はたあげ日記#3

まさかの仕事が終わらず（結果21時まで事務所で準備でした…）参加できなかった第3回講義。
改めてワンマンライブをやることの大変さを身に沁みて感じました…

さて、今回のテーマは「ワークショップデザインの4要素」です！

早速スタート！！

そもそもワークショップ・ワークショップデザインって？

【ワークショップ】　
　参加者が体験を通して主体的に学ぶ講座や
　アクティビティ

【ワークショップデザイン】
　場づくりを通してその人の課題解決をする
　適切な場を届ける

→誰に何を届けたいのか、その人に何をして欲しいのか

その人の課題解決に向けて、スタート地点からゴール地点までデザインをし、導線を作っていきます。

ワークショップをデザインするにあたって必要な4つの要素のとは・・・

ワークショップデザインの4要素

①ねらい

1番最初に考えるべきことが、『ねらい』です。
誰のための、何のための場を創るのかを定めますが、とにかく細かく具体的にしていくことが大切です。

どんな課題、悩み、気持ち、状況の人に、何を通してどうしたいのか、終了後どうなってほしいのか・・・

ゴールから逆算して置き石理論を絡めながら考えていき、しっかりとそのロジックを説明できるようにしていくことが必要です。

・2つの視点

ねらいを定めるために２つの視点があります。

《参加者の視点》
　◎ヒアリング＝正しく理解する
　・今どのような状態で何を解決したいのか
　・何を求めているのか、関心があるのか…
  ・参加目的や期待していること
　・満足度が低くなる状態は？

《全体の視点》
　◎ 最後にありたい状態を捉える
　・最初はどんな状態で最後はどんな状態に
     したいのか
  ・序盤、中盤、終盤の中も細分化させ、置き石
　　を置いていく

目的や期待値の確認はよりするし、見かけますが、”満足度が低くなる状態”という視点はなかったと感じました。

この観点を押さえておくと、参加者とのズレを防ぐことができたり、より期待値を超えるものをつくっていくことができます。

・5つの罠

ねらいを決めていくときに陥りがちな罠についても見ていきましょう。

今までやってきたワークショップの中で、気づかないうちに嵌ってしまっていたものかもしれないと思うものもありました…

作った時の確認や、事後の振り返りの際に、チェックしてみるとどういうワーク・会議になったかを客観視できます。

①自分本位
　◽︎自分の提案が通るように設計していないか
　◽︎答えありきになっていないか
　◽︎自己成長が目的になっていないか
　◽︎参加者が増えるようにが強くなっていないか

→◎ 相手を幸せにするためには？

②手段の目的化
　◽︎本質的な課題解決につながるか
　◽︎時間が押した時目的に対してどう対応したか

③ネガティブ・他責
　◽︎参加者に対しネガティブに思っていないか
　◽︎その人が参加したくなるようにデザイン
　　できているか

④優等生問題
　◽︎一般的に良いとされている課題を置いて
　　いないか
ex)ポイ捨てをなくす方法
　→ポイ捨てするより楽しいゴミの使い方

◎問い・動詞を変えて使えそうなものにする

⑤壮大
　◽︎課題が大きすぎて、具体的に考えにくく
　  なっていないか

◎噛み砕いて、自分ごと化・共感できるもの　
　にしていく
◎どんな人が、どんなことを通してどうなっ　　
　たらいいの？

ワークデザインができた後に、参加者目線でチェックし、ここに当てはまっていないか、しっかりと参加者にとって有意義なものになっているかを確認していきたいと思います。

②全体構成

ねらいが決まったら、全体の構成を考えていきます。

そのときに大切なのが『順番とつながり』。

その場にふさわしいアクティビティは何？を考えて、実践しながら引き出しを増やしていく。
体験したり、実践したりしながら、良いなと思ったものを、場面を変えて落とし込んでみることが大切です。

常に、自分のつくる場ではどう応用できるかを考えていきます！

さらに、『順番とつながり』に関して、もうひとつ。
自己内省型のワークをやる際には、”し型”をイメージすることがポイントです！

考えやすい流れを作っていくことで、より深い対話へと繋げていくことができるということで、どんどん取り入れていこうと思います。

また、ここに、どう置き石理論を絡めていくか、問いの立て方を含めて考えていきたいです！

③世界観
・グランドルール

グランドルールとは、「場を創るあめに参加者が守るべき」ことをいいます。

創りたい場の雰囲気を阻害するものをなくすことが大切です。そのために、してほしいことと、してほしくないことを整理してルールメイキングしていきます。

ルールを設定する上で２つの方法があります。

①行動基準
　明確な行動基準を置くこと！
　マインドベースでは人それぞれになってしまう

②禁止事項
　場を崩さないためにやってはいけないことを
　共有し、世界観を守る
　ex)フラットな関係性を作るために年齢を
　　　聞かない

キーポイント！

自己開示をする場においては、
“評価しない、ただ受け入れること”が大切です。
自己開示することは勇気がいることですよね。

話したことに対して、何かしらの反応があることや拍手・歓声があることなど、必要以上の反応は、かえってプレッシャーもなり、安心して話せなくなります。

そこには共感も何もいらない。ただ、話してくれたことにありがとうという気持ちがあるだけ。それだけで十分です。

・設定

リアルな体験を提供することによって、学びや気づきを実感しやすくなります。

それを提供するために、人・空間・物・活動に何らかの設定を与えて、世界観を補強していくことがポイントです！

たとえば、振り返りのワークをする際に、スタートの時は部屋の左端に、達成した時に部屋の右端にいくようにして、体感を持たせるなどなど。
その空間を使った場面設定をすることもできます。

このように設定をするときの要素が4つあります。

①人
　特別な役割を与える
　→ 当事者としての感情移入を促進する

②空間
　空間や場所に意味をつける
　ex) 部屋の一部＝国、床の線＝国境　

③もの
　ワークで使用するモノに意味をつける
　ex) 石・ボール＝発言権　コップ＝自分の心

④活動
　ワークの活動に意味をつける
　→概念的なものを具現化させる
　ex) 水をカップに注ぐ行動＝自分の心を満たす

身体や五感を使うことによって、思考や感情を刺激し、より気づきや学びを得られたり、深められたりすることができます。

どんな仕掛けをつくると、参加者の得られるものが多くなるか、質が高まるか。
ワークデザインする中で、いろいろと考えていきたいと思います。

④空間

空間を考える時に大切な視点は、「雰囲気」です。
なぜなら、人は場の雰囲気に合わせて自分を変える生き物だからです。

つまり、ファシリテーターは、参加者に出してほしい側面を考えて空間を設計することが必要です。

・三要素

空間を設計していくための３つの要素があります。場の雰囲気づくりをする際に、考えるべきポイントです！

①照明
　明るさによって、人のテンションや人との
　距離が変わる

②BGM
　音楽は感情に大きく影響を与える

③声のトーン
　場の空気は、1番最初に発言する人に委ね
　られている！

明るさは活発にさせ、外向きに。
逆に暗さは心を落ち着かせ、内向きに。

間接照明やろうそくなどのほどよい暗さと柔らかい光は、自己内省や自己開示に向いています。
炎のゆらめきは、リラックス効果と自己開示の効果を持つと言われています。

また、音楽や声のトーンは、場の雰囲気に合わせて、参加者の感情や外部環境をつくっていくために大切です。

アイスブレイク、感想シェア、休憩時間…
つくろうとしている場にとって、どんな音楽が適しているのか、明るい声と落ち着いた声どちらが、参加者にとってその場のテーマについて話しやすいか。

ひとつひとつ丁寧に設計していきたいと思います。

ペア実践に向けて

いよいよ次回は、ペア実践です！
ワーク内容3番目、「悩みや将来の夢を語るワーク」で作っていきます。

ここまでの3回のインプットを活かして、ワークをデザインしていきたいと思います！

次回もお楽しみに♪