牡蠣の出荷が始まる走りの時期には、サイズの不揃いや傷つきなどの理由により選別の際に出荷できない牡蠣が出ますが、ミネラルたっぷりのおいしさに変わりはありません。そのおいしさを最大限に引き出すため、新鮮なうちにボイル・燻製し、その香りと旨味を閉じ込めることで、食べた瞬間に豊かな牡蠣の香りをお楽しみいただけるようこだわりました。DEAN＆DELUCAが厳選したセミドライトマトやブラックオリーブを使い、アクセントとなるハーブには、宮城県産のフレッシュハーブがあわさり、牡蠣の旨みをさらに引き立てます。バケットをつけて食べたり、ソースとしてパスタと合わせてお楽しみください。 秋山直宏（あきやまなおひろ）｜DEAN & DELUCA 東京生まれ。専門学校創業後、都内のフレンチレンストラン を経て2012年DEAN&DELUCAに入社。六本木店、恵比寿店のシェフを経験したのち赤坂のレストラン『The ARTISAN TABLE』立ち上げに携わる。2021年からデリの商品開発、2024年からはケータリングのシェフを務める。 メイン食材:牡蠣(荻浜産) 加工・製造:木の屋石巻水産 その他の特筆食材:ディル(宮城県蔵王町“ざおうハーブ”産)、 セミドライト マト、ブラックオリーブ ●商品仕様(ラベル記載内容) ・名称:牡蠣の燻製アヒージョ ・原材料名:牡蠣(荻浜湾)、食用大豆油、ベーコン(豚バラ肉、食塩、砂 糖、ブドウ糖、香辛料)、 純製ラード、セミドライトマト(トマト、食塩)、にんにく、 オリーブ油漬け(ブラックオリーブ、オリーブ油、食塩)、香辛料、ディル /シリコーン、 リン酸塩(Na)酸化防止剤(V.C、V.E)調味料(アミノ酸)、発色料(硝酸K、亜 硝酸Na)、 香辛料抽出物、(一部に大豆・豚肉を含む) ・固形量:55g ・内容総量:100g ・賞味期限:缶底に記載(2025.06.27) ・保存方法:直射日光を避け、常温で保存してください

サイズのばらつきにより、流通にのらないイワシを使いコンフィです。イタリアでもポピュラーな食材であるイワシ。じっくり火を通すことでイワシの旨味とハーブの香りを引き出し、骨まで美味しく食べていただけます。塩と醤油でシンプルに仕上げており、他の料理にもアレンジしやすい商品です。オイルごとパスタに、和えた野菜に乗せてサラダに、そのままパンに挟んでサンドイッチに。バケットに好みの具材と乗せてブルスケッタになどアレンジをお楽しみください。 小林寛司（こばやしかんじ） | villa aida 和歌山県出身。田畑を手伝い、あぜ道をかけ回って遊ぶ幼少期を過ごす。大阪のイタリア料理店に勤務後渡伊。各地を巡る中で、人々の食に対する考え方と情熱に忘れられないほど感動し、帰国。1998年、生まれ育った和歌山県岩出市で「アイーダ」を開業。 レストランに隣接する畑で育てる年間300種類以上の野菜やハーブを使い“ここでしか味わえない”料理を届ける。著書に『自然から発想する料理』（柴田書店）がある。

未だ流通させることが難しいイシガニと、未利用魚を使ったスープです。市場では取引されないイシガニや混獲で残った小魚をどうするかを話し合い、フランス・マルセイユの伝統的な魚のスープであるブイヤベースにインスピレーションを得て、小型から中型の様々な沿岸魚を使い石巻周辺の海の風味を表現するスープになっています。温めるだけで、お米、ゆでたジャガイモやネギ、または厚く焼いたパンと一緒にお召し上がりいただけます。また、ガーリックマヨネーズで軽くとろみをつけてもおいしくいただけます。 Jerome Waag（ジェローム・ワーグ） | the Blind Donkey フランス・パリで生まれ、自然豊かなプロヴァンスで育つ。オーガニックレストランの先駆け『Chez Panisse（シェ・パニース）』にて総料理長を務める。日本には2016年より移住。目黒で『BEARD』を営んでいた原川慎一郎氏とともにRichSoil & Co.を立ち上げ、2017年に『ザ・ブラインド・ドンキー』をオープン。2023年に清澄白河に移転。2024年には『CIMI restorant』を代々木にオープン。

カシオ計算機株式会社より、1983年の発売以来、飽くなき挑戦と強さを求める耐衝撃ウオッチ“G-SHOCK”の新製品として、宮城県石巻市を拠点とする漁師グループ「FISHERMAN JAPAN」と「Reborn-Art Festival」とのコラボレーションモデル『DW-5600RF24』を6月14日に発売します。 『DW-5600RF24』は「Reborn-Art Festival」のプロデュースで、コラボレーションが実現。常にチャレンジし、新しい価値を創造し続ける「FISHERMAN JAPAN」の活動に共鳴した“G-SHOCK”と、そのスピリッツをアートカルチャーに昇華させるためにプロデュースを担った「Reborn-Art Festival」のトリプルコラボレーションモデルです。 「FISHERMAN JAPAN」のロゴを手掛けたデザイナー古平正義氏が考案した大漁旗をモチーフにしています。フェイスには、「FISHERMAN JAPAN」の10周年を記念する大漁旗をデザインに落とし込み、バンド腕元部分には「FISHERMAN JAPAN」のメッセージである「For the Future Generation」をプリント。バンド印刷や液晶部分をブラックにすることでフェイスデザインを際立たせました。 裏蓋に刻印した「Reborn-Art Festival」のロゴや、大漁旗をモチーフにしたオリジナルパッケージと合わせ、スペシャルなモデルに仕上げました。 ※6月14日より順次発送 【DW-5600RF24の主な仕様】 構造 耐衝撃構造 防水性能 20気圧防水 ストップウオッチ 1/100秒（0’00’00～59’59”99）、1秒（1:00’00”～23:59’59”）、24時間計）、スプリット付き タイマー セット単位：1 秒、最大セット：24 時間、1 秒単位で計測、 オートリピート アラーム マルチアラーム・時報 その他の機能 フルオートカレンダー、12/24時間制表示切替 ライト LEDバックライト（スーパーイルミネーター、残照機能付き） 常温携帯精度 平均月差±15秒 使用電源・電池寿命 約5年 大きさ 48.9×42.8×13.4mm 質量 53g 【G-SHOCK】 1983年、１つのモデルからスタートした『G-SHOCK』。腕時計=壊れやすい精密機械という概念を覆した時計です。現在ではファッション性の高さから、雑誌などで活躍するスタイリスト愛用の私物として紹介されるなど、ストリートシーンで絶大な人気を誇っています。また、最新技術を搭載した電波ソーラーモデルやコラボモデルなど幅広くラインアップしています。 【FISHERMAN JAPAN】 フィッシャーマンたちよ、大志を抱け！ 世界三大漁場の海をフィールドに活躍する三陸の若きフィッシャーマンたちが、地域や業種の枠を超えて、ホームのこの東北から日本全土へ、そして世界に向けて、次世代へと続く未来の水産業の形を提案していく最強のチームを結成。まずは自分たちが「真にカッコよくて稼げるフィッシャーマン 」になり、未来の世代が憧れる水産業の形を目指す。 https://fishermanjapan.com/ 【古平正義】 アートディレクター／デザイナー。 主な仕事に「ラフォーレ原宿」広告・CM、「BAO BAO ISSEY MIYAKE」とのコラボレーション、パワーコスメ「oltana」パッケージ・広告、「日本ペイント AYDAAwards」ウェブサイト・グラフィック、「メルセデス・ベンツアート・スコープ 」「ウクライナ人道支援ライブ PLAY FOR PEACE」「HOTELGROOVE SHINJUKU」「西武鉄道 52席の至福」ブランディングなど。グラフィックを出発点に「TOKYO CREATIVE SALON2023」では残布を使ったポスターをつくり、それらをプログラミングで新たなビジュアルに再生する等、エンジニアリングを活かした拡張するデザインに取り組んでいる。 ONE SHOW（NY）ゴールド／シルバー、D&AD（London）イエローペンシル、東京ADC賞など受賞。大阪芸術大学客員教授。 http://flameinc.jp/

フレーバーティーの本場であるフランスの紅茶専門店「マリアージュフレール」での経験を経て 紅茶のスペシャリストとして600種を超えるお茶の知識をベースに誰もが目を引く独創的なお茶を開発。 現在はReborn-Art Festival(前期)のアート作品エリアでもあった女川町にて お茶の魅力と可能性を発信。 『ここ女川から、お茶で、希望の鐘を鳴らす。 お茶の魅力は味のみならず、ティータイムが作り出す場は、 すべての人に癒しと笑顔を与えます。そんな一杯のお茶から始まる 幸せのストーリーを世界中へ。いろんな枠に捕われずにすべての人に届くお茶を。 まずはここ女川から、長靴を履いたままの仕事帰りの漁師さんや ちいさな子供を連れたママ、様々な人がお茶を囲み、 笑い合う光景を作りだしていきたい』 数ある中でも大人気の青い日本茶「ブルーブーケ」 お煎茶をベースにミント、ラベンダーや青いお花でブレンドした「青い日本茶」 水出しアイスティーやストレートがオススメです。 ［缶のサイズ］ 65ｍｍ×10mm ［産地］日本 ［内容］2.5g×6包 ［水色］青みがかった色

Reborn-Art Festivalの象徴ともいえる作品 〝White Deer(Oshika)〟 夜の星空を見上げる迷い鹿が 美しくプリントされた一枚です。 時刻によって表情を変える「迷い鹿」 White Deer (Oshika) 名和晃平 / KOHEI NAWA 「鹿は古来から『神使』や『神獣』として、アニミズムや神道などの信仰のなかで親しまれてきました。 近年、日本では鹿が増え続けており、人里に時々現れる鹿は、『迷い鹿』と呼ばれます。 《White Deer (Oshika)》はインターネット上に現れた『迷い鹿』（鹿の剥製）を取り寄せ、3Dスキャンして得たデータを元に制作されました。 牡鹿半島・荻浜に立つその姿は遠くの空を見上げ、旅の原点である瀬戸内海・犬島の方を向いています」（名和晃平） 名和晃平 KOHEI NAWA 1975年生まれ。彫刻家 / Sandwich Inc.主宰 / 京都芸術大学教授。京都を拠点に活動。 2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程彫刻専攻修了。 セル（細胞・粒）という概念を機軸として、彫刻の定義を柔軟に解釈し、鑑賞者に素材の物性がひらかれてくるような知覚体験を生み出してきた。 近年では、アートパビリオン「洸庭」など、建築のプロジェクトも手がける。 2015年以降、ベルギーの振付家/ダンサーのダミアン・ジャレとの協働によるパフォーマンス作品「VESSEL」を国内外で公演中。 2018年にフランス・ルーヴル美術館ピラミッド内にて彫刻作品 “Throne” を特別展示。 サイズM(肩幅45cm/身幅52cm/袖丈20cm/着丈69cm) サイズXL(肩幅51cm/身幅55cm/袖丈24cm/着丈77cm)

Reborn-Art Festivalの象徴ともいえる作品 〝White Deer(Oshika)〟 夜の星空を見上げる迷い鹿が 美しくプリントされた一枚です。 時刻によって表情を変える「迷い鹿」 White Deer (Oshika) 名和晃平 / KOHEI NAWA 「鹿は古来から『神使』や『神獣』として、アニミズムや神道などの信仰のなかで親しまれてきました。 近年、日本では鹿が増え続けており、人里に時々現れる鹿は、『迷い鹿』と呼ばれます。 《White Deer (Oshika)》はインターネット上に現れた『迷い鹿』（鹿の剥製）を取り寄せ、3Dスキャンして得たデータを元に制作されました。 牡鹿半島・荻浜に立つその姿は遠くの空を見上げ、旅の原点である瀬戸内海・犬島の方を向いています」（名和晃平） 名和晃平 KOHEI NAWA 1975年生まれ。彫刻家 / Sandwich Inc.主宰 / 京都芸術大学教授。京都を拠点に活動。 2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程彫刻専攻修了。 セル（細胞・粒）という概念を機軸として、彫刻の定義を柔軟に解釈し、鑑賞者に素材の物性がひらかれてくるような知覚体験を生み出してきた。 近年では、アートパビリオン「洸庭」など、建築のプロジェクトも手がける。 2015年以降、ベルギーの振付家/ダンサーのダミアン・ジャレとの協働によるパフォーマンス作品「VESSEL」を国内外で公演中。 2018年にフランス・ルーヴル美術館ピラミッド内にて彫刻作品 “Throne” を特別展示。 サイズM(肩幅45cm/身幅52cm/袖丈20cm/着丈69cm) サイズXL(肩幅51cm/身幅55cm/袖丈24cm/着丈77cm)

-風間サチコ- 《ニュー松島[2022]》千貫島 現代社会や歴史の中の黒い闇をシャープに掘り起こし、独自の表現を続ける風間さちこの今回のテーマは「新しい山水」です。風間は、会場となる蔵が「野蒜石」で作られていたことから、石巻から西に18kmほど離れた野蒜で採石された凝灰岩のリサーチを始めました。野蒜には日本三景の松島のような奇石がありましたが、現在は防潮堤で様変わりし、名勝「不老山」はコンクリート壁に挟まれ窮屈そうにしています。風景の変化を劣化と見るか進化と見るか。松尾芭蕉の見た風景、100年前の絵葉書の風景。そして未来は。 目を惹く〝ニュー松島〟ロゴは、風間さんご本人が Tシャツの為に作ってくださったものです。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M 素材 オーガニックコットン100%

-風間サチコ- 《ニュー松島[2022]》鎧島下絵 現代社会や歴史の中の黒い闇をシャープに掘り起こし、独自の表現を続ける風間さちこの今回のテーマは「新しい山水」です。風間は、会場となる蔵が「野蒜石」で作られていたことから、石巻から西に18kmほど離れた野蒜で採石された凝灰岩のリサーチを始めました。野蒜には日本三景の松島のような奇石がありましたが、現在は防潮堤で様変わりし、名勝「不老山」はコンクリート壁に挟まれ窮屈そうにしています。風景の変化を劣化と見るか進化と見るか。松尾芭蕉の見た風景、100年前の絵葉書の風景。そして未来は。 目を惹く〝ニュー松島〟ロゴは、風間さんご本人が Tシャツの為に作ってくださったものです。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M 素材 オーガニックコットン

-風間サチコ- 《ニュー松島[2022]》桂島下絵 現代社会や歴史の中の黒い闇をシャープに掘り起こし、独自の表現を続ける風間さちこの今回のテーマは「新しい山水」です。風間は、会場となる蔵が「野蒜石」で作られていたことから、石巻から西に18kmほど離れた野蒜で採石された凝灰岩のリサーチを始めました。野蒜には日本三景の松島のような奇石がありましたが、現在は防潮堤で様変わりし、名勝「不老山」はコンクリート壁に挟まれ窮屈そうにしています。風景の変化を劣化と見るか進化と見るか。松尾芭蕉の見た風景、100年前の絵葉書の風景。そして未来は。 サイズ 本体／約W360×H370×D110（mm）・持ち手／約W25×H560（mm） 内ポケット付き 素材 オーガニックコットン

Reborn-Art Festivalのオフィシャルデザインを担当して頂いている ［groovistions］によるRAFオリジナルTシャツ。2021-22(後期)の新作です。 胸元にはRAFカラーの鹿刺繍をあしらい、背面裾部分のロゴプリントもさり気ないアクセントに。 シンプルすぎず普段使いもし易いデザインに仕上げました。 素材には100％オーガニックコットンを使用した、 柔らかな温かみのある手触りと色合いが特徴。 襟には着用を重ねても伸びにくい「二本針縫製」を採用しています。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長158cm 着用サイズ:XL 素材 オーガニックコットン100%

Reborn-Art Festivalのオフィシャルデザインを担当していただいている ［groovistions］によるRAFオリジナルTシャツ。2021-22(後期)の新作です。 胸元にはRAFカラーの鹿刺繍をあしらい、背面裾のロゴプリントもさり気ないアクセントに。 シンプルすぎず普段使いもし易いデザインに仕上げました。 素材には100％オーガニックコットンを使用した、 柔らかな温かみのある手触りと色合いが特徴。 襟には着用を重ねても伸びにくい「二本針縫製」を採用しています。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M 素材 オーガニックコットン100%

-加藤 泉- 《無題[2022]》 加藤泉は、東京と香港を拠点に活動するアーティストです。 絵画をベースに、2003年頃から木彫作品、ソフトビニール、石、布窓さまざまな素材を使いながら、人のかたちを手がかりに作品を発表しています。 2021-22(後期) 本間家の蔵とその周辺に展示される作品は、　石巻市稲井地区の採石場で、加藤自身が見立てた稲井石を使っています。「地元の石屋さんに協力してもらって積み上げた約3mの立像や横たわる像など、大小の石に現地で着彩していきます。それらの石作品は、津波で大きな被害を受けた南浜地区の、流されずに生き残った蔵の周りや室内に点在させて展示します」(加藤泉) 加藤泉さんご本人がTシャツの為にデザインを描いて下さったスペシャルな一点です。 ボディカラー〝ナチュラル〟は、ビビッドなピンクのイラストが特徴です。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 素材 オーガニックコットン100%

-加藤 泉- 《無題[2022]》 加藤泉は、東京と香港を拠点に活動するアーティストです。 絵画をベースに、2003年頃から木彫作品、ソフトビニール、石、布窓さまざまな素材を使いながら、人のかたちを手がかりに作品を発表しています。 2021-22(後期) 本間家の蔵とその周辺に展示される作品は、　石巻市稲井地区の採石場で、加藤自身が見立てた稲井石を使っています。「地元の石屋さんに協力してもらって積み上げた約3mの立像や横たわる像など、大小の石に現地で着彩していきます。それらの石作品は、津波で大きな被害を受けた南浜地区の、流されずに生き残った蔵の周りや室内に点在させて展示します」(加藤泉) 加藤泉さんご本人がTシャツの為にデザインを描いて下さったスペシャルな一点です。 ボディカラー〝シャロウグリーン〟は、爽やかで夏らしく ピンクからイエローのグラデーションのイラストが特徴です。 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 素材 オーガニックコットン100%

-川俣正- 《石巻タワー[2022]》 川俣正は、1982年ベネチアビエンナーレに参加して以来、世界を舞台に活躍するアーティストです。制作プロセスや空間そのものの捉え方を作品として見せ、そこでは観客の動きまでもが作品のプロセスとなります。「震災後の平坦な地に、塔を組み立てる。空を目指して立つ塔のイメージは、ここで引き続き住む人たちの強い意志を反映させるのではないかと思った。会期中、ずっと明かりが灯っている。公開制作にして、誰でもがこの制作を見ることができるようにする。このプロジェクトは、今回のフェスティバルから数年をかけて完成される」(川俣正) 川俣正さんご本人がTシャツの為にデザインを描いて下さったスペシャルな一点です。 こちら〝Aパターン〟は前見頃センターにプリントが入ったデザインです。 〝Bパターン〟は首元までプリントが掛かるデザインとなっておりますので お好みに合わせてお選びくださいませ。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M 素材 オーガニックコットン100%

-川俣正- 《石巻タワー[2022]》 川俣正は、1982年ベネチアビエンナーレに参加して以来、世界を舞台に活躍するアーティストです。制作プロセスや空間そのものの捉え方を作品として見せ、そこでは観客の動きまでもが作品のプロセスとなります。「震災後の平坦な地に、塔を組み立てる。空を目指して立つ塔のイメージは、ここで引き続き住む人たちの強い意志を反映させるのではないかと思った。会期中、ずっと明かりが灯っている。公開制作にして、誰でもがこの制作を見ることができるようにする。このプロジェクトは、今回のフェスティバルから数年をかけて完成される」(川俣正) 川俣正さんご本人がTシャツの為にデザインを描いて下さったスペシャルな一点です。 こちら〝Aパターン〟は前見頃センターにプリントが入ったデザインです。 〝Bパターン〟は首元までプリントが掛かるデザインとなっておりますので お好みに合わせてお選びくださいませ。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M 素材 オーガニックコットン100%

-川俣正- 《石巻タワー[2022]》 川俣正は、1982年ベネチアビエンナーレに参加して以来、世界を舞台に活躍するアーティストです。制作プロセスや空間そのものの捉え方を作品として見せ、そこでは観客の動きまでもが作品のプロセスとなります。「震災後の平坦な地に、塔を組み立てる。空を目指して立つ塔のイメージは、ここで引き続き住む人たちの強い意志を反映させるのではないかと思った。会期中、ずっと明かりが灯っている。公開制作にして、誰でもがこの制作を見ることができるようにする。このプロジェクトは、今回のフェスティバルから数年をかけて完成される」(川俣正) 川俣正さんご本人がTシャツの為にデザインを描いて下さったスペシャルな一点です。 こちらBパターンは、石巻タワーのイラストが襟の内側まで掛かった斬新なデザインが特徴です。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M 素材 オーガニックコットン100%

-川俣正- 《石巻タワー[2022]》 川俣正は、1982年ベネチアビエンナーレに参加して以来、世界を舞台に活躍するアーティストです。制作プロセスや空間そのものの捉え方を作品として見せ、そこでは観客の動きまでもが作品のプロセスとなります。「震災後の平坦な地に、塔を組み立てる。空を目指して立つ塔のイメージは、ここで引き続き住む人たちの強い意志を反映させるのではないかと思った。会期中、ずっと明かりが灯っている。公開制作にして、誰でもがこの制作を見ることができるようにする。このプロジェクトは、今回のフェスティバルから数年をかけて完成される」(川俣正) 川俣正さんご本人がTシャツの為にデザインを描いて下さったスペシャルな一点です。 こちらBパターンは、石巻タワーのイラストが襟まで掛かった斬新なデザインが特徴です。 サイズ M【身丈68cm｜身幅52cm｜肩幅46cm｜袖丈19cm】 XL【身丈74cm｜身幅60cm｜肩幅52cm｜袖丈21cm】 ※モデル身長156cm 着用サイズ:M 素材 オーガニックコットン100%

【サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE)】 「サステナブル・ファッション・サー クル」第一弾プロジェクト ANREALAGE、WALNUT、コムアイ(水曜日のカンパ ネラ)、 minä perhonen、森本千絵(goen ° )の5名のデザイナー、アーティストとコラボしてインド農家 の支援となるサステナブル素材(プレオーガニックコットン)でTシャツを作りました。 サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE) とは ファッションデザイナー、クリエイター、小売店が力を合わせて、“サステイナブルはファッショナブルであ る”という価値観を広めるためのムーブメントとして発足しました。継続的にサステナブルな商品を通じて、 社会課題やその解決策を発信し、消費者に気づきや共感を得てもらうことを目的にします。 サステナブル・ファッション・サークルの「サークル」は、人の集まる集団としてのいわゆる「サークル」で あり、また様々な立場や視点を想像力を使って思いやることがサステナブルな姿勢とすれば、多様な人や考 えが円く調和した象徴としての「サークル」でもあります。ファッションやクリエーションにたずさわる人た ちが集まって、いまの世界で起きていることや、これからの世界をより良くしようという姿勢を発信するこ とで、多くの消費者が共感したり、課題を知ったり、自分も参加、行動したいと考えるでしょう。この姿勢 がファッションの大切な一要素になってきたことを発信する「サークル」活動として、「サステナブル・ ファッション・サークル」を開始します。 デザイナーコメント: サスティナブルな循環を目指す時、物にだけ注力したのではかえって 実現が難しくなる。 物を作る仕組みの中で『人が大切に作る』というマインドをきちんと 持たないとそこから生まれたものは大切に扱われない。 人が大切に作れば作られた物を大切に扱いたくなるので無駄を出さな いよう余分に作らなくなり、捨てるということも減り、使う人も作っ た人を想い、大切に使う。 自然とそのような気持ちが生まれるようにすることがサスティナブル な社会を継続することになると私たちは考えています。 プロフィール: minä perhonen オリジナルの図案によるファブリックを作るところから服作りを進める。国内外の生地産地と連携し、 素材開発や技術開発にも精力的に取り組む。ブランド名は、デザイナーが北欧への旅を重ねる中で、そ のライフスタイルやカルチャーに共鳴し、フィンランドの言葉から取った。「minä」は「私」、 「perhonen」は「ちょうちょ」を意味する言葉。蝶の美しい羽のような図案を軽やかに作っていきたい という願いを込めている。ブランドロゴは、「私(四角)の中のさまざまな個性(粒の集合)」を表 す。蝶の種類が数え切れないほどあるように、デザイナーの生み出すデザインもまた、増え続ける。 https://www.mina-perhonen.jp 皆川 明(みながわ・あきら) designer / founder 1967年生まれ。1995年に「minä perhonen」 の前身である「minä」を設立。ハンドドローイングを主と する手作業の図案によるテキスタイルデザインを中心に、衣服をはじめ、家具や器、店舗や宿の空間 ディレクションなど、日常に寄り添うデザイン活動を行っている。デンマークKvadrat、スウェーデン KLIPPANなどのテキスタイルブランド、イタリアの陶磁器ブランドRiahard Ginoriへのデザイン提供、新 聞・雑誌の挿画なども手掛ける。 サイズ　 S — 着丈66.0cm×身幅45.5cm M — 着丈68.0cm×身幅47.5cm L — 着丈70.0cm×身幅49.5cm Tシャツ素材 = プレオーガニックコットン 「プレオーガニックコットンプログラム」はクルックが伊藤忠商事株式会社と協業で取り組むイ ンドで農薬被害に苦しむコットン農家のオーガニック栽培移行支援プログラムです。 コットンの生産者は殺虫剤などの農薬により、健康被害、土壌汚染、借金の問題を抱えています。 「プレオーガニックコットンプログラム」では、移行期間の綿を買いとり、オーガ ニック農法を指導したり、オーガニック認証をサポートすることで、その課題を乗り越えられるよ うサポートしています。詳しくはhttp://www.preorganic.com

【サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE)】 「サステナブル・ファッション・サー クル」第一弾プロジェクト ANREALAGE、WALNUT、コムアイ(水曜日のカンパ ネラ)、 minä perhonen、森本千絵(goen ° )の5名のデザイナー、アーティストとコラボしてインド農家 の支援となるサステナブル素材(プレオーガニックコットン)でTシャツを作りました。 サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE) とは ファッションデザイナー、クリエイター、小売店が力を合わせて、“サステイナブルはファッショナブルであ る”という価値観を広めるためのムーブメントとして発足しました。継続的にサステナブルな商品を通じて、 社会課題やその解決策を発信し、消費者に気づきや共感を得てもらうことを目的にします。 サステナブル・ファッション・サークルの「サークル」は、人の集まる集団としてのいわゆる「サークル」で あり、また様々な立場や視点を想像力を使って思いやることがサステナブルな姿勢とすれば、多様な人や考 えが円く調和した象徴としての「サークル」でもあります。ファッションやクリエーションにたずさわる人た ちが集まって、いまの世界で起きていることや、これからの世界をより良くしようという姿勢を発信するこ とで、多くの消費者が共感したり、課題を知ったり、自分も参加、行動したいと考えるでしょう。この姿勢 がファッションの大切な一要素になってきたことを発信する「サークル」活動として、「サステナブル・ ファッション・サークル」を開始します。 デザイナーコメント: 森羅万象の円環をAtoZに置き換え、表現しました。森羅は、樹 木が限りなく茂り並ぶ様を象徴しています。万象におけるはじま りのAとおわりのZは、この円環の中で一つに重なり、アンリア レイジのAZロゴとなります。フラッシュ光をあてると、AとZが 円環の中から光と共に浮かび上がります。このプロジェクトが、 閉じた円環から抜け出す光となるよう願いをこめて。 ANREALAGE 森永邦彦 プロフィール: ANREALAGE(アンリアレイジ) デザイナー森永邦彦。1980年、東京都国立市生まれ。早稲田大学社会科学部卒業。大学在学中にバンタン デザイン研究所に通い服づくりをはじめる。2003年「アンリアレイジ」として活動を開始。ANREALAGE とは、A REAL-日常、UN REAL-非日常、AGE-時代、を意味する。2005年東京タワーを会場に東京コレク ションデビュー、同年ニューヨークの新人デザイナーコンテスト「GEN ART 2005」でアバンギャルド大 賞を受賞。2011年、第29回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。2014年よりパリコレクショ ンへ進出。2015年フランスの「ANDAM FASHION AWARD」のファイナリストに選出される。2017年パリ コレ以降の作品を展示した「A LIGHT UN LIGHT」展を国内で開催し、LA及びサンパウロのJAPAN HOUSE にて巡回展を開催、また、ポンピドゥー・センター・メッスやロスチャイルド館、森美術館での展覧会へ も参加している。2019年フランスの「LVMH PRIZE」のファイナリストに選出。2019年度第37回毎日 ファッション大賞受賞。(www.anrealage.com) サイズ　 S — 着丈66.0cm×身幅45.5cm M — 着丈68.0cm×身幅47.5cm L — 着丈70.0cm×身幅49.5cm Tシャツ素材 = プレオーガニックコットン 「プレオーガニックコットンプログラム」はクルックが伊藤忠商事株式会社と協業で取り組むイ ンドで農薬被害に苦しむコットン農家のオーガニック栽培移行支援プログラムです。 コットンの生産者は殺虫剤などの農薬により、健康被害、土壌汚染、借金の問題を抱えています。 「プレオーガニックコットンプログラム」では、移行期間の綿を買いとり、オーガ ニック農法を指導したり、オーガニック認証をサポートすることで、その課題を乗り越えられるよ うサポートしています。詳しくはhttp://www.preorganic.com

【サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE)】 「サステナブル・ファッション・サー クル」第一弾プロジェクト ANREALAGE、WALNUT、コムアイ(水曜日のカンパ ネラ)、 minä perhonen、森本千絵(goen ° )の5名のデザイナー、アーティストとコラボしてインド農家 の支援となるサステナブル素材(プレオーガニックコットン)でTシャツを作りました。 サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE) とは ファッションデザイナー、クリエイター、小売店が力を合わせて、“サステイナブルはファッショナブルであ る”という価値観を広めるためのムーブメントとして発足しました。継続的にサステナブルな商品を通じて、 社会課題やその解決策を発信し、消費者に気づきや共感を得てもらうことを目的にします。 サステナブル・ファッション・サークルの「サークル」は、人の集まる集団としてのいわゆる「サークル」で あり、また様々な立場や視点を想像力を使って思いやることがサステナブルな姿勢とすれば、多様な人や考 えが円く調和した象徴としての「サークル」でもあります。ファッションやクリエーションにたずさわる人た ちが集まって、いまの世界で起きていることや、これからの世界をより良くしようという姿勢を発信するこ とで、多くの消費者が共感したり、課題を知ったり、自分も参加、行動したいと考えるでしょう。この姿勢 がファッションの大切な一要素になってきたことを発信する「サークル」活動として、「サステナブル・ ファッション・サークル」を開始します。 デザイナーコメント: 私たちから溢れる光を解き放つ。 それらが反射しあって世の中を照らしていく。 そんな想いでレフTシャツを描かせていただきました。 少しでも早く穏やかな日々を取り戻すことができますように。 待つだけでなく、自ら光となれますように。 森本千絵(goen°) + 佐倉康彦(ナカハタ) 森本千絵 株式会社 goen°主宰。 コミュニケーションディレクター・アートディレクター。 武蔵野美術大学客員教授。 1999年武蔵野美術大学卒業後、博報堂入社。06年史上最年少で ADC 会員となる。 2007年株式会社 goen°設立。 Canon、KIRIN、niko and... などの企業広告をはじめ、 松任谷由実、Mr.Children、Official髭男dism のアートワーク、 日本テレビ24時間テレビチャリティー Tシャツデザイン、 NHK『半分、青い。』のポスターデザイン、 山田洋次監督『男はつらいよ50 お帰り寅さん』のポスターデザイン他、 映画や舞台の美術、動物園や保育園の空間ディレクションなど活動は多岐にわたる。 2018年から二子玉川ライズクリスマスプロデュース、 キネコ国際映画祭アーティスティック・ディレクター兼、審査委員長を務める。 著書に2010年『うたう作品集』、2015年『アイデアが生まれる、一歩手前のだいじな話』 *2018年同書・中国版『想法誕生前最重要的事』がある。 http://www.goen-goen.co.jp サイズ S — 着丈66.0cm×身幅45.5cm M — 着丈68.0cm×身幅47.5cm L — 着丈70.0cm×身幅49.5cm Tシャツ素材 = プレオーガニックコットン 「プレオーガニックコットンプログラム」はクルックが伊藤忠商事株式会社と協業で取り組むイ ンドで農薬被害に苦しむコットン農家のオーガニック栽培移行支援プログラムです。 コットンの生産者は殺虫剤などの農薬により、健康被害、土壌汚染、借金の問題を抱えています。 「プレオーガニックコットンプログラム」では、移行期間の綿を買いとり、オーガ ニック農法を指導したり、オーガニック認証をサポートすることで、その課題を乗り越えられるよ うサポートしています。詳しくはhttp://www.preorganic.com

【サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE)】 「サステナブル・ファッション・サー クル」第一弾プロジェクト ANREALAGE、WALNUT、コムアイ(水曜日のカンパ ネラ)、 minä perhonen、森本千絵(goen ° )の5名のデザイナー、アーティストとコラボしてインド農家 の支援となるサステナブル素材(プレオーガニックコットン)でTシャツを作りました。 サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE) とは ファッションデザイナー、クリエイター、小売店が力を合わせて、“サステイナブルはファッショナブルであ る”という価値観を広めるためのムーブメントとして発足しました。継続的にサステナブルな商品を通じて、 社会課題やその解決策を発信し、消費者に気づきや共感を得てもらうことを目的にします。 サステナブル・ファッション・サークルの「サークル」は、人の集まる集団としてのいわゆる「サークル」であり、また様々な立場や視点を想像力を使って思いやることがサステナブルな姿勢とすれば、多様な人や考 えが円く調和した象徴としての「サークル」でもあります。ファッションやクリエーションにたずさわる人たちが集まって、いまの世界で起きていることや、これからの世界をより良くしようという姿勢を発信することで、多くの消費者が共感したり、課題を知ったり、自分も参加、行動したいと考えるでしょう。この姿勢 がファッションの大切な一要素になってきたことを発信する「サークル」活動として、「サステナブル・ ファッション・サークル」を開始します。 アーティストコメント: オーガニックコットンを初めて買ったきっかけが、このクルックのプレオーガニック コットンのプロジェクトだったかもしれません。10年くらい前でしょうか。その短パ ンをたくさん履いたので、気持ちの良さと、インドのコットン農家がオーガニック認 証を受けるまでに3年かかるというハードルについて、知ることができました。今回 はお誘いいただいて大変うれしく、さらに興味があった染めの可能性を探求すべく、 コットンでコットンを染めるという前代未聞のボタニカルダイを二色、試させてもら いました!!! プリントは、私は絵が描けないので、ポーランドの路上で出逢ったオーストラリア人 の友人LOVEDAVIDに、デザインしてもらいました。彼とはずっと何か一緒にやりた かったので、ぴったりのタイミングで嬉しいです。たくさん面白いもの描いてくれて、 苦しい思いをしながら選びました。いまわたしたちが過ごしている世界で、この言葉 を着てくれたらとおもいます。 コムアイ(水曜日のカンパネラ) プロフィール: 背面 コムアイ(水曜日のカンパネラ) 背面 アーティスト。1992年生まれ、神奈川育ち。 ホームパーティで勧誘を受け歌い始める。 「水曜日のカンパネラ」のボーカルとして、国内だけでなく世界中のフェスに出演、ツアーを廻る。その土地や 人々と呼応して創り上げるライブパフォーマンスは必見。 好きな音楽は民族音楽とテクノ。好きな食べ物は南インド料理と果物味のガム。 音楽活動の他にも、モデルや役者など様々なジャンルで活躍。2019年4月3日、屋久島とのコラボレーションをもと にプロデューサーにオオルタイチを迎えて制作した新EP「YAKUSHIMA TREASURE」をリリース。同名のプロジェ クト「YAKUSHIMA TREASURE」として各地でライブやフェスに出演中。 http://www.wed-camp.com LOVEDAVID LOVEDAVIDとは「幸せな過ち」であり、またこの世界のどこに自分の足場があるのか常に探しているデービッド・ ロブのアーティストとしての分身でもある。LOVEDAVIDは日々のつながりの中にある親密さを見つけて捉え、記録 することを、絶えずいろいろな媒体を通しておこなっている。おそらく、少しずつだけど、僕たちはともに生き、 お互いを理解する方法を見つけられるようになっているだろう。 https://www.instagram.com/lovedav.id/ サイズ S — 着丈66.0cm×身幅45.5cm M — 着丈68.0cm×身幅47.5cm L — 着丈70.0cm×身幅49.5cm Tシャツ素材 = プレオーガニックコットン 「プレオーガニックコットンプログラム」はクルックが伊藤忠商事株式会社と協業で取り組むイ ンドで農薬被害に苦しむコットン農家のオーガニック栽培移行支援プログラムです。 コットンの生産者は殺虫剤などの農薬により、健康被害、土壌汚染、借金の問題を抱えています。 「プレオーガニックコットンプログラム」では、移行期間の綿を買いとり、オーガ ニック農法を指導したり、オーガニック認証をサポートすることで、その課題を乗り越えられるよ うサポートしています。詳しくはhttp://www.preorganic.com

【サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE)】 「サステナブル・ファッション・サー クル」第一弾プロジェクト ANREALAGE、WALNUT、コムアイ(水曜日のカンパ ネラ)、 minä perhonen、森本千絵(goen ° )の5名のデザイナー、アーティストとコラボしてインド農家 の支援となるサステナブル素材(プレオーガニックコットン)でTシャツを作りました。 サステナブル・ファッション・サークル(SUSTAINABLE FASHION CIRCLE) とは ファッションデザイナー、クリエイター、小売店が力を合わせて、“サステイナブルはファッショナブルであ る”という価値観を広めるためのムーブメントとして発足しました。継続的にサステナブルな商品を通じて、 社会課題やその解決策を発信し、消費者に気づきや共感を得てもらうことを目的にします。 サステナブル・ファッション・サークルの「サークル」は、人の集まる集団としてのいわゆる「サークル」で あり、また様々な立場や視点を想像力を使って思いやることがサステナブルな姿勢とすれば、多様な人や考 えが円く調和した象徴としての「サークル」でもあります。ファッションやクリエーションにたずさわる人た ちが集まって、いまの世界で起きていることや、これからの世界をより良くしようという姿勢を発信するこ とで、多くの消費者が共感したり、課題を知ったり、自分も参加、行動したいと考えるでしょう。この姿勢 がファッションの大切な一要素になってきたことを発信する「サークル」活動として、「サステナブル・ ファッション・サークル」を開始します。 アーティストコメント: 安くて手軽になんでも手に入るこの時代に、 自分の選択を見直すきっかけになれたら嬉しいです。 わたしたちは限られた資源を賢く使っていかなければなりません。 まずは自分にできることから。 今回デザインしたTシャツは、自立したかっこいい女性をイメージしています。 そしてファッションアイテムのひとつとして取り入れてもらえるような イラストを意識して描きました。 プロフィール: WALNUT illustrator・artist 東京都在住。 ノルウェー・南アフリカ・スペインなど世界各国のミュージシャンのグッズデザインを担当するほか さまざまなファッションブランドのイベントにイラストが起用されるなどジャンルを問わず幅広く活動 中。 2018年から世界中を旅しながら制作を続けている。 ▼instagram▼ @WALNUT_ILLUSTRATION サイズ S — 着丈66.0cm×身幅45.5cm M — 着丈68.0cm×身幅47.5cm L — 着丈70.0cm×身幅49.5cm Tシャツ素材 = プレオーガニックコットン 「プレオーガニックコットンプログラム」はクルックが伊藤忠商事株式会社と協業で取り組むイ ンドで農薬被害に苦しむコットン農家のオーガニック栽培移行支援プログラムです。 コットンの生産者は殺虫剤などの農薬により、健康被害、土壌汚染、借金の問題を抱えています。 「プレオーガニックコットンプログラム」では、移行期間の綿を買いとり、オーガ ニック農法を指導したり、オーガニック認証をサポートすることで、その課題を乗り越えられるよ うサポートしています。詳しくはhttp://www.preorganic.com

さわひらき：Tシャツ「メトロノーム／ホワイト」 HIRAKI SAWA: Metronome/White オリジナルTシャツ「さわひらき：メトロノーム」 プリント : ブラック＆蛍光グリーン　SILK SCREEN PRINT ボディ : ホワイト　5.3oz COTTON 100% M: 身丈=70／身幅＝50／裄丈＝43cm L: 身丈=73／身幅＝53／裄丈＝46cm XL: 身丈=76／身幅＝56／裄丈＝47cm 価格：3,900円＋税 ワタリウム美術館「視覚トリップ展」で展示されたメトロノームのドローイング作品をプリントしたオリジナルTシャツ。作家名の隣にはねこちゃんが！ さわひらき 1977年石川県生まれ。2003年ロンドン大学スレード校美術学部彫刻科修士課程修了。ロンドン在住。映像・立体・平面作品などを組み合わせ、それらにより構成された空間/時間インスタレーションを展開し独自の世界観を表現している。自らの記憶と他者の記憶の領域を行き来する反復運動の中から特定のモチーフに光を当て、そこにある種の普遍性をはらむ儚さや懐かしさが立ち上がる作品群を展開している。 主な展示に「Memoria paralela」 Museo Universidad de Navarra（2019、スペイン パンプローナ）、「Latent Image Revealed」 神奈川芸術劇場（2017、横浜）、「Under the Box, Beyond the Bounds」東京オペラシティアートギャラリー/Art Gallery of Greater Victoria（2014、東京/カナダ ビクトリアBC）など。Reborn-Art Festival 2017に参加。

2022年の2月と4月にライトシードギャラリーで開催した”バリー・マッギーが選ぶ次世代のセブン・アーティスト”展のヴィジュアルがTシャツになりました。 バリーはこの展覧会のために、 二人の男が背中合わせに座る絵と 「Someplace Friendly、Someplace Fractured」 という言葉を送ってくれました。 Tシャツボディ：United Athle（5.6オンス ハイクオリティー Tシャツ Style No. 5001-01） ボデイカラー：フロストグリーン / プリントカラー：ブラック ボデイカラー：アプリコット / プリントカラー：グレー 価格：4,500円＋税 サイズ M： 着丈：69cm／身幅：52cm／袖丈：20cm XL：着丈：77cm／身幅：58cm／袖丈：24cm

-Tree Tree Ishinomaki- 作家:林貴俊 石巻こけしの屋号「Tree Tree Ishinomaki」の“Tree Tree “の由来は事業者である林の漢字の「木」（Tree）が二本で”木と木“（Tree Tree）という意味もありますが、”気と気“が合う人が出会って一緒に何かできるようにという意味も込められています。 従来のこけしの枠にとらわれず、ユニーク且つ斬新なアイデアで見る人の心を掴んで離さない〝石巻こけし〟 捨てられてしますはずの 折れたバットを使用して作品を作るプロジェクトや、アーティストのツアーグッズ製作、また、こけし作りワークショップなど、多岐にわたる活動で注目を集めています。 そんな石巻こけしがこれまで製作してきた様々なこけし達が描かれたスペシャルな手ぬぐいです。 手ぬぐいはタオルなどと比較し乾きやすく、かさばらないのが特徴です。 雑菌が繁殖しにくく、衛生的且つ、小さくたためるのでかさばらず 鞄やポケットの中に収納できます。 使い込むほど柔らかく、肌馴染みも良くなってゆくので 愛着が湧いてきます。 生地 岡 (細い糸を使った「岡」の生地は浴衣にも使われる生地で、柔らかくしなやかな触り心地が特徴です。 サイズ　 90×35cm

世界最高峰の詩人と評される吉増剛造さんによる、 Reborn-Art-Festivalの常設作品「roomキンカザン」 （＠鮎川エリア）がモチーフのてぬぐいです。 作品の舞台となっている〝ホテルニューさか井〟の 一室より望む金華山と鮎川の海、 その部屋の窓には吉増さんが訪れる度に新しい言葉が綴られます。 そんな窓越しに見える風景に想うことは人それぞれ。 是非この手ぬぐいをきっかけに作品もご覧下さいませ。 加えて、手ぬぐいは水分が蒸発し易く、 菌が溜まりにくいため、 衛生的且つ吸水速乾の優れものです。 また、使えば使うほど生地が柔らかく馴染んでゆくため その過程には少しづつ愛着が湧いてゆきます。 また首に巻いたり、バッグのストラップに巻いたり、 アクセサリーとしてもお使い頂けるほか、 そのまま飾っても様になります。 使い込んだら、お好きなサイズに切って使用することも可能ですので、 ぜひ長くご愛用いただけますと幸いです。

Reborn-Art Festivalを象徴とする3色カラーのタオルです。 2017年の発売時ご好評頂き ロゴをリデザインし待望の再販が決定。 日本最大のタオル産地「今治」より使い心地の良い高品質なタオル生地を使用。 肌あたり柔らかく、吸水性に優れているため 自宅でも外出先でも大変重宝する一点です。

Reborn-Art Festivalと珈琲工房いしかわのコラボレーションにより実現した White Deer (Oshika)の景色が水彩画で描かれたマグカップです。 東日本大震災で失われた風景や復興した景観 石巻に住む人、訪れた人に取って想い出深い景色 後世に残してゆきたい景色をパッケージに描いた 石巻市北村に構える珈琲工房いしかわのドリップパックシリーズ「石巻の香り」 2022年その〝石巻の香り〟シリーズに Reborn-Art Festivalの象徴でもある彫刻家〝名和晃平〟さんの作品 White Deer (Oshika)のある景色を加えて頂きました。 たくさんの方に愛されている石巻の香りシリーズ、 丁寧に開封し、パッケージ部分を切り取ってスクラップにしたり、 小さな額に入れて大切に保管されているという方が多くいらっしゃるそうです。 しかし、長く保管しておきたくても紙は色褪せてしまう、、 そこで、コーヒーを飲むときのマグカップに描かれていれば、 色褪せず、また日常的に珈琲も楽しんでいただける また、想い出深い景色が記憶の中でいつまでも残りますようにという願いを込めて つくられました。 荻浜、ホワイトシェルビーチにあるWhite Deer (Oshika)の景気が 訪れた皆様にとっても想い出深いものとなりますように。 ※商品画像にありますワンドリップ珈琲は同封されておりませんのでご注意ください。

『自然の一部である人間が、次の未来のために「進化」していくために、今すべきことは何なのか？』 混沌とした世界に生きる全ての人に、今こそ届けたい一冊。 ap bank、kurkku （クルック）、Reborn-Art Festival —。 音楽家・小林武史が20年におよぶ未来への取り組みを経てたどり着いた「利他と流動性」というキーワード。 本書は「Reborn-Art Festival 2021-22」のメインテーマでもあるこの「利他と流動性」を巡り、小林が各界の第一線で活躍する15名をゲストに迎えて語り合った言葉の記録です。 環境破壊や気候変動による自然災害、パンデミック、差別など様々な問題が複雑に絡み合っている今だからこそ向き合うべき課題を浮き彫りにするとともに、真に「持続可能な社会」へ向けた手がかりとして、個々が「利他のセンス」を育んでいくためのヒントを対話を通じて提示しています。 対談のゲストとなっているのは、小林が長きにわたり歩みを共にしてきたMr.Children・櫻井和寿さんをはじめ、環境ジャーナリスト・枝廣淳子さん、政治家・小泉進次郎さん、社会活動家・辻井隆行さん、映画監督・岩井俊二さん、経済思想家・斎藤幸平さん、アーティスト・島袋道浩さん、美学者・伊藤亜紗さん、デザイナー・皆川明さん、思想家の中沢新一さんといった各分野を牽引する15名です。 Reborn-Art Festival 2021-22 テーマブック 『A sense of Rita Dialogue with TAKESHI KOBAYASHI』小林武史 対談集 定価 2,000円（税込） 四六判並製 全344ページ 発行 : ap bank https://www.apbank.jp