【翻譯】Cody・Lee（李）即將迎來主流出道2週年，談及在特別場地舉行紀念演唱會及剛完成的最新專輯

本篇文章翻自於：＜インタビュー＞メジャー2周年を迎えるCody・Lee(李)、特別な会場でのアニバーサリ ー・ライブと“やりきった”完成直後の最新アルバムを語る

Cody・Lee（李）即將迎來主流出道2週年，還將在他們從獨立時期就渴望演出的Billboard Live TOKYO和神奈川江之島OPPA-LA舉行週年紀念演唱會。 「我愛你」的MV在全球引起熱議，慶祝主流出道專輯《心拍数とラヴレター、それと優しさ》發行在八個城市舉辦的全國巡演更是場場售罄。他們不僅參加大型音樂節，還成功舉行海外公演，聲勢可謂勢如破竹，他們的演出絕對不容錯過。
四位成員剛完成預計於6月發行的第二張專輯，我們與他們深入探討了對週年紀念演唱會的期待、對進軍海外的看法，當然還有最新專輯的相關話題。（文章撰寫：黑田隆憲　照片：辰巳隆二）

展示自己歌曲多樣性的重要機會

——這次選在Billboard Live TOKYO和江之島OPPA-LA舉行主流出道2週年紀念演唱會，請分享一下你們對這兩個場地的想法和期待。
ニシマケイ：我們以前只在影片中見過Billboard Live TOKYO，其實所有成員還沒有真正去過。
力毅：這是一個給人非常成熟印象的演唱會場地，我原本以為我們要累積一些資歷才能在這裡演出，沒想到能這麼早就實現。
高橋：我是在SPECIAL OTHERS的演唱會影片中首次知道Billboard Live的，舞台後方不是有一大片能看到六本木夜景的窗戶嗎？城市與音樂融為一體的感覺非常不錯，聽說還會提供酒水和餐點。
力毅：而且坐著觀賞的形式對我們來說也很新鮮，我覺得也能讓粉絲們以新鮮的心情來享受Cody・Lee（李）的表演。
高橋：我們希望在歌單、設備安排和服裝上都能有Billboard Live獨有的特別風格，而且這次一天分成兩場演出，在午場和夜場的風格上稍作變化應該會很有趣。
原：無論如何，對我們來說這將是一個充滿挑戰的舞台。
高橋：江之島OPPA-LA的地點也非常棒，這裡的自然景觀與音樂融為一體。我們會在這樣開放的氛圍中，配合每個場地的特色來安排演出內容。我們的早期曲目中有一首歌是《江ノ島電鉄》，這首歌是我第一次去江之島時寫的，能在OPPA-LA演奏這首歌別具意義。
力毅：OPPA-LA的氛圍比Billboard Live更奔放一些。我覺得Cody・Lee（李）的音樂在這兩個場地都很適合，這也是展現我們歌曲多樣性的好機會，希望大家能享受這一點。

進軍海外完全是出乎意料

——今年你們在台灣首次舉辦的專場演出門票售罄，還確定參加在泰國芭達雅舉行的音樂節【PELUPO】，Cody・Lee（李）的活動範圍正持續拓展至國內外。請問最初是如何成功進軍海外的呢？
高橋：我們一開始其實並沒有特別計畫要進軍海外，完全沒有為此制定策略或宣傳，只是碰巧「我愛你」這首歌被世界各地的人聽到，讓大家認識到我們，後來才有機會受邀到不同國家演出，這真的是完全出乎我們意料的發展。

——原來如此。很多日本歌手是因為演唱動畫主題曲在海外走紅，但海外歌迷認識Cody・Lee（李）的方式有所不同，你覺得這是為什麼呢？
ニシマ：我很常會在「我愛你」的影片留言中看到「樂團名和歌名很中國風，歌詞卻是日文，這些人是什麼來頭？」這樣的留言（笑）。我想這或許是一個認識我們很好的機會。聽了「我愛你」後喜歡上這首歌，之後去聽我們完全不同風格的其他的歌曲後逐漸喜歡上我們的音樂。
原：我覺得這也是多種因素碰巧湊在一起的結果。「我愛你」發行時正值疫情期間，大家都被關在家裡，而我們樂團的無國籍和多國籍的形象激起了大家對旅行的渴望。而且MV中無性別的形象正好符合當時大家對該議題的興趣，引起了許多人關注。

——海外中你們對台灣特別有感情，能和我們談談原因嗎？
高橋：我們首次海外演出就是參加在台北舉辦的「浮現祭 Emerge Fest」，這對我們意義重大。當時正值疫情舒緩，加上觀眾可以開始出聲，所以那時受到的熱情至今仍讓我難忘。
力毅：那時候日本還不能出聲呢。
高橋：是啊，當時台下擠滿了觀眾，整首歌都跟著一起唱……在那裡我們體會到了海外演出的樂趣（笑）。而且還交了很多朋友，有些是一起表演後成為好友的。我們還在台灣拍了兩次MV，和當地的工作人員和演員成了朋友。現在只要去台灣我們都會聚在一起喝酒，感覺就像回到「老家」一樣。

——這可能是常被問到的問題，但你們覺得演唱會上觀眾的反應有什麼不同嗎？
高橋：反應確實是有不同。先不論好壞，日本的觀眾有一種集體意識，讓人感覺到他們齊心協力地想要炒熱演唱會的氣氛。而海外的觀眾更像是各自享受音樂，有的人就在那跳自己的，也有人在跟著唱。這種反應的差異讓我們在演奏時感到很有趣，我們也希望能夠創造出無論在國內還是國外都受歡迎的演出，這樣就能看到更多不同的景色。
我們有一首叫《烏托邦》的風格有點前衛的歌，在日本演奏時，觀眾通常只會拍個三次掌聲（笑）。但在泰國演出時，這首歌有一段帶有點Dub風格，音控師會用延遲和殘響效果使聲音非常震撼，而觀眾會很熱烈地歡呼。我當時想「這裡竟然可以這麼嗨……！」很感謝觀眾的熱情。
原：對對對！那種反應正是我們想要的！（笑）
高橋：希望這些海外演出的影片能傳播開來，讓日本的觀眾看到後也能覺得「原來這段可以這樣嗨起來」。

新專輯《最後の初恋》的製作是一個前所未有的刺激體驗

——請跟我們聊聊剛完成的新專輯《最後の初恋》吧。
高橋：從上一張專輯《心拍数とラヴレター、それと優しさ》（2022年）開始，「生活感」一直是我們音樂的核心，這次的新專輯就像是為這一核心畫下句點。這張專輯讓我們有一種「完成了」的感覺。
ニシマ：這次專輯製作的時程非常緊湊，錄音過程就像暴風雨過境一樣，一眨眼就結束了……但是在這樣的情況下，我們被迫激發出許多意想不到的創意和樂句。上一張專輯是在相對寬鬆的時間下製作的，每一段樂句都經過精心打磨，而這次的製作過程完全不同，是一種前所未有的刺激體驗。
原：這次收錄的歌曲中，有些是在相對短的時間內完成的，也有些是從三年前就開始準備的，可以說這張專輯是風格多樣的Cody・Lee（李）的「集大成」。

——這次專輯中最早完成的歌曲是哪一首呢？
高橋：《烏托邦》是2020年7月在疫情期間創作的，是最早的一首歌。《イエロー》則是在隔年4月創作。《烏托邦》是參考了披頭四的《I Want You (She's So Heavy)》和フジファブリック的《青鳥》的和弦來創作的。而且還在披頭四和フジファブリック的風格中加入了奧田民生，我是抱著「讓我加入這個風格吧！」的心情在寫歌的（笑）。在寫這首歌時，我想說要加入各種段落，試著在清醒的狀態下探索如何將迷幻搖滾和夢幻流行融合其中。
ニシマ：這首歌從2020年錄完試聽帶後，幾乎沒有改過編曲。
高橋：最初的副歌中有貝斯、吉他和鼓，但因為ニシマ的擊弦貝斯實在太酷了，所以我們去掉了吉他來襯托這段，我很喜歡這種有點不正規的感覺。這張專輯大體上就是在反覆地構建與拆解的過程中完成的。
ニシマ：我們一直在等待要什麼時候推出《イエロー》這首歌，所以推出之後很感動。這是我個人最喜歡的一首歌，我一直對工作人員和團員說「快讓我錄」。
但是，當真的可以開始錄製時，因為太有感情了……反而想了太多。經歷無數次的思考和修改後，這首歌最終變得非常精簡。我試圖透過在看似相同的反覆樂句中加入細微的變化，來表達「生活每天都在重複，卻沒有一天是相同的」這一理念，在《生活》這首歌中也有這種理念。

——說到各種段落的結合，《ストロベリーエンジェル～Don’t Say Goodbye～》簡直像組曲一樣，令人感到驚嘆。
高橋：那首歌是參考了1990年代的beat rock來創作的。不過，如果完全按照這個路線寫下去，可能會讓人覺得「那還不如聽BOØWY」（笑）。在思考令和時代的Cody・Lee（李）要如何演繹beat rock時，我們加入了一些新元素，增加了曲調的張力和對比，並加入了現在的年輕人也能享受的「要素」。

無論國內外，我們想到各種地方演出

——《涙を隠して（Boys Don’t Cry）》中的迷幻展開和英文歌詞的部分加上曲調的突然變化，這些都非常有Cody・Lee（李）的風格。
高橋：這首歌在我心中是把Bob Dylan、Weezer和TEENAGE FANCLUB的強力流行風格結合在一起，透過樂團演奏使這首歌成為了一首非常有Cody・Lee（李）特色的作品。我也很喜歡這首歌中每個團員都有表現自己風采的部分。
這首歌是為電視劇《恋愛のすゝめ》量身創作的主題曲，因此歌詞中加入了劇中可能會出現的詞彙，例如「球鞋（靴紐）」和「震音（トレモロ）」，在押韻的同時，我還加入了〈自分が 特別 ではないという事 認めたら なんだか 生きやすくなった（承認自己並不特別後，生活變得輕鬆了）〉的歌詞，這是我最想表達的想法。

——這句歌詞是怎麼催生出來的？
高橋：剛開始玩音樂的時候，我聽到崇拜的音樂家的故事後都覺得他們好酷，但也常常感到沮喪，覺得自己相比之下只是個平凡人。我曾因此感到痛苦，但當我接受「自己並不特別」這一事實後，生活突然變得輕鬆多了。
——原來如此。
高橋：我發現假如我有一個目標，要實現那個目標的過程不必跟別人一樣。在平凡中磨練自己，我也能達成目標。當我決心「以平凡為榮」不再與他人比較後，生活變得更容易了，這首歌就是在傳達這一想法。
ニシマ：順便說一下，貝斯部分，我試圖用THEE MICHELLE GUN ELEPHANT的風格演奏像ナンバーガール的樂句。特別是主歌和吉他獨奏後的貝斯部分，聽了會發現是向ナンバーガール的中尾憲太郎致敬（笑）。這首歌還讓我想起了SUPERCAR和くるり在90年代的氛圍，所以雖然我平時都是用手指彈奏，但這次挑戰了用撥片彈奏貝斯，。

——Cody・Lee（李）的歌曲魅力之一在於你們刻意向深受影響的音樂家致敬並融入在歌曲各處，對聽眾來說你們也很值得信賴。
高橋：這種思考方式來自於嘻哈音樂。對幫派饒舌歌手來說，如果在街頭購買大麻是「日常」，在房間裡獨自聽Fishmans則是我的「日常」，所以這些要素很自然地就融入到我們的音樂中。
比如說《さよuなら》前半部分是受モーモールルギャバン啟發，追求以鼓、貝斯和鋼琴構成的舒適感。而當我們在考慮後半部分該怎麼處理時，ニシマ提出了「像SUPERCAR的《YUMEGIWA LAST BOY》那樣如何？」，於是我們從中獲得靈感，試了很多表現，像是堆疊次低音等等……最後創作出了一首很棒的歌曲。歌詞除了是為合作的戲劇所創作，同時也是寫給前成員（尾崎）リノ的。
力毅：在錄製這首歌之前，我一直在聽Khruangbin的歌，我還看了他們的現場演出，他們一直拉長延遲時間製造泵音這點真的很酷。我當時想說一定要運用到我們的歌曲中，很高興最後有加入到前奏之中。

——隨著這次新專輯發售，請談談Cody・Lee（李）未來的抱負吧。
西真：不論國內外，我們想去各地演出。除了亞洲，還想去英國等地。
高橋：也想去美國。我們會積極在海外演出，同時我也想創作一些能回饋家鄉和朋友的音樂。我的目標是能在老家的市民文化會館舉辦單獨公演，希望這一年能朝著這個目標努力。
原：歷經成員變動到現在，我們終於能夠整齊劃一地前進了。
力毅：這段時間真的是發生許多事，眨眼間已經出道要滿三年了。我相信還有許多我還沒發現的吉他的可能性等著我去探索，希望之後能不斷開拓下去。