關於異國情調～樂園音樂再入門

■　篇名：關於異國情調～樂園音樂再入門
■　文字總量：2391 字
■　翻譯 / 校稿：愛迪生發明的是黑暗
■　原文作者：松永良平
■　圖片 / 原文出處：BRUTUS

異國情調的誕生

聽過異國音樂的人，數量應該有增加吧？在這個炎熱的夏季，實際上就算不出門，異國音樂也作為一種在腦內逃離到異世界的度假音樂。

從細野晴臣的「熱帶三部曲」到 YMO 的名作，或者是現今日本海外音樂人如Khruangbin、John Carroll Kirby、Pearl & The Oysters 等人演奏樂園般的聲音作為入口，越來越多人意識到「異國」感正在成為新的事物也說不定。

最初，關於「異國情調」一詞，雖然已被廣泛使用，但或許有些聽眾並不了解其詞源和音樂歷史。

異國情調的詞源來自英語中的「exotic」，這個詞本身的意思是「陌生的」或「稀有的」，它並沒有南國和樂園的意思。然而，它最初被賦予這層意義，則要追溯到 1957 年美國鋼琴家兼作曲家馬丁·丹尼（Martin Denny）發行的專輯《Exotica》，以及收錄在專輯第一首的曲目〈Quiet Village〉。〈Quiet Village〉的原曲是來自異國音樂的先驅之一萊斯·巴克斯特（Les Baxter）於 1951 年發表的歌曲，而馬丁·丹尼很喜歡在夏威夷的度假飯店中翻唱這首曲子。

〈Quiet Village〉裡神秘的鋼琴旋律、顫音琴演奏的律動、鳥鳴模仿（怪異的鳥聲），給人留下深刻的印象。兩年後，也就是 1959 年，當阿拉斯加和夏威夷被合併為美國的新州時，在全美排行榜上獲得大成功，因此成為了「exotica」的起源。而在日本，「exotica」被簡略成了「exo」（エキゾ），並開始以此稱作音樂的新用語。

最初的「exotic」演化成「exotica」，腦內的樂園音樂成了一個在全美流行的音樂類型。在這個時期，馬丁·丹尼、萊斯·巴克斯特、墨西哥作曲家埃斯基維爾（Esquivel）以及從馬丁的樂團獨立而出的阿瑟·萊曼（Arthur Lyman ）等人，都分別推出了令人印象深刻的異國音樂作品。

這些作品以非西方的旋律與節奏創造出異世界的氛圍，在這其中原本就包含著「逃離此處」的元素。在 1950 年代，儘管世界正迎來第二次世界大戰後的復興，但人們仍對東西方的冷戰與核戰心生恐懼。另一方面，太空火箭的開發，以及飛機的發展與進步，都引起人們了對世界旅遊的興趣。

在這樣混合著恐懼和快樂的時代狀況下，去理解「異國」的背景或許是件不錯的事。雖然它的聲響充滿著驚奇，但專輯封面上常常出現著金髮美女，這點非常有趣。

異國情調的再發現

異國音樂在 60 年代初期的熱潮一度消退，但在 70 年代意外在日本重新備受注目，其中主要的推動者就是細野晴臣。他被稱作「熱帶三部曲」的個人專輯，包括《TROPICAL DANDY》（1975）、《泰安洋行》（1976）、《はらいそ》（1978），以及早期　Yellow Magic Orchestra（YMO）的作品，都是以自己的方式去捕捉異國音樂的精神。值得一提的是，在 YMO 成立之際，細野先生更發下「要讓馬丁·丹尼的音樂以 Disco 方式在世界上獲得成功」的豪語。

然而，馬丁·丹尼、埃斯基維爾等異國音樂名作，卻以人氣盤的方式被裝飾在中古唱片行的牆面上，這件事則要追溯到 1980 年代後期。

其中，對此有著重要影響的是由日本獨自編輯並發行的馬丁·丹尼精選輯 CD《ベリー・ベスト・オブ・マーティン・デニー エキゾティック・サウンズ》（1988）。該專輯的選曲與監製，是由從 70 年代起就一直在收藏馬丁·丹尼黑膠唱片的ヤン富田所負責。

在 90 年代，Lounge / Cocktail / Mondo / Strange 等文化背景下，異國音樂開始受到全球的熱愛，而日本也受到「購買二手唱片很酷」的渋谷系潮流支持，那是一個「每人家中都應該要有一張異國音樂唱片」的時代。

21 世紀異國音樂

約在 2000 年前後，東京成立了一支名為 SAKEROCK 的樂團，受到細野晴臣的「熱帶三部曲」等影響的年輕世代音樂人，該樂團的名字取自馬丁·丹尼的曲目〈Sake Rock〉，而實際上 YMO 也以放慢節奏的版本翻唱馬丁·丹尼的〈Firecracker〉（皆收錄在專輯《Quiet Village》）。

SAKEROCK 將自己生活中的某種懷舊情感以及意想不到的行動，以音樂的方式轉化成現代化的異國感。雖然各自詮釋的方式不同，但後來加入同廠牌「カクバリズム」的樂團 cero，其團名也是加入了「exotica」一詞（全名為 contemporary exotica rock orchestra）；而 VIDEOTAPEMUSIC 也是以錄影帶記錄他人影像結合音樂，並與自己的感覺融為一體，創造出獨一無二的異國感。

在日本海外，2000 年以後，人們開始對非洲的 Funk 以及泰國 Beat Music 產生了濃厚的興趣。在 Vaporwave 和環境音樂等領域，也可以找到少部分異國情感的痕跡。透過 YouTube、串流平台服務以及社群媒體的分享情報，也讓深入挖掘的速度大幅提升。從這層意義來說，發現異國音樂的愉悦，並接觸到過去的音樂資源，這件事比以前來得更加容易。甚至可以說，對於日本海外聽眾的感覺來說，最初發現日本的 City Pop 音樂也可以解釋為一種發現異國音樂的存在。

隨著對歷史和文化的理解逐漸提高，原本妄想與誤解的異國感，或許不能再單純地認為有趣而已。現在或許就是這樣的時代，然而，我認為對異國音樂的定義仍可以保持曖昧，但是，它並不僅僅是一種令人愉悦的避暑音樂，也不僅僅是一種用來嘲笑異文化的音樂，我們需要保有這樣的意識去聆聽。

重要的是，對於發現與自己的感覺有所不同的未知時，並不是要排除那個「不知道」的部分，而是對「因為不知道所以有趣」的部分去接受、交流、並保持讓自己深入探索的心情。在冷氣房裡坐著欣賞著令人沉醉的異世界音樂，這並不是一趟逃避行，實則更是一場前往下趟音樂冒險的邀請。