アメリカの画家アド・ラインハートが生まれた。

ArtDailyは2021年12月24日に、1930年代初めから1960年代を通して、ニューヨークのアブストラクト(abstract/抽象的表現主義)の画家であったアドルフ・フレデリック ’アド’ ラインハルト(Adolph Frederick "Ad" Reinhardt/アド・ラインハート/Ad Reinhardt/1913 - 1967)は、1913年12月24日にニューヨーク州バッファロー(Buffalo, New York)でドイツ・ロシア系移民の労働者階級の家庭で生まれ、彼の父親は衣料品貿易の熟練した労働者であり、労働組合の組織者でもあった。彼にはエドワード・ラインハルト(Edward Reinhardt)という名の弟がいた。

また、幼少期には、ナイアガラ川沿いのリバーサイド地区(Riverside section along the Niagara River)で家族と一緒に暮らしていたと報告した。

近くに住んでいた親戚の特にいとこのオットー(Otto)と親しくしていた。

その後、父親の仕事の関係で二人はニューヨークに移り住み、学校に通うようになった。

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小学校在学中に絵画に興味を持ち、美術は常に初恋の対象であり、学校の雑誌のイラストレーターを務めるようになり、在学中に多くの賞を受賞した。彼は、美術に興味を持っていただけでなく、成績も優秀で、学業成績も非常に良かった。奨学金を受けて様々な大学に進学し、美術を学び。父親の希望で商業美術の道に進むことになったが、技術はもう十分に学んだし、美大に行っても無駄だと感じていた。その後、コロンビア大学の奨学金を得て、コロンビア大学の独立機関であるティーチャーズ・カレッジ(Teacher’s College)に入学し、リトアニア出身の学者マイヤー・シャピロ(Meyer Shapiro)のもとで美術史(Columbia University with art history)を専攻し、間もなく、学生たちが運営する大学の出版物『The Columbian Jester』に、風刺画や挿絵を寄稿するようになる。

これらの作品の多くは、大恐慌期に流行した「ダッシュ(dash)、陽気さ(gaiety)、アール・デコ・ストーク・クラブ風(Art-Deco-Stork-club style)の匂い」を漂わせていた。
その後、社会主義者の両親のもとに生まれた彼は、政治的な漫画にも手を出し、性、酒、政治的態度などで屈折した階級が繰り返し登場した。
1936年に、コロンビア大学を卒業してからは、アメリカン・アーティスツ・スクール(American Artists School)に入学し、ドイツ系アメリカ人抽象画家カール・ホルティ(Carl Holty, a German-American abstract painter)に師事した。
同時にナショナル・アカデミー・オブ・デザイン(National Academy of Design)では、肖像画や風俗画を得意とするカール・アンダーソン(Karl Anderson)のもとで肖像画を学んだ。WPA連邦美術プロジェクト(WPA Federal Art Project)のイーゼル部門でキャリアをスタートさせた。

1937年末には、自分が作りたいものは、実験的であると同時に現代的で抽象的なものでなければならないことがわかっていた。

この頃から、彼は自然主義、特に社会的リアリズムを避けるようになった。

また、彼は自分の選んだ分野での展望に自信を持つようになり、彼の初期の作品はキュビズムの影響を受けており、鮮やかな色彩のハードエッジの幾何学的なデザインが中心であった。

彼は、AAA(American Abstract Artists/アメリカ・アブストラクト•アーティスト)

のメンバーであり、アブストラクト表現主義として知られたベティ・パーソンズ・ギャラリー(Betty Parsons Gallery)の中心人物であった。

1940年のMoMA(Museum of Modern Art/近代美術館)に対する抗議活動に参加し、近代美術館がどのくらい現代かを尋ねるか？(How modern is the Museum of Modern Art?)というリーフレットをデザインした。
彼の作品は、1940年代から1950年代にかけて、 ホイットニー美術館(Whitney Museum of American Art)で開催された年次展示会で定期的に展示された。

1940年代以降、小さな抽象的な要素を直線的なパターンで表現するようになり、より柔らかな効果が得られるようになった。その後、1950年代からはモノクロームを中心とした絵画を制作し、徐々に厳かな十字架状の黒の絵画へと移行していった。

並行して、政治的な漫画や風刺画を多数制作し、新聞や雑誌などに様々なペンネームで登場した。
極左傾倒の急進派であり、多くの抗議活動に参加した。

彼はまた、1950年にメトロポリタン美術館(Metropolitan Museum of Art)の館長に対する抗議活動に参加し、1950年に公開書簡「The Irascibles 」を出し、美術館の展覧会American Painting Today-1950を拒否したとして知られるようになった。

しかし、彼は常に芸術は自分の言葉で創造され、解釈されるべきだと考え、「芸術家としての芸術家」に対して「芸術としての芸術」という言葉を生み出した。その後、美術に関する著作や講演活動を幅広く活動した。

ライフ(Life)誌に掲載された抗議と現在の象徴的なグループ写真は、その後のメディア報道で、彼らに悪名を与え、 抽象的な表現主義という用語を普及させ、いわゆる推定運動の第一世代として確立した。

抽象芸術の出現は、20世紀の最初の10年間にパリでキュービズム(Cubism)が発明されたことと一致した。

パリは、第二次世界大戦の勃発と「 退化した芸術(degenerate art)」として、ナチスの迫害まで、 未来派(Futurism)、純粋主義(Purism)、渦巻き(Vorticism)、キューボ未来(Cubo-Futurism)、ダダ(Dada)、構成主義(Constructivism)、シュールレアリスム(Constructivism)のような後の芸術運動の重心であり続けた。
米国への出演者として、ニューヨークに移植され ,前衛の本拠地になった。

1940年代初頭は、アメリカの芸術において特に重要で、アメリカのシーンペインティング(American scene painting/リージョナリズム/Regionalism )は、激動の時代の芸術表現で、不適切なモードと見なされるようになったため、1942年、ペギー・グッゲンハイム(Peggy Guggenheim)は夫であるシュルレアリスムの芸術家マックス・エルンスト(Max Ernst)と一緒にヨーロッパから逃げ、彼女のギャラリーアート・オブ・センチュリー(Art of This Century)を開き、ヨーロッパと有望なアメリカの前衛芸術家を紹介した。

今回公開された写真は、Mudam Luxembourgで2017年06月17日から2018年01月21日まで開催されている展覧会A Tribute to Ad Reinhardtを眺めている風景である。

© Estate of Ad Reinhardt; courtesy of David Zwirner, New York/London. Photo: Rémi Villaggi/ Mudam Luxembourg.

ニューヨーク州バッファロー(Buffalo, New York)の緯度、経度。
42°53'11.2"N 78°52'42.1"W
または、
42.886447, -78.878369