ビクトリア・ミロで草間彌生の新作を大公開‏。

ArtDailyは2021年06月12日に、ビクトリア・ミロ(Victoria Miro)では、草間彌生(Yayoi Kusama)の13回目の個展を開催すると報告した。本展では、草間彌生の代表作である「My Eternal Soul」シリーズの絵画や、ブロンズ製のカボチャ、ペイントを施したソフトスカルプチャーなどをダイナミックに展示し、新作を発表すると報告した。

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草間彌生は、そのキャリアを通じて、非常に個人的でありながら、世界中の人々と深く結びつくユニークで多様な作品を生み出してきた。

本展では、宇宙の無限性と個人の強迫観念という二つのテーマに取り組み続け、草間彌生の絶頂期を物語る作品が展示される。

本展で展示される「My Eternal Soul」は、2009年に開始され、高い評価を得ている彼女の継続的なシリーズから選ばれた新作と最新作である。

これらの作品は、大胆かつ緻密で、並外れた生命力を感じさせ、楽しく即興的で、流動的で、非常に直感的である。

作品には、目や顔の横顔などのイメージがふんだんに盛り込まれており、作家の代名詞ともいえるドットも含めて、抽象的な世界と具象的な世界、ミクロ的な世界とマクロ的な世界の印象を与えている。

ブロンズ製のカボチャのシリーズは、その表面に円のパターンが施され、洗練された幾何学的な表現がなされており、ダイナミックな新しい形となっている。

かぼちゃは、1940年代後半から様々な形で草間の作品に繰り返し登場するモチーフで、草間の実家は松本で植物の種を栽培しており、幼少期に住んでいた家の周りの畑にあるカボチャに親しんでいたのである。

同時期に、周囲が増殖するようなパターンが視界を覆い尽くす幻覚を初めて体験したという。

スケール、色、メディアを問わず、かぼちゃは彼女のイコノグラフィーの中で特別な位置を占めている。それぞれのカボチャには、特定の成長段階にあるかのような明確な特徴がある。また、ふっくらとした体やカーブした茎に施されたドットの配置は、まるで指紋のようにユニークで、その「チャーミングで愛嬌のある」フォルムに魅せられた作家は、カボチャが持つ「一般的な飾り気のない雰囲気」と「確固たる精神的バランスに魅力を感じている。」と語っている。

ソフトスカルプチャーは、1960年代初頭から草間の作品の重要な柱となっており、当時の多くの有名な作品を生み出し、その後の多くの作品にインスピレーションを与えてきた。

「1961年頃から、私の芸術の世界に新しいものが現れました。それは『ソフトスカルプチャー』と呼ばれるようになりました。私が描いていたネットはどんどん増殖し、キャンバスを超えてテーブル、床、椅子、壁を覆うまでになっていました。この執念の芸術を限りなく発展させた結果、私は画家の皮を脱ぎ捨て、環境彫刻家に変身することができたのです。私は自分の執着を具体的な形にするための新しい方法を見つけていきました。」と語っている。

今回展示されている彫刻は、草間の「My Eternal Soul」の絵画の特徴であるスタイルで描かれており、大きく見開いた目、水玉、網、有機的な形など、草間のパレットや美的語彙が取り入れられている。
自立した彫刻作品は、草間のイメージがキャンバスから解放され、立体的な形に整理されているように見えるが、有機的な形が壁に取り付けられたいくつかの箱の中に収められている作品は、閉じ込められていることと解放されていることの間の緊張感が強調されている。

わたしの周囲にもアーティストらしい人はいるが、みんな年寄りで、草間のような若さを感じない。

どうしたものか？

2017-10-01---前衛芸術家の「草間弥生美術館」が開館する。
2015-07-03---第18回世界ボディ・ペインティング・フェスティバル2015開催。
2013-10-11---リオデジャネイロで、アンディ・ウォーホルと同世代の草間彌生の個展。
1970-05-29---ドイツ生まれのアメリカのアーティストイーヴァ・ヘスが脳腫瘍で死去。