米津玄師の隠れた名曲「ドーナツホール」：失われた記憶を探る感動の旅

米津玄師の才能が光る楽曲「ドーナツホール」。この曲は、多くのリスナーの心を掴み、深い感動を呼んでいます。今回は、この曲の魅力と背景に迫ります。
「ドーナツホール」が語る失われた記憶の物語
「ドーナツホール」は、単なる楽曲以上の意味を持っています。この曲が私たちの心に響く理由を探ってみましょう。

米津玄師の才能が開花した初期の名曲
失われた記憶をテーマにした深い歌詞
ボーカロイドGUMIの魅力的な歌声
J-POPとオルタナティヴ・ロックの融合
YouTubeで話題となった印象的なMV
米津玄師のセルフカバーで再評価
新MVの公開で再び注目を集める
100万回再生を突破する人気曲

「ドーナツホール」は、2013年に米津玄師がハチの名義でリリースした楽曲です。
この曲は、失われた記憶や感情を探求するという深いテーマを持ち、多くのリスナーの心に響きました。
ボーカロイドのGUMIを用いて制作されたこの曲は、J-POPとオルタナティヴ・ロックの要素を巧みに融合させ、独特の世界観を作り出しています。
YouTubeやニコニコ動画で公開されたミュージックビデオは、視聴者の心を捉え、大きな話題となりました。
その後、米津玄師自身によるセルフカバーバージョンが2枚目のアルバム『YANKEE』に収録され、さらに多くの人々に楽曲の魅力が伝わることとなりました。
最近では、2024年9月に新しいミュージックビデオが公開され、ハチと米津玄師のコラボレーションという形で再び注目を集めています。
この新MVには、ハチが新たに描き下ろしたイラストが含まれており、ファンにとって貴重な作品となっています。
そして2024年12月25日には、100万回再生（ミリオン）を達成し、その人気の高さを証明しました。
この楽曲が多くの人々の心に響き続ける理由は、失われた記憶や感情という普遍的なテーマを、独特の音楽性と歌詞で表現しているからでしょう。
歌詞に込められた深い意味：失われた記憶の探求
「ドーナツホール」の歌詞は、失われた記憶や感情を探求する内容で、多くのリスナーの共感を呼んでいます。
歌詞の中で繰り返し登場する「ドーナツホール」というフレーズは、失われた記憶や感情の隙間を象徴しているとも解釈できます。
「いつからこんなに大きな思い出ができたんだろう」という歌詞は、自分の中に存在する大切な記憶の存在に気づきながらも、その起源がわからないという複雑な感情を表現しています。
これは、多くの人が経験する「なぜか懐かしい」という感覚を巧みに言語化したものと言えるでしょう。
また、「感情を数えながら」という歌詞は、自分の感情を客観的に見つめようとする姿勢を表しています。
しかし同時に「失った感情を忘れてしまった」とも歌われており、自己分析の難しさや、記憶と感情の複雑な関係性を示唆しています。
この歌詞の深さと普遍性が、多くのリスナーの心に響く理由の一つとなっているのです。
私たちは誰もが、忘れてしまった大切な何かを探し求めているのかもしれません。
「ドーナツホール」は、そんな人間の根源的な欲求や感情を美しいメロディーと共に表現しているのです。
ボーカロイドGUMIの魅力：人間味溢れる歌声
「ドーナツホール」の魅力の一つに、ボーカロイドGUMIの歌声があります。
GUMIは、人間らしさと機械的な正確さを併せ持つ独特の声質で知られており、この楽曲の世界観を見事に表現しています。
ボーカロイドは、人工的に作られた歌声ですが、GUMIの場合、その声に不思議な温かみがあります。
「ドーナツホール」の歌詞が持つ感情の機微や繊細さを、GUMIの歌声が見事に表現しているのです。
特に、サビの部分でGUMIの声が高音に達する瞬間は、聴く人の心に強く響きます。
失われた記憶を探し求める切なさや、自分の感情と向き合う勇気が、GUMIの歌声を通じて伝わってくるのです。
また、ボーカロイドを使用することで、人間の歌手では表現しきれない正確さや、独特の音色を実現しています。
これにより、「ドーナツホール」は人間の感情を歌いながらも、どこか現実離れした幻想的な雰囲気を醸し出すことに成功しているのです。
米津玄師がボーカロイドを選んだ理由の一つは、この楽曲が持つ「記憶」や「感情」というテーマと、人工的な声が持つ不思議な親和性にあるのかもしれません。
GUMIの歌声は、失われた記憶を探す旅の案内人として、リスナーの心に寄り添いながら物語を紡いでいくのです。
米津玄師のセルフカバー：新たな解釈と深み
「ドーナツホール」は、米津玄師の2枚目のアルバム『YANKEE』にセルフカバーバージョンが収録されています。
このセルフカバーは、楽曲に新たな解釈と深みを加え、多くのファンを魅了しました。
米津玄師自身が歌うことで、楽曲の持つ感情がより直接的に伝わるようになりました。
ボーカロイドGUMIの歌声とは異なる、人間の声が持つ温かみや揺らぎが、歌詞の意味をより深く伝えています。
特に、米津玄師特有の低音ボイスが、失われた記憶を探す物語に新たな奥行きを与えています。
彼の声の中に感じられる儚さや切なさが、楽曲のテーマである「失われた何か」をより鮮明に表現しているのです。
また、セルフカバーでは楽曲のアレンジにも変化が加えられています。
オリジナルバージョンよりもアコースティックな要素が強調され、より親密で内省的な雰囲気が生まれています。
この変化により、リスナーは楽曲の世界観により深く入り込むことができるようになりました。
失われた記憶を探す旅が、より個人的で感情的な体験として感じられるのです。
セルフカバーバージョンの存在は、「ドーナツホール」という楽曲の多面性を示しています。
同じ歌詞、同じメロディーでありながら、歌い手や編曲の違いによって全く新しい魅力が生まれるのです。
これは、米津玄師の音楽家としての才能と、「ドーナツホール」という楽曲の奥深さを証明するものと言えるでしょう。
新MVの公開：ハチと米津玄師のコラボレーション
2024年9月29日、「ドーナツホール」の新しいミュージックビデオ（MV）が公開されました。
このMVは、ハチと米津玄師のコラボレーションという形で制作され、多くのファンを驚かせると同時に喜ばせました。
新MVの特徴は、ハチが新たに描き下ろしたイラストが使用されていることです。
ハチとしての米津玄師のイラストレーター側面と、ミュージシャンとしての側面が融合した作品となっています。
イラストは「ドーナツホール」の世界観を視覚的に表現しており、失われた記憶や感情を探す旅が、色彩豊かに描かれています。
キャラクターの表情や背景の細部にまで、楽曲の持つ雰囲気が反映されているのが特徴です。
また、新MVでは楽曲の新たな解釈も提示されています。
視覚的な要素が加わることで、リスナーはより深く楽曲の世界に没入することができるようになりました。
特に印象的なのは、ドーナツの形をしたモチーフが随所に登場することです。
これは、失われた記憶や感情を象徴するものとして効果的に使用されており、楽曲のテーマを視覚的に強調しています。
新MVの公開により、「ドーナツホール」は再び注目を集めることとなりました。
長年のファンにとっては懐かしさと新鮮さが同時に味わえる作品となり、新しいリスナーにとっては楽曲の魅力を一気に理解できる入り口となっています。
このコラボレーションは、米津玄師の音楽キャリアの変遷を象徴するものでもあります。
ハチとしてのルーツを大切にしながら、ミュージシャンとして成長を続ける彼の姿勢が、この新MVに表れているのです。
100万回再生達成：変わらぬ人気の証
2024年12月25日、「ドーナツホール」の新MVが100万回再生（ミリオン）を達成しました。
この快挙は、楽曲の変わらぬ人気と、新MVの魅力を如実に示すものとなりました。
100万回再生という数字は、単なる数値以上の意味を持ちます。
それは、多くのリスナーがこの楽曲に共感し、繰り返し聴いているという事実を示しているのです。
特筆すべきは、この楽曲が初めてリリースされてから10年以上経った後でも、このような大きな反響を呼んでいるという点です。
これは、「ドーナツホール」の持つ普遍的な魅力と、時代を超えて共感を呼ぶテーマ性の証明と言えるでしょう。
また、100万回再生の達成は、新旧のファンが共に楽曲を楽しんでいることを示しています。
長年のファンは懐かしさと新鮮さを感じ、新しいリスナーは楽曲の魅力に初めて触れ、共に再生回数を伸ばしているのです。
この達成は、米津玄師の音楽キャリアにおいても重要な意味を持ちます。
ハチ時代の楽曲が今なお多くの人々に愛されているという事実は、彼の音楽性の根幹が変わらず魅力的であることを示しているのです。
100万回再生の達成は、「ドーナツホール」という楽曲が、単なるヒット曲を