【ドクター・ドレー】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Dr. Dre】
Andre Romelle Young (born February 18, 1965), known professionally as Dr. Dre, is an American rapper and record producer.
アンドレ・ロメル・ヤング（Andre Romelle Young、1965年2月18日生まれ）は、アメリカのラッパー、レコードプロデューサーである。
He is the founder and CEO of Aftermath Entertainment and Beats Electronics, and previously co-founded, co-owned, and was the president of Death Row Records.
彼はAftermath EntertainmentとBeats Electronicsの創設者兼CEOであり、以前はDeath Row Recordsの共同創設者、共同経営者、社長であった。
Dr. Dre began his career as a member of the World Class Wreckin' Cru in 1985 and later found fame with the gangsta rap group N.W.A. The group popularized explicit lyrics in hip hop to detail the violence of street life.
1985年にWorld Class Wreckin' Cruのメンバーとしてキャリアをスタートし、後にギャングスタ・ラップグループN.W.Aで有名になった。
During the early 1990s, Dre was credited as a key figure in the crafting and popularization of West Coast G-funk, a subgenre of hip hop characterized by a synthesizer foundation and slow, heavy beats.
1990年代初頭、ドレーは、シンセサイザーを基盤としたスローでヘビーなビートが特徴のヒップホップのサブジャンルである西海岸Gファンクの制作と普及における重要人物と評価されている。
Dre's solo debut studio album The Chronic (1992), released under Death Row Records, made him one of the best-selling American music artists of 1993.
デス・ロウ・レコードからリリースされたソロ・デビュー・アルバム『ザ・クロニック』（1992年）は、彼を1993年に最も売れたアメリカ人アーティストの一人にした。
It earned him a Grammy Award for Best Rap Solo Performance for the single "Let Me Ride", as well as several accolades for the single "Nuthin' but a 'G' Thang".
シングル「Let Me Ride」でグラミー賞のベスト・ラップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞し、シングル「Nuthin' but a 'G' Thang」でもいくつかの賞賛を受けた。
That year, he produced Death Row labelmate Snoop Doggy Dogg's debut album Doggystyle and mentored producers such as his stepbrother Warren G (leading to the multi-platinum debut Regulate...G Funk Era in 1994) and Snoop Dogg's cousin Daz Dillinger (leading to the double-platinum debut Dogg Food by Tha Dogg Pound in 1995), as well as mentor to upcoming producers Sam Sneed and Mel-Man.
同年、デス・ロウのレーベルメイトであるスヌープ・ドギー・ドッグのデビューアルバムDoggystyleをプロデュースし、義兄弟のウォーレンG（1994年のマルチプラチナデビュー作Regulate...G Funk Eraにつながる）、スヌープ・ドッグのいとこのダズ・デリンジャー（1995年のダブルプラチナデビュー作 Dogg Food by Tha Dogg Poundにつながる）などのプロデューサーを指導するとともに、今後活躍するプロデューサーのサム・スニードやメルマンを師と仰ぎました。
In 1996, Dr. Dre left Death Row Records to establish his own label, Aftermath Entertainment.
1996年、ドクター・ドレーはデス・ロウ・レコードを離れ、自身のレーベルであるアフターマス・エンターテインメントを設立した。
He produced a compilation album, Dr. Dre Presents the Aftermath, in 1996, and released a solo album, 2001, in 1999.
1996年にコンピレーションアルバム「Dr. Dre Presents the Aftermath」を制作し、1999年にはソロアルバム「2001」をリリースした。
During the 2000s, Dre focused on producing other artists, occasionally contributing vocals.
2000年代は、他のアーティストのプロデュースに専念し、時折ボーカルも担当した。
He signed Eminem in 1998 and 50 Cent in 2002, and co-produced their albums.
1998年にはエミネムと、2002年には50セントと契約し、彼らのアルバムを共同プロデュースした。
He has produced albums for and overseen the careers of many other rappers, including the D.O.C., Snoop Dogg, Xzibit, Knoc-turn'al, the Game, Kendrick Lamar, and Anderson .Paak.
D.O.C., Snoop Dogg, Xzibit, Knoc-turn'al, the Game, Kendrick Lamar, Anderson .Paak など、多くのラッパーのアルバム制作やキャリアを監督している。
Dre has also had acting roles in movies such as Set It Off, The Wash, and Training Day.
ドレーはまた、映画「セット・イット・オフ」、「ザ・ウォッシュ」、「トレーニング・デイ」などで俳優としても活躍している。
He has won six Grammy Awards, including Producer of the Year, Non-Classical.
グラミー賞では、プロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ノン・クラシカルを含む6部門を受賞している。
Rolling Stone ranked him number 56 on the list of 100 Greatest Artists of All Time.
ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」リストでは56位にランクインしている。
He was the second-richest figure in hip hop as of 2018 with an estimated net worth of $800 million.
2018年現在、ヒップホップ界で2番目に裕福な人物で、推定純資産は8億ドルである。
Accusations of Dre's violence against women have been widely publicized.
ドレの女性に対する暴力の告発は、広く知られている。
Following his assault of television host Dee Barnes, he was fined $2,500, given two years' probation, ordered to perform 240 hours of community service, and given a spot on an anti-violence public service announcement.
テレビ司会者のディー・バーンズへの暴行後、彼は2,500ドルの罰金、2年間の保護観察、240時間の社会奉仕活動を命じられ、反暴力の公共サービス広告に出演することになった。
A civil suit was settled out of court.
民事訴訟は示談で解決した。
In 2015, Michel'le, the mother of one of his children, accused him of domestic violence during their time together as a couple.
2015年、彼の子供の一人の母親であるMichel'leは、夫婦として一緒に過ごしている間にDVを受けたとして彼を訴えた。
Their abusive relationship is portrayed in her 2016 biopic Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le.
彼らの虐待的な関係は、2016年の伝記映画『Surviving Compton』で描かれている。Dre, Suge & Michel'le』です。
Lisa Johnson, the mother of three of Dr. Dre's children, stated that he beat her many times, including while she was pregnant.
ドクター・ドレーの3人の子供の母親であるリサ・ジョンソンは、妊娠中も含め、彼に何度も殴られたと述べている。
She was granted a restraining order against him.
彼女は彼に対する接近禁止命令を受けた。
Former labelmate Tairrie B claimed that Dre assaulted her at a party in 1990, in response to her track "Ruthless Bitch".
元レーベルメイトのTairrie Bは、1990年に彼女のトラック「Ruthless Bitch」に対して、Dreがパーティで彼女を暴行したと主張した。
Two weeks following the release of his third album, Compton in August 2015, he issued an apology to the women "I've hurt".
2015年8月にサード・アルバム『Compton』をリリースした2週間後、彼は「私が傷つけてしまった」女性たちに謝罪の言葉を発した。
Early life（生い立ち）
Dre was born Andre Romelle Young in Compton, California, on February 18, 1965, the son of Theodore and Verna Young.
ドレーは1965年2月18日、カリフォルニア州コンプトンで、セオドアとヴァーナ・ヤングの息子、アンドレ・ロメル・ヤングとして誕生した。
His middle name is derived from the Romells, his father's amateur R&B group.
ミドルネームは、父親が所属していたアマチュアR&Bグループのロメルズに由来している。
His parents married in 1964, separated in 1968, and divorced in 1972.
両親は1964年に結婚、1968年に別居し、1972年に離婚した。
His mother later remarried to Curtis Crayon and had three children: sons Jerome and Tyree (both deceased) and daughter Shameka.
母親は後にカーティス・クレヨンと再婚し、息子のジェロームとタイリー（ともに故人）、娘のシャメカという3人の子供をもうけた。
In 1976, Dre began attending Vanguard Junior High School in Compton, but due to gang violence, he transferred to the safer suburban Roosevelt Junior High School.
1976年、ドレはコンプトンのヴァンガード中学校に通い始めたが、ギャングの暴力により、より安全な郊外のルーズベルト中学校に転校する。
The family moved often and lived in apartments and houses in Compton, Carson, Long Beach, and the Watts and South Central neighborhoods of Los Angeles.
一家は頻繁に引っ越しをし、コンプトン、カーソン、ロングビーチ、ロサンゼルスのワッツやサウスセントラル地区のアパートや一軒家に住んだ。
Dre has said that he was mostly raised by his grandmother in the New Wilmington Arms housing project in Compton.
ドレは、コンプトンのニューウィルミントンアームズの住宅地で、ほとんど祖母に育てられたと語っている。
His mother later married Warren Griffin, which added three step-sisters and one step-brother to the family; the latter would eventually begin rapping under the name Warren G. Dre is also the cousin of producer Sir Jinx.
母親は後にウォーレン・グリフィンと結婚し、3人の義理の姉と1人の義理の弟が家族に加わり、後者はやがてウォーレンGの名でラップを始めることになる。
Dre attended Centennial High School in Compton during his freshman year in 1979, but transferred to Fremont High School in South Central Los Angeles due to poor grades.
1979年、1年生の時にコンプトンのセンテニアル高校に通ったが、成績が悪かったため、ロサンゼルスのサウスセントラルにあるフリーモント高校に転校した。
He attempted to enroll in an apprenticeship program at Northrop Aviation Company, but poor grades at school made him ineligible.
ノースロップ航空会社の見習いプログラムに入学しようとしたが、学校の成績が悪く不適格となった。
Thereafter, he focused on his social life and entertainment for the remainder of his high school years.
それ以後、高校時代は社会生活と娯楽に専念した。
Dre's frequent absences from school jeopardized his position as a diver on his school's swim team.
欠席が多く、水泳チームのダイバーとしての立場も危うくなった。
After high school, he attended Chester Adult School in Compton following his mother's demands for him to get a job or continue his education.
高校卒業後は、母親が就職するか進学するように要求したため、コンプトンのチェスター・アダルト・スクールに通った。
After brief attendance at a radio broadcasting school, he relocated to the residence of his father and residence of his grandparents before returning to his mother's house.
ラジオ放送の専門学校に短期間通った後、父の家、祖父母の家を転々とし、母の家に戻ってきた。
Musical career（音楽活動）
1985–1986: World Class Wreckin' Cru（ワールド・クラス・レッキン・クル）
Inspired by the Grandmaster Flash song "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", Dr. Dre often attended a club called Eve's After Dark to watch many DJs and rappers performing live.
グランドマスター・フラッシュの曲「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel」に触発されたドクター・ドレーは、多くのDJやラッパーのライブを見るために、イブズ・アフター・ダークというクラブによく通いた。
He subsequently became a DJ in the club, initially under the name "Dr. J", based on the nickname of Julius Erving, his favorite basketball player.
その後、彼はこのクラブでDJとなり、当初は彼の好きなバスケットボール選手、ジュリアス・アービングのニックネームからとった「ドクターJ」という名で活動していた。
At the club, he met aspiring rapper Antoine Carraby, later to become member DJ Yella of N.W.A. Soon afterwards he adopted the moniker Dr. Dre, a mix of previous alias Dr. J and his first name, referring to himself as the "Master of Mixology".
そのクラブで、後にN.W.AのメンバーDJ Yellaとなるラッパー志望のAntoine Carrabyと出会い、その後まもなく、それまでの別名Dr.Jと自分のファーストネームを混ぜたDr.Dreという名で、自分を「Master of Mixology」と称するようになった。
Eve After Dark had a back room with a small four-track studio.
イブ・アフター・ダークには、小さな4トラック・スタジオのあるバックルームがあった。
In this studio, Dre and Yella recorded several demos.
このスタジオで、ドレとイエラはいくつかのデモを録音した。
In their first recording session, they recorded a song entitled "Surgery".
最初のレコーディングでは、"Surgery "というタイトルの曲を録音した。
Dr. Dre's earliest recordings were released in 1994 on a compilation titled Concrete Roots.
ドクター・ドレーの初期のレコーディングは、1994年に『Concrete Roots』というコンピレーションでリリースされた。
Critic Stephen Thomas Erlewine of allmusic described the compiled music, released "several years before Dre developed a distinctive style", as "surprisingly generic and unengaging" and "for dedicated fans only".
allmusicの評論家Stephen Thomas Erlewineは、「Dreが独特のスタイルを確立する数年前」にリリースされたこのコンピレーションを、「驚くほど一般的で魅力がない」「熱心なファンのためだけ」と評している。
Dre later joined the musical group World Class Wreckin' Cru, which released its debut album under the Kru-Cut label in 1985.
ドレーはその後、音楽グループWorld Class Wreckin' Cruに参加し、1985年にKru-Cutレーベルからデビューアルバムをリリースした。
The group would become stars of the electro-hop scene that dominated early-mid 1980s West Coast hip hop.
このグループは、1980年代前半から中盤にかけて西海岸のヒップホップを席巻したエレクトロホップシーンのスターとなるのだった。
"Surgery", which was officially released after being recorded prior to the group's official formation, would prominently feature Dr. Dre on the turntable.
正式な結成前にレコーディングされ、正式にリリースされた「Surgery」では、ドクター・ドレーがターンテーブルに乗っているのが目立ちます。
The record would become the group's first hit, selling 50,000 copies within the Compton area.
このレコードはグループ初のヒットとなり、コンプトン地区で5万枚を売り上げた。
Dr. Dre and DJ Yella also performed mixes for local radio station KDAY, boosting ratings for its afternoon rush-hour show The Traffic Jam.
また、ドクター・ドレーとDJイエラは地元のラジオ局KDAYでミックスを披露し、午後のラッシュアワー番組「The Traffic Jam」の視聴率をアップさせました。
1986–1991: N.W.A and Ruthless Records（N.W.A.とルースレス・レコード）
In 1986, Dr. Dre met rapper O'Shea Jackson—known as Ice Cube—who collaborated with him to record songs for Ruthless Records, a hip hop record label run by local rapper Eazy-E. N.W.A and fellow West Coast rapper Ice-T are widely credited as seminal artists of the gangsta rap genre, a profanity-heavy subgenre of hip hop, replete with gritty depictions of urban crime and gang lifestyle.
1986年、ドクター・ドレーはラッパーのオシェア・ジャクソン（通称アイスキューブ）と出会い、地元のラッパー、イージー・Eが運営するヒップホップのレコード会社、ルースレス・レコードに曲を提供し、彼とコラボレートするようになりました。N.W.Aと同じ西海岸のラッパーであるIce-Tは、都市の犯罪やギャングのライフスタイルを骨太に描いた、俗語を多用するヒップホップのサブジャンル、ギャングスタ・ラップの代表的アーティストとして広く知られている。
Not feeling constricted to racially charged political issues pioneered by rap artists such as Public Enemy or Boogie Down Productions, N.W.A favored themes and uncompromising lyrics, offering stark descriptions of violent, inner-city streets.
パブリック・エネミーやブギー・ダウン・プロダクションズなどのラップアーティストが先駆けた人種差別的な政治問題にとらわれず、N.W.Aはテーマと妥協のない歌詞を好み、都心の暴力的な街並みを鮮明に描写している。
Propelled by the hit "Fuck tha Police", the group's first full album Straight Outta Compton became a major success, despite an almost complete absence of radio airplay or major concert tours.
Fuck tha Police」のヒットにより、初のフルアルバム「Straight Outta Compton」は、ラジオでの放送や大規模なコンサートツアーがほとんどなかったにもかかわらず、大きな成功を収めた。
The Federal Bureau of Investigation sent Ruthless Records a warning letter in response to the song's content.
この曲の内容に対して、連邦捜査局はルースレス・レコードに警告書を送った。
After Ice Cube left N.W.A in 1989 over financial disputes, Dr. Dre produced and performed for much of the group's second album Efil4zaggin.
1989年にアイス・キューブが金銭問題でN.W.Aを脱退した後、ドクター・ドレーはグループのセカンドアルバムEfil4zagginの大半でプロデュースと演奏を担当した。
He also produced tracks for a number of other acts on Ruthless Records, including Eazy-E's 1988 solo debut Eazy-Duz-It, Above the Law's 1990 debut Livin' Like Hustlers, Michel'le's 1989 self-titled debut, the D.O.C.'s 1989 debut No One Can Do It Better, J.J. Fad's 1988 debut Supersonic and funk rock musician Jimmy Z's 1991 album Muzical Madness.
また、Eazy-Eの1988年のソロデビュー作Eazy-Duz-It、Above the Lawの1990年のデビュー作Livin' Like Hustlers、 Michel'le の1989年のセルフタイトルデビュー、 D.O.C. の1989年のデビュー作 No One Can Do It Better、 J.J. Fadの1988年のデビュー作 Supersonic、ファンクロックミュージシャンの Jimmy Z の 1991年のアルバム Muzical Madnessなど Ruthless Records の多くのアーティストにトラックをプロデュースしている。
1991–1996: The Chronic and Death Row Records（ザ・クロニックとデス・ロウ・レコード）
After a dispute with Eazy-E, Dre left the group at the peak of its popularity in 1991 under the advice of friend, and N.W.A lyricist, the D.O.C. and his bodyguard at the time, Suge Knight.
Eazy-Eとの争いの後、Dreは友人でありN.W.Aの作詞者でもあるD.O.C.と当時のボディガードSuge Knightの助言で1991年に人気絶頂のグループを脱退した。
Knight, a notorious strongman and intimidator, was able to have Eazy-E release Young from his contract and, using Dr. Dre as his flagship artist, founded Death Row Records.
ナイトは悪名高い強者で威圧的な人物だったが、イージー・Eにヤングの契約を解除させ、ドクター・ドレーを旗艦アーティストとして、デス・ロウ・レコードを設立することができた。
In 1992, Young released his first single, the title track to the film Deep Cover, a collaboration with rapper Snoop Dogg, whom he met through Warren G. Dr. Dre's debut solo album was The Chronic, released under Death Row Records with Suge Knight as executive producer.
1992年、ヤングは最初のシングルとして、ウォーレンGを通じて知り合ったラッパー、スヌープ・ドッグとのコラボレーションによる映画『ディープ・カバー』のタイトル曲をリリース。ドクター・ドレーのソロデビューアルバムは、サージュ・ナイトをエグゼクティブプロデューサーに迎え、デス・ロウ・レコードからリリースされた『ザ・クロニクル』だった。
Young ushered in a new style of rap, both in terms of musical style and lyrical content, including introducing a number of artists to the industry including Snoop Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, RBX, the Lady of Rage, Nate Dogg and Jewell.
ヤングは、スヌープ・ドッグ、キュラプト、ダズ・デリンジャー、RBX、レディ・オブ・レイジ、ネイト・ドッグ、ジュエルなど多くのアーティストを業界に紹介するなど、音楽スタイルとリリック内容の両面において、ラップの新しいスタイルを切り拓いた。
On the strength of singles such as "Nuthin' but a 'G' Thang", "Let Me Ride", and "Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')" (known as "Dre Day" for radio and television play), all of which featured Snoop Dogg as guest vocalist, The Chronic became a cultural phenomenon, its G-funk sound dominating much of hip hop music for the early 1990s.
Nuthin' but a 'G' Thang", "Let Me Ride", "Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')" などのシングルに力を注ぎました。(スヌープ・ドッグをゲスト・ヴォーカルに迎えた「ドレ・デイ」（ラジオやテレビでは「ドレ・デイ」と呼ばれる）は、1990年代初頭のヒップホップ音楽の大半を支配し、ザ・クロニックは文化的現象となった。
In 1993, the Recording Industry Association of America (RIAA) certified the album triple platinum, and Dr. Dre also won the Grammy Award for Best Rap Solo Performance for his performance on "Let Me Ride".
1993年、全米レコード協会（RIAA）はこのアルバムをトリプルプラチナムに認定し、ドクター・ドレーは「レット・ミー・ライド」でのパフォーマンスでグラミー賞の最優秀ラップソロ・パフォーマンス賞を受賞した。
For that year, Billboard magazine also ranked Dr. Dre as the eighth best-selling musical artist, The Chronic as the sixth best-selling album, and "Nuthin' but a 'G' Thang" as the 11th best-selling single.
この年、ビルボード誌は、ドクター・ドレーを最も売れた音楽アーティスト第8位に、「ザ・クロニック」を最も売れたアルバム第6位に、「Nuthin' but a 'G' Thang」を最も売れたシングル第11位にそれぞれランク付けした。
Besides working on his own material, Dr. Dre produced Snoop Dogg's debut album Doggystyle, which became the first debut album for an artist to enter the Billboard 200 album charts at number one.
ドクター・ドレーは自身の作品に加え、スヌープ・ドッグのデビューアルバム「ドギースタイル」をプロデュースし、このアルバムはビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した初のアーティストによるデビューアルバムとなった。
In 1994 Dr. Dre produced some songs on the soundtracks to the films Above the Rim and Murder Was the Case.
1994年には、映画「Above the Rim」と「Murder Was the Case」のサウンドトラックに数曲プロデュースした。
He collaborated with fellow N.W.A member Ice Cube for the song "Natural Born Killaz" in 1995.
1995年にはN.W.Aのメンバーであるアイス・キューブと「Natural Born Killaz」という曲でコラボレートした。
For the film Friday, Dre recorded "Keep Their Heads Ringin'", which reached number ten on the Billboard Hot 100 and number 1 on the Hot Rap Singles (now Hot Rap Tracks) charts.
映画「Friday」のために、Dreは「Keep Their Heads Ringin'」を録音し、Billboard Hot 100で10位、Hot Rap Singles（現在のHot Rap Tracks）チャートで1位を獲得した。
In 1995, Death Row Records signed rapper 2Pac, and began to position him as their major star: he collaborated with Dr. Dre on the commercially successful single "California Love", which became both artists' first song to top the Billboard Hot 100.
1995年、デス・ロウ・レコードはラッパーの2パックと契約し、彼を主要スターとして位置づけ始めた。彼はドクター・ドレーとのコラボレーションで商業的に成功したシングル「カリフォルニア・ラブ」を発表し、両者にとって初めてビルボード・ホット100のトップに立った曲となった。
However, in March 1996 Young left the label amidst a contract dispute and growing concerns that label boss Suge Knight was corrupt, financially dishonest and out of control.
しかし、1996年3月、契約上の問題や、レーベルのボスであるSuge Knightが腐敗し、金銭的に不誠実で、コントロールが効かないという懸念が高まる中、Youngはレーベルを離れた。
Later that year, he formed his own label, Aftermath Entertainment, under the distribution label for Death Row Records, Interscope Records.
同年末、デス・ロウ・レコードの配給レーベルであるインタースコープ・レコードの下に、自身のレーベル、アフターマス・エンターテインメントを設立した。
Subsequently, Death Row Records suffered poor sales by 1997, especially following the death of 2Pac and the racketeering charges brought against Knight.
その後、デス・ロウ・レコードは1997年までに売り上げ不振に陥り、特に2パックの死とナイトにかけられた恐喝容疑の後では、売り上げが伸び悩んだ。
Dr. Dre also appeared on the single "No Diggity" by R&B group Blackstreet in 1996: it too was a sales success, topping the Hot 100 for four consecutive weeks, and later won the award for Best R&B Vocal by a Duo or Group at the 1997 Grammy Awards.
ドクター・ドレーは1996年にR&Bグループ、ブラックストリートのシングル「ノー・ディギティ」にも参加し、この曲は4週連続でHot100のトップを獲得するヒットとなり、後に1997年のグラミー賞でデュオまたはグループによるベストR&Bボーカル賞を受賞している。
After hearing it for the first time, several of Dr. Dre's former Death Row colleagues, including 2Pac, recorded and attempted to release a song titled "Toss It Up", containing numerous insults aimed at Dr. Dre and using a deliberately similar instrumental to "No Diggity", but were forced to replace the production after Blackstreet issued the label with a cease and desist order stopping them from distributing the song.
この曲を初めて聴いた2Pacを含むDr. Dreの元同僚数人は、Dr. Dreへの数々の侮辱を含み、「No Diggity」と意図的に類似したインストを使用した「Toss It Up」と題する曲を録音しリリースしようとしたが、ブラックストリートがレーベルに曲の配布を停止する停止命令を出し、制作を差し替えることを余儀なくされている。
1996–2000: Move to Aftermath Entertainment and 2001（アフターマス・エンターテイメントに移籍、2001年）
The Dr. Dre Presents the Aftermath album, released on November 26, 1996, featured songs by Dr. Dre himself, as well as by newly signed Aftermath Entertainment artists, and a solo track "Been There, Done That", intended as a symbolic farewell to gangsta rap.
1996年11月26日にリリースされたアルバム「Dr. Dre Presents the Aftermath」は、Dr. Dre自身と新たにAftermath Entertainmentと契約したアーティストによる楽曲、そしてギャングスタ・ラップへの別れを象徴するソロ曲「Been There, Done That」を収録している。
Despite being classified platinum by the RIAA, the album was not very popular among music fans.
このアルバムはRIAAによってプラチナに認定されたものの、音楽ファンの間ではあまり人気がなかった。
In October 1996, Dre performed "Been There, Done That" on Saturday Night Live.
1996年10月、ドレーはサタデー・ナイト・ライブで「Been There, Done That」を演奏した。
In 1997, Dr. Dre produced several tracks on the Firm's The Album; it was met with largely negative reviews from critics.
1997年、ドクター・ドレーはファームの「ザ・アルバム」の数曲をプロデュースしましたが、批評家からはほとんど否定的な評価を受けている。
Rumors began to abound that Aftermath was facing financial difficulties.
Aftermath は財政難に直面しているという噂が広まった。
Aftermath Entertainment also faced a trademark infringement lawsuit by the underground thrash metal band Aftermath.
Aftermath Entertainmentは、アンダーグラウンドのスラッシュメタルバンドAftermathによる商標権侵害の訴訟にも直面した。
First Round Knock Out, a compilation of various tracks produced and performed by Dr. Dre, was also released in 1996, with material ranging from World Class Wreckin' Cru to N.W.A to Death Row recordings.
ドクター・ドレーがプロデュースし演奏した様々な曲を集めたコンピレーション「First Round Knock Out」も1996年にリリースされ、World Class Wreckin' CruからN.W.A、デス・ロウのレコーディングまで幅広い楽曲を収録している。
Dr. Dre chose to take no part in the ongoing East Coast–West Coast hip hop rivalry of the time, instead producing for, and appearing on, several New York artists' releases, such as Nas' "Nas Is Coming", LL Cool J's "Zoom" and Jay-Z's "Watch Me".
ドクター・ドレーは、当時続いていた東海岸と西海岸のヒップホップの対立には参加せず、Nasの「Nas Is Coming」、LL Cool Jの「Zoom」、Jay-Zの「Watch Me」など、ニューヨークのアーティストたちのリリースに参加し、プロデュースすることを選択した。
The turning point for Aftermath came in 1998, when Dre's close friend, Jimmy Iovine, the co-founder of Interscope Records (parent label for Aftermath), suggested that Dr. Dre sign Eminem, a white rapper from Detroit.
アフターマスの転機は1998年、ドレーの親友でインタースコープ・レコード（アフターマスの親会社）の共同設立者ジミー・アイオバインが、ドクター・ドレーにデトロイト出身の白人ラッパー、エミネムと契約することを提案したときから始まります。
Dre produced three songs and provided vocals for two on Eminem's successful and controversial debut album The Slim Shady LP, released in 1999.
1999年にリリースされたエミネムのデビューアルバム「The Slim Shady LP」は成功を収め、物議をかもしましたが、ドクター・ドレーは3曲をプロデュースし、2曲にボーカルを提供した。
The Dr. Dre-produced lead single from that album, "My Name Is", brought Eminem to public attention for the first time, and the success of The Slim Shady LP – it reached number two on the Billboard 200 and received general acclaim from critics – revived the label's commercial ambitions and viability.
ドクター・ドレーがプロデュースしたこのアルバムのリードシングル「My Name Is」は、エミネムに初めて世間の注目を集め、「The Slim Shady LP」の成功（Billboard 200で2位を獲得、評論家からも一般的な賞賛を受けた）は、レーベルの商業的野心と実行力をよみがえらせたのだった。
Dr. Dre's second solo album, 2001, released on November 16, 1999, was considered an ostentatious return to his gangsta rap roots.
1999年11月16日にリリースされたドクター・ドレーの2枚目のソロアルバム「2001」は、彼のギャングスタ・ラップのルーツへの仰々しい回帰と見なされていた。
It was initially titled The Chronic 2000 to imply being a sequel to his debut solo effort The Chronic but was re-titled 2001 after Death Row Records released an unrelated compilation album with the title Suge Knight Represents: Chronic 2000 in May 1999.
当初はソロデビュー作『The Chronic』の続編を意味する『The Chronic 2000』というタイトルだったが、デス・ロウ・レコードが『Suge Knight Represents』というタイトルで無関係のコンピレーションアルバムをリリースしたため、『2001』と改題された。1999年5月に『Chronic 2000』というタイトルの無関係なコンピレーション・アルバムがデス・ロウ・レコードから発売されたため、2001年にタイトルを変更した。
Other tentative titles included The Chronic 2001 and Dr. Dre.
他の仮タイトルには、『The Chronic 2001』や『Dr. Dre』などがあった。
The album featured numerous collaborators, including Devin the Dude, Snoop Dogg, Kurupt, Xzibit, Nate Dogg, Eminem, Knoc-turn'al, King T, Defari, Kokane, Mary J. Blige and new protégé Hittman, as well as co-production between Dre and new Aftermath producer Mel-Man.
このアルバムには、Devin the Dude、Snoop Dogg、Kurupt、Xzibit、Nate Dogg、Eminem、Knoc-turn'al、King T、Defari、Kokane、Mary J. Blige、新弟子Hittmanなど多数のコラボレーターが参加しており、Dreとアフターマスの新しいプロデューサーMel-Manが共同制作している。
Stephen Thomas Erlewine of the website AllMusic described the sound of the album as "adding ominous strings, soulful vocals, and reggae" to Dr. Dre's style.
ウェブサイトAllMusicのStephen Thomas Erlewineは、このアルバムのサウンドをDr. Dreのスタイルに「不吉なストリングス、ソウルフルなボーカル、レゲエを加えた」と評している。
The album was highly successful, charting at number two on the Billboard 200 charts and has since been certified six times platinum, validating a recurring theme on the album: Dr. Dre was still a force to be reckoned with, despite the lack of major releases in the previous few years.
このアルバムはビルボード200チャートで2位にチャートインする大成功を収め、その後6回のプラチナ認定を受け、このアルバムで繰り返されるテーマを検証している。ドクター・ドレーは、ここ数年メジャーな作品をリリースしていなかったにもかかわらず、依然として侮れない存在だったのだった。
The album included popular hit singles "Still D.R.E." and "Forgot About Dre", both of which Dr. Dre performed on NBC's Saturday Night Live on October 23, 1999.
このアルバムには人気ヒット曲「Still D.R.E.」と「Forgot About Dre」が収録されており、この2曲は1999年10月23日にNBCの「Saturday Night Live」でドクター・ドレーが披露したものだった。
Dr. Dre won the Grammy Award for Producer of the Year, Non-Classical in 2000, and joined the Up in Smoke Tour with fellow rappers Eminem, Snoop Dogg, and Ice Cube that year as well.
2000年にはグラミー賞のプロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ノン・クラシカル部門を受賞し、同年、エミネム、スヌープ・ドッグ、アイス・キューブらとアップ・イン・スモーク・ツアーに参加した。
During the course of 2001's popularity, Dr. Dre was involved in several lawsuits.
2001年の人気上昇の過程で、ドクター・ドレーはいくつかの訴訟に巻き込まれた。
Lucasfilm Ltd., the film company behind the Star Wars film franchise, sued him over the use of the THX-trademarked "Deep Note".
映画「スター・ウォーズ」の映画会社であるルーカスフィルム社は、THX商標の「ディープ・ノート」の使用に関して彼を訴えました。
The Fatback Band also sued Dr. Dre over alleged infringement regarding its song "Backstrokin'" in his song "Let's Get High" from the 2001 album; Dr. Dre was ordered to pay $1.5 million to the band in 2003.
ファットバックバンドも、2001年のアルバムに収録された彼の曲「レッツ・ゲット・ハイ」の「バックストロッキン」に関する侵害の疑いでドクター・ドレーを訴え、ドクター・ドレーは2003年にこのバンドに150万ドルを支払うよう命じられている。
French jazz musician Jacques Loussier sued Aftermath for $10 million in March 2002, claiming that the Dr. Dre-produced Eminem track "Kill You" plagiarized his composition "Pulsion".
フランスのジャズミュージシャン、ジャック・ルシエは、ドクター・ドレーがプロデュースしたエミネムの楽曲「Kill You」が彼の作曲した「Pulsion」を盗作したとして、2002年3月にアフターマスを1000万ドルで提訴した。
The online music file-sharing company Napster also settled a lawsuit with him and metal band Metallica in mid-2001, agreeing to block access to certain files that artists do not want to have shared on the network.
オンライン音楽ファイル共有会社のナップスターも2001年半ばに彼とメタルバンドのメタリカとの訴訟で和解し、アーティストがネットワーク上で共有されたくない特定のファイルへのアクセスをブロックすることに同意している。
2000–2010: Focus on production and Detox（プロダクションとDetoxに専念）
Following the success of 2001, Dr. Dre focused on producing songs and albums for other artists.
2001年の成功の後、ドクター・ドレーは他のアーティストのために楽曲やアルバムのプロデュースに力を入れた。
He co-produced six tracks on Eminem's landmark Marshall Mathers LP, including the Grammy-winning lead single, "The Real Slim Shady".
グラミー賞を受賞したリードシングル「The Real Slim Shady」を含む、エミネムの画期的なMarshall Mathers LPの6曲を共同プロデュースしている。
The album itself earned a Grammy and proved to be the fastest-selling rap album of all time, moving 1.76 million units in its first week alone.
アルバム自体もグラミー賞を受賞し、初週だけで176万枚を売り上げ、史上最速のラップアルバムであることを証明した。
He produced the single "Family Affair" by R&B singer Mary J. Blige for her album No More Drama in 2001.
2001年にはR&Bシンガー、メアリー・J・ブライジのアルバム『No More Drama』のシングル「Family Affair」をプロデュース。
He also produced "Let Me Blow Ya Mind", a duet by rapper Eve and No Doubt lead singer Gwen Stefani and signed R&B singer Truth Hurts to Aftermath in 2001.
また、ラッパーのEveとNo DoubtのリードシンガーGwen Stefaniのデュエット曲「Let Me Blow Ya Mind」を制作し、2001年にはR&BシンガーTruth HurtsとAftermathの契約を結びた。
Dr. Dre produced and rapped on singer and Interscope labelmate Bilal's 2001 single "Fast Lane", which barely missed the Top 40 of the R&B charts.
Dr. DreはシンガーでInterscopeのレーベルメイトであるBilalの2001年のシングル「Fast Lane」でプロデュースとラップを担当し、R&Bチャートのトップ40にかろうじて入った。
He later assisted in the production of Bilal's second album, Love for Sale, which Interscope controversially shelved because of its creative direction.
その後、Bilalのセカンドアルバム「Love for Sale」の制作を手伝いましたが、Interscopeはそのクリエイティブな方向性から物議を醸し、棚上げとなった。
Dr. Dre was the executive producer of Eminem's 2002 release, The Eminem Show.
ドクター・ドレーは、エミネムの2002年のリリース「The Eminem Show」のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
He produced three songs on the album, one of which was released as a single, and he appeared in the award-winning video for "Without Me".
このアルバムでは3曲をプロデュースし、うち1曲はシングルとしてリリースされ、受賞した「Without Me」のビデオにも出演している。
He also produced the D.O.C.'s 2003 album Deuce, where he made a guest appearance on the tracks "Psychic Pymp Hotline", "Gorilla Pympin'" and "Judgment Day".
また、D.O.C.の2003年のアルバム「Deuce」のプロデュースを担当し、「Psychic Pymp Hotline」、「Gorilla Pympin'」、「Judgment Day」のトラックにゲスト出演している。
Another copyright-related lawsuit hit Dr. Dre in the fall of 2002, when Sa Re Ga Ma, a film and music company based in Calcutta, India, sued Aftermath Entertainment over an uncredited sample of the Lata Mangeshkar song "Thoda Resham Lagta Hai" on the Aftermath-produced song "Addictive" by singer Truth Hurts.
2002年秋には、インドのカルカッタを拠点とする映画・音楽会社Sa Re Ga Maが、Aftermathが制作した歌手Truth Hurtsの楽曲「Addictive」にLata Mangeshkarの楽曲「Thoda Resham Lagta Hai」をクレジットなしでサンプリングしていた件でAftermath Entertainmentを提訴し、別の著作権関連の訴訟がDr. Dreに襲いかかった。
In February 2003, a judge ruled that Aftermath would have to halt sales of Truth Hurts' album Truthfully Speaking if the company would not credit Mangeshkar.
2003年2月、裁判官は、AftermathがMangeshkarのクレジットを表示しない場合、Truth HurtsのアルバムTruthfully Speakingの販売を停止しなければならないとの判決を下した。
In 2002, Dr. Dre signed rapper 50 Cent to Aftermath in a joint venture between Interscope and Eminem's Shady Records.
2002年、ドクター・ドレーは、インタースコープとエミネムのシェイディ・レコードのジョイントベンチャーで、ラッパーの50セントとアフターマスの契約を結びた。
Dr. Dre served as executive producer for 50 Cent's commercially successful February 2003 debut studio album Get Rich or Die Tryin'.
ドクター・ドレーは、2003年2月に商業的に成功した50セントのデビュースタジオアルバム「Get Rich or Die Tryin'」でエグゼクティブプロデューサーを務めた。
Dr. Dre produced or co-produced four tracks on the album, including the hit single "In da Club".
このアルバムでは、ヒット曲「In da Club」を含む4曲をプロデュースまたは共同プロデュースしている。
Eminem's fourth album since joining Aftermath, Encore, again saw Dre taking on the role of executive producer, and this time he was more actively involved in the music, producing or co-producing a total of eight tracks, including three singles.
EminemがAftermathに加入してから4枚目のアルバム「Encore」では、再びDreがエグゼクティブプロデューサーの役割を担い、今回はより積極的に音楽に関わり、シングル3曲を含む合計8曲をプロデュースまたは共同プロデュースしている。
In November 2004, at the Vibe magazine awards show in Los Angeles, Dr. Dre was attacked by a fan named Jimmy James Johnson, who was supposedly asking for an autograph.
2004年11月、ロサンゼルスで行われたVibe誌の授賞式で、ドクター・ドレーはサインを求めたと思われるジミー・ジェームス・ジョンソンというファンから攻撃を受けた。
In the resulting scuffle, then-G-Unit rapper Young Buck stabbed the man.
その結果、乱闘となり、当時のG-Unitのラッパー、ヤング・バックがその男を刺した。
Johnson claimed that Suge Knight, president of Death Row Records, paid him $5,000 to assault Dre in order to humiliate him before he received his Lifetime Achievement Award.
ジョンソンは、デス・ロウ・レコードの社長であるサージュ・ナイトが、生涯功労賞を受賞する前にドレーに恥をかかせるために5,000ドルを支払って襲わせたと主張した。
Knight immediately went on CBS's The Late Late Show to deny involvement and insisted that he supported Dr. Dre and wanted Johnson charged.
ナイトは直ちにCBSのThe Late Late Showに出演し、関与を否定し、自分はドクター・ドレーを支持しており、ジョンソンの起訴を望んでいると主張した。
In September 2005, Johnson was sentenced to a year in prison and ordered to stay away from Dr. Dre until 2008.
2005年9月、Johnsonは1年の禁固刑を言い渡され、2008年までDr. Dreに近づかないように命じられた。
Dr. Dre also produced "How We Do", a 2005 hit single from rapper the Game from his album The Documentary, as well as tracks on 50 Cent's successful second album The Massacre.
ドクター・ドレーは、ラッパーのザ・ゲームのアルバム「ザ・ドキュメンタリー」からの2005年のヒットシングル「ハウ・ウィ・ドゥ」や、成功した50セントのセカンドアルバム「ザ・マサカー」のトラックもプロデュースしている。
For an issue of Rolling Stone magazine in April 2005, Dr. Dre was ranked 54th out of 100 artists for Rolling Stone magazine's list "The Immortals: The Greatest Artists of All Time".
2005年4月号のローリングストーン誌のリスト「The Immortals」で、ドクター・ドレーは100人中54位にランクされました。The Greatest Artists of All Time"（史上最高のアーティスト）。
Kanye West wrote the summary for Dr. Dre, where he stated Dr. Dre's song "Xxplosive" as where he "got (his) whole sound from".
カニエ・ウェストはドクター・ドレーのために要約を書き、ドクター・ドレーの曲「Xxplosive」を「（自分の）サウンド全体をどこから得たか」として述べている。
In November 2006, Dr. Dre began working with Raekwon on his album Only Built 4 Cuban Linx II.
2006年11月、Dr. DreはRaekwonのアルバム『Only Built 4 Cuban Linx II』でRaekwonとの仕事を開始した。
He also produced tracks for the rap albums Buck the World by Young Buck, Curtis by 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment by Snoop Dogg, and Kingdom Come by Jay-Z. Dre also appeared on Timbaland's track "Bounce", from his 2007 solo album, Timbaland Presents Shock Value alongside, Missy Elliott, and Justin Timberlake.
また、Young BuckのラップアルバムBuck the World、50 CentのCurtis、Snoop DoggのTha Blue Carpet Treatment、Jay-ZのKingdom Comeのトラックもプロデュースしています。また、DreはTimbalandの2007年のソロアルバム「Timbaland Presents Shock Value」の収録曲「Bounce」に、Missy Elliott、Justin Timberlakeと一緒に参加している。
During this period, the D.O.C. stated that Dre had been working with him on his fourth album Voices through Hot Vessels, which he planned to release after Detox arrived.
この時期、D.O.C.はDreがDetoxの到着後にリリースを予定していた4枚目のアルバムVoices through Hot Vesselsに取り組んでいたことを明言している。
Planned but unreleased albums during Dr. Dre's tenure at Aftermath have included a full-length reunion with Snoop Dogg titled Breakup to Makeup, an album with fellow former N.W.A member Ice Cube which was to be titled Heltah Skeltah, an N.W.A reunion album, and a joint album with fellow producer Timbaland titled Chairmen of the Board.
ドクター・ドレーがアフターマスに在籍している間に計画されたが未発表のアルバムには、スヌープ・ドッグとの再結成フルアルバム『Breakup to Makeup』、同じく元N.W.Aメンバーのアイス・キューブとのアルバムで『Heltah Skeltah』と題する予定だったN.W.A再結成アルバム、同じくプロデューサー、ティンバランドとのジョイントアルバム『Chairmen of the Board』などがある。
In 2007, Dr. Dre's third studio album, formerly known as Detox, was slated to be his final studio album.
2007年、ドクター・ドレーの3枚目のスタジオアルバム（旧名「デトックス」）は、彼の最後のスタジオアルバムとなる予定だった。
Work for the upcoming album dates back to 2001, where its first version was called "the most advanced rap album ever", by producer Scott Storch.
このアルバムの制作は2001年までさかのぼり、その最初のバージョンはプロデューサーのScott Storchによって「史上最も先進的なラップアルバム」と称された。
Later that same year, he decided to stop working on the album to focus on producing for other artists, but then changed his mind; the album had initially been set for a fall 2005 release.
同年末、彼は他のアーティストのプロデュースに専念するためにアルバム制作を中止することを決めましたが、その後気が変わり、アルバムは当初2005年秋のリリースに設定されていた。
Producers confirmed to work on the album include DJ Khalil, Nottz, Bernard "Focus" Edwards Jr., Hi-Tek, J.R. Rotem, RZA, and Jay-Z. Snoop Dogg claimed that Detox was finished, according to a June 2008 report by Rolling Stone magazine.
このアルバムに参加したプロデューサーは、DJ Khalil, Nottz, Bernard "Focus" Edwards Jr., Hi-Tek, J.R. Rotem, RZA, and Jay-Zなどです。ローリングストーン誌の2008年6月の記事によると、スヌープ・ドッグはDetoxは完成していると主張している。
After another delay based on producing other artists' work, Detox was then scheduled for a 2010 release, coming after 50 Cent's Before I Self Destruct and Eminem's Relapse, an album for which Dr. Dre handled the bulk of production duties.
他のアーティストの作品をプロデュースするために再び延期された後、Detoxは、Dr. Dreが制作の大部分を担当した50 CentのBefore I Self DestructとEminemのRelapseの後に、2010年のリリースが予定されていた。
In a Dr Pepper commercial that debuted on May 28, 2009, he premiered the first official snippet of Detox.
2009年5月28日にデビューしたDr Pepperのコマーシャルで、彼はDetoxの最初の公式スニペットを初公開した。
50 Cent and Eminem asserted in a 2009 interview on BET's 106 & Park that Dr. Dre had around a dozen songs finished for Detox.
50 CentとEminemは2009年のBETの106 & Parkのインタビューで、Dr. DreはDetoxのために12曲ほど完成させていたと断言した。
On December 15, 2008, Dre appeared in the remix of the song "Set It Off" by Canadian rapper Kardinal Offishall (also with Pusha T); the remix debuted on DJ Skee's radio show.
2008年12月15日、DreはカナダのラッパーKardinal Offishallの曲「Set It Off」（Pusha Tとも）のリミックスに参加し、このリミックスはDJ Skeeのラジオ番組でデビューした。
At the beginning of 2009, Dre produced, and made a guest vocal performance on, the single "Crack a Bottle" by Eminem and the single sold a record 418,000 downloads in its first week and reached the top of the Billboard Hot 100 chart on the week of February 12, 2009.
2009年初頭、DreはEminemのシングル「Crack a Bottle」をプロデュースし、ゲストボーカルとして参加、このシングルは初週に41万8000ダウンロードを記録し、2009年2月12日の週のBillboard Hot 100チャートの首位に立った。
Along with this single, in 2009 Dr. Dre produced or co-produced 19 of 20 tracks on Eminem's album Relapse.
このシングルとともに、2009年、ドクター・ドレーはエミネムのアルバム「リラプス」の20曲中19曲をプロデュースまたは共同プロデュースしている。
These included other hit singles "We Made You", "Old Time's Sake", and "3 a.m." (The only track Dre did not produce was the Eminem-produced single "Beautiful".).
この中には、他のヒットシングル "We Made You", "Old Time's Sake", "3 a.m." も含まれている。(ドレがプロデュースしなかった唯一のトラックは、エミネムのプロデュースしたシングル "Beautiful "である).
On April 20, 2010, "Under Pressure", featuring Jay-Z and co-produced with Scott Storch, was confirmed by Jimmy Iovine and Dr. Dre during an interview at Fenway Park as the album's first single.
2010年4月20日、フェンウェイパークでのインタビューで、Jimmy IovineとDr. Dreは、Jay-Zをフィーチャーし、Scott Storchと共同制作した「Under Pressure」をアルバムのファーストシングルとして決定した。
The song leaked prior to its intended release in an unmixed, unmastered form without a chorus on June 16, 2010; however, critical reaction to the song was lukewarm, and Dr. Dre later announced in an interview that the song, along with any other previously leaked tracks from Detox's recording process, would not appear on the final version of the album.
この曲は2010年6月16日にミックス、マスタリングされていないコーラスなしの状態でリリース予定前に流出したが、この曲に対する批評家の反応は温かく、ドクター・ドレーは後にインタビューでこの曲とDetoxのレコーディング過程で以前に流出した他の曲はアルバムの最終バージョンには含まれないと発表している。
Two genuine singles – "Kush", a collaboration with Snoop Dogg and fellow rapper Akon, and "I Need a Doctor" with Eminem and singer Skylar Grey – were released in the United States during November 2010 and February 2011 respectively: the latter achieved international chart success, reaching number four on the Billboard Hot 100 and later being certified double platinum by the RIAA and the Australian Recording Industry Association (ARIA).
2010年11月にスヌープ・ドッグとラッパー仲間のエイコンとのコラボ曲「Kush」、2011年2月にエミネムと歌手のスカイラー・グレイとの「I Need a Doctor」の2曲が米国で発売され、後者はビルボードホット100で4位を獲得し、後にRIAAとオーストラリアレコード協会（ARIA）からダブルプラチナ認定を受けて国際チャートで成功を収めた。
On June 25, 2010, the American Society of Composers, Authors and Publishers honored Dr. Dre with its Founders Award for inspiring other musicians.
2010年6月25日、アメリカ作曲家・作家・出版社協会より、他のミュージシャンにインスピレーションを与えたとして、ドクター・ドレーにファウンダーズ・アワードが授与された。
2010–2020: The Planets, hiatus, Coachella, and Compton（ザ・プラネッツ、活動休止、コーチェラ、コンプトン）
In an August 2010 interview, Dr. Dre stated that an instrumental album, The Planets, was in its first stages of production; each song being named after a planet in the Solar System.
2010年8月のインタビューで、Dr. Dreはインストゥルメンタルアルバム「The Planets」の制作の初期段階にあると述べ、各曲は太陽系の惑星の名前にちなんで命名された。
On September 3, Dr. Dre showed support to longtime protégé Eminem, and appeared on his and Jay-Z's Home & Home Tour, performing hit songs such as "Still D.R.E.", "Nuthin' but a 'G' Thang", and "Crack a Bottle", alongside Eminem and another protégé, 50 Cent.
9月3日、Dr. Dreは長年の弟子であるEminemをサポートし、彼とJay-ZのHome & Home Tourに出演し、Eminemと同じく弟子の50 Centと共に「Still D.R.E.」「Nuthin' but a 'G' Thang」「Crack a Bottle」などのヒットソングを演奏している。
Sporting an "R.I.P. Proof" shirt, Dre was honored by Eminem telling Detroit's Comerica Park to do the same.
R.I.P. Proof」のシャツを着たドレーは、エミネムからデトロイトのコメリカ・パークに同じことをするようにと言われ、名誉を受けました。
They did so, by chanting "DEEE-TOX", to which he replied, "I'm coming!"
彼らは "DEEE-TOX "と唱え、それに対して彼は "I'm coming!"と答えました。
On November 14, 2011, Dre announced that he would be taking a break from music after he finished producing for artists Slim the Mobster and Kendrick Lamar.
2011年11月14日、DreはアーティストSlim the MobsterとKendrick Lamarのプロデュースを終えた後、音楽活動を休止することを発表した。
In this break, he stated that he would "work on bringing his Beats By Dre to a standard as high as Apple" and would also spend time with his family.
この休養では、「自分のBeats By DreをAppleと同じくらい高い水準にするために努力する」と述べ、また家族と過ごすとした。
On January 9, 2012, Dre headlined the final nights of the Coachella Valley Music and Arts Festival in April 2012.
2012年1月9日、ドレーは2012年4月に開催されたコーチェラ・バレー・ミュージック＆アート・フェスティバルの最終日のヘッドライナーを務めた。
In June 2014, Marsha Ambrosius stated that she had been working on Detox, but added that the album would be known under another title .
2014年6月、マーシャ・アンブロシアスは、「デトックス」に取り組んでいたと述べたが、アルバムは別のタイトルで知られることになると付け加えた 。
In September 2014, Aftermath in-house producer Dawaun Parker confirmed the title change and stated that over 300 beats had been created for the album over the years, but few of them have had vocals recorded over them.
2014年9月、Aftermathの社内プロデューサーであるDawaun Parkerはタイトルの変更を確認し、何年にもわたって300以上のビートがアルバム用に作成されてきたが、その上にボーカルが録音されているものはほとんどないと述べた。
The length of time that Detox had been recorded for, as well as the limited amount of material that had been officially released or leaked from the recording sessions, had given it considerable notoriety within the music industry.
Detoxのレコーディング期間の長さと、レコーディング・セッションから公式にリリースされたりリークされた音源が限られていたことから、音楽業界内ではかなりの悪評が立っていた。
Numerous release dates (including the ones mentioned above) had been given for the album over the years since it was first announced, although none of them transpired to be genuine.
このアルバムが最初に発表されて以来、数多くのリリース日（上記を含む）が伝えられてきたが、そのどれもが本物であることが判明した。
Several musicians closely affiliated with Dr. Dre, including Snoop Dogg, fellow rappers 50 Cent, the Game and producer DJ Quik, had speculated in interviews that the album will never be released, due to Dr. Dre's business and entrepreneurial ventures having interfered with recording work, as well as causing him to lose motivation to record new material.
スヌープ・ドッグ、ラッパー仲間の50セント、ザ・ゲーム、プロデューサーのDJクイクなど、ドクター・ドレーと関係の深い複数のミュージシャンは、ドクター・ドレーのビジネスや起業がレコーディング作業に支障をきたし、また新曲を録音するモチベーションを失わせたため、このアルバムがリリースされることはないのではないかとインタビューで推察していた。
On August 1, 2015, Dre announced that he would release what would be his final album, titled Compton.
2015年8月1日、ドレーは自身の最後のアルバムとなる『Compton』をリリースすることを発表した。
It is inspired by the N.W.A biopic, Straight Outta Compton, and is a compilation-style album, featuring a number of frequent collaborators, including Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Xzibit and the Game, among others.
N.W.Aの伝記映画『Straight Outta Compton』にインスパイアされ、エミネム、スヌープ・ドッグ、ケンドリック・ラマー、Xzibit、ゲームなど、頻繁にコラボレートしているアーティストが多数参加したコンピレーション形式のアルバムである。
It was initially released on Apple Music on August 7, with a retail version releasing on August 21.
8月7日にApple Musicで先行配信され、8月21日にリテール版がリリースされた。
In an interview with Rolling Stone, he revealed that he had about 20 to 40 tracks for Detox but he did not release it because it did not meet his standards.
Rolling Stoneとのインタビューで、彼はDetoxのために20～40曲ほど用意したが、自分の基準に達しなかったためリリースしなかったと明かしている。
Dre also revealed that he suffers from social anxiety and due to this, remains secluded and out of attention.
また、ドレーは社会不安を患っており、そのため人目を避けて引きこもっていることを明かした。
On February 12, 2016, it was revealed that Apple would create its first original scripted television series for its then-upcoming Apple TV+ streaming service.
2016年2月12日、アップルが当時発売予定のストリーミング・サービス「Apple TV+」向けに、初のオリジナル脚本テレビシリーズを制作することが明らかにされた。
Titled Vital Signs, it was set to reflect Dre's life.
タイトルは「Vital Signs」で、ドレの人生を反映した内容に設定されていた。
He was also an executive producer on the show before the show's cancellation sometime in September 2018, due to an overly graphic concept of drugs, gun violence and sex.
彼は、ドラッグ、銃による暴力、セックスといった生々しすぎるコンセプトのため、2018年9月のある時期に番組がキャンセルされるまでは、この番組のエグゼクティブ・プロデューサーも務めていた。
In October 2016, Sean Combs brought out Dr. Dre, Snoop Dogg and others on his Bad Boy reunion tour.
2016年10月、ショーン・コムズはバッド・ボーイ再結成ツアーでドクター・ドレー、スヌープ・ドッグらを呼び寄せた。
In 2018, he produced four songs on Oxnard by Anderson .Paak.
2018年、Anderson .Paak の『Oxnard』で4曲をプロデュース。
He was the executive producer on the album, as so its follow-up, 2019's Ventura.
同アルバムでは、その後続作である2019年の『Ventura』と同様、エグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
2020–present: Return to production and Super Bowl halftime show（2020年～現在プロダクションに復帰し、スーパーボウルのハーフタイムショーに出演）
Dr. Dre was the executive producer of Eminem's 2020 release, Music To Be Murdered By.
ドクター・ドレーはエミネムの2020年リリース『ミュージック・トゥ・ビー・マーダー・バイ』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
He produced four songs on the album.
彼はこのアルバムで4曲をプロデュースした。
He also produced two songs on the deluxe edition of the album, Side B, and appeared on the song, "Gunz Blazing".
また、アルバムのデラックス・エディション『Side B』の2曲をプロデュースし、「Gunz Blazing」という曲で出演している。
On September 30, 2021, it was revealed that Dre would perform at the Super Bowl LVI halftime show alongside Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige, and Kendrick Lamar.
2021年9月30日、ドレーがスーパーボウルLVIのハーフタイム・ショーにエミネム、スヌープ・ドッグ、メアリー・J・ブライジ、ケンドリック・ラマーと共に出演することが明らかにされた。
In December 2021, an update for the video game, Grand Theft Auto Online, predominantly featured Dre and added some of his previously unreleased tracks which was released as an EP, The Contract, on February 3, 2022.
2021年12月、ビデオゲーム『グランド・セフト・オート・オンライン』のアップデートでドレが主にフィーチャーされ、彼の未発表曲が追加され、2022年2月3日にEP『The Contract』としてリリースされた。
Around this time, Dre announced he was collaborating with Marsha Ambrosius on Casablanco, and with Mary J. Blige on an upcoming album.
この頃、ドレーはマーシャ・アンブロージアスと『Casablanco』で、またメアリー・J・ブライジと今後のアルバムでコラボレートすることを発表している。
Later that year, Snoop Dogg announced that him and Dr. Dre are in the process of recording their new album, Missionary.
同年末、スヌープ・ドッグは、彼とドクター・ドレーがニューアルバム『ミッショナリー』をレコーディング中であることを発表した。
Snoop said the album will be released via Death Row and Aftermath.
Snoopによると、このアルバムはDeath RowとAftermathからリリースされる予定です。
On February 13, 2022, Dr. Dre performed at the Super Bowl LVI halftime show alongside Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, and Mary J. Blige, with surprise appearances from 50 Cent and Anderson.
2022年2月13日、ドクター・ドレーはスーパーボウルLVIのハーフタイムショーにエミネム、スヌープ・ドッグ、ケンドリック・ラマー、メアリー・J・ブライジと共に出演し、50セントとアンダーソンもサプライズ出演した。
Paak.
Paakがサプライズで出演した。
The performance was met with critical acclaim and is the first Super Bowl halftime show to win the Primetime Emmy Award for Outstanding Variety Special (Live).
このパフォーマンスは批評家から絶賛され、スーパーボウルのハーフタイムショーとしては初めてプライムタイム・エミー賞のアウトスタンディング・バラエティ・スペシャル（ライブ）部門を受賞している。
The show also won the Primetime Emmy Awards for Outstanding Production Design for a Variety Special and Outstanding Music Direction.
また、同番組はプライムタイム・エミー賞の「Outstanding Production Design for a Variety Special」と「Outstanding Music Direction」を受賞した。
The same year, he produced numerous songs including "The King and I", a collaboration between Eminem and CeeLo Green for the 2022 biopic, Elvis, and a remix of Kanye West's song "Use This Gospel" for DJ Khaled's album God Did.
同年、2022年の伝記映画『エルヴィス』のためにエミネムとシーロー・グリーンがコラボした「The King and I」、DJキャレドのアルバム『God Did』にカニエ・ウェストの曲「Use This Gospel」のリミックスなど多数の楽曲をプロデュースしている。
In September 2022, it was reported that Dr. Dre will compose the original score for the upcoming animated series, Death for Hire: The Origin of Tehk City.
2022年9月には、ドクター・ドレーが近日公開予定のアニメシリーズ『Death for Hire』のオリジナルスコアを作曲することが報じられた。The Origin of Tehk City（テヘク・シティーの起源）。」
The show is created by Ice-T and Arabian Prince; based on the graphic novel of the same title, it features the voice talent of Ice-T, his wife Coco Austin, Snoop Dogg, Busta Rhymes, and Treach among others.
この番組はIce-TとArabian Princeによって制作され、同名のグラフィックノベルをベースに、Ice-T、彼の妻Coco Austin、Snoop Dogg、Busta Rhymes、Treachなどが声優として出演している。
Other ventures（その他の事業）
Film appearances（映画出演）
Dr. Dre made his first on screen appearance as a weapons dealer in the 1996 bank robbery movie Set It Off.
ドクター・ドレーは、1996年の銀行強盗映画「Set It Off」で武器商人役として初めてスクリーンに登場した。
In 2001, Dr. Dre also appeared in the movies The Wash and Training Day.
2001年には、映画「The Wash」と「Training Day」にも出演している。
A song of his, "Bad Intentions" (featuring Knoc-Turn'Al and produced by Mahogany), was featured on The Wash soundtrack.
彼の曲「Bad Intentions」（Knoc-Turn'Alをフィーチャーし、Mahoganyがプロデュース）はThe Washのサウンドトラックに収録されている。
Dr. Dre also appeared on two other songs "On the Blvd." and "The Wash" along with his co-star Snoop Dogg.
Dr. Dreは他にも「On the Blvd.」と「The Wash」の2曲に、共演のSnoop Doggと共に参加している。
Crucial Films（クルーシャル・フィルムズ）
In February 2007, it was announced that Dr. Dre would produce dark comedies and horror films for New Line Cinema-owned company Crucial Films, along with longtime video director Phillip Atwell.
2007年2月、ドクター・ドレーがNew Line Cinema傘下のCrucial Filmsで、長年のビデオ監督であるフィリップ・アトウェルとともにダークコメディとホラー映画を制作することが発表された。
Dr. Dre announced "This is a natural switch for me, since I've directed a lot of music videos, and I eventually want to get into directing."
Dr. Dreは、"ミュージックビデオをたくさん監督してきたし、いずれは監督業をやりたいと思っているので、これは自然な流れだ "と発表している。
Along with fellow member Ice Cube, Dr. Dre produced Straight Outta Compton (2015), a biographical film about N.W.A. In 2006, Dre co-founded Beats Electronics with his partner, Jimmy Iovine.
ドクター・ドレーは仲間のアイス・キューブとともに、N.W.Aの伝記映画『Straight Outta Compton』（2015）を制作した。 2006年、ドレーはパートナーのジミー・アイオヴィンと共同でBeats Electronicsを設立した。
Entrepreneurship（アントレプレナーシップ）
Beats Electronics（ビーツ・エレクトロニクス）
Its first brand of headphones were launched in July 2008.
その最初のブランドのヘッドホンは、2008年7月に発売された。
The line consisted of Beats Studio, a circumaural headphone; Beats Tour, an in-ear headphone; Beats Solo & Solo HD, a supra-aural headphone; Beats Spin; Heartbeats by Lady Gaga, also an in-ear headphone; and Diddy Beats.
ラインナップは、カルーラルヘッドフォンのBeats Studio、インイヤーヘッドフォンのBeats Tour、スーパーオーラルヘッドフォンのBeats Solo & Solo HD、Beats Spin、同じくインイヤーヘッドフォンのHeartbeats by Lady Gaga、Diddy Beatsから構成されている。
In late 2009, Hewlett-Packard participated in a deal to bundle Beats By Dr. Dre with some HP laptops and headsets.
2009年末、Hewlett-Packardは、Beats By Dr. DreとHPのノートパソコンやヘッドセットをバンドルする契約に参加した。
HP and Dr. Dre announced the deal on October 9, 2009, at a press event.
HPとDr. Dreは、2009年10月9日のプレスイベントで、この契約を発表した。
An exclusive laptop, known as the HP ENVY 15 Beats limited edition, was released for sale October 22.
HP ENVY 15 Beats limited editionと呼ばれる専用のノートパソコンが10月22日に販売開始された。
In January 2014, Beats Music was introduced and launched as a streaming service.
2014年1月には、Beats Musicを導入し、ストリーミングサービスを開始した。
Then, in May, technology giant Apple purchased the Beats brand for $3.4 billion.
そして5月、テクノロジー大手のアップルが34億ドルでBeatsブランドを買収した。
The deal made Dr. Dre the "richest man in hip hop".
この買収により、ドクター・ドレーは「ヒップホップ界で最も裕福な男」となった。
Dr. Dre became an Apple employee in an executive role, and worked with Apple for years.
ドクター・ドレーは幹部としてアップルの社員となり、長年にわたってアップルと協働した。
As of 2022, it was found that Apple had subtracted $200 million from the deal after entertainer Tyrese Gibson revealed the news of the acquisition on social media a month before it was completed without the company's permission.
2022年の時点で、エンターテイナーのタイリース・ギブソンが買収完了の1カ月前にSNSで買収のニュースを無断で公開したため、アップルが2億ドルを差し引いていたことが判明している。
Philanthropy（フィランソロピー）
During May 2013, Dr. Dre and Jimmy Iovine donated a $70 million endowment to the University of Southern California to create the USC Jimmy Iovine and Andre Young Academy for Arts, Technology and the Business of Innovation.
2013年5月、Dr. DreとJimmy Iovineは、南カリフォルニア大学に7000万ドルの寄付を行い、USC Jimmy Iovine and Andre Young Academy for Arts, Technology and the Business of Innovationを設立した。
The goal of the academy has been stated as "to shape the future by nurturing the talents, passions, leadership and risk-taking of uniquely qualified students who are motivated to explore and create new art forms, technologies, and business models."
このアカデミーの目的は、"新しいアートフォーム、テクノロジー、ビジネスモデルを探求し、創造する意欲のあるユニークな資格を持つ学生の才能、情熱、リーダーシップ、リスクテイクを育むことによって未来を形作ること "とされている。
The first class of the academy began in September 2014.
同アカデミーの第1期生は2014年9月にスタート。
In June 2017, it was announced that Dr. Dre has committed $10 million to the construction of a performing arts center for the new Compton High School.
2017年6月、ドクター・ドレーがコンプトン高校の新校舎にパフォーミング・アート・センターを建設するために1,000万ドルを拠出したことが発表された。
The center will encompass creative resources and a 1,200-seat theater, and is expected to break ground in 2020.
このセンターは、クリエイティブなリソースと1,200席の劇場を内包し、2020年に着工する予定です。
The project is a partnership between Dr. Dre and the Compton Unified School District.
このプロジェクトは、Dr. DreとCompton Unified School Districtのパートナーシップによるものだった。
Commercial endorsements（CMへの起用）
In 2002 and 2003, Dr. Dre appeared in TV commercials for Coors Light beer.
2002年と2003年、Dr. Dreはクアーズライトビールのテレビコマーシャルに出演している。
Beginning in 2009, Dr. Dre appeared in TV commercials that also featured his Beats Electronics product line.
2009年からは、自身のBeats Electronics製品ラインをフィーチャーしたテレビコマーシャルにも出演している。
A 2009 commercial for the Dr Pepper soft drink had Dr. Dre DJing with Beats headphones and playing a brief snippet off the never-released Detox album.
2009年のソフトドリンク「ドクターペッパー」のコマーシャルでは、ドクター・ドレーがビーツヘッドフォンでDJをし、未発売のアルバム「デトックス」の短い断片を再生していた。
In 2010, Dr. Dre had a cameo in a commercial for HP laptops that featured a plug for Beats Audio.
2010年、ドクター・ドレーはHPのノートパソコンのCMにカメオ出演し、Beats Audioのプラグインをフィーチャーした。
Then in 2011, the Chrysler 300S "Imported from Detroit" ad campaign had a commercial narrated by Dr. Dre and including a plug for Beats Audio.
2011年には、クライスラー300Sの広告キャンペーン「Imported from Detroit」で、ドクター・ドレーがナレーションを担当し、Beats Audioのプラグインを含むCMが放映された。
Dr. Dre started Burning Man rumors（Dr. Dreがバーニングマンの噂を始めました。）
An urban legend surfaced in 2011 when a Tumblr blog titled Dr. Dre Started Burning Man began promulgating the notion that the producer, rapper and entrepreneur had discovered Burning Man in 1995 during a music video shoot and offered to cover the cost of the event's permit from the Nevada Bureau of Land Management under an agreement with the festival's organizers that he could institute an entrance fee system, which had not existed before his participation.
2011年、Dr. Dre Started Burning Manと題されたTumblrのブログで、プロデューサー、ラッパー、起業家である彼が1995年にミュージックビデオ撮影中にBurning Manを発見し、フェスティバル主催者と合意してネバダ州土地管理局からイベントの許可費用を負担し、彼が参加するまで存在しなかった入場料システムを確立したという都市伝説が流布されはじめた。
This claim was supported by an alleged letter from Dre to Nicole Threatt Young that indicated that Dre had shared his experience witnessing the Burning Man festival with her.
この主張は、ドレがニコール・スレット・ヤングに宛てたとされる手紙によって裏付けられており、ドレがバーニングマンフェスティバルを目撃した経験を彼女と共有したことが示されている。
Business Insider mentions the portion of the letter where Dr. Dre purportedly states "someone should get behind this ...
Business Insiderは、この手紙の中でDr. Dreが「誰かがこの裏をかくべきだ......そしてこのバカどもから金を稼げ」と述べているとされる部分に言及している。
and make some money off these fools" and compares Dr. Dre's potential entrepreneurial engagement with Burning Man as a parallel to Steve Jobs' efforts to centralize and profit from the otherwise unorganized online music industry.
そしてこの愚か者たちからいくらかの金を稼ぐべきだ」と述べており、ドレー博士のバーニングマンへの潜在的な起業家的関与は、そうでなければ組織化されていないオンライン音楽業界を集中化し利益を得ようとするスティーブ・ジョブズの努力と並行していると比較している。
According to Salon, Dr. Dre's ethos seems to be aligned with seven of the ten principles of the Burning Man community: "radical self-reliance, radical self-expression, communal effort, civic responsibility, leaving no trace, participation and immediacy."
Salonによると、ドクター・ドレーの倫理観は、バーニングマンコミュニティの10原則のうち7原則に合致しているようだ。"急進的な自立、急進的な自己表現、共同努力、市民的責任、痕跡を残さない、参加、即時性 "だ。
Musical influences and style（音楽的な影響とスタイル）
The space, about the size of a college dorm room, is splattered with papers, ideas scribbled down in black ink. Nuthin' but G thangs waiting to happen. Those that don't happen end up in a round, purple L.A. Lakers trash can. A kitchen, red and stainless steel like a '50s diner, adjoins the control room — Corey Moss of MTV News, in a 2002 profile of Dr. Dre with a visit to his studio
大学の寮の一室ほどの広さの空間に、墨で走り書きされた書類やアイデアが散らばっている。何もない、ただ起こるのを待っているGサンクス。ゴミ箱は、L.A.レイカーズの紫色の丸いゴミ箱。50年代のダイナーのような赤とステンレスのキッチンがコントロールルームに隣接しています。MTVニュースのコリー・モスは、2002年に彼のスタジオを訪れてドクター・ドレーのプロフィールを紹介している。
Production style（制作スタイル）
Dre is noted for his evolving production style, while always keeping in touch with his early musical sound and re-shaping elements from previous work.
ドレーは、常に初期の音楽的なサウンドに触れ、過去の作品の要素を再形成しながら、進化するプロダクションスタイルで注目されている。
At the beginning of his career as a producer for the World Class Wreckin Cru with DJ Alonzo Williams in the mid-1980s, his music was in the electro-hop style pioneered by the Unknown DJ, and that of early hip-hop groups like the Beastie Boys and Whodini.
1980年代半ばにDJアロンゾ・ウィリアムスと共にワールドクラス・レッキンクルーのプロデューサーとしてキャリアをスタートさせた当初、彼の音楽はアンノウンDJが開拓したエレクトロホップのスタイルであり、ビースティ・ボーイズやホーディニといった初期のヒップホップ・グループのそれであった。
From Straight Outta Compton on, Dre uses live musicians to replay old melodies rather than sampling them.
ストレート・アウトタ・コンプトン』以降、ドレーは古いメロディーをサンプリングするのではなく、生演奏のミュージシャンを使って再生している。
With Ruthless Records, collaborators included guitarist Mike "Crazy Neck" Sims, multi-instrumentalist Colin Wolfe, DJ Yella and sound engineer Donovan "The Dirt Biker" Sound.
Ruthless Recordsでは、ギタリストのMike "Crazy Neck" Sims、マルチインストゥルメンタリストのColin Wolfe、DJ Yella、サウンドエンジニアのDonovan "The Dirt Biker" Soundなどがコラボレートしている。
Dre is receptive of new ideas from other producers, one example being his fruitful collaboration with Above the Law's producer Cold 187um while at Ruthless.
Dreは他のプロデューサーからの新しいアイデアを受け入れることができ、その一例がRuthless在籍中にAbove the LawのプロデューサーCold 187umと実りあるコラボレーションをしたことです。
Cold 187 um was at the time experimenting with 1970s P-Funk samples (Parliament, Funkadelic, Bootsy Collins, George Clinton etc.), that Dre also used.
Cold 187umは当時、1970年代のP-Funkのサンプル（Parliament, Funkadelic, Bootsy Collins, George Clintonなど）を試していて、Dreもそれを使っていた。
Dre has since been accused of "stealing" the concept of G-funk from Cold 187 um.
DreはCold 187 umからG-Funkのコンセプトを "盗んだ "と非難されるようになった。
Upon leaving Ruthless and forming Death Row Records in 1991, Dre called on veteran West Coast DJ Chris "the Glove" Taylor and sound engineer Greg "Gregski" Royal, along with Colin Wolfe, to help him on future projects.
Ruthlessを離れ、1991年にDeath Row Recordsを設立すると、Dreは西海岸のベテランDJ Chris "the Glove" TaylorとサウンドエンジニアGreg "Gregski" Royal、そしてColin Wolfeに声をかけ、今後のプロジェクトに協力させることにした。
His 1992 album The Chronic is thought to be one of the most well-produced hip-hop albums of all time.
1992年に発表したアルバム『The Chronic』は、史上最もよくプロデュースされたヒップホップ・アルバムのひとつと考えられている。
Musical themes included hard-hitting synthesizer solos played by Wolfe, bass-heavy compositions, background female vocals and Dre fully embracing 1970s funk samples.
音楽的なテーマは、ウルフが演奏するハードヒットなシンセサイザーソロ、重低音の効いた構成、バックの女性ボーカル、ドレが完全に取り入れた1970年代のファンクサンプルなどである。
Dre used a minimoog synth to replay the melody from Leon Haywood's 1972 song "I Wanna Do Somethin' Freaky to You" for the Chronic's first single "Nuthin' but a 'G' Thang" which became a global hit.
ドレーは、クロニックのファーストシングル「Nuthin' but a 'G' Thang」で、レオン・ヘイウッドが1972年に発表した曲「I Wanna Do Somethin' Freaky to You」のメロディーをミニモーグシンセで再生し、世界的ヒットとなった。
For his new protégé Snoop Doggy Dogg's album Doggystyle, Dre collaborated with then 19-year-old producer Daz Dillinger, who received co-production credits on songs "Serial Killa" and "For all My Niggaz & Bitches", The Dramatics bass player Tony "T. Money" Green, guitarist Ricky Rouse, keyboardists Emanuel "Porkchop" Dean and Sean "Barney Rubble" Thomas and engineer Tommy Daugherty, as well as Warren G and Sam Sneed, who are credited with bringing several samples to the studio.
弟子のスヌープ・ドギー・ドッグのアルバム「Doggystyle」では、当時19歳のプロデューサー、ダズ・デリンジャーとコラボレートし、「Serial Killa」と「For all My Niggaz & Bitches」で共同プロデュースを担当した。Money" Green、ギタリストのRicky Rouse、キーボーディストのEmanuel "Porkchop" DeanとSean "Barney Rubble" Thomas、エンジニアのTommy Daugherty、さらにWarren GとSam Sneedは、いくつかのサンプルをスタジオに持ち込んだとして知られている。
The influence of The Chronic and Doggystyle on the popular music of the 1990s went not only far beyond the West Coast, but beyond hip-hop as a genre.
クロニクルとドギースタイルが1990年代の大衆音楽に与えた影響は、西海岸だけでなく、ヒップホップというジャンルの枠をはるかに超えていた。
Artists as diverse as Master P ("Bout It, Bout It"), George Michael ("Fastlove"), Mariah Carey ("Fantasy"), Adina Howard ("Freak Like Me"), Luis Miguel ("Dame"), and The Spice Girls ("Say You'll Be There") used G-funk instrumentation in their songs.
マスターP（「Bout It, Bout It」）、ジョージ・マイケル（「Fastlove」）、マライア・キャリー（「Fantasy」）、アディーナ・ハワード（「Freak Like Me」）、ルイス・ミゲル（「Dame」）、スパイス・ガールズ（「Say You'll Be There」）など、様々なアーティストが楽曲にGファンク・インストを使用したのである。
Bad Boy Records producer Chucky Thompson stated in the April 2004 issue of XXL magazine that the sound of Doggystyle and The Chronic was the basis for the Notorious B.I.G.'s 1995 hit single "Big Poppa": At that time, we were listening to Snoop's album.
バッドボーイ・レコードのプロデューサー、チャッキー・トンプソンはXXL誌2004年4月号で、ドギースタイルとザ・クロニックのサウンドが、ノトーリアスB.I.G.の1995年のヒットシングル「ビッグ・ポッパ」のベースになっていると述べている。当時、俺たちはスヌープのアルバムを聴いていたんだ。
We knew what was going on in the West through Dr. Dre.
ドクター・ドレーを通じて、西側で何が起こっているのかを知っていたんだ。
Big just knew the culture, he knew what was going on with hip-hop.
ビッグは文化を知っていて、ヒップホップで何が起こっているのかを知っていたんだ。
It was more than just New York, it was all over.
ニューヨークだけでなく、全土に広がっていたんだ。
In 1994, starting with the Murder was the Case soundtrack, Dre attempted to push the boundaries of G-funk further into a darker sound.
1994年、『Murder was the Case』のサウンドトラックを皮切りに、ドレーはGファンクの境界線をさらに押し広げ、ダークなサウンドにしようと試みた。
In songs such as "Murder was the Case" and "Natural Born Killaz", the synthesizer pitch is higher and the drum tempo is slowed down to 91 BPM (87 BPM in the remix) to create a dark and gritty atmosphere.
Murder was the Case」や「Natural Born Killaz」などでは、シンセサイザーのピッチを高くし、ドラムのテンポを91BPM（リミックスでは87BPM）に落として、ダークで硬質な雰囲気を演出している。
Percussion instruments, particularly sleigh bells, are also present.
打楽器、特にスレイベルも登場する。
Dre's frequent collaborators from this period included Pittsburgh, Pennsylvania natives Stuart "Stu-B-Doo" Bullard, a multi-instrumentalist from the Ozanam Strings Orchestra, Sam Sneed, Stephen "Bud'da" Anderson, and percussionist Carl "Butch" Small.
この時期のドレは、ペンシルバニア州ピッツバーグ出身のスチュアート "Stu-B-Doo "ブラード、オザナム・ストリングス・オーケストラのマルチインストゥルメンタリスト、サム・スニード、スティーブン "Bud'da" アンダーソン、パーカッショニストのカール "Butch" スモールなどが頻繁にコラボレーションしている。
This style of production has been influential far beyond the West Coast.
このプロダクションのスタイルは、西海岸を越えて広く影響を及ぼしている。
The beat for the Houston-based group Geto Boys 1996 song "Still" follows the same drum pattern as "Natural Born Killaz" and Eazy E's "Wut Would U Do" (a diss to Dre) is similar to the original "Murder was the Case" instrumental.
ヒューストンを拠点とするグループGeto Boysの1996年の曲「Still」のビートは「Natural Born Killaz」と同じドラムパターンに従っており、Eazy Eの「Wut Would U Do」（Dreへのディス）はオリジナルの「Murder was the Case」のインストに類似している。
This style of production is usually accompanied by horror and occult-themed lyrics and imagery, being crucial to the creation of horrorcore.
このようなプロダクションのスタイルは、通常、ホラーやオカルトをテーマにした歌詞やイメージを伴っており、ホラーコアの誕生に欠かせないものであった。
By 1996, Dre was again looking to innovate his sound.
1996年になると、ドレーは再び自分のサウンドを革新することに目を向けるようになる。
He recruited keyboardist Camara Kambon to play the keys on "Been There, Done That", and through Bud'da and Sam Sneed he was introduced to fellow Pittsburgh native Melvin "Mel-Man" Bradford.
Been There, Done That」のキーボード奏者としてカマラ・カンボンを採用し、バッダとサム・スニードを通じて、同じピッツバーグ出身のメルビン "メルマン "ブラッドフォードに紹介された。
At this time, he also switched from using the E-mu SP-1200 to the Akai MPC3000 drum kit and sampler, which he still uses today.
またこの頃、彼はE-mu SP-1200からAkai MPC3000ドラムキットとサンプラーに乗り換え、現在も使用している。
Beginning with his 1996 compilation Dr. Dre Presents the Aftermath, Dre's production has taken a less sample-based approach, with loud, layered snare drums dominating the mix, while synthesizers are still omnipresent.
1996年のコンピレーション「Dr. Dre Presents the Aftermath」から、Dreのプロダクションは、シンセサイザーがまだ遍在する一方で、ラウドでレイヤーなスネアドラムがミックスを支配し、サンプルベースではないアプローチをとるようになった。
In his critically acclaimed second album, 2001, live instrumentation takes the place of sampling, a famous example being "The Next Episode", in which keyboardist Camara Kambon re-played live the main melody from David McCallum's 1967 jazz-funk work "The Edge".
絶賛されたセカンドアルバム「2001」では、サンプリングの代わりに生楽器が使用されており、有名な例としては、キーボード奏者のカマラ・カンボンが1967年のデヴィッド・マッカラムのジャズファンク作品「The Edge」の主旋律をライブで再演した「The Next Episode」などが挙げられます。
For every song on 2001, Dre had a keyboardist, guitarist and bassist create the basic parts of the beat, while he himself programmed the drums, did the sequencing and overdubbing and added sound effects, and later mixed the songs.
2001』のすべての曲で、ドレーはキーボーディスト、ギタリスト、ベーシストにビートの基本部分を作らせ、彼自身がドラムのプログラミング、シーケンス、オーバーダビング、効果音の追加を行い、後に曲をミックスしている。
During this period, Dre's signature "west coast whistle" riffs are still present albeit in a lower pitch, as in "Light Speed", "Housewife", "Some L.A. Niggaz" and Eminem's "Guilty Conscience" hook.
この時期、「Light Speed」、「Housewife」、「Some L.A. Niggaz」、エミネムの「Guilty Conscience」のフックなど、低音ではあるが、ドレの特徴である「西海岸の笛」のリフも健在である。
The sound of "2001" had tremendous influence on hip-hop production, redefining the West Coast's sound and expanding the G-funk of the early 1990s.
2001」のサウンドはヒップホップ制作に多大な影響を与え、西海岸のサウンドを再定義し、1990年代初頭のGファンクを拡大させた。
To produce the album, Dre and Mel-Man relied on the talents of Scott Storch and Camara Kambon on the keys, Mike Elizondo and Colin Wolfe on bass guitar, Sean Cruse on lead guitar and sound engineers Richard "Segal" Huredia and Mauricio "Veto" Iragorri.
このアルバムの制作にあたり、ドレーとメルマンは、キーボードにスコット・ストーチとカマラ・カンボン、ベースにマイク・エリゾンドとコリン・ウルフ、リードギターにショーン・クルーズ、サウンドエンジニアにリチャード "セガール" フレイディアとマウリシオ "ヴェト" イラゴリという才能に頼ったのである。
From the mid-2000s, Dr. Dre has taken on a more soulful production style, using more of a classical piano instead of a keyboard, and having claps replace snares, as evidenced in songs such as Snoop Dogg's "Imagine" and "Boss' Life", Busta Rhymes' "Get You Some" and "Been Through the Storm", Stat Quo's "Get Low" and "The Way It Be", Jay-Z's "Lost One", Nas' "Hustlers", and several beats on Eminem's Relapse album.
2000年代半ばから、Dr. Dreはよりソウルフルなプロダクションスタイルを取り、キーボードの代わりにクラシックピアノを多用し、スネアの代わりにクラップを使わせました。Snoop Doggの「Imagine」と「Boss' Life」、Busta Rhymesの「Get You Some」と「Been Through the Storm」、Stat Quoの「Get Low」と「The Way It Be」、Jay-Zの「Lost One」、Nasの「Hustlers」やEminemのRelapseアルバムに収録のいくつかのビートを見れば明らかなとおり、これらの曲がそうなっている。
Soul and R&B pianist Mark Batson, having previously worked with The Dave Matthews Band, Seal and Maroon 5 has been credited as the architect of this sound.
ソウル/R&BピアニストのMark Batsonは、The Dave Matthews Band、Seal、Maroon 5と仕事をしたことがあり、このサウンドの設計者としてクレジットされている。
Besides Batson, Aftermath producer and understudy of Dre's, Dawaun Parker, who has named Q-Tip and J Dilla as his primary influences, is thought to be responsible for giving Dre's newest beats an East Coast feel.
Batsonの他に、AftermathのプロデューサーでDreの代役でもあるDawaun Parkerは、Q-TipとJ Dillaに主に影響を受けたと語っており、Dreの最新のビートを東海岸の雰囲気にしたのはこの人だと思われる。
Despite an occasional hint of trap about the beats and an intriguingly warped use of autotune in his Compton album song, "Darkside/Gone", his production seems to stand slightly apart from current trends in hip-hop like Eminem's song "Little Engine" with an ominous horrorcore beat — reminiscent of some of his works on Eminem's album Relapse - or the West Coast joint Lock It Up.
ビーツについて時折トラップのヒントがあり、Comptonのアルバム曲 "Darkside/Gone "ではオートチューンを興味深く歪んで使っているものの、彼のプロダクションは、EminemのアルバムRelapseでの彼の作品の一部を思わせる、不吉なホラーコアのビートを使ったEminemの曲 "Little Engine "やWest CoastジョイントLock It Upといったヒップホップの現在のトレンドからわずかに離れているようです。
Production equipment（制作機材）
Dr. Dre has said that his primary instrument in the studio is the Akai MPC3000, a drum machine and sampler, and that he often uses as many as four or five to produce a single recording.
Dr. Dreは、スタジオでの主な楽器はAkai MPC3000というドラムマシンとサンプラーであり、1つのレコーディングを制作するために4、5もの楽器を使用することが多いと語っている。
He cites 1970s funk musicians such as George Clinton, Isaac Hayes and Curtis Mayfield as his primary musical influences.
彼は、ジョージ・クリントン、アイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールドといった1970年代のファンクミュージシャンから主に音楽的な影響を受けたと述べている。
Unlike most rap producers, he tries to avoid samples as much as possible, preferring to have studio musicians re-play pieces of music he wants to use, because it allows him more flexibility to change the pieces in rhythm and tempo.
他のラッププロデューサーとは異なり、彼はサンプルをできるだけ避け、スタジオミュージシャンに使用したい楽曲を再演してもらうことを好む。その方が、リズムやテンポを柔軟に変更することができるからだ。
In 2001 he told Time magazine, "I may hear something I like on an old record that may inspire me, but I'd rather use musicians to re-create the sound or elaborate on it. I can control it better."
2001年、彼はTime誌にこう語っている。「古いレコードから好きなものを聴いてインスピレーションを得ることもあるが、それよりもミュージシャンに音を再現してもらったり、手を加えたりしてもらう方がいい。その方がうまくコントロールできるんだ "と語っている。
Other equipment he uses includes the E-mu SP-1200 drum machine and other keyboards from such manufacturers as Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog, and Roland.
その他、彼が使用している機材は、E-mu SP-1200ドラムマシンや、Korg、Rhodes、Wurlitzer、Moog、Rolandといったメーカーのキーボードなどです。
Dr. Dre also stresses the importance of equalizing drums properly, telling Scratch in 2004 that he "used the same drum sounds on a couple of different songs on one album before but you'd never be able to tell the difference because of the EQ".
Dr. Dreはドラムのイコライジングの重要性も説いており、2004年にScratchに「以前、1枚のアルバムで数曲同じドラムサウンドを使ったが、EQのせいで違いが分からなかった」と話している。
Dr. Dre also uses the digital audio workstation Pro Tools and uses the software to combine hardware drum machines and vintage analog keyboards and synthesizers.
また、ドクター・ドレーはデジタルオーディオワークステーション「Pro Tools」を使用しており、ハードウェアのドラムマシンやビンテージのアナログキーボードやシンセサイザーをこのソフトウェアで組み合わせている。
After founding Aftermath Entertainment in 1996, Dr. Dre took on producer Mel-Man as a co-producer, and his music took on a more synthesizer-based sound, using fewer vocal samples (as he had used on "Lil' Ghetto Boy" and "Let Me Ride" on The Chronic, for example).
1996年にAftermath Entertainmentを設立した後、ドクター・ドレーはプロデューサーのメル・マンを共同プロデューサーとして迎え、彼の音楽はよりシンセサイザーベースのサウンドになり、ボーカルサンプルの使用も少なくなった（例えばThe Chronicの「Lil' Ghetto Boy」や「Let Me Ride」で使用したようにである）。
Mel-Man has not shared co-production credits with Dr. Dre since approximately 2002, but fellow Aftermath producer Focus has credited Mel-Man as a key architect of the signature Aftermath sound.
メルマンは2002年頃からドクター・ドレーと共同制作をしていませんが、アフターマスのプロデューサーであるフォーカスは、メルマンをアフターマスの特徴的なサウンドの重要な立役者として認めている。
In 1999, Dr. Dre started working with Mike Elizondo, a bassist, guitarist, and keyboardist who has also produced, written and played on records for female singers such as Poe, Fiona Apple and Alanis Morissette, In the past few years Elizondo has since worked for many of Dr. Dre's productions.
1999年、Dr. Dreは、Poe、Fiona Apple、Alanis Morissetteなどの女性シンガーのレコードのプロデュース、作曲、演奏を手がけるベーシスト、ギタリスト、キーボーディスト、Mike Elizondoと仕事を始め、過去数年間、ElizondoはDr. Dreの作品の多くで仕事をしている。
Dr. Dre also told Scratch magazine in a 2004 interview that he has been studying piano and music theory formally, and that a major goal is to accumulate enough musical theory to score movies.
また、Dr. Dreは2004年のScratch誌のインタビューで、ピアノと音楽理論を正式に勉強しており、映画のスコアをつけられるだけの音楽理論を蓄積することが大きな目標であると語っている。
In the same interview he stated that he has collaborated with famed 1960s songwriter Burt Bacharach by sending him hip hop beats to play over, and hopes to have an in-person collaboration with him in the future.
同インタビューでは、1960年代の有名なソングライターであるバート・バカラックにヒップホップのビートを送って演奏してもらい、コラボレーションしたことがあり、将来的には彼と直接コラボレーションすることを望んでいると述べている。
Work ethic（仕事への姿勢）
Dr. Dre has stated that he is a perfectionist and is known to pressure the artists with whom he records to give flawless performances.
ドクター・ドレーは、自分が完璧主義者であり、一緒にレコーディングをするアーティストに完璧なパフォーマンスをするようプレッシャーをかけることで知られていると述べている。
In 2006, Snoop Dogg told the website Dubcnn.com that Dr. Dre had made new artist Bishop Lamont re-record a single bar of vocals 107 times.
2006年、スヌープ・ドッグはウェブサイトDubcnn.comに、ドクター・ドレーが新人アーティスト、ビショップ・ラモントに1小節のボーカルを107回録り直させたと語っている。
Dr. Dre has also stated that Eminem is a fellow perfectionist, and attributes his success on Aftermath to his similar work ethic.
ドクター・ドレーはまた、エミネムは完璧主義者の仲間だと述べており、アフターマスでの成功は彼の仕事に対する姿勢に似ているためだと考えている。
He gives a lot of input into the delivery of the vocals and will stop an MC during a take if it is not to his liking.
彼は、ボーカルの表現に多くの意見を出し、自分の好みでなければテイクの途中でMCを止めることもある。
However, he gives MCs that he works with room to write lyrics without too much instruction unless it is a specifically conceptual record, as noted by Bishop Lamont in the book How to Rap.
しかし、Bishop LamontがHow to Rapの中で述べているように、特にコンセプチュアルなレコードでない限り、彼は一緒に仕事をするMCにあまり指示を与えず、歌詞を書く余地を与えている。
A consequence of his perfectionism is that some artists who initially sign deals with Dr. Dre's Aftermath label never release albums.
彼の完璧主義の結果、Dr. DreのレーベルAftermathと最初に契約したアーティストの中には、アルバムをリリースしない者もいる。
In 2001, Aftermath released the soundtrack to the movie The Wash, featuring a number of Aftermath acts such as Shaunta, Daks, Joe Beast and Toi.
2001年、Aftermathは映画「The Wash」のサウンドトラックをリリースし、Shaunta、Daks、Joe Beast、ToiなどAftermathのアーティストが多数出演している。
To date, none have released full-length albums on Aftermath and have apparently ended their relationships with the label and Dr. Dre.
現在までに、Aftermathからフルアルバムをリリースしたアーティストはおらず、レーベルやDr. Dreとの関係も終了したようである。
Other noteworthy acts to leave Aftermath without releasing albums include King Tee, 2001 vocalist Hittman, Joell Ortiz, Raekwon and Rakim.
アルバムをリリースすることなくAftermathを去った他の注目すべきアーティストには、King Tee、2001年のボーカリストHittman、Joell Ortiz、RaekwonとRakimがいる。
Collaborators and co-producers（コラボレーターと共同プロデューサー）
Over the years, word of other collaborators who have contributed to Dr. Dre's work has surfaced.
長年にわたり、Dr. Dreの作品に貢献した他のコラボレーターの情報が表面化している。
During his tenure at Death Row Records, it was alleged that Dr. Dre's stepbrother Warren G and Tha Dogg Pound member Daz made many uncredited contributions to songs on his solo album The Chronic and Snoop Doggy Dogg's album Doggystyle (Daz received production credits on Snoop's similar-sounding, albeit less successful album Tha Doggfather after Young left Death Row Records).
デス・ロウ・レコードに在籍していた頃、ドクター・ドレーの義兄弟であるウォーレンGとTha Dogg Poundのメンバーのダズが、彼のソロ・アルバム「The Chronic」とスヌープ・ドギー・ドッグのアルバム「Doggystyle」の曲にクレジットされないまま多くの貢献をしたと言われています（ダズは、ヤングがデス・ロウ・レコードを離れた後に、似たサウンドながらあまり成功していないスヌープのアルバム「Tha Doggfather」に制作クレジットがあります）。
It is known that Scott Storch, who has since gone on to become a successful producer in his own right, contributed to Dr. Dre's second album 2001; Storch is credited as a songwriter on several songs and played keyboards on several tracks.
その後、自身のプロデューサーとして成功を収めたスコット・ストーチがドクター・ドレーのセカンドアルバム「2001」に参加したことは知られている。ストーチは数曲でソングライターとしてクレジットされており、数曲でキーボードを演奏している。
In 2006 he told Rolling Stone: "At the time, I saw Dr. Dre desperately needed something," Storch says.
2006年、彼はローリングストーン誌にこう語っている。「当時、Dr. Dreが必死に何かを必要としているのがわかったんだ。
"He needed a fuel injection, and Dr. Dre utilized me as the nitrous oxide. He threw me into the mix, and I sort of tapped on a new flavor with my whole piano sound and the strings and orchestration. So I'd be on the keyboards, and Mike [Elizondo] was on the bass guitar, and Dr. Dre was on the drum machine".
「彼は燃料噴射を必要としていて、Dr. Dreは僕を亜酸化窒素として利用したんだ。彼は私をミックスに放り込み、私のピアノサウンドとストリングスやオーケストレーションで新しい味付けをしたんだ。僕がキーボードで、マイク（・エリゾンド）がベースで、ドクター・ドレーがドラムマシンを叩いていた。」
Current collaborator Mike Elizondo, when speaking about his work with Young, describes their recording process as a collaborative effort involving several musicians.
現在のコラボレーターであるマイク・エリゾンドは、ヤングとの仕事について語るとき、彼らのレコーディングプロセスは複数のミュージシャンが関わる共同作業であったと述べている。
In 2004 he claimed to Songwriter Universe magazine that he had written the foundations of the hit Eminem song "The Real Slim Shady", stating, "I initially played a bass line on the song, and Dr. Dre, Tommy Coster Jr. and I built the track from there. Eminem then heard the track, and he wrote the rap to it."
2004年、彼はSongwriter Universe誌に、エミネムのヒット曲「The Real Slim Shady」の基礎を自分が書いたと主張し、「この曲で最初にベースラインを弾いて、そこからドクター・ドレー、トミー・コスター・ジュニアと私でトラックを作り上げた」と述べている。そしてエミネムがそのトラックを聴いて、それに合わせてラップを書いたんだ" と言っている。
This account is essentially confirmed by Eminem in his book Angry Blonde, stating that the tune for the song was composed by a studio bassist and keyboardist while Dr. Dre was out of the studio but Young later programmed the song's beat after returning.
この説明は、エミネムが自身の著書『Angry Blonde』で、この曲の曲調はドクター・ドレがスタジオを離れている間にスタジオのベーシストとキーボーディストが作ったが、ヤングは戻ってから曲のビートを後からプログラミングしたと述べており、基本的に確認されている。
A group of disgruntled former associates of Dr. Dre complained that they had not received their full due for work on the label in the September 2003 issue of The Source.
Dr. Dreの不満な元関係者たちは、The Sourceの2003年9月号で、レーベルでの仕事に対する報酬を十分に受け取っていないと訴えた。
A producer named Neff-U claimed to have produced the songs "Say What You Say" and "My Dad's Gone Crazy" on The Eminem Show, the songs "If I Can't" and "Back Down" on 50 Cent's Get Rich or Die Tryin', and the beat featured on Dr. Dre's commercial for Coors beer.
Neff-Uというプロデューサーは、The Eminem Showの「Say What You Say」と「My Dad's Gone Crazy」、50 CentのGet Rich or Die Tryin'の「If I Can't」と「Back Down」、ドクター・ドレーのCoorsビールのコマーシャルで使われたビートを製作したと主張している。
Although Young studies piano and music theory, he serves as more of a conductor than a musician himself, as Josh Tyrangiel of Time magazine has noted: Every Dre track begins the same way, with Dre behind a drum machine in a room full of trusted musicians.
Youngはピアノと音楽理論を学んでいるが、Time誌のJosh Tyrangielが指摘するように、彼自身はミュージシャンというより指揮者のような役割を果たしている。ドレーの曲はどれも同じように始まる。信頼できるミュージシャンでいっぱいの部屋で、ドレーがドラムマシンの後ろにいる。
(They carry beepers.
(彼らはビーパーを携帯している。
When he wants to work, they work.) He'll program a beat, then ask the musicians to play along; when Dre hears something he likes, he isolates the player and tells him how to refine the sound.
彼が仕事をしたいとき、彼らは仕事をするのです。） ドレーはビートをプログラムし、ミュージシャンに演奏を依頼します。ドレーが気に入ったものがあると、そのプレイヤーを分離し、音の磨き方を指示します。
"My greatest talent," Dre says, "is knowing exactly what I want to hear."
「ドレは、「僕の最大の才能は、自分が何を聴きたいかを正確に把握することだ」と語っている。
Although Snoop Dogg retains working relationships with Warren G and Daz, who are alleged to be uncredited contributors on the hit albums The Chronic and Doggystyle, he states that Dr. Dre is capable of making beats without the help of collaborators, and that he is responsible for the success of his numerous albums.
Snoop Doggは、ヒットアルバム「The Chronic」や「Doggystyle」にクレジットされていない貢献者とされるWarren GやDazと作業関係を保っているが、Dr. Dreは協力者の力を借りずにビートを作る能力があり、彼の数々のアルバムの成功は彼の責任だと述べている。
Dr. Dre's prominent studio collaborators, including Scott Storch, Elizondo, Mark Batson and Dawaun Parker, have shared co-writing, instrumental, and more recently co-production credits on the songs where he is credited as the producer.
Scott Storch、Elizondo、Mark Batson、Dawaun ParkerといったDr. Dreの著名なスタジオコラボレーターは、彼がプロデューサーとしてクレジットされている楽曲で共作、楽器演奏、そして最近では共同制作のクレジットを共有している。
Anderson .Paak also praised Dr. Dre in a 2016 interview with Music Times, telling the publication that it was a dream come true to work with Dre.
アンダーソン.パイクも2016年のミュージック・タイムズのインタビューでドクター・ドレーを賞賛し、同誌に「ドレーと仕事ができるのは夢のようだ」と語っている。
Ghostwriters（ゴーストライター）
It is acknowledged that most of Dr. Dre's raps are written for him by others, though he retains ultimate control over his lyrics and the themes of his songs.
ドクター・ドレーのラップのほとんどは他人が彼のために書いたものであることは認められているが、彼は歌詞と曲のテーマについて最終的なコントロール権を保持している。
As Aftermath producer Mahogany told Scratch: "It's like a class room in [the booth]. He'll have three writers in there. They'll bring in something, he'll recite it, then he'll say, 'Change this line, change this word,' like he's grading papers."
AftermathのプロデューサーであるMahoganyはScratchにこう語っている。「ブース内は教室のようなものだ。あそこには3人のライターがいるんだ。彼らが何かを持ってくると、彼はそれを朗読し、「この行を変えろ、この単語を変えろ」と、まるで採点しているかのように言うんだ。」
As seen in the credits for tracks Young has appeared on, there are often multiple people who contribute to his songs (although often in hip hop many people are officially credited as a writer for a song, even the producer).
ヤングが参加した曲のクレジットに見られるように、彼の曲には複数の人が参加していることが多い（ヒップホップでは多くの人が曲のライターとして公式にクレジットされることが多いが、プロデューサーも同様である）。
In the book How to Rap, RBX explains that writing The Chronic was a "team effort" and details how he ghostwrote "Let Me Ride" for Dre.
RBXは『How to Rap』という本の中で、『The Chronic』の執筆は「チームワーク」だったと説明し、ドレのために「Let Me Ride」のゴーストライティングを行ったことを詳しく述べている。
In regard to ghostwriting lyrics he says, "Dre doesn't profess to be no super-duper rap dude – Dre is a super-duper producer".
歌詞のゴーストライティングに関して、彼は「ドレは超ド級のラップ野郎とは公言していない。ドレは超ド級のプロデューサーだ」と語っている。
As a member of N.W.A, the D.O.C. wrote lyrics for him while he stuck with producing.
N.W.Aのメンバーとして、D.O.C.はプロデュースに徹しながら作詞をした。
Jay-Z ghostwrote lyrics for the single "Still D.R.E." from Dr. Dre's album 2001.
ドクター・ドレーのアルバム『2001』のシングル「Still D.R.E.」ではジェイ・Zがゴーストライターとして歌詞を書いた。
Personal life（個人生活）
On December 15, 1981, when Dre was 16 years old and his then-girlfriend Cassandra Joy Greene was 15 years old, the two had a son named Curtis, who was brought up by Greene and first met Dre 20 years later.
1981年12月15日、Dreが16歳、当時の恋人Cassandra Joy Greeneが15歳の時、2人の間にCurtisという息子が生まれ、Greeneに育てられ20年後に初めてDreに会った。
Curtis performed as a rapper under the name Hood Surgeon.
カーティスはHood Surgeonという名でラッパーとして活動した。
In 1983, Dre and Lisa Johnson had a daughter named La Tanya Danielle Young.
1983年、ドレとリサ・ジョンソンの間には、ラ・ターニャ・ダニエル・ヤングという娘が生まれた。
Dre and Johnson have three daughters together.
ドレとジョンソンの間には3人の娘がいる。
In 1988, Dre and Jenita Porter had a son named Andre Young Jr. In 1990, Porter sued Dre, seeking $5,000 of child support per month.
1988年、DreとJenita Porterの間にAndre Young Jr.という息子が生まれた。1990年、PorterはDreを訴え、月5000ドルの養育費を要求した。
On August 23, 2008, Andre died at the age of 20 from an overdose of heroin and morphine at his mother's Woodland Hills home.
2008年8月23日、アンドレは母親のウッドランドヒルズの自宅でヘロインとモルヒネの過剰摂取により20歳の若さで死去した。
From 1987 to 1996, Dre dated singer Michel'le, who frequently contributed vocals to Ruthless Records and Death Row Records albums.
1987年から1996年まで、ドレーは、ルースレス・レコードとデス・ロウ・レコーズのアルバムに頻繁にボーカルを提供していた歌手のミシェル・レと交際していた。
In 1991, they had a son named Marcel.
1991年、二人の間にマルセルという名の息子が生まれた。
In April 1992, after a verbal dispute with his engineer, Dre was consequentially shot four times in his leg.
1992年4月、エンジニアと口論の末、ドレーは脚を4発撃たれる。
In 1996, Dre married Nicole (née Plotzker) Threatt, who was previously married to basketball player Sedale Threatt.
1996年、DreはNicole (née Plotzker) Threattと結婚した。彼女は以前、バスケットボール選手のSedale Threattと結婚していた。
They have two children together: a son named Truice (born 1997) and a daughter named Truly (born 2001).
二人の間には、トゥルースという名の息子（1997年生まれ）とトゥルーリーという名の娘（2001年生まれ）がいる。
In 2001, Dre earned a total of about US$52 million from selling part of his share of Aftermath Entertainment to Interscope Records and his production of such hit songs that year as "Family Affair" by Mary J. Blige.
2001年、ドレーはアフターマス・エンターテイメントの株式の一部をインタースコープ・レコードに売却し、メアリー・J・ブライジの「Family Affair」などのヒット曲をプロデュースして、総額約5200万米ドルを稼いだ。
Rolling Stone magazine thus named him the second highest-paid artist of the year.
ローリングストーン誌は、彼をその年最も稼いだアーティストの第2位に選んだ。
Dr. Dre was ranked 44th in 2004 from earnings of $11.4 million, primarily from production royalties from such projects as albums from G-Unit and D12 and the single "Rich Girl" by singer Gwen Stefani and rapper Eve.
2004年、ドクター・ドレーは、G-UnitとD12のアルバム、歌手グウェン・ステファニーとラッパーイヴのシングル「リッチガール」などのプロジェクトによる制作ロイヤリティから1140万ドルを得て、44位にランクインした。
Forbes estimated his net worth at US$270 million in 2012.
フォーブスは2012年、彼の純資産を2億7,000万米ドルと推定している。
The same publication later reported that he acquired US$110 million via his various endeavors in 2012, making him the highest–paid artist of the year.
同誌は後に、2012年に様々な活動を通じて1億1000万米ドルを獲得し、その年最も稼いだアーティストとなったと報じている。
Income from the 2014 sale of Beats to Apple, contributing to what Forbes termed "the biggest single-year payday of any musician in history", made Dr. Dre the world's richest musical performer of 2015.
2014年のBeatsのAppleへの売却による収入は、Forbesが「史上最大の単年度のミュージシャンの給料」と呼ぶものに貢献し、ドクター・ドレーは2015年の世界で最も裕福な音楽家となった。
In 2014, Dre purchased a $40 million home in the Brentwood neighborhood of Los Angeles from its previous owners, NFL player Tom Brady and supermodel Gisele Bündchen.
2014年、ドレーはロサンゼルスのブレントウッド地区にある4000万ドルの家を、前の所有者であるNFL選手のトム・ブレイディとスーパーモデルのジゼル・ブンチェンから購入した。
It was reported that Dre suffered a brain aneurysm on January 5, 2021, and that he was admitted to Cedars-Sinai Medical Center's ICU in Los Angeles, California.
ドレーは2021年1月5日に脳動脈瘤を患い、カリフォルニア州ロサンゼルスのシダーズ・サイナイ医療センターのICUに入院したことが報じられた。
Hours after his admission to the hospital, Dre's home was targeted for an attempted burglary.
入院の数時間後、ドレの自宅は強盗未遂の標的にされた。
He eventually received support from LeBron James, Martin Lawrence, LL Cool J, Missy Elliott, Snoop Dogg, Ice Cube, 50 Cent, Ellen DeGeneres, Ciara, her husband Russell Wilson, T.I., Quincy Jones and others.
やがてレブロン・ジェームズ、マーティン・ローレンス、LLクールJ、ミッシー・エリオット、スヌープ・ドッグ、アイス・キューブ、50セント、エレン・デジェネレス、シアラ、夫ラッセル・ウィルソン、T・I、クインシー・ジョーンズらから支援を受けるようになった。
In February, he was released with a following message on Instagram: "Thanks to my family, friends and fans for their interest and well wishes. I'm doing great and getting excellent care from my medical team. I will be out of the hospital and back home soon. Shout out to all the great medical professionals at Cedars. One Love!!"
2月、Instagramに次のようなメッセージを載せて釈放された。"私の家族、友人、ファンの皆さん、関心と好意に対して感謝します。私は絶好調で、医療チームから素晴らしいケアを受けています。もうすぐ退院して家に帰ります。シーダーズの素晴らしい医療関係者の皆さんにエールを送ります。ワンラブ！"
Controversies and legal issues（論争と法的問題）
Violence against women（女性に対する暴力）
Dre has been accused of multiple incidents of violence against women.
ドレーは、女性に対する暴力事件を複数回起こしており、訴えられている。
On January 27, 1991, at a music industry party at the Po Na Na Souk club in Hollywood, Dr. Dre assaulted television host Dee Barnes of the Fox television program Pump it Up!, following an episode of the show.
1991年1月27日、ハリウッドのクラブPo Na Soukで行われた音楽業界のパーティーで、ドクター・ドレーはFoxのテレビ番組「Pump it Up！」のエピソードの後、テレビ司会者のディー・バーンズに暴行を加えた。
Barnes had interviewed NWA, which was followed by an interview with Ice Cube in which Cube mocked NWA.
バーンズはNWAにインタビューし、その後にアイス・キューブのインタビューがあり、キューブがNWAを嘲笑していた。
Barnes filed a $22.7 million lawsuit in response to the incident.
この事件に対し、バーンズは2,270万ドルの訴訟を起こした。
Subsequently, Dr. Dre was fined $2,500, given two years' probation, ordered to undergo 240 hours of community service, and given a spot on an anti-violence public service announcement on television.
その後、ドクター・ドレーは2,500ドルの罰金、2年間の保護観察、240時間の社会奉仕活動を命じられ、テレビで反暴力の公共サービス広告にスポット出演することになった。
The civil suit was settled out of court.
民事訴訟は示談となった。
Barnes stated that he "began slamming her face and the right side of her body repeatedly against a wall near the stairway".
バーンズは、「彼女の顔と体の右側を階段付近の壁に何度も叩きつけ始めた」と述べている。
Dr. Dre later commented: "People talk all this shit, but you know, somebody fucks with me, I'm gonna fuck with them. I just did it, you know. Ain't nothing you can do now by talking about it. Besides, it ain't no big thing – I just threw her through a door."
Dr.Dreは後にこうコメントしている。「人々はこのようなたわごとを言うが、誰かが俺をバカにしたら、俺はそいつらをバカにするんだ。俺はただやっただけだ。今更そんなこと言ってもどうしようもない。それに、大したことじゃない。"俺は彼女をドアに突き刺しただけだ"
In March 2015, Michel'le, the mother of one of Dre's children, accused him of subjecting her to domestic violence during their time together as a couple, but did not initiate legal action.
2015年3月、ドレの子どもの母親であるミシェル・ルは、夫婦として一緒にいた時期にドレからDVを受けていたと訴えたが、法的措置は起こさなかった。
Their abusive relationship is portrayed in her 2016 biopic Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le.
彼らの虐待的な関係は、2016年の伝記映画『Surviving Compton』で描かれている。Dre, Suge & Michel'le』である。
Dre threatened a lawsuit against Lifetime, Sony Pictures and filmmakers of Surviving Compton in a cease and desist, but never ultimately took action.
ドレーはLifetime、ソニー・ピクチャーズ、『Surviving Compton』の映画製作者を相手に停止命令で訴訟を起こすと脅したが、最終的に行動を起こすことはなかった。
Interviewed by Ben Westhoff for the book Original Gangstas: the Untold Story of Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap, Lisa Johnson stated that Dre beat her many times, including while she was pregnant.
Original Gangstas: the Untold Story of Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap』という本のためにBen Westhoffからインタビューを受けたLisa Johnsonは、Dreが妊娠中を含め何度も彼女を殴ったと述べている。
She was granted a restraining order against him.
彼女は彼に対する接近禁止命令を受けた。
Former labelmate Tairrie B claimed that Dre assaulted her at a post-Grammy party in 1990, in response to her track "Ruthless Bitch".
元レーベルメイトのテアリーBは、1990年のグラミー賞後のパーティで、彼女のトラック「Ruthless Bitch」に反応してドレーが彼女を暴行したと主張している。
During press for the 2015 film Straight Outta Compton, questions about the portrayal and behavior of Dre and other prominent figures in the rap community about violence against women – and the question about its absence in the film – were raised.
2015年の映画『ストレート・アウトタ・コンプトン』のプレスの際、女性に対する暴力に関するドレやラップ界の著名人の描写や行動、そしてこの映画にそれがなかったことについての疑問が投げかけられた。
The discussion about the film led to Dre addressing his past behavior in the press.
この映画に関する議論をきっかけに、ドレーは報道陣の前で自分の過去の行動に言及するようになった。
In August 2015, in an interview with Rolling Stone, Dre lamented his abusive past, saying, "I made some fucking horrible mistakes in my life. I was young, fucking stupid. I would say all the allegations aren't true—some of them are. Those are some of the things that I would like to take back. It was really fucked up. But I paid for those mistakes, and there's no way in hell that I will ever make another mistake like that again."
2015年8月、ローリング・ストーン誌のインタビューで、ドレーは自身の虐待の過去を嘆き、「俺は人生でクソ酷い失敗をしたんだ。若かったし、クソバカだった。すべての疑惑が真実ではないと言いたいが、いくつかは真実だ。それらは私が取り戻したいと思っていることの一部だ。本当にめちゃくちゃだった。でも、その過ちの代償は払ったし、もう二度とあんな過ちは犯さないよ。」
In a statement to The New York Times on August 21, 2015, exactly two weeks after his album, Compton, was released, Dre again addressed his abusive past, stating, "25 years ago I was a young man drinking too much and in over my head with no real structure in my life. However, none of this is an excuse for what I did. I've been married for 19 years and every day I'm working to be a better man for my family, seeking guidance along the way. I'm doing everything I can so I never resemble that man again. ... I apologize to the women I've hurt. I deeply regret what I did and know that it has forever impacted all of our lives."
アルバム『Compton』がリリースされたちょうど2週間後の2015年8月21日、ニューヨーク・タイムズ紙への声明で、ドレーは再び自身の虐待の過去について言及し、「25年前、僕は飲み過ぎて、自分の人生の中で本当の構造を持たずに頭を抱えている青年だった。しかし、このことは私がしたことの言い訳にはならない。私は結婚して19年になりますが、毎日、家族のためにより良い人間になろうと努力し、その過程で指導を仰いでいます。もう二度とあのような男にはならないよう、できる限りのことをしています。 ... 私が傷つけてしまった女性たちに謝罪します。自分のしたことを深く後悔し、それが私たちの人生全てに永遠に影響を与えたことを知っています。"
In the 2017 film The Defiant Ones, Dr. Dre explained about the Dee Barnes incident again, "This was a very low point in my life. I've done a lot of stupid shit in my life. A lot of things I wish I could go and take back. I've experienced abuse. I've watched my mother get abused. So there's absolutely no excuse for it. No woman should ever be treated that way. Any man that puts his hands on a female is a fucking idiot. He's out of his fucking mind, and I was out of my fucking mind at the time. I fucked up, I paid for it, I'm sorry for it, and I apologize for it. I have this dark cloud that follows me, and it's going to be attached to me forever. It's a major blemish on who I am as a man."
2017年の映画『The Defiant Ones』の中で、ドクター・ドレーはディー・バーンズの事件について改めて説明し、「これは僕の人生の中でとても低いポイントだったんだ。俺は人生で馬鹿げたことをたくさんしてきた。行って取り返したいと思うことがたくさんある。虐待も経験した。母が虐待されるのを見てきた。だから、言い訳はできない。女性はそんな扱いを受けるべきじゃない 女に手を出す男はバカだ 彼は気が狂っている 私もその時は気が狂っていた 私は失敗し、その代償を払い、申し訳なく思っています。この暗雲は私につきまとい、永遠につきまとうだろう。男としての大きな汚点だ。」
Second divorce（二度目の離婚）
Dre's wife, Nicole Plotzker-Young, filed for divorce in June 2020, citing irreconcilable differences.
ドレの妻、ニコール・プロツカー＝ヤングは2020年6月、和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。
In November 2020, she filed legal claims that Dre engaged in verbal violence and infidelity during their marriage.
2020年11月、彼女はドレが結婚生活中に言葉の暴力と不倫を行ったと法的な主張を提出した。
She also stated that he tore up their prenuptial agreement that he wanted her to sign out of anger.
また、彼が怒りに任せてサインさせようとした婚前契約書を破り捨てたとも述べている。
Dre's representative responded, calling her claims of infidelity and violence in their marriage "false".
ドレの代理人はこれに対し、結婚生活での不貞や暴力に関する彼女の主張を「虚偽」とした。
Before being released from the Cedar-Sinai Medical Center, he was ordered to pay Plotzker-Young $2 million in temporary spousal support.
シーダーサイナイ医療センターから退院する前に、プロッツカー・ヤングに一時的な配偶者扶養費として200万ドルを支払うよう命じられた。
Between the spring and summer of the year, Dre was ordered by the Los Angeles County judge to pay his ex-wife over $300,000 a month in spousal support.
今年の春から夏にかけて、ドレーはロサンゼルス郡の判事から、前妻に毎月30万ドル以上の配偶者扶養費を支払うよう命じられた。
The $2 million extension request was also dismissed, due to insufficient claims.
200万ドルの延長請求も、請求が不十分であったため却下された。
In July 2021, Dr. Dre was ordered by the Los Angeles Superior Court Judge to pay an additional $293,306 a month to estranged wife in spousal support starting August 1 until she decides to remarry or "further order of the Court".
2021年7月、ドクター・ドレーはロサンゼルス高等裁判所の判事から、8月1日から別居中の妻が再婚を決めるか「裁判所のさらなる命令」があるまで、月29万3306ドルの配偶者扶養費を追加で支払うよう命じられた。
Then, in August, the judge denied his wife's request for a protective order, due to her being afraid of Dre after a snippet leaked on Instagram of him rapping about the divorce proceedings and his possible brain aneurysm earlier that February; in this snippet, he called his wife a "greedy bitch".
そして8月、同裁判官は、同年2月初めに離婚手続きと脳動脈瘤の可能性についてラップしているドレーの断片がインスタグラムに流出し、妻がドレーを恐れていることを理由に、保護命令の要求を却下。この断片の中で、彼は妻のことを「強欲女」と呼んでいた。
In mid-October, Dr. Dre was served more divorce papers, during his grandmother's funeral.
10月中旬、祖母の葬儀の最中に、ドクター・ドレーはさらに離婚届を提出された。
That same month, Dre was officially deemed "single" by the judge.
同月、Dreは裁判官から正式に「独身」と判断された。
The financial owings in this case included expenses of Dre's Malibu, Palisades and Hollywood Hills homes, but not his stock in past ownership of Beats Electronics, prior to its sale to Apple in 2014.
この件での金銭的債務は、ドレのマリブ、パリセーズ、ハリウッド・ヒルズの家の経費が含まれているが、2014年にアップルに売却される前の、過去に所有していたBeats Electronicsの株式は含まれていない。
As of December 2021, the divorce proceedings have entered its final stages.
2021年12月現在、離婚手続きは最終段階に入っている。
On December 28, the divorce was settled with Dre keeping most of his assets and income due to the prenuptial agreement, although he would have to pay a 9-figure settlement within one year.
12月28日、離婚は1年以内に9桁の和解金を支払う必要があるものの、婚前契約によりドレの資産と収入の大半を維持することで決着した。
Other（その他）
On June 28, 1992, hours before midnight, a barbecue grill and an overfill of charcoal caused Dre's Calabasas mansion to set on fire.
1992年6月28日、真夜中の数時間前、バーベキューグリルと炭の入れすぎにより、ドレのカラバサスの邸宅が火事になった。
Two firefighters who exhausted the fire were treated in the hospital for minor injuries.
この火災を消火した2人の消防士は、軽傷で病院で手当てを受けた。
The fire caused over $125,000 in home damages.
この火災により、住宅に12万5千ドル以上の損害が発生した。
Dre pleaded guilty in October 1992 in a case of battery of a police officer and was convicted on two additional battery counts stemming from a brawl in the lobby of the New Orleans hotel in May 1991.
ドレーは1992年10月に警察官に対する暴行事件で有罪を認め、1991年5月にニューオーリンズ・ホテルのロビーで起きた乱闘事件に起因する2件の追加暴行事件で有罪判決を受けた。
In 1993, he was convicted of battery after an altercation with a man who stood outside the front porch of his Woodland Hills home in front of the musician's girlfriend.
1993年には、ウッドランド・ヒルズの自宅の玄関ポーチの外で、ミュージシャンのガールフレンドの前に立っていた男と口論になり、暴行罪で有罪判決を受けた。
He claimed that Dre broke his jaw as a result.
彼は、ドレが結果として顎を折ったと主張した。
On January 10, 1994, Dre was arrested after leading police on a 90 mph pursuit through Beverly Hills in his 1987 Ferrari.
1994年1月10日、ドレーは1987年製フェラーリでビバリーヒルズを時速90マイルで走行し、警察を先導して逮捕された。
It was revealed that Dr. Dre had a blood alcohol of 0.16, twice the state of California's legal limit.
ドクター・ドレーの血中アルコール濃度は0.16で、カリフォルニア州の法定制限値の2倍であることが明らかになった。
The conviction violated the conditions of parole following Dre's battery conviction in 1993; he plead no contest and was sentenced to eight months in prison in September 1994.
この有罪判決は、1993年にドレーが起こした暴行事件の仮釈放条件に違反するもので、彼はノーコンテストを認め、1994年9月に8ヶ月の実刑判決を受けた。
He was ordered to pay a $1,053 fine and attend an alcohol education program.
彼は1,053ドルの罰金を支払い、アルコール教育プログラムに参加するよう命じられた。
On October 30, 2015, Ruthless co-founder Jerry Heller filed suit against Dre, Ice Cube, Eazy-E's widow, Tomica Woods-Wright, director F. Gary Gray and Universal Pictures for defamation of character and copyright infringement over the biopic, Straight Outta Compton.
2015年10月30日、Ruthlessの共同設立者であるJerry Hellerは、伝記映画『Straight Outta Compton』について、Dre、Ice Cube、Eazy-Eの未亡人Tonica Woods-Wright、監督F・Gary Gray、Universal Picturesに対して人格毀損および著作権侵害で訴えを起こした。
The lawsuit states that depictions of Heller in the film, portrayed by Paul Giamatti, were wrongfully taken from an autobiography he wrote about his involvement with Ruthless and N.W.A. The case was taken to court in June 2016 where a judge criticized the filing, saying that the film was "approved to portray these facts in "colorful and hyperbolic" terms".
ポール・ジアマッティが描く同作品のヘラーの描写は、彼がルースレスやN.W.Aとの関わりについて書いた自伝から不当に引用されたものだとし、2016年6月に裁判にかけられ、裁判官は「この映画はこれらの事実を『カラフルで誇張した』言葉で描くことが認められている」と申請内容を批判している。
On September 2, 2016, Jerry Heller died of a car accident, preceded by a heart attack.
2016年9月2日、ジェリー・ヘラーは交通事故により心臓発作に先立たれて亡くなった。
However, his lawsuit kept on through his legal team and members of his estate.
しかし、彼の訴訟は、彼の弁護団と彼の遺産のメンバーを通じて続けられた。
In October 2018, the lawsuit was dropped, costing Heller's estate $35 million for punitive and $75 million for compensatory damages.
2018年10月、訴訟は取り下げられ、ヘラーの遺産は懲罰的損害賠償で3500万ドル、補償的損害賠償で7500万ドルを負担した。
On April 4, 2016, TMZ and the New York Daily News reported that Suge Knight had accused Dre and the Los Angeles Sheriff's Department of a kill-for-hire plot in the 2014 shooting of Knight in club 1 OAK.
2016年4月4日、TMZとニューヨーク・デイリー・ニュースは、サージュ・ナイトが2014年にクラブ1 OAKでナイトが撃たれた事件で、ドレーとロサンゼルス保安官事務所が嘱託殺人を企てたと訴えたと報じた。
Three months later, in July, Dre was reportedly detained by police after confronting a next-door neighbor in Malibu about a test drive.
その3ヶ月後の7月、ドレーはマリブで隣人と試運転のことで対立し、警察に拘束されたと報じられている。
It was also alleged that he brandished a handgun on the neighbor, but no evidence would be linked and Dre was soon released.
その隣人に拳銃を振り回したという疑惑もあったが、証拠が結びつくことはなく、ドレはすぐに釈放された。
On May 8, 2018, Dre lost a name trademark filing to a Pennsylvania gynecologist named Draion Burch, who previously filed a trademark petition in 2015 to use his nickname, Dr. Drai, which has the similar pronunciation.
2018年5月8日、ドレは名前の商標申請でペンシルバニア州の婦人科医ドレイオン・バーチに敗れ、以前2015年に発音が似ているドレイ博士という愛称を使うよう商標申請していた。
Then, on June 26, Dre and Jimmy Iovine were ordered to pay $25 million to former partner and creative designer Steven Lamar, who sued the two co-founders for $100 million in unpaid royalties for designing the early Beats headphone models.
そして6月26日、ドレーとジミー・アイオヴィンは、ビーツのヘッドフォン初期モデルをデザインしたことで1億ドルの未払いロイヤリティがあるとして共同創業者2人を訴えた元パートナーでクリエイティブデザイナーのスティーブン・ラマーに、2500万ドルを支払うよう命じられた。
The lawsuit was filed in 2015 after news broke out of Apple's acquisition of the headphone brand a year prior.
この訴訟は、その1年前にアップルがヘッドフォンブランドを買収したニュースが流れた後、2015年に起こされた。
In August 2021, Dr. Dre's oldest daughter LaTanya Young spoke out about being homeless and unable to support her four children.
2021年8月、ドクター・ドレーの長女ラターニャ・ヤングがホームレスとなり、4人の子どもを養えないことを吐露した。
She is currently working for UberEats and DoorDash, and she also works at warehouse jobs.
彼女は現在、UberEatsとDoorDashで働きながら、倉庫の仕事もしている。
She is living in debt in her SUV while her children are living with friends.
彼女はSUVで借金生活を送っているが、子どもたちは友人と暮らしている。
Dr. Dre has allegedly stopped supporting LaTanya financially since January 2020 because she has "spoken about him in the press".
ドクター・ドレーは、ラターニャが「マスコミで彼のことを話した」ため、2020年1月から金銭的な支援をやめたとされている。
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