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ラジオ生活:クラシックカフェ バッハ『バイオリン協奏曲 第2番 BWV1042』

聞き逃しサービス 2024/02/19 放送
クラシックカフェ


『バイオリン協奏曲 第2番 ホ長調 BWV1042』
作曲: Johann Sebastian Bach
アンドルー・マンゼ(バイオリンと指揮)
エンシェント・ミュージック室内管弦楽団(合奏)
(16分5秒)

開始より24分42秒頃 (終了より1時間25分18秒前頃)


配信終了 2024/02/26 15:50

 (すでに配信終了してます)


番組情報




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バッハ『バイオリン協奏曲 第2番 BWV1042』
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ヴァイオリン協奏曲第2番_(バッハ)


 ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV 1042は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが残した3曲のヴァイオリン協奏曲のうちの1曲であり、バッハのヴァイオリン協奏曲のなかでは最も親しまれており演奏頻度の高い名曲である。後に『チェンバロ協奏曲第3番ニ長調 BWV 1054』(1717年~1723年成立)に編曲された。

【構成】
《第1楽章》Allegro 2/2拍子 ホ長調
 リトルネッロ形式とダ・カーポ形式の融合した独自の様式が熟達した書法で示されている。
《第2楽章》Adagio e sempre piano 3/4拍子 嬰ハ短調
 冒頭に低弦で示される6小節の主題の音形を繰り返すバッソ・オスティナートの上から、長い持続音でソロのカンティレーナが始まる美しい楽章。
《第3楽章》Allegro assai 3/8拍子 ホ長調
 16小節のリトルネッロに同じく16小節のソロが4回(4回目は2倍の32小節)挿入されるリトルネッロ形式。舞曲に由来する明るい音楽で全曲を締めくくる。

〜[上記wikipediaより抜粋。]



バッハ『バイオリン協奏曲 第2番 BWV1042』
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_in_E_major_(Bach)


 The Violin Concerto in E major, BWV 1042, is a violin concerto by Johann Sebastian Bach. It is based on the three-movement Venetian concerto model, albeit with a few unusual features; each movement has "un-Italian characteristics".

 The piece has three movements:
 1. Allegro, meter of cut time, in ritornello form in E major
 2. Adagio, meter of 3/4, with a ground bass in C-sharp minor
 3. Allegro assai, meter of 3/8, with an overall structure of a rondo in E major

 While there are two 18th-century scores, neither is autographed; however, Bach re-used the concerto as the model for his Harpsichord Concerto in D major, BWV 1054, found in his 1737–39 autographed manuscript of these works. The concerto is thought to have been written when Bach was working for the court of Köthen or when Bach was in Leipzig.

〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
 ヴァイオリン協奏曲ホ長調BWV1042は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのヴァイオリン協奏曲。3楽章からなるヴェネチアの協奏曲をモデルとしているが、各楽章に「イタリアらしからぬ特徴」がある。

曲は3楽章からなる:
 1.アレグロ、切拍子、リトルネッロ形式、ホ長調
 2.アダージョ、3/4拍子、嬰ハ短調の通奏低音付き。
 3.アレグロ・アッサイ、3/8拍子、ロンド形式、ホ長調。

 しかし、バッハはこの協奏曲をチェンバロ協奏曲ニ長調BWV1054のモデルとして再利用している。この協奏曲は、バッハがケーテンの宮廷に仕えていた頃、あるいはバッハがライプツィヒに滞在していた頃に書かれたと考えられている。




バッハ『バイオリン協奏曲』
Wikipedia DE (ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Violinkonzerte_(Bach)


 Unter Johann Sebastian Bachs Namen sind zwei Konzerte für Violine, Streicher und Continuo überliefert sowie ein Doppelkonzert für zwei Violinen (ebenfalls mit Streichern und Continuo). Sie tragen die Nummern BWV 1041 bis 1043. Möglicherweise schrieb Bach die Konzerte für Johann Georg Pisendel oder Jean-Baptiste Volumier in Dresden – vielleicht auch für sich selbst – sein Sohn Carl Philipp Emanuel schrieb in seinem Nachruf, sein Vater habe bis ins hohe Alter die Violine „rein und durchdringend“ gespielt.

【Entstehung】
 Die Konzerte sind unabhängig voneinander überliefert; ihre genaue Entstehungszeit ist unbekannt. Bach begann etwa 1713, sich mit den Konzerten Antonio Vivaldis auseinanderzusetzen, wobei er zunächst mehrere davon für Cembalo solo oder Orgel bearbeitete. Anschließend oder schon gleichzeitig dürfte er mit der Konzeption eigener Konzerte begonnen haben. Bei Bachs Vorbildern folgen die Ecksätze noch einem etwas starren Aufbau, bei dem die Ritornelle den Satzaufbau gliedern und das Erreichen neuer Tonarten markieren und dazwischenliegende begleitete Solopassagen der Modulation in andere Tonarten dienen. Bach erreichte demgegenüber eine engere Verzahnung und Integration der Formabschnitte durch einen differenzierteren und variierenden Umgang mit den Rollen des Solisten und des Orchesters.

 Die in dieser Form erhaltenen Violinkonzerte wirken gegenüber den bekannteren Brandenburgischen Konzerten (vielleicht mit Ausnahme des vierten) stilistisch wesentlich weiter entwickelt, was besonders in den umfangreichen langsamen Sätzen deutlich wird. Sie dürften deutlich später als die Brandenburgischen Konzerte entstanden sein[1], entgegen früherer Vermutung möglicherweise erst in Leipzig.

 Allgemein erhält in Bachs Orchestersatz die erste Violine oft die Möglichkeit, sowohl mit dem als auch ohne den ausdrücklichen Vermerk solo mit kleinen Soli in den Vordergrund zu treten. In Sätzen mit mehreren Soloinstrumenten vermittelt sie häufig zwischen diesen und dem Orchester. So haben in Bachs Kantaten und Orchestersuiten viele Passagen und manchmal ganze Sätze latente Züge eines Violinkonzerts; umgekehrt überrascht die gleichberechtigte Eingliederung der Solovioline in den Orchestersatz.

 Unabhängig von der Entstehungszeit gilt als sicher, dass Bach diese Konzerte fertiggestellt hatte, als er 1730 in Leipzig die Leitung des Collegium musicum übernahm. Für Aufführungen in diesem Rahmen arbeitete er viele seiner Konzerte zu Cembalokonzerten um; wegen der Tonumfänge der Instrumente transponierte er die Violinkonzerte dabei meist um einen Ganzton nach unten.

【Erhaltene Violinkonzerte】
《Violinkonzert a-Moll BWV 1041》
 Das Werk erschien erstmals 1854 im Leipziger Verlag C. F. Peters im Rahmen der „Oeuvres complets“, herausgegeben von Siegfried Wilhelm Dehn und Ferdinand August Roitzsch.

Sätze
・2/4 a-Moll
・Andante c C-Dur
・Allegro assai 9/8 a-Moll

 Bach arbeitete es später um zum Cembalokonzert g-Moll, BWV 1058.

《Violinkonzert E-Dur BWV 1042》
Sätze
・Allegro ¢ E-Dur
・Adagio 3/4 cis-Moll
・Allegro assai 3/8 E-Dur

 Das Werk ist nur in einer Abschrift aus dem Jahr 1760 überliefert sowie in Bachs Fassung als Cembalokonzert D-Dur, BWV 1054.

《Doppelkonzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043》
Sätze
・Vivace c d-Moll
・Largo ma non tanto 12/8 F-Dur
・Allegro 3/4 d-Moll

 Dieses Doppelkonzert ist möglicherweise das bekannteste Werk der Gruppe. Bach arbeitete es später für zwei Cembali um, als Konzert c-Moll, BWV 1062. Der erste Satz exponiert im Tutti eine Fuge und führt in den Soli ein gegensätzliches Thema ein. Der zweite Satz beginnt als Siciliano, entwickelt aber immer wieder dramatische Höhepunkte. Das Thema des Schlusssatzes besteht aus einem enggeführten Kanon der beiden Violinen und erinnert in seiner Dramatik an Vivaldis Unwetterdarstellungen – möglicherweise verwendete Bach ein Werk Vivaldis als Modell.

 Erhaltene autographe Stimmen der beiden Soloinstrumente werden heute auf 1730/31, also in Bachs Leipziger Zeit, datiert; es wird meist davon ausgegangen, dass das Konzert auch in dieser Zeit entstanden ist. Da aber der gesamte Satz grundsätzlich dreistimmig angelegt ist und die Orchesterinstrumente keine wirklich obligaten Partien haben, nimmt man eine zugrunde liegende Fassung als Triosonate für zwei Violinen und Continuo an; diese könnte aus stilistischen Gründen um 1719 entstanden sein, also zu Beginn von Bachs Köthener Zeit.


〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
 ヨハン・ゼバスティアン・バッハの名前で、ヴァイオリン、弦楽器、通奏低音のための2つの協奏曲と、2つのヴァイオリンのための2重協奏曲(同じく弦楽器と通奏低音付き)が残されている。バッハはこれらの協奏曲をドレスデンのヨハン・ゲオルク・ピゼンデルかジャン=バティスト・ヴォルミエのために、あるいはバッハ自身のために作曲したのかもしれない。


【創作】
 協奏曲はそれぞれ独立して現存しており、正確な作曲年代は不明である。バッハは1713年頃からアントニオ・ヴィヴァルディの協奏曲に取り組み始め、当初はいくつかの協奏曲をチェンバロやオルガンの独奏用に編曲した。その後、あるいは同時期に、バッハは自身の協奏曲を作曲し始めたと思われる。バッハのモデルでは、外側の楽章は依然として、リトネルが楽章の構造を整理し、新しい調の到来を示すという、やや堅苦しい構造に従っており、その間に挟まれる伴奏ソロのパッセージは、他の調への転調の役割を果たしている。これとは対照的に、バッハは、ソリストとオーケストラの役割をより区別し、多様に扱うことで、形式的なセクションの連動と統合をより緊密なものにした。

 現存するこの形式のヴァイオリン協奏曲は、よく知られたブランデンブルク協奏曲(おそらく第4番を除く)よりもはるかに様式的に発展しているように見え、それは特に広範な緩徐楽章に顕著である。おそらくブランデンブルク協奏曲[1]よりもずっと後に作曲されたものと思われ、おそらくライプツィヒで作曲されたものと思われる。

 一般に、バッハの管弦楽曲は、明確なソロの指示の有無にかかわらず、しばしば第1ヴァイオリンに小さなソロを前面に出す機会を与える。複数の独奏楽器がある楽章では、しばしばオーケストラとの間を取り持つ。例えば、バッハのカンタータや管弦楽組曲では、多くのパッセージ、時には楽章全体がヴァイオリン協奏曲の特徴を潜在的に持っている。

 作曲年代はともかく、バッハが1730年にライプツィヒのコレギウム・ムジクム指揮を引き継いだ時点で、これらの協奏曲を完成させていたことは間違いない。このような状況での演奏のために、彼は多くの協奏曲をチェンバロ協奏曲に作り替えた。楽器の音域の関係で、彼は通常ヴァイオリン協奏曲を全音下げて移調した。

【保存版ヴァイオリン協奏曲】(現存するもの)
《ヴァイオリン協奏曲 イ短調 BWV 1041》 
 1854年、ライプツィヒの出版社C.F.ペータースから、ジークフリート・ヴィルヘルム・デーンとフェルディナント・アウグスト・ロイツシュの編集による「全集」の一部として出版された。

楽章
・2/4イ短調
・アンダンテ ハ長調
・アレグロ・アッサイ 9/8 イ短調

バッハはこの曲を後にチェンバロ協奏曲ト短調BWV1058に改作した。

《ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 BWV 1042》
楽章
・アレグロ ¢ ホ長調
・アダージョ 3/4 嬰ハ短調
・アレグロ・アッサイ 3/8 ホ長調

 この作品は、1760年のコピーと、バッハ版チェンバロ協奏曲ニ長調BWV1054としてのみ残っている。

《 2つのヴァイオリンのための二重協奏曲 ニ短調 BWV 1043》
楽章
・ヴィヴァーチェ ハ短調
・ラルゴ・マ・ノン・タント 12/8 ヘ長調
・アレグロ 3/4 ニ短調

 この二重協奏曲は、おそらくこのグループの中で最もよく知られた作品であろう。第1楽章ではトゥッティがフーガを露呈し、ソロでは対照的な主題が導入される。第2楽章はシチリアーノとして始まるが、繰り返し劇的なクライマックスを展開する。終楽章の主題は2つのヴァイオリンの緊密なカノンからなり、その劇的な性質はヴィヴァルディの嵐の描写を彷彿とさせる。

 今日、現存する2つの独奏楽器のための自筆譜のパート譜は、1730/31年、すなわちバッハのライプツィヒ時代のものとされており、協奏曲もこの時期に作曲されたと考えるのが普通である。しかし、楽章全体が基本的に3部構成であり、管弦楽器には実質的なオブリガートパートがないことから、この楽章は2つのヴァイオリンと通奏低音のためのトリオソナタであると考えられている。












J.S.Bach
Wikipedia EN (英語版)> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach


 Johann Sebastian Bach (31 March [O.S. 21 March] 1685 – 28 July 1750) was a German composer and musician of the late Baroque period. He is known for his orchestral music such as the Brandenburg Concertos; solo instrumental works such as the cello suites and sonatas and partitas for solo violin; keyboard works such as the Goldberg Variations and The Well-Tempered Clavier; organ works such as the Schubler Chorales and the Toccata and Fugue in D minor; and choral works such as the St Matthew Passion and the Mass in B minor.


〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(Johann Sebastian Bach、1685年3月31日 - 1750年7月28日)は、バロック後期のドイツの作曲家、音楽家。ブランデンブルク協奏曲などの管弦楽曲、チェロ組曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータなどの独奏楽器作品、ゴルトベルク変奏曲、平均律クラヴィーア曲集などの鍵盤作品、シューブラー・コラール、トッカータとフーガ ニ短調などのオルガン作品、聖マタイ受難曲、ロ短調ミサ曲などの合唱作品で知られる。






ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
Johann Sebastian Bach
Wikipedia DE(ドイツ版)>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach


 Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul. / 31. März 1685greg. in Eisenach, Sachsen-Eisenach; † 28. Juli 1750 in Leipzig, Kurfürstentum Sachsen) war ein deutscher Komponist, Violinist, Organist und Cembalist des Barock. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor und Musikdirektor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bach und gilt heute als einer der bekanntesten, fruchtbarsten und bedeutendsten Musiker. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Toccata und Fuge d-Moll, Das Wohltemperierte Klavier, die Brandenburgischen Konzerte, viele Kirchenkantaten, die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium, die h-Moll-Messe und Die Kunst der Fuge. Seine Werke beeinflussten spätere Komponistengenerationen und inspirierten musikschaffende Künstler zu zahllosen Bearbeitungen.


〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
Johann Sebastian Bach, * 1685年3月21日/31日 in Eisenach, Saxony-Eisenach; † 1750年7月28日 in Leipzig, Electorate of Saxony)は、バロック時代のドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、オルガニスト、チェンバリスト。主な創作活動期は、ライプツィヒの聖トマス聖歌隊長兼音楽監督であった。バッハ一族を代表する音楽家であり、今日、最もよく知られ、最も多作で最も重要な音楽家の一人とみなされている。代表作には、『トッカータとフーガ ニ短調』、『平均律クラヴィーア曲集』、『ブランデンブルク協奏曲』、多くの教会カンタータ、『聖マタイ受難曲』、『クリスマス・オラトリオ』、『ミサ曲 ロ短調』、『フーガの技法』などがある。彼の作品は後世の作曲家たちに影響を与え、音楽家たちは数え切れないほどの編曲を手がけた。




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