへの共通の情熱を融合させたこのカルテットは、環境からバーチャルへ、アン・プレインからアン・マックエアへの控えめなシフトを21世紀にもたらしたのである。

日本のEMレコーズからは、50年代半ばの箏曲「新春風」を、エレクトロニック・フォーク・ミュージシャンの菅井健が再解釈したものがリリースされている。昨年は、ジャズグループ荒崎潤とナインシープが77年にテレビで披露した琉球民謡「カジャディ風節」をCloaksのリミックスで7インチスプリットに収録した。このレコードは、私が今までに聴いた中で最も愛すべきものの一つであり、メロディも哲学的なものでもある。確かに、世紀と海の両側からのこれらの交流は、小さく、好奇心旺盛で、オープンで、従事している世界に関連しています。今日のためのインスピレーションに満ちたアイデアだ。

Here’s even more recent and upcoming Kankyō Ongaku represses of note:

Still Way (Wave Notation 2) / Satoshi Ashikawa / 1982

Nova + 4 / Yutaka Hirose / 1986

Inoyama Land / Commissions: 1977-2000

Masahiro Sugaya / Horizon, Volume 1