4本ジャ：モードって何だ？

４０過ぎて本気でジャズ。

（後半「こんなモードない？」と字幕つけたけど強いていえばEミクソリディアンb13か）

ジャズの理論書には必ずモードの解説がある。

モードね。マイルズね。ジャズの新たな可能性を開いたとか何とか。

何か凄いんか？

と思って勉強してみても、何がスゴいのか分からない。

モードという考え方は古代ギリシャ？からあって？（この辺うろ覚えですスミマセン）西洋音楽はモードの中のアイオニアン（メジャースケール）とエオリアン（マイナースケール）とその派生（メロディックマイナー、ハーモニックマイナー）中心に発展した。？ロマン派以降でモード的な曲が増えてきて云々。ショパンのマズルカとか？（むしろ民族音楽のモードかな）ドビューシーはモードを意識的に使ってる。とかなんとか。

NHK FMの平日朝6時の古い音楽を聴いてたら、リディアン？とかドリアン？とか思わせる曲が出てくる。メロディだけの中世教会音楽はモードの曲だ。

長調短調にハマらない曲は、確かに自由な気はする。コード進行が決まると雰囲気＝調性が決まってしまう。インサイド・アウトサイドがはっきりする。それより、使う音＝モードだけ決まってて、その中で好きにやっていいよ、という方が演奏し易いかもしれない。

でも、モードの曲って単調なんだよね。確かに演奏し易いけどロストもし易い。複雑なソロは取りにくい。雰囲気も意識的に変えないと単調になる。

そもそも、モード一本勝負の曲って少ない。モードがそんなに素晴らしいなら、もっと多くてもいいよね。

さらに、ジャムセッションの現場ではモードの曲はあまりコールされない。敢えてやらない。単調だから。ロストするから。事故の元。

だったら、何でモードがこれだけ重視されてるんだ？と考えて「アベイラブルスケールを把握するためか？」と思ったわけ。

m7thを見たらドリアンかエオリアンかフリジアン。
7thを見たらミクソリディアン。
^7thを見たらアイオニアンかリディアン。
7th(-5)を見たらロクリアン。

でも、いちいち反応するのは無理ゲーだ。それよりGm7 - C7 -F^7を見たらFメジャーで通せる！というアナライズ力の方が実践的だ。

結局モードなんて大したことないんじゃないか。

と思ったら違った。

モードは、どの音をオルタードさせるか、という選択なのだ。

Cメジャーなら、CリディアンとCミクソリディアンがまずまず安全に使える。

頑張ればCドリアンも使える。気合を入れればCフリジアンだって使えるぜ。

そういう発想ができるのは、やっぱりモードの知識があるからだ。

Milesが採用したからじゃない。あれはただの一発曲。

そういうことにしておこう。多分正しい。