ラジオ生活：ベストオブクラシック ブルックナー「交響曲 第7番 ホ長調」
聞き逃しサービス 2024/04/19 放送
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ベストオブクラシック
N響 第2008回定期公演
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「交響曲 第7番 ホ長調」
[ 7. Sinfonie in E-Dur (WAB 107) ]
作曲： ブルックナー ( Anton Bruckner )
クリストフ・エッシェンバッハ(指揮)
ＮＨＫ交響楽団(管弦楽)
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2024年4月19日ＮＨＫホールから生放送
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開始より07分57秒頃 (終了より１時間32分03秒前頃)
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配信終了 2024/04/26 21:10
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Anton_Bruckner+Symphony_No_7
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Anton_Bruckner+7_Sinfonie+WAB_107
交響曲第7番_(ブルックナー)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/交響曲第7番_(ブルックナー)
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アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調は、彼の交響曲中、初めて、初演が成功した交響曲として知られている。1884年のこの初演以来、好評を博しており、第4番と並んで彼の交響曲中、最も人気が高い曲の一つである。第4番のような異稿は存在しないが、第2楽章の打楽器のようにハース版とノヴァーク版では差異が生じている箇所がある。
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〜 [ 上記Wikipediaより抜粋。]
交響曲第7番_(ブルックナー)
Symphony No. 7 (Bruckner)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._7_(Bruckner)
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Anton Bruckner's Symphony No. 7 in E major, WAB 107, is one of the composer's best-known symphonies. It was written between 1881 and 1883 and was revised in 1885. It is dedicated to Ludwig II of Bavaria. The premiere, given under Arthur Nikisch and the Gewandhaus Orchestra in the opera house at Leipzig on 30 December 1884, brought Bruckner the greatest success he had known in his life. The symphony is sometimes referred to as the "Lyric", though the appellation is not the composer's own, and is seldom used.
In the 2018 article "The 20 Greatest Symphonies of all time" from BBC Music Magazine, this symphony is placed at the 20th position. Bruckner also holds the 13th place with Symphony No. 8.
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【Description】
The symphony has four movements:
I. Allegro moderato (E major)
II. Adagietto: Sehr feierlich und sehr langsam (C♯ minor)
III. Scherzo: Sehr schnell (A minor) – Trio: Etwas langsamer (F major)
IV. Finale: Bewegt, doch nicht schnell (E major)
《》First movement
The first movement starts with tremolo strings and the cellos presenting "a complete, divinely given melodic whole:"
Bruckner declared he heard it in a dream, played on a viola, and wrote it down on awakening, but the tune incorporates a quotation from the Credo of his D minor Mass (1864) which he was currently revising. The main theme is restated before the second theme group appears, with the oboes and clarinets carrying the first theme:
The third theme group is based on octaves, as is typical in Bruckner:
The development features many of the themes in inversion. Near the end of the movement, there is a long pedal point on E, sustained by the double basses and timpani.
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《》Second movement
This movement was composed between January and April 1883. Bruckner began writing it in anticipation of the death of Richard Wagner, who was in poor health. The movement features four Wagner tubas, which was their first appearance in a symphony:
A contrabass tuba is also present. The second part of the movement, beginning in F♯ major, has a tune that Bruckner specialist Georg Tintner described as such: "If I could describe what makes Bruckner Bruckner to me, it is that tune. It is something which transcends ordinary sorts of feelings. You can't even say 'Is it jolly?' 'Is it sad?' 'Is it that?' 'Is it that?'. You can't say that with a late Beethoven tune either. It is above these things:"
Legend has it that Bruckner wrote the cymbal clash at the climax of this movement upon hearing the news that Wagner had died. By way of contrast, Williman Mann states that "at the climax of the slow movement Nikisch persuaded Bruckner to add a cymbal clash supported by a triangle; later this addition to the manuscript was marked 'invalid' – but not in the composer's hand, so who was the purist?"
This movement was played on Nazi German radio on 31 January 1943 following the German defeat in the Battle of Stalingrad and, after music by Richard Wagner, preceding the announcement on 1 May 1945 of Hitler's death the day before.
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《》Third movement
The scherzo is in A minor and opens with a rhythmic string figure and a melody with a leap of an octave played by a solo trumpet:
The Trio is in F major and is in a slower tempo:
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《》Fourth movement
Unlike the Fifth and Eighth symphonies, where the Finale sums up the entire symphony, this Finale is not as expansive as the other movements. Georg Tintner compared this Finale to the finale of a Haydn symphony.[9] Like the first movement, the fourth movement opens with tremolo strings:
The second theme group is in the distant key of A♭ major:
The third theme group is a characteristic "octave theme" given by the whole orchestra in A minor:
In the recapitulation, the subject groups are reversed in order – a form called "tragic sonata form"[10] or "arch form".
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【Versions】
《》1883 version
This was the version performed at the work's premiere. It survives only in one autograph copy which includes later changes by Bruckner and others, so the exact contents of this version are lost and it is unpublished.
《》1885 version
・Gutmann edition (published 1885)
Some changes were made after the 1884 premiere but before the first publication by Gutmann in 1885. It is widely accepted that Nikisch, Franz Schalk and Ferdinand Löwe had significant influence over this edition, but there is some debate over the extent to which these changes were authorized by Bruckner. These changes mostly affect tempo and orchestration.
・Haas edition (published 1944)
Robert Haas attempted to remove the influence of Nikisch, Schalk and Löwe in order to retrieve Bruckner's original conception of the symphony. Haas used some material from the 1883 autograph but because this autograph also includes later changes much of his work was the product of conjecture. The most prominent feature of Haas's edition is the absence of cymbals, triangle and timpani in the slow movement: Haas asserted that Bruckner decided to omit the percussion, a claim scholar Benjamin Korstvedt [fr] deems "implausible".[12]
・Nowak edition (published 1954)
Leopold Nowak kept most of the changes in the 1885 Gutmann edition, including the percussion. He reprinted the tempo modifications from Gutmann but placed them in brackets. Some performances of this edition omit the cymbal crash at the climax of the slow movement, but it is included in the printed score.
・Cohrs edition (published 2015)
Another edition has been issued by Benjamin-Gunnar Cohrs for the Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe in 2015.
・1921 chamber arrangement
An arrangement of this symphony for chamber ensemble (consisting of 2 violins, viola, cello, bass, clarinet, horn, piano 4-hands, and harmonium) was prepared in 1921 by students and associates of Arnold Schoenberg, for the Viennese "Society for Private Musical Performances": Hanns Eisler (1st and 3rd movements), Erwin Stein (2nd mvt.), and Karl Rankl (4th mvt.). The Society folded before the arrangement could be performed, and it was not premiered until more than 60 years later.
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【Instrumentation】
The symphony requires the following orchestra:
・woodwinds: 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets in A, 2 bassoons
・brass: 4 horns in F, 3 trumpets in F, 3 trombones, 4 Wagner tubas (2 tenors in B♭, 2 basses in F)1, contrabass tuba
・percussion2: timpani, cymbals, triangle
・strings: violins 1, 2, violas, cellos, double basses
1 Used in the 2nd and 4th movements only.
2 Except for the third movement where the timpani figure prominently, use of percussion in the symphony is extremely limited. A timpani roll enters at the coda of the first movement. In some performance editions, the timpani re-enters along with cymbals and triangle together in the climax of the second movement (the only movement employing cymbals and triangle). Many conductors perform the second movement without percussion (as in the Haas edition), however; the decision is generally settled by the performers' preferences. In the last movement, the timpani rolls in brief climaxes before crescendoing with orchestral tutti in the final bars.
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〜[Excerpted from Above Wikipedia]
〜[上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調WAB107は、この作曲家の最もよく知られた交響曲のひとつである。 1881年から1883年にかけて書かれ、1885年に改訂された。 バイエルンのルートヴィヒ2世に献呈された。 初演は1884年12月30日、アルトゥール・ニキシュ指揮ゲヴァントハウス管弦楽団によりライプツィヒ歌劇場で行われ、ブルックナーに生涯最大の成功をもたらした。 この交響曲は「抒情詩」と呼ばれることもあるが、この呼称は作曲者自身のものではなく、めったに使われることはない。
BBCミュージック・マガジンの2018年の記事「史上最も偉大な交響曲20選」では、この交響曲は20位にランクされている。 ブルックナーは交響曲第8番でも第13位にランクされている。
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【解説】
この交響曲には4つの楽章がある：
I. アレグロ・モデラート（ホ長調）
II. Adagietto： Sehr feierlich und sehr langsam（ハ♯短調）
III. スケルツォ：Sehr schnell（イ短調） - Trio： 第2楽章： エトヴァス・ラングザマー（ヘ長調）
IV. フィナーレ：Bewegt, doch nicht schnell（ホ長調）
《》第1楽章
第1楽章は、弦楽器のトレモロとチェロによる "神から与えられた完全な旋律全体 "で始まる。
ブルックナーはこの曲を夢の中で聴き、ヴィオラで演奏し、目覚めたときに書き留めたと宣言しているが、この曲には現在改訂中であったニ短調ミサ曲（1864年）のクレドからの引用が取り入れられている。 第1主題をオーボエとクラリネットが受け継ぎ、第2主題群が現れる前に主主題が再現される：
第3主題群は、ブルックナーによく見られるように、オクターヴを基調としている：
展開部では多くの主題が転回される。 楽章の終わり近くには、コントラバスとティンパニが支えるE上の長いペダルポイントがある。
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《》第2楽章
この楽章は1883年1月から4月にかけて作曲された。 ブルックナーは、健康を害していたリヒャルト・ワーグナーの死を予期して書き始めた。 この楽章では4本のワーグナー・チューバが登場するが、これは交響曲での初登場である：
コントラバスのチューバも登場する。 ヘ長調で始まる第2楽章の曲調は、ブルックナーの専門家ゲオルク・ティントナーがこう評している： 「私にとってブルックナーをブルックナーたらしめているものは何かと言えば、それはあの曲である。 これは、普通の感情を超越したものだ。 陽気かな』『悲しいかな』『あれかな』『これかな』とも言えない。 ベートーヴェン後期の曲でもそんなことは言えない。 それはこれらのものの上にある："
伝説によれば、ブルックナーは、ワーグナーが亡くなったという知らせを聞いて、この楽章のクライマックスでシンバルの衝突を書いたという。対照的に、ウィリマン・マンは、「緩徐楽章のクライマックスで、ニキシュがブルックナーを説得して、トライアングルに支えられたシンバルの衝突を追加した。
この楽章は、1943年1月31日、スターリングラードの戦いでのドイツの敗北を受けてナチス・ドイツのラジオで流され、リヒャルト・ワーグナーの音楽の後、1945年5月1日、前日のヒトラーの死去の発表に先立って流された。
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《》第3楽章
スケルツォはイ短調で、弦楽器のリズミカルな音型とトランペット独奏による1オクターブ跳躍の旋律で始まる：
三重奏曲はヘ長調で、遅いテンポである：
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《》第4楽章
フィナーレが交響曲全体を総括する第5番や第8番とは異なり、このフィナーレは他の楽章ほど広がりがない。 ゲオルク・ティントナーはこのフィナーレをハイドンの交響曲のフィナーレになぞらえた[9]。第1楽章と同様、第4楽章もトレモロ弦楽器で始まる：
第2主題群は遠い変イ長調：
第3主題群は、イ短調でオーケストラ全体が与える特徴的な「オクターヴ主題」：
再現部では、主題群の順番が逆になります。これは「悲劇的ソナタ形式」[10]あるいは「アーチ形式」と呼ばれる形式です。
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【】ヴァージョン
《》1883年版
これは初演時に演奏されたバージョンである。 ブルックナーらによる後世の変更を含む自筆譜が1部残っているのみで、正確な内容は失われており、未発表。
《》1885年版
・グートマン版（1885年出版）
1884年の初演後、1885年のグートマンによる初出版までにいくつかの変更が加えられた。 ニキシュ、フランツ・シャルク、フェルディナント・レーヴェがこの版に大きな影響を与えたことは広く認められているが、これらの変更がどの程度ブルックナーの許可を得たものなのかについては議論がある。 グートマン版（1885年出版） 1885年版
・ハース版（1944年出版）
ロベルト・ハースは、ニキシュ、シャルク、レーヴェの影響を排除し、ブルックナー本来の交響曲の構想を取り戻そうとした。 ハースは1883年の自筆譜からいくつかの資料を使用したが、この自筆譜には後の変更も含まれているため、彼の作品の多くは推測の産物であった。 ハース版の最大の特徴は、緩徐楽章にシンバル、トライアングル、ティンパニがないことである： ハースは、ブルックナーが打楽器を省略することを決定したと主張したが、学者ベンジャミン・コルストヴェット[fr]はこの主張を「ありえない」とみなしている。
・ノヴァーク版（1954年出版）
レオポルド・ノヴァークは、打楽器を含め、1885年のグートマン版での変更のほとんどを維持した。 彼はグートマンからのテンポの変更を転載したが、括弧で囲んだ。 この版では、緩徐楽章のクライマックスでのシンバルのクラッシュが省略されている演奏もあるが、印刷されたスコアには含まれている。
・コーズ版（2015年出版）
2015年にBenjamin-Gunnar CohrsによってAnton Bruckner Urtext Gesamtausgabeの別版が出版されている。
・1921年室内楽編曲版
この交響曲の室内アンサンブル（2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、バス、クラリネット、ホルン、4手連弾ピアノ、ハルモニウムで構成）のための編曲は、1921年、アーノルド・シェーンベルクの弟子や仲間たちによって、ウィーンの「私的音楽演奏協会」のために準備された： ハンス・アイスラー（第1楽章と第3楽章）、エルヴィン・シュタイン（第2楽章）、カール・ランクル（第4楽章）編曲版が演奏される前に協会は解散し、初演されたのはそれから60年以上後のことである。
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【】楽器編成
この交響曲に必要なオーケストラは以下の通り：
・管楽器：フルート2、オーボエ2、クラリネット（イ長調）2、ファゴット2
・金管楽器： ホルン4（F）、トランペット3（F）、トロンボーン3、ワグネル・チューバ4（テナー2（B♭）、バス2（F））1、コントラバス・チューバ
・打楽器2：ティンパニ、シンバル、トライアングル
・弦楽器：ヴァイオリン1、2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
1 第2楽章と第4楽章のみ使用。
2 この交響曲では、ティンパニが目立つ第3楽章を除き、打楽器の使用は極めて限られている。 第1楽章のコーダでティンパニのロールが入る。 一部の演奏版では、第2楽章のクライマックス（シンバルとトライアングルが使われている唯一の楽章）で、シンバルとトライアングルとともにティンパニが再登場する。 第2楽章は打楽器なしで演奏する指揮者が多いが（ハース版と同様）、演奏者の好みによって決定されるのが一般的。 最終楽章では、ティンパニが短いクライマックスで転がり、最後の小節でオーケストラのトゥッティとともにクレッシェンドする。
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交響曲第7番_(ブルックナー)
7. Sinfonie (Bruckner)
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/7._Sinfonie_(Bruckner)
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Anton Bruckner komponierte seine 7. Sinfonie in E-Dur (WAB 107) in den Jahren 1881 bis 1883. Mit ihr gelang Bruckner der internationale Durchbruch als Sinfoniker, und sie gilt als seine noch im 21. Jahrhundert meistgespielte Sinfonie und eines seiner bedeutendsten Werke.
Der Einfluss des während der Arbeit an der Sinfonie gestorbenen Richard Wagner, für den der zweite Satz als Trauermusik dient, ist erkennbar an chromatischer Harmonik, zitatähnlichen Anspielungen auf Wagners Werk und der Verwendung von Wagnertuben, zudem ist das Hauptthema des ersten Satzes trotz der für Bruckner typischen Struktur der Kettenbildung aus in sich abgeschlossenen Zellen eine Annäherung an Wagners „unendliche Melodie“.
Die Formen der Sätze folgen weitgehend dem klassischen Muster. Die Anlage von Steigerungen in Wellen mit dem Ziel der Schlussapotheose im Finale wurde in dieser Sinfonie ergänzt um eine Umstellung der Glieder in abweichender Tonartendisposition im letzten Satz, sodass die Rückleitung zum Hauptthema des Kopfsatzes am Ende der Sinfonie als logische Entwicklung erscheint.
Durch die ungewöhnlich rasch erfolgte Uraufführung am 30. Dezember 1884 im Leipziger Stadttheater vom Gewandhausorchester Leipzig unter Arthur Nikisch blieb die Sinfonie von größeren Überarbeitungen verschont. Nach der Aufführung durch den berühmten Wagner-Dirigenten Hermann Levi in München, der die Drucklegung mit Widmung an den König von Bayern, Ludwig II. vermittelte, fand die Sinfonie trotz Verrisse in der Wiener Presse etwa von Eduard Hanslick internationale Verbreitung.
Im Zuge des Brucknerkults des Nationalsozialismus erklang die Siebente Sinfonie anlässlich der Meldung von Adolf Hitlers Selbstmord im Radio. Musik aus der Siebenten drückte zudem in Luchino Viscontis Film Senso die Unterdrückung von Reformbestrebungen aus.
An der reichhaltigen Diskografie lässt sich der Wandel der Bruckner-Interpretation von einem freieren Umgang mit der Partitur zu einem monumentalen Stil gleichbleibender Tempi nachvollziehen, in jüngerer Zeit haben Spezialisten für Alte Musik unterschiedliche Akzente gesetzt.
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〜[Excerpted from Above Wikipedia]
〜[上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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アントン・ブルックナーが1881年から1883年にかけて作曲した交響曲第7番ホ長調（WAB107）は、ブルックナーのシンフォニストとしての世界的なブレイク作であり、21世紀の現在でも最も頻繁に演奏され、彼の最も重要な作品のひとつとされている。
半音階的な和声、ワーグナーの作品への引用のような引用、ワーグナーのチューバの使用など、この交響曲の作曲中に亡くなり、第2楽章が葬送曲となっているリヒャルト・ワーグナーの影響が見て取れる。第1楽章の主旋律も、自己完結的な細胞から連鎖的に形成されるブルックナーの典型的な構造にもかかわらず、ワーグナーの「無限の旋律」に近似している。
各楽章の形式は、ほぼ古典的なパターンを踏襲している。 この交響曲では、終楽章での神格化を目指したクライマックスの波状配置に加え、終楽章では異なる調性による各セクションの再配置が行われ、交響曲の最後に第1楽章の主テーマに回帰することが論理的に展開されているように見える。
1884年12月30日、アルトゥール・ニキシュ指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によってライプツィヒ市立劇場で異例の速さで初演されたため、交響曲は大きな改訂を免れた。 有名なワーグナー指揮者ヘルマン・レーヴィがミュンヘンで演奏し、バイエルン国王ルートヴィヒ2世に献呈するために印刷を手配した後、この交響曲は、エドゥアルド・ハンスリックをはじめとするウィーンのマスコミの批判にもかかわらず、国際的な流通を獲得した。
国家社会主義のブルックナー崇拝の時代には、アドルフ・ヒトラーの自殺のニュースに際して、交響曲第7番がラジオで演奏された。 第7番の音楽は、ルキノ・ヴィスコンティの映画『センソ』における改革努力の抑制も表現している。
ブルックナーの解釈が、より自由な楽譜の扱いから、一定のテンポによる記念碑的なスタイルへと変化したことは、豊富なディスコグラフィーの中で辿ることができる。
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ブルックナー
Anton Bruckner
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Anton_Bruckner
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Anton_Bruckner
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Joseph Anton Bruckner (* 4. September 1824 in Ansfelden, Oberösterreich; † 11. Oktober 1896 in Wien) war ein österreichischer Komponist der Romantik sowie Organist und Hochschullehrer. Erst spät im Leben von den Zeitgenossen als Komponist gewürdigt, gehörte er doch zu den wichtigsten und innovativsten Tonschöpfern seiner Zeit und hat durch seine Werke bis weit ins 20. Jahrhundert hinein großen Einfluss auf die Musikgeschichte ausgeübt.
Seine bedeutendsten und wohl auch bekanntesten Kompositionen sind seine groß angelegten Sinfonien. Auch die Kirchenmusik hat er um wichtige Werke bereichert – unter anderem drei große Messen und das Te Deum. Als Organist wurde er vor allem für seine Improvisationen bewundert.
Im Jahr 2024 finden anlässlich des 200. Geburtstags von Bruckner unter dem Titel Anton Bruckner 2024 vor allem in seinem Heimatbundesland Oberösterreich zahlreiche Veranstaltungen statt.
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〜[Excerpted from Above Wikipedia]
〜[上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, * 1824年9月4日 in Ansfelden, Upper Austria; † 1896年10月11日 in Vienna）は、オーストリアのロマン派作曲家、オルガニスト、大学教師。 同時代の作曲家たちから作曲家として認められたのは晩年になってからだが、それでも当時最も重要で革新的な作曲家の一人であり、その作品は20世紀に至るまで音楽史に大きな影響を与えた。
彼の最も重要でおそらく最もよく知られている作曲は大規模な交響曲である。 3つの大ミサやテ・デウムを含む重要な作品で教会音楽を豊かにした。 オルガニストとして、特に即興演奏が賞賛された。
2024年、ブルックナーの生誕200年を記念して、「アントン・ブルックナー2024」というタイトルのもと、特に彼の故郷であるオーバーエスターライヒ州で数多くのイベントが開催される。
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ブルックナーの作品リスト
List of compositions by Anton Bruckner
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Anton_Bruckner
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