クラシック音楽の歴史や作曲家、作品について、哲学的な視点から分析し、その普遍性や深さを探求する和田大貴のnoteです。クラシック音楽について語り合えることを楽しみにしています。参加希望の方はマガジンの固定記事でコメントしてください。
１ 驚異と喝采 暗い闇ににわかに一筋の光が差し込む。 その瞬間、星空のごとく輝き出した舞台を見渡せる会場にはひとつの緊張感が張り詰めていた。 スポットライトの照らす方角へスッと現れたダークスーツの男。 彼はヴァイオリンと弓を左手に、期待に満ちた会場の大きな拍手とともに現れた。 舞台中央よりやや前方のポジションで深々と頭を下げると、長くちぢれた髪を一度振りかざし、左肩に楽器を構え始める。 右手に持ち直した神から授かったとも言える神聖なる弓で二、三度高い方の弦に軽く先
以前、「観潮楼」として森鴎外が居住していた文京区の千駄木の敷地は、現在「森鴎外記念館」が整備されています。 生前の生活の様子、そして執筆原稿など遺品の数々を見学することができます。 また後半は多くの方々に、おすすめする名作を取り上げて解説していきます。 今回は『高瀬舟』の読みどころ、作品の味わいどころをご紹介することにしました。 館の簡単なご紹介とともにご覧いただき、ぜひ一度ご覧いただきたく思います。
文豪のいた地に趣き、皆様に著作の一作を紹介するシリーズ。 今回は「林芙美子記念館」を訪れ、芙美子の足跡をたどってきました。 作家がどういう生活をしていたかを識ることは作品の理解にもつながります。 旅好きの芙美子が得意な紀行文である『下駄で歩いた巴里』は、自分の目で見たものを克明に捉え、そして独自の視点で解釈しています。 彼女ならではの放浪の世界の魅力をご紹介しましょう。
アメブロで新しい連載を始めました。 毎回、作家のゆかりの地、文学資料館などを訪ねて、その名作を紹介していきます。 その第1回は「『夏目漱石』を胸に秘めて」です。 漱石山房記念館を訪れ、円熟期に書かれた『こころ』をご紹介します。
2024年10月1日に拙著『食生活健康推進談〜栗山 丈 短編集〜』が電子出版されました。ペーパーバックも購入できます。日常生活において、ユーモア、幸福、はたまた不条理などの人間を取り巻く現実を扱った短編集になります。人生に前向きになれる一冊。ぜひご購入をよろしくお願いいたします。
［上 境遇］ 人間の気にもかけない特殊な極域。想像も及ばない感知不能の世界がそこに存在していた。 動物や植物のはなしではない。 はたまたあの世のことでもない。 空間と時間の絡み合うなかで、麗しい音の連なりを創造することを生業としている。 いい仕事をすることは、このものたちの本質的な使命である。 自力でそれを成すことはできず、人間の力を借りれば、その機能性は遺憾なく発揮され素晴らしい感動を生み出す。 彼等は職人の手によって命をやどし、この世に生を受けている。 そして
わたしは情緒豊かな古都、特に京都をこよなく愛してきました。 あの風情ある街並みに古人の粋を感じ、心を潤う古くからの風土に胸を打たれます。 いにしえの時代から、現代もなお受け継がれる伝統文化の存続はこれからも願わずにはいられません。 現代のクラシック音楽に長く関わってきた人間として、我が国の伝統芸能の価値観をずっと意識してきました。 そして、今の我が国の時代の作曲家から生まれる音楽と、何か共通の侘びのごとく慎ましくも豊かなテクスチャを伝統音楽にも感じるようになったのです。
ロシアの政治的な背景と背中合わせの状況に置かれていたドミートリイ・ショスタコーヴィッチ(1906-75)は、迫害を受けつつもその圧力に屈することはなく、強い精神で生き抜いた作曲家である。 彼の生まれた頃は同世代の作曲家は無調性の音楽へと向かい、新しい多様な創造を求め始めた時代である。 ショスタコーヴィッチは概して調性音楽を書いたが、後期になると、一部の作品で若干の無調の世界を漂わせる作風もみせている。 彼の後期特有の特色である。 時代が音楽の多様性へと進んでいたなかで、音
ロマン派の時代に器楽や管弦楽を中心に作品を残したヨハネス・ブラームス(1833-1897)。独自の作風を確立させ、作曲の仕事と作品出版だけで生計を立てていた作曲家である。 室内楽曲、歌曲、合唱曲、管弦楽曲、交響曲、協奏曲などの作品は、前期のロマン派の一歩先を進んだとも言っていい重厚な和声と豊かで深みのある音質の楽曲が多い。 そのブラームスが生涯オペラを書かなかったことはよく知られている。 オペラを好んだのか好まなかったのかはおそらく後者なのであろう。 そして書かない
生涯を通じて苦難に満ちた人生を歩んだロベルト・シューマン(1810-56)は、自己に忠実に向き合うことを忘れようとはしなかった。 自身の胸のうちに存在していた「信念」に従って行動する代償は時には大きく、相反する人間との衝突も少なくなかったようである。 例えば、社会の動向の不条理には敏感に反応し、背を向けるような正義感。 これによる何らかの反動は少なからず存在し、それらに追い詰められて心に生ずる苦悩は彼自身を蝕んだのである。 これによって、彼の心の底には、はかり知るこ
人間って色々な人がいますよね。 作家は言わば人間を描写することを中心にして書くこと生業としますから、人に出会い、かかわりがあれば、「この人はどんな人なのか」という関心が必ず涌きおこります。 そして、それを言葉にいかにリアルに描くかを考えます。 わたしも今までの行政の窓口経験や図書館の業務、作曲界との交流などを多様な仕事を通じて、いろいろな人々と遭遇してきました。 そんな経験をもとに人間を職業や生活上の呼称に大まかに分類し、小さな百科事典に収める試みをしました。 そし
仕事に自信を失い、社会についていくことにくじけそうになられているそんな方、いらっしゃいませんか？ 拙作、短編『プチ・がんじがらめ』の主人公は世捨人になりかけた絶望の底に浸る若者です。 この作品の最終部で、この若者の親友から彼へ生きていくヒントを助言しています。 この最終部、次に挙げてみます。 ぜひ勇気を出して次の一歩を踏み出してみてください。 同様に絶望に遭遇している読者の皆さんにお役に立つことができれば幸いに思います。 また、全編は100円の有料になりますが、よ
次に掲げる文章はロシアの作曲家イーゴル・ストラヴィンスキー(1882-1971)の自伝から引用した一節である。 少し長めの文章だがご覧いただきたい。 〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜 「戦争のニュースを読んで、愛国心がわき上った私の深い感動と、祖国からあまりにも遠く離れていることに対する悲しみの念とは、ロシア民謡詩に夢中になるよろこびによって幾分やわらげられた。 この詩に私が魅惑されたのは、時に粗野な物語でもなければ、常にあまりにも面白く思いがけない情景や比喩
初期の投稿の10の短編については、近く『短編集』として電子出版をする運びとなりました。このため、これらを2024年4月29日より¥100の有料記事とさせていただきますので、何卒ご理解を賜りますようお願い申し上げます。今後も皆様に楽しんでいただける記事を随時投稿してまいります🙇♂️
「ー(略)ー 邦楽の音は私にとって新鮮な素材としての対象にすぎなかったが、それは、やがて私に多くの深刻な問いを投げかけてきた。私はあらためて意識的に邦楽の音をとらえようとつとめた。そして、その意識はどちらかといえば否定的に働くものであった」 作曲家武満徹氏が邦楽に触れたときのひとつの認識として、自己の感覚で得た発言である。 西洋音楽を扱う作曲家がかかわれば、異なった性質のゆえにつかみずらく、扱いにくい領域であるのは間違いない。 日本の音楽は古来の伝統、ないし楽器の性質から
自然を音楽にしたり、他の芸術カテゴリーの影響のもとで、音楽が生まれることは作曲家の仕事として通常に見られていることである。 最近のわたしの仕事として意識していることは、音楽を言葉で表現すること。 評論でも詩でもなく、小説で。 「音楽を物語に？」 そう、小説は物語であるから、登場人物はト音記号や音符たちであり、さらには速度や強弱、発想、演奏法などの用語も対象になる。 これらも音楽が演奏される上では、常に生きた会話をしているのである。 時にはこれら各々が衝突し、乱れ、
