Where to Start with Portuguese Experimentalist Rafael Toral（daily.bandcamp.com）

Where to Start with Portuguese Experimentalist Rafael Toral

bandcampのRafael Toral特集記事の日本語翻訳

ポルトガルの実験家ラファエル・トラルから始める場所フィリペ・コスタ著 · 2024年7月1日

ラファエル・トラルは還元の達人です。ポルトガルの実験作曲家は、音を彫刻素材として扱い、電気的に変調されたギタートーンの層を巧みに削り、慣習に挑戦する3次元フォームを発掘します。その綿密なプロセスは、Sound Mind Sound Body（1994年）、Wave Field（1995年）、Vioience of DiscoveryとCalm of Acceptance（2001年）などの極めて重要なアルバムを定義しました。これは、マルチパート宇宙プログラムシリーズへの彼の広大な旅の基礎を築いたアンビエントフェーズです。

2004年から2017年までの野心的な13年間のプロジェクトの過程で、スペースプログラムは6枚のアルバムを誕生させ、ワークショップ、レコーディング、ライブパフォーマンスで補完しました。この期間中、Toralは、グローブ制御のコンピュータ正弦波、修正されたポケットアンプ、テレミン制御のホワイトノイズジェネレータなど、自作の機器やデバイスのスペクトルを導入しました。さらに、彼はSei Miguel、João Paulo Feliciano、Fala Mariam、David Toopなどの評判の良いミュージシャンのローテーションアンサンブルとコラボレーションしました。「私がやっていることは、私の知る限り、これまで行われたことがない」とトーラルはプロジェクトに関するインタビューで語った。課題は、ジャズプレーヤーの考え方で電子音楽に取り組み、ジェスチャーのシンプルさを優先しながら、ライブパフォーマンスの身体性を強調することにある、と彼は言った。調和のとれた共生における心、体、音。

トーラルの最新アルバム、Spectral Evolutionは、30年間の大胆不敵な再発明の集大成であり、彼のアンビエントの起源と標準的なジャズの進行に対する彼の永続的な魅力の間の線を通しています。特に、ジム・オルークの尊敬されるモイカイレーベルでリリースされた22年ぶりのアルバムとして、重要なマイルストーンを表しています。

以下のリストは、Bandcampで利用可能な主要なコラボレーション作品の選択とともに、ラファエル・トラルのソロディスコグラフィーのガイドです。

ラファエル・トラル
サウンド・マインド・サウンド・ボディ (1994)

活気に満ちたポルトガルのシーンで短期間過ごした後、前衛ポップの著名人Mler If DadaとPop Dell'Arteとステージを共有し、リスボン生まれのToralは、より不協和音の風景を探しました。より大胆な音の領域に向かって、トーラルは、コラボレーターのジョアン・パウロ・フェリシアーノとともに、彼のバンドNo Noise ReductionとSPQRで斜めを掘り下げました。彼のデビューソロアルバム「Sound Mind Sound Body」は、この努力の流動的な延長です。ジョン・ケイジ、アルビン・ルシエ、ブライアン・イーノの広大な音に触発されたトラルは、アンビエントフレームワーク内のギターの可能性を探求し、その音を魅惑的な新しい形にねじ曲げます。忍耐強く長いフォームのワルツから、デレク・ベイリーのギター実験の急進的な慣用句を彷彿とさせる不調和な摘み取りや擦り傷まで、Sound Mind Sound Bodyは、その後の野心的な作品のための完璧な発射台として立っています。

ウェーブフィールド (1995)

1994年にポルトガルでニルヴァーナが単独で登場する前のバズコックスのオープニングセットの間に、トーラルは偶然に彼の形成アンビエントフェーズの第2章であるウェーブフィールドの浮遊エッセンスに偶然出しました。単一の午後の範囲内でキャプチャされたウェーブフィールドは、フィードバックとホワイトノイズが染み込んだ蛇行するドローンの2つの拡張構成で構成され、スタジオで数ヶ月にわたって細心の注意を払って形作られ、オーバルのマーカス・ポップを彷彿とさせるデジタルコンクリートのグリッチを呼び起こします。 カバーは、My Bloody Valentineの独創的なシューゲイズクラシックLovelessへの直接的なオマージュであり、トーラルのフェンダージャガーをぼんやりとした渦巻く色を背景に展示しています。サウンドマインドサウンドボディのように、レコードはノイズがびしょ濡れの層のさまよう壁を特徴とし、ファズとフィードバックを巧みに取り入れて、彼が最初にインスピレーションを引き起こした「電気フローティングサウンド」に遭遇した部屋の不十分な音響を想起させます。

発見の暴力と受容の静けさ(2001年)

トーラルの規律へのコミットメントは、発見の暴力と受容の静けさを作成するために彼を駆り立てました。7年間にわたって記録され、最も初期の作品は1993年にさかのぼり、2004年の宇宙プログラムの開始まで続いた彼のアンビエントフェーズの頂点としてその作成者によって歓迎されています。トーラルによってさらに重要な作品をリリースする主要なアンビエントレーベルTouchでデビューし、それは絶えずシフトするギター生成ドローンの彼のカタログのさらに別の礎石として立っており、彼がかつてニューヨークプレスに語ったように、彼がウェーブフィールドで達成することを目指した「遠くの部屋で反響する数千のロックコンサート」の音を高くしています。ここでは、高度な音の彫刻家としての彼の腕前は、作品の最終的な形がサブリミナル全体で明らかにされるまで、音の断片の複雑に織られた層を繊細に剥がすため、比類のないものです。

スペース (2006)

宇宙計画の最初の割賦は、輸送電気音響即興のマスタークラスです。適切なタイトルのスペース、この3つの曲は、ソロとコラボレーションの両方を含む厳格なプロジェクトの出発点として機能し、自作の楽器の配列を通してジャズとエレクトロニックをシームレスにブレンドしました。目的は、西洋の即興慣習の本質に挑戦して、ゼロから何かを創造することだったとトラルは言います。2004年から2005年の間に記録されたライブパフォーマンスの選択から、スペースは聴覚空間調査のニュアンスを掘り下げるためのトラルの絶え間ないドライブを体現しています。彼の最も大胆なベンチャーの1つで、彼は、ひらひらと鳥のようなさえずく、処理されたトランペットのつぶやき、そして不吉でありながら魅惑的なノイズの嵐にカスケードするサインウェーブの過多をブレンドし、沈黙と音の間の巧みな相互作用はメロディー自体と同じくらい多くの意味を持っています。

ラファエル・トラル&ジム・オルーク
エレクトロニック・ミュージック (2010)

トラルの最近のディスコグラフィーの大部分は、アーカイブテープの浮上とライブコラボレーションに専念しています。いくつかの注目すべき例外（Under the SunやHarmonic Series 3など）を除いて、大部分は、Toralの電子ボディミュージックのダイナミックな探求の特定の領域を照らすデジタルのみのリリースです。彼はそれをNoise Precision Libraryと名指名しています。これらのリリースの中で注目すべきは、Jim O'RourkeとのコラボレーションであるElectronic Musicというタイトルです。深遠な仲間意識によってマークされた彼らの実りあるパートナーシップ(トーラルとドラッグシティをつなぐオルークの役割は、彼らのつながりの深さを強調しています)は、彼らが一緒に作った唯一のアルバムで明白です。1997年頃に録音されたこのアルバムは、O'Rourkeの綿密なアナログ操作とToralの特注の電子フィードバック回路を融合させ、ノイズとメロディーを統一されたソニックファブリックに簡単に融合させました。結果は、一見1組の手のタッチによってキュレーションされた、シームレスでまとまりのあるタペストリーです。

ラファエル・トラル&ジョアン・パイス・フィリペ
ジュピター・アンド・ビヨンド(2018)

トラルの音楽は、常に私たちを外側に運ぶ不思議な能力を持ち、彼の輸送音楽を通して私たち自身の精神の奥深くを掘り下げてきました。しかし、ポルトガルのパーカッショニストとゴングメーカーのジョアン・パイス・フィリペと共同で制作されたinJupiter and Beyondでは、Toralは宇宙探査を前例のない新たな高みに引き上げます。トラルのフィードバックの独創的な使用とともに、彼自身のゴング、シンバル、ベルから作られたパイス・フィリペの異世界のパーカッシブな音に導かれて、このアルバムは未知に向かって音の船のように航海します。「ジュピター」と「ビヨンド」と名付けられた二重の大物運動を通して、デュオは私たちを宇宙の深淵に深く推進し、途中で暗くて魅力的なものを作り出します。トラルの画期的なスペースエレメンツシリーズを反映して、この没入型オデッセイは、内省的な夢想と惑星間の冒険の境界線を曖昧にし、そのすべての無限の可能性に魅了されます。

MIMEO/ジョン・ティルベリー
カラヴァッジョの手 (2002)

イタリアのボローニャで開催された2000年5月のAngelicAフェスティバルでのライブパフォーマンス中に撮影されたThe Hands of Caravaggioは、Toral、AMM創設メンバーのKeith Rowe、Kevin Drumm（欠席のクリスチャン・フェネスを埋める）、ピアニストの博学者John Tilburyなど、13人の最先端の実験ミュージシャンを結集します。一緒に、彼らは技術の急速な進化と日常生活への具体的な影響を探求し、マイクロトーン実験のモザイクと古典的な協奏曲の壮大さを複雑に絡み合うことを目指しています。カラヴァッジョの当時新たに発掘された傑作「キリストの奪い」を窒息させる痛烈なドラマからインスピレーションを得て、この録音は、破壊的な電気音響即興とティルベリーの執拗でありながら忍耐強いピアノジャブを見事に融合させます。ここでのToralの貢献は、単にテクスチャを追加するだけでなく、それを細心の注意を払って強化することです。彼は、フェンダージャグを洗練されたアナログモジュラーシステムに採用し、一流の即興演奏家の多様なアンサンブルの中で紛れもないアイデンティティでナビゲートすることで、これを達成します。

ラファエル・トラル
スペクトル進化 (2024)

トラル自身の言葉では、スペクトル進化は、彼がこれまでで最高の成果と考えているように、彼のキャリアの中で「最も困難で野心的な記録」を表しています。このような主張は、最新のリリースを宣伝しているアーティストの間では一般的ですが、スペクトラル・エボリューションは当然の称賛を受けており、ファンと批評家の両方に強く共鳴しています。標準的なジャズの進行への予期せぬ転換をほのめかしたこのレコードは、ジョージ・ガーシュウィンのリズム・チェンジとデューク・エリントンの「テイク・ザ・ア・トレイン」の両方の精神を通して、ギターフォワード音楽への新たな関心をチャネリングし、これらの曲を裏返しにねじり、まったく新しい認識できないものに変えました。結果は、音、質感、トーンがマイクロトーンの雰囲気の絶え間ない嵐の中で衝突し、独自の明確なアイデンティティを大胆に切り分けながら、その影響に敬意を表する音の実験の自由形のるつぼです。自由奔放で大胆に実験的なSpectral Evolutionは、Toralの贖い音楽の没入型レパートリーの中でさらに別の傑作として立っています。これは、哲学と数学を健全な詩に変え、今後数年間でギターベースの音楽の新しいパラダイムを設定する美しくインスピレーションを受けた作品です。

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