ジャズ／「仲野氏・野本氏」の求道と、一翁…吉田の歩みとのオーバーラップ・ライブ体験録❣️❣️❣️

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１、＜野本氏・仲野氏…JAZZに生きる女性たち＞

彼女らはオルタナティブな(：斬新で傍流な？・地下街…？）場所でJAZZに求道している。

そして２０２１年１２月、又２０２２年１０月。

東京…三鷹・新宿で、吉田は二人それぞれのJAZZライブを体験した。

多分JAZZには人種にもジェンダーにも差別はない。

そこに存在するのは、ただ鬼の様に上質な演奏者と、「世界のハッピーエンド」を願うオーディエンス（聴衆、観客）達だ。

彼女達は、この地上に足跡を残そうと、今日も懸命にインストゥールメント（楽器）を手懐け（てなづけ）ようとしている。

２・ａ、＜野本氏・仲野氏の紹介＞

［野本晴美］

４歳からピアノを始める。また、それと並行してオリジナル曲を書く。その後東京芸大で作曲を専攻するが中退。在学中にjazzを聴く様になり、ピアノ演奏も始める。

2004年　1st アルバム「Another Ordinary Day」
2007年　2ndアルバム「Belinda」
2014年6月　3rd アルバム「Virgo」(乙女座)を、リリース

［仲野麻紀］

１５歳からサックスを始める。パリ市立音楽院にて、サックスと編曲を学ぶ。そして卒業後精力的に活動。

2004年から音楽レーベル、コンサート、コンサート、講演会の企画・招聘を行う。
2018年10月にベストアルバム「アンソロジー vol.１〜月の裏側」(PLAKTON) をリリース。

２・b、＜JAZZ簡易説明＞（wiki…吉田が要旨大約）

アメリカ音楽の１ジャンル。アメリカ黒人の民俗音楽と白人のヨーロッパ音楽との融合によって生まれる。２０世紀初めのルイジアナ州ニューオリンズが発祥の地。

今日では世界的なポピュラー音楽として、重要な一分野になっている。

JAZZの音楽的・特徴は、❶、オフビートのリズムから生じるスウィング感。❷、即興演奏（インプロ・略）に示される、自由な創造性と活力。❸、演奏家の個性を強く表出するサウンドとフレージング。　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　である。

日本では６０年代・７０年代…「若者の社交場」でのBGMとして、JAZZはあった。

❶、JAZZは人をつなぐ音楽…人が出逢って華を咲かす素材としては、充分に魅力的だ。

❷、また、ジャズのシャワーを浴びて、自分の「音」を探す旅もエキサイティングだ。

兎に角兎に角兎に角…JAZZはイイ‼️。

＜吉田のJAZZ体験記＞

３・①、吉田の遅い遅いjazz関心の芽生え

当時１０代だった、そして凡庸な「男の子」であった。

ａ、私はいわゆる若者らしさでもある「行動力」に欠けていた。

ｂ、かつ、学校でのペーパー・テスト、人間関係の激風雨の中で身悶えしていた。

２０２２年１２月のその日まで、とうとう私は荘厳な音楽アートに対して無縁なままであった。

＜吉田のJAZZ体験記＞

３・②、仲野麻紀さんライブ…「一年後の振り返り」…吉田ジャーナル（日誌）より

私が始めてJAZZを、体験したのは去年…２０２１年１２月の仲野氏の「クリスマス前・JAZZサックス・演奏会」だった。

それは物語劇とのコラボレーションで、タイトルは「星の王子様」だった。

…「花は手を掛ければ手を掛けるほど、手を掛けてくれた貴女を愛し美しく咲く。」

外は雨の降る極寒の１２月夜。

先輩の告知してくれたこのJAZZライブのおかげで、私の家路は、心の奥底まで暖かく暖かく安らいでいた。

＜吉田のJAZZ体験記＞

３・③、野本さんライブ…会場入場

１３：３０開場。

私はコンビニ一個分位の広さの会場の最左翼。最後部座席へと陣取る。

周囲を伺う。

ここは、おしゃれお洒落だけの華やか至上主義のイベント会場ではない。

演奏者達・ライブ主催者達の重厚感のある威厳。

キッチンスタッフ（：マスターかな？？？）の品のある物腰。

私はこの様な上質な空間は苦手。💧

私はひどく動揺する。

そんな絶頂の緊張感の中、発作の忍耐も限界に達しようとしている。

しかししかしかし…力を振り絞って「MemoとPen」をバッグから取り出した。

成増の古着屋で購入した、お気に入りのバッグだった。

私は場の様子を描写し始める。

顔面は蒼白。手と首筋には脂汗。

会場の人々は、私の顔を怪訝そうな顔つきで視線を突き刺す（吉田の強迫観念です‼︎）。

私はまず場の空気と一体化しようとした。

＜吉田のJAZZ体験＞

３・③、野本さんのライブ…演奏について

…一曲目「ペアラーズ」（多分）。

モノトーンで虚な曲調に、私はちょっとしたピリピリ・イライラめいた、テンション（緊張感、高揚）を感じる。

このテンションは野本氏の演奏にとって、大事な音楽表現であった。

…二曲目「エクイオイーズ」

…三曲目「？？？」
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手持ち無沙汰なユラユラ感。この焦らす感じがいい。

しかし一方で、私はコミュニケーションにおいて、この感じ（空気感）を苦手としている。

私は考えた。こういう時って、一聴衆としてどの様なスタンスを取ればいいの？。

周囲には下を向いて眠っている人もいる。

私は考え考え考え…そして咄嗟（とっさ）に閃く。

「宗教なんだ！。だから奏者に傾倒すればいいんだ。奏者に陶酔すればいいんだ。

周りなんか気にしな…いやそうやって周りと一体化すればいいんだ。

今日は静かに帰ろう。

何か大切なものを、私が修復不能にしないうちに（私が死ぬるーとかいって騒ぐとか）。

そして今後JAZZの深淵の域まで見届けよう。JAZZを究めよう。

この余りにも広く深いJAZZのワールド感が楽しそうだ。

…そして音楽は、最終曲「ダンサーズ・イン・ラブ」

野本さんはベースの音にピアノ音を預けている。

私はフト前列のスキンヘッドのお客さんを見る。

彼のシートは、野本氏の腰掛ける座席のそのまんま後部。そして彼女と彼の感覚は席四つほど。人は座っていない。

そのスキンヘッドの彼氏。すごいエネルギーを体から発散している。それはまるで野本氏…彼女を信仰しているかの様だった。

そして　❶、演奏終了間際。彼は足早に会場を立ち去る。

オーディエンスにも、様々な「試聴・観覧」スタイルがあって良い…私は学んだ。

そして次に　❷、演奏クライマックス。

激しいドラム音。活気ある調子。繰り返し繰り返し濃ゆい濃ゆい重低音で強調する、「短いフレーズのベース音」。

そこに彼女はピアノ音を預ける。

秘めたパワーを保ちつつ、基本・静かで大人しい彼女は、ベースとドラムのリズムに身を委ねることによって、この新宿２丁目へと馴染んでいく。

４、終。

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野本氏の存在とその在り方、吉田の一考察

割愛

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むすび…時刻は１７：４５。あと一駅だ。今、私は東上線内。電車は帰路を疾走する。

　　　　　　　　　　　　　　　了

楽曲紹介

「ダンシング・オールナイト」
　　　　　　　　　　／もんた＆ブラザーズ

「ベタ♡」かな？？？。あの地下街でのエネルギーの燻り（くすぶり）具合は、野本氏とこの楽曲のボーカリストに於いて、お互いに通じるものが有るのでは？。

追記
→漢字・横文字の読み・意味の注釈を付与したことが、お節介すぎだかも知れません…💧。
→しかし私の意図は、未知なものに対する嫌悪感から、読むことから離脱することを防止するためだったのです。
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