アーティファクトの世界を祝福する6冊のデザインブック。

ArtDailyは2021年05月06日に、米国の新聞「NYT(New York Times/ニューヨーク・タイムズ)」が2021年05月04日に報告した、「6 Design Books That Celebrate a World of Artifacts」からとして、日本の宮大工、女性の銀細工師、アフリカ系アメリカ人のミッドセンチュリーモダニストなどの職人やデザイナーが、6冊の洞察に満ちた新刊で、曖昧さから救われている。あるいは単に遠くから鑑賞されていると報告した。

昔から、「ニューヨーク・タイムズ」の書評は有名だが、この6冊の本は、デザイナーなら、目を通しておく必要がある。

https://time-az.com/main/detail/74359

*今秋、ニューヨーク市マンハッタン区のバード大学院センター(Bard Graduate Center in the New York City)で開催される巡回展のカタログ『Majolica Mania: Transatlantic Pottery in England and the United States, 1850-1915』(Yale University Press、300ドル、972ページ)には、1,000点以上の艶やかなヴィクトリア朝の器(Victorian vessel)が掲載されており、すでにオンラインでも公開されていru。

イングランド中部の由緒あるウェッジウッド(Wedgwood)からマンハッタンで忘れられているジェームズ・カー(James Carr)まで、何十人もの学者が陶磁器メーカーについてのエッセイを寄稿している。

これらの会社は、「マジョリカ(majolica)」という包括的な言葉で知られる製品を国際市場に送り出した。

そのデザインは、ドラゴンが描かれた噴水や暖炉のような荘厳なものから、爪楊枝を入れるブーツや野球選手が描かれた水差しのような愛らしい軽薄なものまで様々である。

著者たちは、都市部や農村部のレンガ造りの壁に、長い間閉鎖されていた工場の亡霊を探し出した。また、鮮やかな色を出すために必要な有害な金属成分にさらされた子供を含む労働者を守るための法律を作るために運動した改革者たちにも敬意を表している。

*2021年10月3日までウィーンのMAK応用美術館(MAK Museum of Applied Arts in Vienna)で開催されている展覧会のカタログ「Women Artists of the Wiener Werkstätte」(Birkhäuser, $54, 288ページ)では、10人の研究者が、ウィーンの工房の混沌とした運営に貢献した約200人の知られざる女性たちを讃えている。
1903年のウィーン工房の設立から1932年の倒産まで、女性たちは実験的な贅沢品に使われるあらゆる素材を使って仕事をした。

彼女たちは、テキスタイル、セラミック、クチュール、ジュエリー、玩具など、伝統的な性別に関連する分野に注力した。
しかし、ヒルダ・ジェッサーの碁盤目や格子柄を象ったがっしりとした脚のキャビネット(Hilda Jesser’s stocky-legged cabinets inlaid in grid and plaid patterns)や、ヘドウィグ・シュミドルの黒真珠貝で作られた猫背のパンサー(Hedwig Schmidl’s hunched panther made of black pearwood)、エミリー・シマンドルのノコギリの歯をモチーフにした建築物のレリーフ(Emilie Simandl’s architectural reliefs in sawtooth motifs)には、ステレオタイプの女性らしさはほとんど見られない。この本で紹介されている女性たちの中には、ナチスに殺害された人、戦時中に海外に逃れたものの仕事を再開できなかった人、研究者が追跡できない運命をたどった人など、胸が張り裂けそうなほど多くの女性がいた。

*マーク・アップルトン(Marc Appleton)、スティーブン・ジー(Stephen Gee)、ブレット・パーソンズ(Bret Parsons)の3人による「Paul R. Williams(ポールRウィリアムズ)」(Angel City Press、60ドル、208ページ)は、20世紀半ばに活躍した黒人建築家の一人であるウイリアムズ(Williams)のキャリアの軌跡が、人種差別によってどのように形成されたかを探っている。

南カリフォルニアを拠点とする著者チームは、1920年代から50年代にかけて『アーキテクチュラル・ダイジェスト(The Architectural Digest/当時のタイトルには「The」が付いていた)』誌に掲載されたウィリアムズのプロジェクトの写真を再現している。

ウィリアムズは幼児期に孤児となり、数多くの学校に散発的に通い、「黒人には建築のチャンスがない」とよく聞かされていた。ロサンゼルスの事務所では、住宅所有者、企業、施設、政府機関、宗教団体などのために、何千もの建物やインテリアを設計した。

『アーキテクチュラル・ダイジェスト』誌は、彼がチュードルベタンのクレネレーション(Tudorbethan crenellations)からモダニズムのスウープ(modernist swoops)へと進化していく様子を記録している。

新しい顧客が来て、彼が黒人だと気づいたとき、彼は「彼らが凍りつくのが見えた」と語ったことがある。
フランク・シナトラ(Frank Sinatra)のような著名な顧客は、エンターテインメントと石油で財を成し、建築の贅沢と奇抜さを求めながら、何度も離婚を繰り返した(ゴシップは本書の数ある長所の1つである)。

ウィリアムズのチームは、スイミングプールのモザイクの床に星座をはめ込んだり、ツートンカラーのシャッターでダイニングエリアを市松模様に囲んだりしている。

本書では、アウトサイダーである多才な建築家の指導のもと、ニューマネーがカリフォルニアの縄張りを開拓していく様子が生き生きと描かれている。

*ウィリアムズはまた、ホームデザインに関するハウツー本も書いており、クラーク大学の美術史教授であるクリスティーナ・ウィルソン(Kristina Wilson, an art history professor at Clark University)が「Mid-Century Modernism and the American Body」で詳細に分析しています。Princeton University Press, $39.95, 254 pages）で詳細に分析している。
彼女は、「ある部屋から別の部屋へ自由に移動できるように」間取りをレイアウトするという彼のアドバイスを引用し、ジョージ・ネルソン(George Nelson)のような流行に敏感な人たちが提案する、より制限的で直線的なアプローチと対比させている。

また、ミッドセンチュリーの家具や雑誌の広告には、女性や有色人種を卑下するようなイメージが多く使われていることを指摘している。
特に恐ろしい例は、黒人のローンジョッキーを描いた1952年のセラミック製マティーニピッチャーである。

また、この本では、あまり知られていない黒人デザイナーにもスポットを当てている。
ペリー・フラー(Perry Fuller)はグラスファイバー製の車を合理化し、アフリカの仮面の複製を作り、アッド・ベイツ(Add Bates)はモダニズム家具の目標を「人々が過去と決別し、古い考えを捨てる手助けをすること(helping people to break with the past and throw off old ideas.)」と述べている。

*イギリス人作家のサリー・クルサード(Sally Coulthard)は、『50 Ways to Help Save the Bees』(The Countryman Press、14.95ドル、128ページ)の中で、破壊的な家庭習慣は簡単に直すことができると指摘している。

蜂は裏庭の雑木林や落ち葉などの「整理されていない」場所でも成長する。

どのノートパソコンからでも、ミツバチ保護主義者は地元の農場から蜂蜜を注文したり、花粉媒介者保護政策について政府関係者にメールを送ったりすることができる。セダム、ツタ、タンポポなどの手入れのいらない植物は、窓辺に置いてもミツバチを養うことができます。もっと本格的な工作をしてみたいという読者のために、クルサードはペットボトルや陶器のマグカップを使ったハチの隠れ家の作り方を紹介している。

*ジャパン・ソサエティー(Japan Society)の「When Practice Became Form: When Practice Becomes Form: Carpentry Tools from Japan」(Japan Society, free download, 34 pages)は、今シーズンで最も力強い触覚への頌歌である。
2021年07月11日までマンハッタンのジャパン・ソサエティーで開催されている展覧会のカタログで、日本の木工技術や道具が何世紀にもわたってほとんど変わっていないことが説明されている。木彫り職人は、生の丸太を、釘を使わずに、パズルのピースのように組み合わされた建築部品に仕上げる。
時にはひょうたんの形をした印籠を使って、板に直接、型紙や寸法を書き込んでいく。
グースネック・ほぞ」や「ツーストップ・テノン」といった伝統的な木工品の接合部の名称は、まるでジャズ・エイジのカクテルやダンスの流行のようだ。カタログには、この展覧会のために組まれたアーチや屋根のオーバーハングがすべて掲載されている。

ジャパン・ソサエティーを訪れた人たちは、常緑樹の切り出した木の香りに酔い、再建の可能性を感じているようだと伝えている。© 2021 The New York Times Company

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