アメリカの画家クリフォード・スティルが死去した。

ArtDailyは2021年06月23日に、アメリカの画家であり、第二次世界大戦直後に、新しい絵画の強力なアプローチを開発した抽象表現主義者(Abstract Expressionists)のジャクソン・ポロック(Jackson Pollock)とマーク・ロスコ(Mark Rothko)の同僚よりも早く、初代として、代表的な人物の1人で、リーダーであったクリフォード・スティル(Clyfford Still/1904 - 1980)が、1980年06月23日月曜日に75歳で癌により、メリーランド州のボルチモア(Baltimore)にある、ボルチモアのマウントシナイ病​​院(Mount Sinai Hospital in Baltimore)で死去したと報告した。

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彼はしばしば「風変わりな」「大食い」と呼ばれた男でありながら、アートの世界で独立したコースを追求した。
彼は主要な美術館での展覧会を支持してアートディーラーとギャラリーショーを避けた。

クリフォード・スティルは、生涯に約81点の作品を販売した。展覧会は15回しか開催されなかった。

その結果、彼の作品はジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザーウェルなどの同時代の作品ほど広く知られていない。

1978年に彼の作品の一部を彼のアーカイブと共に彼の妻パトリシア(Patricia)に残した遺言で、「私のコレクションの中で私によって収集された残りのすべての芸術作品をアメリカの都市に寄贈し、それらの芸術作品のための専属的な建物の建設または譲渡および維持に同意します。これらの芸術作品のどれも販売、提供、または交換されることはない。展覧会および研究のために永続的にそれらに割り当てられた上記の場所に保管されます。」 と書いている。

スティルの死後、約2400作品のスティル・コレクションは、20年以上にわたり、公的および学術的なアクセスから完全に封印されていた。

ノースダコタ州のグランディン(Grandin, North Dakota)で父親エルマー(Elmer)と母親新・アメルア・ジョンソン・スティル(Sarah Amelia Johnson Still)の子として、1904年11月30日に生まれたクリフォード・スティルは、ワシントン州のスポケーン(Spokane, Washington)とカナダのアルバータ州南部のボウアイランド(Bow Island in southern Alberta, Canada)で子供時代を過ごした。

静寂の同時代人は、フィリップ・ガストン(Philip Guston)、フランツ・クライン(Franz Kline)、ヴィレム・デ・クーニング(Willem de Kooning)、ロバート・マザウェル(Robert Motherwell)、バーネット・ニューマン(Barnett Newman)、ジャクソン・ポロック(Jackson Pollock)、およびマーク・ロスコ(Mark Rothko)を含んだ。

これらのアーティストのスタイルとアプローチはかなり変わったけれども、抽象的表現主義は、「人の条件」としての作成、ライフ、苦闘、および死について、一般的なテーマを伝えるためにそのすべてが使用された抽象的な形表現的な画法、および記念碑のスケールによりマークされる第二次世界大戦の時、および第二次世界大戦の後にかなりの関連性を呈していたテーマであった。

彼の非比喩的な絵画は客観的ではなく、さまざまな色や表面を様々な形で並置することにで、比較的で簡単な方法で色を整理したマーク・ロスコ(Mark Rothko)やバーネット・ニューマン(Barnett Newman)とは異なり、広々とした四角形のマーク・ロスコ、広大な色の細い線であるニューマンと異なり、彼のギザギザの色の点滅は、1つの色のレイヤーがペイントから「引き裂かれた」という印象を与え、下の色を明らかにした。

ロスコとニューマンとの別の出発点は、絵の具がキャンバスに置かれる方法で、ロスコとニューマンはかなり平坦な色と比較的薄いペイントで描いていたが、クリフォード・スティルは依然として厚いインパスト(Impasto)を使用していた。

2018年06月23日にArtDailyで公開された作品は、仲間の建築家ブラッド・クラップフィル(Brad Cloepfil)によりデザインされた新しい建物は、アーティストの仕事を守り、提出し、祝福するために、クリフォード・スティルが博物館のミッションを反映して描いた。

2017年06月23日にArtDailyで公開された写真は、俳優ジェレミー・アイアンズ(Actor Jeremy Irons)は、展示会の開会式の間にモスクワのプーシキン美術館で、クリフォード・スティルが描いた『アメリカのアート300年の革新』('Art in America Three Hundred Years of Innovation' in the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.)を見ている。

STATEMENT – CLYFFORD STILL

That pigment on canvas has a way of initiating conventional reactions for most people needs no reminder. Behind these reactions is a body of history matured into dogma, authority, tradition. The totalitarian hegemony of this tradition I despise, its presumptions I reject. Its security is an illusion, banal, and without courage. Its substance is but dust and filing cabinets. The homage paid to it is a celebration of death. We all bear the burden of this tradition on our backs but I cannot hold it a privilege to be a pallbearer of my spirit in its name.

From the most ancient times the artist has been expected to perpetuate the values of his contemporaries. The record is mainly one of frustration, sadism, superstition, and the will to power. What greatness of life crept into the story came from sources not yet fully understood, and the temples of art which burden the landscape of nearly every city are a tribute to the attempt to seize this elusive quality and stamp it out.

The anxious men find comfort in the confusion of those artists who would walk beside them. The values involved, however, permit no peace, and mutual resentment is deep when it is discovered that salvation cannot be bought.

We are now committed to an unqualified act, not illustrating outworn myths or contemporary alibis. One must accept total responsibility for what he executes. And the measure of his greatness will be in the depth of his insight and his courage in realizing his own vision.

Demands for communication are both presumptuous and irrelevant. The observer usually will see what his fears and hopes and learning teach him to see. But if he can escape these demands that hold up a mirror to himself, then perhaps some of the implications of the work may be felt. But whatever is seen or felt it should be remembered that for me these paintings had to be something else. It is the price one has to pay for clarity when one’s means are honoured only as an instrument of seduction or assault.

Clyfford Still Museumの緯度、経度。
39°44'10.8"N 104°59'23.3"W
または、
39.736319, -104.989792