ラジオ生活：古楽の楽しみ ドメニコ・スカルラッティ「ソナタ ト長調 K.13」

聞き逃しサービス 放送日：2024/07/23
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古楽の楽しみ
バンジャマン・アラール チェンバロ・リサイタル(2)
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「ソナタ ト長調 K.13」
( Sonata in G major, K.13 )
[ Sonata in sol maggiore, K.13 ]
作曲： ドメニコ・スカルラッティ　( Domenico Scarlatti )
バンジャマン・アラール(チェンバロ)
[2022/10/05 フアン・マルク財団コンサートホール（スペイン　マドリード）]
（4分35秒)
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開始より04分10秒頃（終了より50分50秒前頃）
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配信終了 2024/07/30 06:55

プレーヤー | らじる★らじる NHKラジオ

番組情報

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Domenico_Scarlatti Sonata_K13 - Google 検索

 
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Domenico_Scarlatti Sonata_K13 - Bing

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☆★☆ ドメニコ・スカルラッティ「ソナタ ト長調 K.13」について【目次】☆★☆
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1. ドメニコ・スカルラッティ「ソナタ ト長調 K.13」について
　・Wikipedia EN(英語版)、IT(イタリア版)には単独記事が見当たらず。
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2. 作曲者：ドメニコ・スカルラッティ　( Domenico Scarlatti ) について
　2.1 Wikipedia IT(イタリア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　2.2 ドメニコ・スカルラッティの鍵盤ソナタリストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>

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2. 作曲者：ドメニコ・スカルラッティ( Domenico Scarlatti ) について
　2.1 Wikipedia IT(イタリア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ドメニコ・スカルラッティ　( Domenico Scarlatti )
Wikipedia IT(イタリア版) URL>  https://it.m.wikipedia.org/wiki/Domenico_Scarlatti

Domenico Scarlatti - Wikipedia

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　Giuseppe Domenico Scarlatti (Napoli, 26 ottobre 1685 – Madrid, 23 luglio 1757) è stato un clavicembalista e compositore italiano, attivo durante l'età barocca.
　Cronologicamente, è classificato come un compositore barocco, anche se la sua musica è stata di riferimento nello sviluppo dello stile classico, e conosciuta ed ammirata dai musicisti successivi, romantici compresi. La sua produzione più nota, realizzata dopo il suo trasferimento in Spagna, consiste nelle 555 sonate per clavicembalo, anche se ha scritto numerose opere, musica sacra, per "ensemble" da camera e organo.
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【Le sonate】
　Le 555 sonate, delle quali poche pubblicate durante la vita di Scarlatti, furono stampate in modo non sistematico nei due secoli e mezzo successivi. Scarlatti ha, tuttavia, attirato ammiratori di rilievo, tra cui Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms, Verdi, Debussy, Bartók, Shostakovich, Casella, Poulenc, Messiaen e Schenker. La scuola russa di pianismo ha particolarmente valorizzato queste sonate.
In questi brevi brani, costituiti generalmente di un solo movimento bipartito, Scarlatti si dimostrò pioniere di tecniche tastieristiche nuove per i suoi tempi, come arpeggi, note ribattute in agilità, incroci delle mani, ottave spezzate e percosse, doppie note: tutte difficoltà tecniche da padroneggiare progressivamente, a mano a mano che il compositore svela le potenzialità timbriche, melodiche e ritmiche della sua scrittura ricca e articolata. Dal punto di vista dello stile, le sue sonate sono caratterizzate da una rapidissima mobilità espressiva, e da una grande inventiva armonica, con l'impiego di accordi spesso sorprendenti. Esistono inoltre quattro sonate per organo, ed un numero cospicuo di brani in cui Scarlatti impiega un piccolo "ensemble" strumentale (generalmente per strumento solista e basso continuo). Alcune sono ricche di audacia armonica, con l'uso di dissonanze e modulazioni anche non convenzionali per la sua epoca.

　Altri attributi distintivi dello stile di Scarlatti sono i seguenti:
・L'influenza della musica popolare iberica (portoghese e spagnola).
・L'influenza della chitarra spagnola, ravvisabile nelle note ripetute in modo rapido.
・Affinità con lo stile galante.
・La struttura della sonata. Quest'ultima, infatti, è di solito divisa in due sezioni di durata uguale, ognuna delle quali conduce ad un momento cardinale, che lo studioso Ralph Kirkpatrick ha definito "il punto cruciale" (crux), e che a volte è sottolineato da una pausa o fermata. Prima di questo punto cruciale, le sonate di Scarlatti contengono spesso la loro principale varietà tematica, e dopo il punto cruciale la musica fa uso di figurazioni ripetute, modulando in tonalità lontane da quella principale (nella prima sezione) o via via più vicine (nella seconda sezione).

　Il nome di Ralph Kirkpatrick, clavicembalista e musicologo, è strettamente correlato all'opera di Scarlatti, infatti la numerazione delle sonate derivante dalla sua edizione del 1953 è ormai quasi sempre utilizzata (il numero di K.), in sostituzione della numerazione approntata nel 1906 dal pianista e musicologo calabrese Alessandro Longo (numeri di L.).
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〜［Excerpt from Above Wikipedia.］
〜［上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　ジュゼッペ・ドメニコ・スカルラッティ（ナポリ、1685年10月26日-マドリード、1757年7月23日）は、バロック時代に活躍したイタリアのチェンバロ奏者、作曲家。
年代的にはバロック期の作曲家に分類されるが、彼の音楽は古典派様式の発展において参考となり、ロマン派を含む後世の音楽家たちにも知られ、賞賛された。 彼の最もよく知られた作品は、スペインに移住した後に作曲された555曲のチェンバロ・ソナタであるが、室内楽、聖楽、オルガンのための作品も数多く作曲している。
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【ソナタ集】
　555曲のソナタは、スカルラッティの存命中に出版されたものはほとんどなく、その後2世紀半にわたって計画的に印刷されることはなかった。 しかしスカルラッティは、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、ブラームス、ヴェルディ、ドビュッシー、バルトーク、ショスタコーヴィチ、カゼラ、プーランク、メシアン、シェンカーといった著名な愛好家を惹きつけた。 ロシア派のピアニズムは、特にこれらのソナタを重視した。
これらの小品は、一般的に1つの2部楽章で構成されており、スカルラッティは、アルペジオ、敏捷な反復音符、手の交差、オクターヴの破調と打鍵、二重音符など、当時としては新しい鍵盤テクニックの先駆者であることを示した。 作風としては、彼のソナタは、非常に急速な表現力と、しばしば意外な和音を用いた和声的な独創性が特徴である。 また、4曲のオルガン・ソナタがあり、スカルラッティが小編成の「アンサンブル」（通常は独奏楽器と通奏低音）を用いた作品も目立つ。 和声的な大胆さに富み、不協和音や転調を用いた、当時としては型破りな作品もある。

　その他、スカルラッティの作風には以下のような特徴がある：
・イベリア（ポルトガルやスペイン）の民族音楽の影響。
・急速に繰り返される音符に見られるスペイン・ギターの影響。
・ガランテ様式との親和性。
・ソナタの構造。 実際、後者は通常、同じ長さの2つのセクションに分かれており、それぞれが、学者ラルフ・カークパトリックが「核心」と呼ぶ、ある重要な瞬間につながっている。 スカルラッティのソナタは、この「核心」の前に、その主要な主題の多様性を含むことが多く、「核心」の後では、音楽は繰り返されるフィギュレーションを利用し、主要な調性から遠く離れた調性（第1部）、または徐々に近づいた調性（第2部）で転調する。

　ラルフ・カークパトリック（チェンバロ奏者、音楽学者）の名前は、スカルラッティの作品と密接な関係があり、実際、カラブリアのピアニストで音楽学者のアレッサンドロ・ロンゴが1906年に作成したナンバリング（L.ナンバー）に代わって、現在では彼の1953年版のソナタのナンバリング（K.ナンバー）がほとんど使われている。
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　2.2 ドメニコ・スカルラッティの作品リストへのリンク・IT(イタリア版)
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ドメニコ・スカルラッティの鍵盤ソナタ一覧
List of compositions by George Frideric Handel
Wikipedia IT(イタリア版)  URL> https://it.m.wikipedia.org/wiki/Sonate_per_tastiera_di_Domenico_Scarlatti

Sonate per tastiera di Domenico Scarlatti - Wikipedia

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