ラジオ生活：音楽の泉 ハチャトゥリヤン「バイオリン協奏曲」

聞き逃しサービス 2024/05/25 放送
音楽の泉
〜
〜
「バイオリン協奏曲」
( Violin Concerto in D minor )
[ Ջութակի կոնցերտ ]
作曲： ハチャトゥリヤン ( Արամ Խաչատրյան )
ネマニャ・ラドゥロヴィチ(バイオリン)
ボルサン・イスタンブール・フィルハーモニー管弦楽団(管弦楽)
サッシャ・ゲッツェル(指揮)
[2018年録音版]
（36分57秒)
〜
開始より06分22秒頃 (終了より43分38秒前頃)
〜
〜
配信終了 2024/06/01 05:50

　（すでに配信終了してます）


番組情報

Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Khachaturian+Violin_Concerto

Khachaturian Violin_Concerto - Google 検索

Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Khachaturian+Violin_Concerto

Khachaturian Violin_Concerto - Bing

Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Արամ_Խաչատրյան+Ջութակի_կոնցերտ

Արամ_Խաչատրյան Ջութակի_կոնցերտ - Bing

〜
〜〜
〜〜〜
☆★☆ ハチャトゥリヤン 「ヴァイオリン協奏曲」について【目次】☆★☆
〜〜〜
〜〜
1. ハチャトゥリヤン 「ヴァイオリン協奏曲」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　1.3 Wikipedia HY(アルメニア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
〜〜
2. 作曲者：ハチャトゥリヤンについて
　2.1 Wikipedia HY(アルメニア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　2.2 ハチャトゥリヤンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜
<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>





〜
〜〜
1. ハチャトゥリヤン 「ヴァイオリン協奏曲」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
〜〜
〜
ハチャトゥリヤン 「ヴァイオリン協奏曲」
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ヴァイオリン協奏曲_(ハチャトゥリアン)

ヴァイオリン協奏曲 (ハチャトゥリアン) - Wikipedia

〜
　アラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲ニ短調は、1940年に作曲され、翌年のスターリン賞第2位を獲得したヴァイオリン協奏曲である。演奏時間は約35分。
…
【作曲の経緯】
　1938年にエレヴァン歌劇場のためのバレエ音楽「幸福」を作曲する中で、エレヴァン周辺の民俗音楽を調べていた。この調査は、1940年にルーザでヴァイオリン協奏曲を作曲するきっかけとなった。この作品はダヴィッド・オイストラフに献呈されている。オイストラフは、ヴァイオリン・パートに関して助言を行うとともに、ハチャトゥリアンとは別に自身でカデンツァも作っている。

　この曲は、ジャン＝ピエール・ランパルの編曲によるフルート協奏曲（1968年）としてもよく知られている。これには、ランパルがハチャトゥリアンにフルート協奏曲の作曲を依頼したところ、ハチャトゥリアンが新作ではできないが、代わりにヴァイオリン協奏曲の編曲を提案したという経緯がある。ランパルやジェームズ・ゴールウェイ、エマニュエル・パユといった世界的なフルーティストにより録音が行われている。
…
【構成】
《》第1楽章 Allegro con fermezza ニ短調　4/4拍子　ソナタ形式
　全合奏による短い導入部の後、ヴァイオリンがG線上で第1主題を提示する。管弦楽とヴァイオリンの経過部を経て第1主題が反復され、弦による経過句を経た後グリーグのピアノ協奏曲を彷彿とさせるイ長調の第2主題が現れる。この主題は次の楽章でも使用される。
…
《》第2楽章 Andante sostenuto イ短調　3/4拍子　三部形式
　A‐B‐A´の三部で構成される歌謡形式。短い導入の後、ヴァイオリンが歌謡的な主題を提示する。中間部は18小節の管弦楽による伴奏の後、弱音器を伴い、東方民族風の主題がハ短調で奏される。
…
《》第3楽章 Allegro vivace ニ長調　3/8拍子　拡大されたロンド形式
　58小節の導入の後、民俗音楽的な主題が現れる。この主題は2回繰り返されて再度繰り返された後、嬰ヘ短調の主題が現れる。最後はニ長調で華やかに終止する。
…
〜［上記wikipediaより抜粋。］

〜
〜〜
　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
ヴァイオリン協奏曲（ハチャトゥリアン）
Violin Concerto (Khachaturian)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_(Khachaturian)

Violin Concerto (Khachaturian) - Wikipedia

〜
　Aram Khachaturian's Violin Concerto in D minor is a violin concerto in three movements composed in 1940. It was composed for David Oistrakh and was premiered on 16 November 1940 by Oistrakh.
…
【Composition】
　In 1940, Khachaturian was enjoying tremendous professional success and personal joy. He worked on the concerto in the tranquility of a wood composer's retreat west of Moscow; he said of the composition that he "worked without effort ... Themes came to me in such abundance that I had a hard time putting them in order." Many sections of the concerto are reminiscent of the folk music of Khachaturian's native Armenia—while he never directly quotes a specific folk melody, "the exotic Oriental flavor of Armenian scales and melodies and the captivating rhythmic diversity of dances" are throughout the work. The work has been charactered by "an exhilarating rhythmic drive and vitality, and a penchant for intoxicating, highly flavored, languorous melody owing much to the inflections of his native Armenian folk music." Having won the Stalin prize in 1941, it has since become one of Khachaturian's famous pieces, in spite of considerable criticism.
…
【Structure】
　Violin concerto in D minor (1940)
・First movement: Allegro con fermezza (about 14 minutes)
・Second movement: Andante sostenuto (about 12 minutes)
・Third movement: Allegro vivace (about 9 minutes)

　A movement in sonata form, the Allegro con fermezza opens with a melody that has been described as "energetic" a "rollicking dance-like theme," and this yields to a "more lyrical" secondary melody.

　The Andante sostenuto has been described as "a rhapsodic slow movement that sweeps one into a brooding wintry landscape." Geoffrey Norris wrote, "The ease and spontaneity, pungency and flexibility of Khachaturian's melodic inventions are most clearly laid out in the Andante sostenuto of the central movement, cast in a free-flowing, quasi-improvisatory manner redolent of the art of Armenian folk music." The second movement is a free-flowing rondo.

　The concluding Allegro vivace has been called "a whirlwind of motion and virtuosity." In this movement, "the folks element is specially pronounced in the dance-like vigor of the main melody and in the repetitive, insistent, wild virtuosity of the solo instrument."
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
〜
　アラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲ニ短調は、1940年に作曲された3楽章からなるヴァイオリン協奏曲。 ダヴィッド・オイストラフのために作曲され、1940年11月16日にオイストラフによって初演された。
…
【作曲】
　1940年当時、ハチャトゥリアンはプロとして大きな成功を収め、個人的にも喜びを感じていた。 彼はこの協奏曲を、モスクワの西にある森の作曲家の隠れ家のような静寂の中で作曲した。 テーマがたくさん浮かんできて、それを整理するのに苦労した」。 協奏曲の多くの部分は、ハチャトゥリアンの祖国アルメニアの民族音楽を彷彿とさせる。特定の民族旋律を直接引用することはないが、「アルメニアの音階と旋律が持つエキゾチックな東洋的風味と、舞曲の魅惑的なリズムの多様性」が作品全体に漂っている。 この作品の特徴は、「爽快なリズムの推進力と活力、そして、彼の生まれ故郷であるアルメニアの民族音楽の屈折に大いに起因する、酔わせるような、非常に味わい深い、物憂げな旋律への傾倒」である。 1941年にスターリン賞を受賞したこの曲は、それ以来、かなりの批判にもかかわらず、ハチャトゥリアンの有名な作品のひとつとなっている。
…
【構成】
　ヴァイオリン協奏曲 ニ短調（1940年）
・第1楽章 アレグロ・コン・フェルメッツァ（約14分）
・第2楽章 アンダンテ・ソステヌート（約12分）
・第3楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ（約9分）

　ソナタ形式の楽章で、アレグロ・コン・フェルメッツァは「エネルギッシュな」「軽快なダンスのような主題」と形容される旋律で始まり、「より叙情的な」副旋律へと変化する。

　第2楽章：アンダンテ・ソステヌート（約12分）。 ジェフリー・ノリスは、"ハチャトゥリアンの旋律的発明の容易さと自発性、辛味と柔軟性は、アルメニアの民族音楽の芸術を彷彿とさせる自由な流れ、擬似的な即興的手法で作曲された中央楽章のアンダンテ・ソステヌートで最も明確に打ち出されている "と書いている。 第2楽章は自由なロンド。

　終結部のアレグロ・ヴィヴァーチェは、"運動と名人芸の渦 "と呼ばれている。 この楽章では、"主旋律のダンスのような勢いと、独奏楽器の反復的で執拗で野性的な妙技の中に、民俗的な要素が特に顕著に表れている"。
…
〜　

〜
〜〜
　1.3 Wikipedia HY(アルメニア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
ヴァイオリン協奏曲（ハチャトゥリアン）
Violin Concerto (Khachaturian)
Wikipedia HY(アルメニア版) URL> https://hy.m.wikipedia.org/wiki/Ջութակի_կոնցերտ_(Արամ_Խաչատրյան)

Ջութակի կոնցերտ (Արամ Խաչատրյան) - Վիքիպեդիա

〜
　Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար, ռե մինոր, հեղինակ՝ Արամ Խաչատրյան։ Ստեղծվել է 1940 թվականին և մակագրվել ջութակահար Դավիդ Օյստրախին, ով էլ առաջին անգամ կատարել է ստեղծագործությունը Մոսկվայում 1940 թվականի նոյեմբերի 16-ին։ Ջութակի կոնցերտն ի սկզբանե ջերմ ընդունելություն գտավ հանրության շրջանում և արժանացավ Ստալինյան մրցանակի 1941 թվականին։
…
【Երաժշտությունը】
　Ջութակի կոնցերտն Արամ Խաչատրյանը գրել է իր ստեղծագործական գործունեության սկզբնական շրջանում։ Կոնցերտի մեղեդին փոխանցում է կրքոտ հիացմունք՝ բնության երաժշտությամբ, գեղեցկությամբ ու կենսալի պայծառությամբ, ինչը հատուկ է կոմպոզիտորին։ Այս ստեղծագործությունը պատկանում է խորհրդային երաժշտության ամենահայտնի ստեղծագործությունների շարքին, ինչը պայմանավորված է նրա բազմաթիվ առավելություններով. այստեղ առանձնահատուկ կերպով դրսևորվում է կոմպոզիտորի՝ երաժշտություն հորինելու շնորհը՝ հենվելով ազգային երգարվեստի ու մշակույթի վրա։ Ճիշտ է՝ կոնցերտում օգտագործված չեն ամբողջական ժողովրդական մեղեդիներ, բայց այն լիովին հանդիսանում է հայ ժողովրդական երգարվեստի արտացոլանքը։ Հետևելով ազգային երաժշտական ավանդույթներին, Խաչատրյանը կերտում է մեղեդիներ՝ ասես զարդարելով միահյուսվող ժանյակներով, «խաղալով» ռիթմերի հետ, հագեցնելով նվագախմբային երանգավորումներով։ Նվագախումբն իր ելևէջներով արձագանքում է ջութակի մենանվագին։ Կոնցերտի տոնական, հանդիսավոր տոնը պատկերում է Հայաստանի ծաղկուն բնությունը՝ ունկնդրի սիրտը ողողելով փոխադարձ խանդավառությամբ։

　Այս ստեղծագործությունը շատ բարդ է կատարման առումով և ջութակահարից պահանջում է մեծ վարպետություն, որն անհրաժեշտ է ոչ թե պարզապես վիրտուոզ երաժշտի հմտությունը ցույց տալու համար, այլ՝ երաժշտության ամբողջ բովանդակությունը, նրա կենսուրախությունն ու տոնականությունն արտահայտելու։ Կոնցերտը նվիրվել է հայտնի ջութակահար Դավիդ Օյստրախին, որն էլ հենց առաջին անգամ նվագել է այն։
…
【Ստեղծագործության մասերը】
　Ստեղծագործությունը բաղկացած է երեք մասից՝ տեմպային հետևյալ նշումներով.
　1. Allegro con fermezza
　2. Andante sostenuto
　3. Allegro vivace

　Այս մասերից յուրաքանչյուրը պատկերում է ժողովրդական կյանքի տարբեր տեսարաններ, Հայաստանի բնության բանաստեղծական ուրվանկարներ։ Առանցքում քնարական «երգ» է, որը շրջանակվում է երկու պարային մասերով։ Առաջին մասը (Allegro con fermezza) սկսվում է ավյունով լեցուն և ինքնավստահ նվագախմբային կատարմամբ, որն իսկույն ունկնդրին փոխադրում է աշխույժ գործողությունների ասպարեզ։ Հստակ և ճկուն ռիթմը և պարային նկարագիրը սահմանազատում են նրա հիմնական մասը սոնատային ալլեգրոյից։ Այդ թեման, որ հնչում է ջութակի մենանվագով, հիշեցնում է անդրկովկասյան երաժշտություն։ Իմպրովիզացիոն հատվածները հիշեցնում են ժողովրդական երգիչների ու աշուղների երգերը։ Երաժշտության ընթացքը ծավալվում է երեք մասերի երաժշտական թեմաների զարգացմամբ, ինչի արդյունքում դրանք միահյուսվում են միմյանց, երբ երկրորդ մեղեդին հագեցվում է աշխույժ ռիթմերով, իսկ հիմնական մեղեդին դառնում է առավել քնարական։ Ինչպես վայելում է, ստեղծագործությունն ավարտվում է ջութակի փայլուն կադենցիայով (կոնցերտներում առհասարակ կա կադենցիա հասկացությունը, որը մի այնպիսի դրվագ է, երբ մենակատարը հանդես է գալիս առանց նվագախմբի)։ Կրկնության հատվածում Allegro con fermezza-յի բոլոր երաժշտական թեմաներն առավել զարգանում են, հագեցվում է արձագանքներով, իսկ շարժումը դառնում է առավել ճկուն։ Առաջին մասն ավարտվում է՝ կրկին հաստատելով իր խրոխտ նկարագիրը։

　Երկրորդ՝ Andante sostenuto մասը կոնցերտի ամենաքնարական հատվածն է։ Սա իր տեսակի մեջ մի «երգ է՝ առանց խոսքերի», որը «երգվում է» կովկասյան հիանալի բնապատկերի առջև։ Կարծես պատկերանում են արևի ճառագայթներով ողողված վսեմ լեռները, ասես արարչագործության ժամանակների նախնական լեռնային մի բնապատկեր։ Այս է պատճառը, որ երաժշտությունը հնչում է որպես փառաբանական ձոն՝ արևին, բնությանը և գեղեցկությանը։

　Կոնցերտի ավարտը՝ Allegro vivace երրորդ մասը ժողովրդական տոնակատարության շքեղ տեսարան է ներկայացնում։ Այն կրակոտ է, լեցուն՝ շարժումով ու ավյունով, և ասես խմբապար լինի, որի մեջ երբեմն-երբեմն առանձնանում են մենակատարների նվագները։ Պարի շարժումը դառնում է ավելի ու ավելի կայտառ, կարծես թե պարային շրջանը համալրվում է նոր մարդկանցով։ Նվագախումբը սկսում է ընդօրինակել ազգային նվագարաններին։ Կոնցերտի դրամատուգիայում մեծ նշանակություն ունի ավարտը։ Պարի արագ շրջապտույտի մեջ հանկարծ հնչում են առաջին մասի երաժշտական թեմաները՝ ստեղծագործությունը դարձնելով կուռ ամբողջականություն։ Խաչատրյանի ստեղծագործության համար բնութագրական են լավատեսությունն ու կենսասիրությունը։ Եվ ահա այստեղ էլ առաջին մասի դրամատիկական ու քնարական պատկերները վերափոխվում են ժողովրդական տոնակատարության, ցնծության ու խելահեղ պարի։
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはブラウザアプリ「Chrome」を使用。残念ながらアプリ「DeepL」は、アルメニア語の翻訳不可。< 2024/5/25現在> ］
〜
　ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲ニ短調作者:アラム・ハチャトリアン この曲は1940 年に作曲され、 1940 年 11 月 16 日にモスクワで初めてこの曲を演奏したヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフによるものとされています。ヴァイオリン協奏曲は当初大衆に好評を博し、1941 年にスターリン賞を受賞しました。
…
【音楽】
　アラム・ハチャトリアンは創作活動の初期にヴァイオリン協奏曲を書きました。コンサートのメロディーは、作曲家特有の自然の音楽、美しさ、生命力に対する情熱的な賞賛を伝えます。この作品はソビエト音楽の最も有名な作品のシリーズに属しており、その多くの利点によるものです。ここでは、国民の歌唱芸術と文化に頼って音楽を発明する作曲家の才能が特に発揮されています。確かに、このコンサートでは完全な民謡メロディーが使用されているわけではありませんが、アルメニア民謡が完全に反映されています。民族音楽の伝統に従って、ハチャトリアンは、編み込んだレースで装飾するかのようにメロディーを作成し、リズムで「演奏」し、オーケストラの倍音で飽和させます。オーケストラはヴァイオリンのソロに音で応えます。コンサートの祝賀的で厳粛な雰囲気はアルメニアの開花した自然を描写しており、聴き手の心には相互の熱意があふれています。

　この曲は演奏の点で非常に複雑であり、ヴァイオリニストに高度な技術を要求しますが、それは名手音楽家の技術を示すだけでなく、音楽の内容全体、その陽気さや祝祭性を表現するためにも必要です。このコンサートは、この曲を初めて演奏した 有名なヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフに捧げられました。
…
【創作の一部】
　この作品は次のようなテンポの音を持つ 3 つの部分で構成されています。
　1. アレグロ コン フェルメッツァ
　2. アンダンテ ソステヌート
　3. アレグロ ヴィヴァーチェ

　これらの各部分には、民俗生活のさまざまな場面、アルメニアの自然の詩的なシルエットが描かれています。核となるのは叙情的な「歌」であり、2つのダンスパートで構成されています。第 1 楽章(Allegro con fermezza) はソウルフルで自信に満ちたオーケストラの演奏で始まり、聴く者をすぐに生き生きとしたアクションの舞台に連れて行きます。明瞭で柔軟なリズムと踊りの輪郭は、ソナタ アレグロから主要部分を区別します。ヴァイオリンのソロによって演奏されるそのテーマは、トランスコーカサス音楽を思い出させます。即興パートはフォークシンガーや一座の歌を彷彿とさせます。音楽の流れは、3 つのパートの音楽的テーマの発展とともに展開され、その結果、第 2 のメロディーが生き生きとしたリズムで飽和し、メインのメロディーがより叙情的になります。楽しんでいると、この作品は華麗なヴァイオリンのカデンツァで終わります（コンサートでは一般的にカデンツァという概念があり、オーケストラなしでソリストが演奏するときのエピソードです）。反復セクションでは、アレグロ・コン・フェルメッツァのすべての音楽テーマがより発展し、エコーで飽和し、動きがより柔軟になります。最初の部分は終了し、その生意気なプロフィールが再確認されます。

　第二に、アンダンテ・ソステヌートの部分は協奏曲の中で最も叙情的な部分です。これは、白人の素晴らしい風景の前で「歌われる」、この種の「言葉のない歌」です。それはあたかも太陽の光を浴びる崇高な山々を想像するかのようであり、あたかも天地創造の時代の原始的な山岳風景である。これが、この音楽が太陽、自然、美しさへの賛辞のように聞こえる理由です。

　コンサートの終わり、第 3 部アレグロ・ヴィヴァーチェでは、民族祝賀の壮大な場面が描かれます。激しく、動きと血に満ちており、まるで群舞のようであり、時折ソリストのパフォーマンスが際立ちます。ダンスサークルに新しい人が補充されたかのように、ダンスの動きはますます活発になってきています。オーケストラは国立オーケストラを真似し始めます。コンサートのドラマツルギーでは、結末が非常に重要です。速い旋回のダンスの中で、突然第一部の音楽的テーマが聞こえてきて、作品全体をしっかりとしたものにしています。ハチャトリアンの作品は、楽観主義と人生への愛を特徴としています。そして、ここで、最初の部分のドラマチックで叙情的なイメージが、民族の祝賀、喜び、そして狂気のダンスに変換されます。
…
〜

〜
〜〜
2. 作曲者：ハチャトゥリヤンについて
　2.1 Wikipedia HY(アルメニア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
〜〜
〜
アラム・ハチャトゥリアン
Արամ Խաչատրյան
Wikipedia HY(アルメニア版) URL> https://hy.m.wikipedia.org/wiki/Արամ Խաչատրյան

Արամ Խաչատրյան - Վիքիպեդիա

〜
　Արամ Եղիայի Խաչատրյան (մայիսի 24 (հունիսի 6), 1903, Թիֆլիս, Թիֆլիսի նահանգ, Ռուսական կայսրություն և Կոջոր, Թիֆլիսի նահանգ, Ռուսական կայսրություն - մայիսի 1, 1978[…], Մոսկվա, ՌԽՖՍՀ, ԽՍՀՄ[…]), հայ կոմպոզիտոր, դիրիժոր, մանկավարժ, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ (1945), ՀԽՍՀ ԳԱ ակադեմիկոս (1963), ռուսական կոմպոզիտորական դպրոցի և հայ դասական երաժշտության ներկայացուցիչ, որը ճանաչված է որպես համաշխարհային դասական ներկայացուցիչ։

Մանկությունը և պատանեկությունը անցկացրել է ցարական Թիֆլիսում՝ Կովկասի մշակութային բազմազգ մայրաքաղաքում, ապա 1921 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվա։ Չունենալով տարրական երաժշտական գիտելիքներ՝ ընդունվել է Գնեսինի պետական երաժշտական ինստիտուտ՝ թավջութակի բաժին։ Համատեղությամբ սովորելով Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։ Առաջին մեծ գործը եղել է «Դաշնամուրի կոնցերտը» (1936), որով նա հայտնի է դարձել ԽՍՀՄ սահմաններից դուրս։ Ժամանակակիցների խոսքերով՝ Խաչատրյանի ոճը բնութագրվում է գունագեղ հարմոնիաներով, թովիչ ռիթմերով, վիրտուոզությամբ, իմպրովիզացիաներով և զգացական մեղեդիներով։

Խաչատրյանը 20-րդ դարի ամենաճանաչված հայ կոմպոզիտորն էր, ինչպես նաև հայկական առաջին բալետի, սիմֆոնիայի, կոնցերտի և ֆիլմի երաժշտության հեղինակը:

Հետևելով ռուսական երաժշտության ավանդույթներին՝ նա իր ստեղծագործություններում լայնորեն օգտագործել է հայկական և կովկասյան, Արևելյան և Արևմտյան Եվրոպայի, Միջին Արևելքի ժողովրդի ազգային երաժշտությունը
…
…
【Երաժշտություն】
…
【Ստեղծագործություններ】
《Բալետներ》
Խաչատրյանը միջազգային ճանաչում ստացել է իր բալետային երաժշտությամբ։ Նրա երկրորդ բալետը՝ «Գայանեն», էապես վերամշակվել է՝ ի համեմատություն առաջին՝ «Երջանկություն» բալետի։ Ըստ Ռ. Ադալյանի՝ «Գայանեն» և «Սպարտակը» նրա ամենալավ ստեղծագործություններն են։ Ըստ Ջոնաթան ՄաքԿոլլումի և Էնդի Ներսեսյանի՝ Խաչատրյանի երաժշտությունն այս երկու բալետների համար կարող է զգուշորեն դասվել ամբողջ աշխարհով ամենաճանաչված դասական երաժշտությունների շարքին. փաստ, որ սրանք երևի միակ գործերն են, որոնց միջոցով աշխարհը իսկապես տեղեկանում է հայկական երաժշտության մասին»։ Էն Հասքինսը «LA Weekly» շաբաթաթերթից ասել է, որ Խաչատրյանը իր անջնջելի հետքն է թողել աշխարհի բալետի վրա։

«Սպարտակը» ճանաչվեց այն ժամանակ, երբ 1970-ականներին BBC հեռուստաալիքը օգտագործեց այն հեռուստաալիքի կողմից նկարահանվող դրամայի սերիաներում։ Դրա կուլմինացիան օգտագործվել է նաև «Կալիգուլա» (1979) և «Սառցե դարաշրջանը. հալոցք» (2006) ֆիլմերում։

Ջոել Քոենի «The Hudsucker Proxy» («Հադսաքերի փոխանորդը», 1994) ֆիլմում նույնպես հնչել են «Սպարտակի» և «Գայանեի» (նաև «Սուսերով պար») երաժշտությունները։ «Գայանեի» «Ադաջիոն» օգտագործվել է Սթենլի Կուբրիկի 1968 թ. «2001 թվականի տիեզերական ոդիսականը» ֆիլմում, ինչպես նաև մի շարք այլ ֆիլմերում։

　Նվագախմբային երաժշտություն
խմբագրել
Խաչատրյանը գրել է երեք սիմֆոնիա. առաջինը՝ 1934-1935 թվականներին, երկրորդը՝ 1943 թվականին, երրորդը՝ 1947:

Նա նաև գրել է երեք կոնցերտ՝ Դաշնամուրի կոնցերտ (1936), ջութակի կոնցերտ (1940) և թավջութակի կոնցերտ (1946)։

Այլ ստեղծագործություններ
խմբագրել
Խաչատրյանը գրել է երաժշտական գործողություններ մի քանի պիեսների համար, ինչպես օրինակ՝ «Մակբեթ» (1934, 1955), «The Widow from Valencia» (1940), «Դիմակահանդես» (1941), «Լիր արքա» (1958)։

Նա ստեղծել է մոտ 25 ֆիլմերի երաժշտություն, այդ թվում՝ «Պեպոն (1935)՝ հայկական առաջին հնչունային ֆիլմի համար։ 1950 թվականին նա «Ստալինգրադի ճակատամատ» (1949) ֆիլմի երաժշտության համար արժանանում է ԽՍՀՄ պետական մրցանակի (Ստալինյան մրցանակ)։
…
〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはブラウザアプリ「Chrome」を使用。残念ながらアプリ「DeepL」は、アルメニア語の翻訳不可。< 2024/5/25現在> ］
〜
　アラム・イェギア・ハチャトリアン（1903年5月24日（6月6日）、ロシア帝国チフリス県ティフリスおよびロシア帝国チフリス県コジョル- 1978年5月1日 […]、モスクワ、RSFSR、ソ連[…] )、アルメニアの作曲家、指揮者、教育者、ソ連人民芸術家( 1945 年)、アカデミー会員ソ連科学アカデミー( 1963年) 、ロシアの作曲家学校およびアルメニア古典音楽の代表であり、世界のクラシック音楽の代表として認められている。

彼は幼少期から青年期をコーカサス地方の多文化文化の中心地である皇帝ティフリスで過ごし、その後1921年にモスクワに移住しました。初歩的な音楽知識がなかった彼は、グネーシン国立音楽研究所のチェロ部門に入学しました。モスクワ音楽院で共に学ぶ。最初の主要な作品は「ピアノ協奏曲」（1936 年）で、これにより彼はソ連国境の外でも有名になりました。同時代の人々によると、ハチャトリアンのスタイルは、色彩豊かなハーモニー、心地よいリズム、妙技、即興演奏、そして感情的なメロディーを特徴としている。

ハチャトリアンは 20 世紀で最も有名なアルメニアの作曲家であり、またアルメニア初のバレエ、交響曲、コンサート、映画音楽の作者でもありました。

ロシア音楽の伝統に従い、アルメニアと白人、東ヨーロッパと西ヨーロッパ、中東の国民音楽を作品の中で広く使用した
…
【音楽】
…
-【創作物】
《バレエ》
ハチャトリアンはバレエ音楽で国際的に認められました。彼の2番目のバレエ「ガヤネン」は、最初のバレエ「幸福」と比較して大幅に作り直されました。 Rさんによると、アダヤンの『ガヤネン』と『スパルタク』は彼の最高傑作である。ジョナサン・マッコラムとアンディ・ナーセッションによれば、これら 2 つのバレエのためのハチャトリアンの音楽は、慎重ながらも世界で最も認知されているクラシック音楽の 1 つにランクされる可能性があります。これらがおそらく世界がアルメニア音楽について真に学ぶ唯一の作品であるという事実。」。 『LAウィークリー』紙のアン・ハスキンスは、ハチャトリアンは世界のバレエ界に消えない足跡を残した、と述べた。

「スパルタカス」は、 1970年代にBBCが同局制作のドラマシリーズで使用したことで知名度を高めた。そのクライマックスは『カリギュラ』（1979年） や『アイス・エイジ』でも使用された。映画『メルトダウン』（2006年）に出演。

ジョエル・コーエンの映画『ザ・ハドサッカー・プロキシ』（1994年）でも、スパルタカスとガヤン（別名ダンス・ウィズ・ソード）の音楽がフィーチャーされている。ガイーヌのアダージョは、1968 年のスタンリー キューブリックの映画で使用されました。映画『2001年宇宙の旅』ほか多くの映画に出演。

《管弦楽》
ハチャトリアンは3つの交響曲を作曲しました。 1回目は1934年から1935年、2回目は1943年、3回目は1947年である。

彼はまた、ピアノ協奏曲（1936年）、ヴァイオリン協奏曲（1940年）、チェロ協奏曲（1946年）の3つの協奏曲を作曲した。

《その他の作品》
ハチャトリアンは『マクベス』（1934年、1955年）、『バレンシアの未亡人』（1940年）、『仮面舞踏会』（1941年）、 『リア王』 （1958年）など、いくつかの演劇の音楽を書いた。

彼は、最初のアルメニアのサウンド映画である『ペポン』（1935年）を含む、約25本の映画の音楽を作曲した。 1950年、映画『スターリングラードの人差し指』 （1949年）の音楽によりソ連国家賞（スターリン賞）を受賞した。　
…
〜

〜
〜〜
　2.2 ハチャトゥリヤンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
〜〜
〜
アラム・ハチャトゥリアンの作品リスト
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Aram_Khachaturian

List of compositions by Aram Khachaturian - Wikipedia