ラジオ生活：クラシックの庭 ストラヴィンスキー 組曲「プルチネッラ」

聞き逃しサービス 2024/04/29 放送
クラシックの庭
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組曲「プルチネッラ」
( Suite Pulcinella )
作曲： ストラヴィンスキー ( Igor Stravinsky )
オルフェウス室内管弦楽団(演奏)
（22分35秒)
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開始より19分43秒頃 (終了より１時間30分17秒前頃)
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配信終了2024/05/06 15:50
　
　（すでに配信終了してます）
　

番組情報

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Igor_Stravinsky Suite_Pulcinella - Bing

「プルチネッラ」(ストラヴィンスキー)
wikipedia JA(日本版) Wikipedia> https://ja.wikipedia.org/wiki/プルチネルラ

プルチネルラ - Wikipedia

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　『プルチネルラ』（プルチネラ、プルチネッラ、伊: Pulcinella ）は、1919年から1920年にかけて制作されたバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のバレエ作品、または、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽およびこれに基づく管弦楽のための組曲。イタリアの古典的な仮面劇（コンメディア・デッラルテ）をテーマとしており、音楽も18世紀イタリアの楽曲が素材として用いられている。
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〜［上記wikipediaより抜粋］



「プルチネッラ」(ストラヴィンスキー)
Pulcinella (ballet)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pulcinella_(ballet)

Pulcinella (ballet) - Wikipedia

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　Pulcinella is a 21-section ballet by Igor Stravinsky with arias for soprano, tenor and bass vocal soloists, and two sung trios. It is based on the 18th-century play Quatre Polichinelles semblables, or Four similar Pulcinellas, revolving around a stock character from commedia dell'arte. The work premiered at the Paris Opera on 15 May 1920 under the baton of Ernest Ansermet. The central dancer, Léonide Massine, created both the libretto and the choreography, while Pablo Picasso designed the costumes and sets. The ballet was commissioned by Sergei Diaghilev, impresario of the Ballets Russes. A complete performance takes 35–40 minutes. Stravinsky revised the score in 1965.
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【Story】
　Pulcinella is taken from a manuscript from Naples, dating from 1700, containing a number of comedies portraying the traditional character of the popular Neapolitan stage. This libretto was derived from Quatre Polichinelles semblables ("Four similar Pulcinellas").
　The one-act ballet features Pulcinella, his girlfriend Pimpinella, his friends Furbo, Prudenza and Rosetta, and Florindo and Cloviello. The story starts with Florindo and Cloviello serenading Prudenza and Rosetta. The two women are unimpressed and reply by showering the suitors with water. Prudenza's father, a doctor, appears and chases them away.
　A new episode begins with Rosetta, when her father appears. Rosetta dances for Pulcinella and they kiss. But Pimpinella sees this and interrupts them. Florindo and Cloviello arrive and, jealous of Pulcinella, they beat him up. Pulcinella is stabbed, but this is a set-up event to gain Pimpinella's forgiveness of him. Furbo, disguised as a magician, comes and appears to resurrect Pulcinella in front of everybody. Pimpinella forgives Pulcinella, and Prudenza and Rosetta succumb to Florindo's and Cloviello's wooing. The ballet ends with the marriages of the three couples.
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【Music】
　The music is based on pieces then believed to have been by the Italian composer Giovanni Battista Pergolesi. The following is a description of the musical forces and movements.
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《》Instrumentation
　Pulcinella is scored for a modern chamber orchestra with three solo singers:
--《》Voices
　　Solo soprano
　　Solo tenor
　　Solo bass
--《》Woodwinds
　　2 flutes (2nd doubling piccolo)
　　2 oboes
　　2 bassoons
--《》Brass
　　2 horns in F
　　1 trumpet in C
　　1 trombone
--《》Strings
　Concertino:
　　2 violins
　　1 viola
　　1 cello
　　1 contrabass
--《》Ripieno:
　　8 violins
　　4 violas
　　3 celli
　　3 contrabasses
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《》Form
　The 35–40-minute ballet has these 21 sections:
　1. Overture (Allegro moderato)
　2. Serenata (Larghetto): Mentre l'erbetta pasce l'agnella (tenor)
　3. Scherzino (Allegro)
　4. Poco più vivo
　5. Allegro
　6. Andantino
　7. Allegro
　8. Ancora poco meno: Contento forse vivere (soprano)
　9. Allegro assai
　10. Allegro ― Alla breve: Con queste paroline (bass)
　11. Trio (Andante): Sento dire no' ncè pace (soprano, tenor, bass)
　12. Allegro: Chi disse cà la femmena (tenor)
　13. Presto: Ncè sta quaccuna pò (soprano, tenor) … Una te fa la nzemprece (tenor)
　14. Allegro ― Alla breve
　15. Tarantella
　16. Andantino: Se tu m'ami (soprano)
　17. Allegro
　18. Gavotta con due variazioni
　19. Vivo
　20. Trio (Tempo di minuetto): Pupillette, fiammette d'amore (soprano, tenor, bass)
　21. Finale (Allegro assai)
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【Pieces based on Pulcinella】　
　Stravinsky extracted a purely instrumental suite from his ballet which was premiered by the Boston Symphony Orchestra, conducted by Pierre Monteux, on 22 December 1922. It has these eight movements:
　I. Sinfonia
　II. Serenata
　III. Scherzino – Allegretto – Andantino
　IV. Tarantella
　V. Toccata
　VI. Gavotta (con due variazioni)
　VII. Vivo (Duetto prior to revision)
　VIII. Minuetto – Finale

　The suite was revised in 1947 to correct printing errors, change metronome markings and rename part VII.
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《》Suite italienne
　Stravinsky based the following works on the ballet:
・1925: Suite d'après des thèmes, fragments et morceaux de Giambattista Pergolesi, for violin and piano (in collaboration with Paul Kochanski).
・1932/33: Suite italienne, for cello and piano (in collaboration with Gregor Piatigorsky).
・1933: Suite italienne, for violin and piano (in collaboration with Samuel Dushkin).
・Violinist Jascha Heifetz and Piatigorsky later made an arrangement for violin and cello, which they also called Suite italienne.
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〜［ Excerpt from above wikipedia. ］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　プルチネルラ』は、ソプラノ、テノール、バスの声楽ソロのためのアリアと、2つの歌によるトリオからなる、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる全21節のバレエ作品。 18世紀の戯曲『4人の似たプルチネル』（Quatre Polichinelles semblables）に基づく。 1920年5月15日、エルネスト・アンセルメ指揮のもと、パリ・オペラ座で初演された。 中心的ダンサーのレオニード・マシーヌが台本と振付の両方を手がけ、パブロ・ピカソが衣装と舞台装置をデザインした。 このバレエは、バレエ・リュスの興行主セルゲイ・ディアギレフによって委嘱された。 全曲上演には35～40分かかる。 ストラヴィンスキーは1965年にスコアを改訂した。
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【ストーリー】
　プルチネルラ』は、1700年にナポリで出版された写本から取られたもので、ナポリの大衆舞台の伝統的な性格を描いた喜劇の数々が収められている。 リブレットは「4つの似たプルチネル」（Quatre Polichinelles semblables）に由来する。
プルチネッラ、恋人のピンピネッラ、友人のフルボ、プルデンツァ、ロゼッタ、そしてフロリンドとクロヴィエッロが登場する一幕もののバレエ。 物語は、フロリンドとクロヴィエッロがプルデンツァとロゼッタにセレナーデをするところから始まる。 二人の女性は感心せず、求婚者たちに水を浴びせる。 プルデンツァの父親である医者が現れ、二人を追い払う。
　新しいエピソードは、ロゼッタの父親の登場から始まる。 ロゼッタはプルチネッラのために踊り、二人はキスをする。 しかし、それを見たピンピネッラが邪魔をする。 プルチネッラに嫉妬したフロリンドとクロヴィエッロがプルチネッラを殴りつける。 プルチネッラは刺されるが、これはピンピネッラの許しを得るための仕組まれた出来事だった。 マジシャンに変装したフルボがやってきて、プルチネッラを皆の前で復活させる。 ピンピネラはプルチネッラを許し、プルデンツァとロゼッタはフロリンドとクロヴィエッロの求婚に屈する。 バレエは3組のカップルの結婚で終わる。
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【音楽】
　音楽は、当時イタリアの作曲家ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの作品と考えられていたものを基にしている。 以下は、音楽的な力と動きの説明である。
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《》楽器編成
　プルチネルラ』は、現代の室内オーケストラと3人の独唱者のために作曲された：
--《》声楽
　　ソロ・ソプラノ
　　ソロ・テノール
　　ソロ・バス
--《》木管楽器
　　フルート2（第2ピッコロ兼用）
　　オーボエ2
　　ファゴット2
--《》金管楽器
　　ホルン2本（F調
　　1 トランペット in C
　　トロンボーン 1
--《》弦楽器
　　コンチェルティーノ
　　ヴァイオリン2
　　1 ヴィオラ
　　チェロ 1
　　1 コントラバス
--《》リピエノ
　　8ヴァイオリン
　　4ヴィオラ
　　3チェロ
　　コントラバス3本
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《》形式
　35～40分のバレエには、以下の21のセクションがある：
　1. 序曲（アレグロ・モデラート）
　2. セレナータ（ラルゲット）： Mentre l'erbetta pasce l'agnella (テノール)
　3. スケルツィーノ（アレグロ）
　4. ポコ・ピウ・ヴィーヴォ
　5. アレグロ
　6. アンダンティーノ
　7. アレグロ
　8. 6.アンコラ・ポコ・メノ：コンテント・フォーセ・ヴィヴェーヴレ（ソプラノ）
　9. アレグロ・アッサイ
　10. Allegro - Alla breve： コン・クエステ・パロリーネ（バス）
　11. トリオ（アンダンテ）： Sento dire no' ncè pace（ソプラノ、テノール、バス）
　12. アレグロ 女性よ、この歌を聴け（テノール）
　13. プレスト Ncè sta quaccuna pò（ソプラノ、テノール） ... Una te fa la nzemprece（テノール）
　14. アレグロ - アッラ・ブリーヴ
　15. タランテラ
　16. アンダンティーノ：セ・トゥ・マミ（ソプラノ）
　17. アレグロ
　18. 変奏によるガヴォッタ
　19. ヴィーヴォ
　20. トリオ（メヌエットのテンポ）： 瞳孔、フィアンメッテ・ダモーレ（ソプラノ、テノール、バス）
　21. フィナーレ（アレグロ・アッサイ）
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【プルチネルラに基づく小品】
　1922年12月22日、ピエール・モントゥー指揮ボストン交響楽団によって初演された。 以下の8つの楽章からなる：
　I. シンフォニア
　II. セレナータ
　III. スケルツィーノ～アレグレット～アンダンティーノ
　IV. タランテラ
　V. トッカータ
　VI. ガヴォッタ（2つのバリエーションによる）
　VII. ヴィーヴォ（改訂前のデュエット）
　VIII. メヌエット～フィナーレ

　この組曲は1947年に改訂され、印刷ミスの訂正、メトロノーム記号の変更、パートVIIの改名が行われた。
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《》イタリア組曲
　ストラヴィンスキーは、このバレエをもとに以下の作品を作曲した：
　・1925: ヴァイオリンとピアノのための組曲《ジャンバッティスタ・ペルゴレージの主題、断片、モルソー》（ポール・コチャンスキーとの共作）（1932/33: Suite d'après des thèmes, fragments et morceaux de Giambattista Pergolesi, for violin and piano）。
1932/33：《イタリア組曲》チェロとピアノのための（グレゴール・ピアティゴルスキーとの共作）。
　・1933: ヴァイオリンとピアノのための「イタリ ア組曲」（サミュエル・ドゥシキンとの共作）。
ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツとピアティゴルスキーは、後にヴァイオリンとチェロのための編曲を行い、これも「イタリ ア組曲」と呼ばれた。
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プルチネッラ (バレエ)
イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ
Pulcinella (ballet)
Wikipedia IT(イタリア版) URL> https://it.m.wikipedia.org/wiki/Pulcinella_(balletto)

Pulcinella (balletto) - Wikipedia

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　Pulcinella è un balletto con canto in un atto scritto da Igor' Fëdorovič Stravinskij tra il 1919 e il 1920 su musiche di Giovanni Battista Pergolesi e altre all'epoca a lui attribuite; il titolo originale è «Ballet avec chant» Pulchinella (Musique d'après Pergolesi). È la prima importante opera del periodo neoclassico dell'autore.
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【Storia】
　Sergej Djagilev, durante uno dei suoi viaggi in Italia, aveva scoperto al Conservatorio di Napoli parecchi manoscritti di musica incompiuta di Pergolesi; li aveva quindi fatti copiare e li unì ad altri reperiti al British Museum di Londra; egli aveva anche trovato alla Biblioteca Nazionale di Napoli degli abbozzi di commedie del 1700 che avevano tutte come protagonista Pulcinella. Rientrato a Parigi propose a Stravinskij di esaminare quelle musiche per riorchestrarle e realizzarne un balletto. Quando il compositore seppe che si trattava di Pergolesi, inizialmente rimase molto perplesso; del musicista di Jesi egli conosceva solo La serva padrona e lo Stabat Mater e non riteneva la sua musica adatta allo scopo; quando esaminò le partiture trovate da Djagilev ne rimase però affascinato e si convinse. L'impresario contattò anche Léonide Massine per la coreografia e Pablo Picasso per le scene, i costumi e il sipario.

　Il successo già conseguito con Les femmes de bonne humeur su musiche di Domenico Scarlatti arrangiate da Vincenzo Tommasini e de La boutique fantasque su musiche di Gioachino Rossini adattate da Ottorino Respighi, faceva ben sperare Djagilev. Stravinskij suonò tutte le musiche di Pergolesi che aveva a disposizione e fece una scelta dei brani. L'intreccio della storia, basata sui canovacci trovati da Djagilev, fu realizzato da quest'ultimo unitamente a Massine e Stravinskij. La collaborazione fra i tre non fu semplice, ognuno cercava di imprimere all'opera modifiche secondo la propria personalità e spesso i disaccordi finivano in litigi burrascosi. Djagilev fece più volte cambiare a Picasso i costumi poiché non erano quelli da lui voluti. Stravinskij componeva come sempre al pianoforte e Massine realizzava su questa partitura i suoi passi che, essendo troppo enfatici, non avrebbero potuto in alcun modo adattarsi alle sonorità della piccola orchestra da camera della versione definitiva. Dopo infinite discussioni i tre vennero a capo dei problemi. Stravinskij terminò la partitura a Biarritz il 20 aprile 1920 e la prima rappresentazione avvenne a Parigi all'Opéra il 15 maggio 1920 con la direzione orchestrale di Ernest Ansermet. Interpreti principali furono Massine (Pulcinella), Tamara Karsavina (Pimpinella), Enrico Cecchetti (Dottore), Ljubov' Černyšëva (Prudenza), Vera Nemčinova (Rosetta), Sigmund Novak (Furbo), Stanislas Idzikowsky (Coviello), Nicholas Zverev (Florindo). Le parti cantate furono eseguite da Zoia Rosowska (soprano), Aurelio Anglada (tenore), Gino De Vecchi (basso).

　Alla prima versione del 1920 Stravinskij fece seguire diverse suites orchestrali e strumentali. Nella prima, per orchestra, del 1922, ridusse le parti da 18 a 8 ed eliminò totalmente le voci sostituendole con gli strumenti. Nel 1925 realizzò una nuova versione per violino e pianoforte con solo cinque movimenti. Nel 1932 scrisse la prima delle due Suite italienne per violoncello e pianoforte, in cinque movimenti, realizzata in collaborazione con il violoncellista Grigorij Pjatigorskij. L'anno seguente, questa volta con la collaborazione del violinista Samuel Dushkin, scrisse la seconda Suite italienne per violino e pianoforte in sei movimenti.
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【Realizzazione scenica】
　"Lo spettacolo di Pulcinella è di quelli, e sono rari, in cui tutto si regge e dove tutti gli elementi (soggetto, musica, coreografia, complesso decorativo) formano un tutto coerente e omogeneo". Le parole di Stravinskij indicano come, nonostante le traversie e i diverbi, il gruppo di artisti riunito da Djagilev portò a termine un'opera veramente notevole. Massine realizzò una delle sue più belle creazioni potendo esprimere al meglio le sue grandi doti di interprete brillante e immedesimandosi pienamente nello spirito del teatro napoletano. Egli costruì una coreografia in cui unì ai passi rigorosi della danza accademica, con fouettés en tournant e entrechats, interpretati da Rosetta e Prudenza, alle invenzioni folcloristiche paesane delle esibizioni di Pimpinella.

　Le controversie fra Djagilev e Picasso non riguardarono solo i costumi, ma anche le scene ideate dal pittore; inizialmente esse non avevano corrispondenza con quelle immaginate dall'impresario che desiderava un'ambientazione caratteristica da Commedia dell'arte. Il primo bozzetto ideato da Picasso si basava su tre semplici colori, bianco, nero e blu, con il mare sullo sfondo e una serie di finti palchi ai due lati del palcoscenico. Dopo aver gettato per terra e calpestato i disegni di Picasso, Djagilev riuscì, con i suoi modi affascinanti, a far cambiare idea al pittore che realizzò una scena dai colori tipicamente mediterranei. Anche i costumi, inizialmente ispirati alle opere di Offenbach con parrucche e basettoni, divennero molto semplici, bianchi e gonfi con calze rosse per Pulcinella, e camicie rosse a righe con corsetti neri per le donne.
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【Argomento】
　Pulcinella è una delle figure della Commedia dell'arte italiana; con Arlecchino, Brighella, Scapino e Scaramuccia appartiene al tipo del servitore comico e un po' sciocco, derivato dalla maschera di Zanni. Pulcinella, tipico personaggio del teatro napoletano, è di solito caratterizzato come un paesano non molto furbo, ma che a volte si dimostra anche intelligente e un po' rude; nel balletto predomina comunque l'elemento allegro e burlesco.

　La partitura del Pulcinella di Stravinskij non contiene indicazioni riguardanti la scena e lo svolgimento dell'azione, ma è preceduta da un breve riassunto dell'argomento. I testi non sono legati direttamente all'azione del balletto, con la sola eccezione del terzetto finale che illustra la soluzione lieta della vicenda.
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【Trama】
　Scena: una piazzetta di Napoli - case con balconi, arco di un portone.

　Due cavalieri, Coviello e Florindo, cercano di conversare con Rosetta e Prudenza, due giovani a cui fanno la corte senza molto successo. Rosetta, figlia del Dottore, e Prudenza, figlia del vecchio Tartaglia, si affacciano al balcone e rovesciano sui poveri spasimanti delle brocche d'acqua. Entra in scena Pulcinella strimpellando un piccolo violino e si mette a ballare. Le due ragazze lo ascoltano e ne restano affascinate; Prudenza scende per corteggiarlo, ma Pulcinella si ritrae poiché il suo amore è tutto per Pimpinella; sopraggiunge anche Rosetta e, nonostante i rimproveri del padre, tenta anche lei di sedurre Pulcinella che finisce per baciarla. Pimpinella, che ha visto tutto, si indigna, ma alla fine cede alle lusinghe dell'innamorato. Coviello e Florindo, gelosi, aggrediscono a pugni il povero Pulcinella che, sfuggito ai soccorsi delle tre donne gelose l'una dell'altra, riceve un altro pesante colpo dai due cavalieri e si finge morto. La presunta salma di Pulcinella viene trasportata in piazza da quattro piccoli Pulcinella e compianta da tutti in maniera solenne; uno strano Mago afferma di poterlo resuscitare e, con un plateale gesto della mano, ordina al morto di alzarsi; la finta salma si scuote e balza in piedi tra la gioia di tutti. Il Mago allora rivela di essere il vero Pulcinella mentre il morto era Furbo, suo amico. Coviello e Florindo, ignari della cosa, tornano in scena travestiti da Pulcinella, sperando così di avere finalmente successo con le fanciulle. Riappare quindi il vero Pulcinella che, infuriato, prende tutti a calci. Furbo assume allora le sembianze del Mago e obbliga il Dottore e Tartaglia a benedire le nozze delle rispettive figlie con i cavalieri; infine anche Pulcinella si riavvicina all'amata Pimpinella.
…
【La musica】
　Stravinskij con Pulcinella inizia a muoversi su un terreno molto diverso da quello esplorato precedentemente, abbandonando il principio ispiratore della tradizione popolare russa e ponendo come essenza della sua scrittura forme o materiali attinti direttamente dal passato. Qui la base tematica è tratta interamente da musiche di Pergolesi e da altre all'epoca a lui attribuite.

　I manoscritti trovati da Djagilev comprendevano tre opere, Lo frate 'nnamorato del 1732, Adriano in Siria del 1734, Il Flaminio del 1735 e alcune Sonate a tre per due violini e basso continuo. All'epoca si pensava che tutte queste musiche fossero state scritte da Pergolesi, in realtà molte fanno parte di un gran numero di falsi scritti da altri autori e fatti passare per autentici dopo la morte del musicista di Jesi. Infatti, recentemente, dopo accurate ricerche filologiche, si è appurato che solo otto dei brani di Pulcinella sono autentici, mentre gli altri sono opera di Domenico Gallo, Unico Wilhelm van Wassenaer, Alessandro Parisotti e altri ancora attribuiti a Carlo Ignazio Monza. Stravinskij si era innamorato di quelle musiche, vere o false che fossero, e man mano che procedeva nello studio trovava sempre più una affinità spirituale o meglio sensoriale con il loro autore. In quei brani egli cercava proprio la verve napoletana, schietta nella sua veste popolare, dal ritmo vivace e avvincente.

　Stravinskij non operò alcun cambiamento delle linee melodiche dei brani da lui utilizzati, anche i bassi sono rimasti immutati seppure con una certa libertà di scrittura; quello che cambia sostanzialmente è la struttura armonica, la dissonanza e la poliarmonia entrano nell'ambito settecentesco e lo rendono più mordente. Anche il ritmo viene spesso spezzato da sincopi e da spostamenti di accento con procedimenti tipicamente stravinskijani; l'aspetto strumentale è invece totalmente innovativo.[4] L'intervento di Stravinskij sulle musiche di Pergolesi, di Gallo e degli altri è sempre riconoscibile, anche in brani pochissimo rielaborati.

　I ruoli vocali non corrispondono ai personaggi in scena; come già ne Les noces, i cantanti eseguono melodie in carattere, duetti, trii, serenate, inframmezzati all'azione scenica.

　«Pulcinella fu la mia scoperta del passato, l'epifania attraverso la quale tutto il mio lavoro ulteriore divenne possibile. Fu uno sguardo all'indietro, la prima di molte avventure amorose in quella direzione».[2] L'affermazione di Stravinskij sottolinea come da allora in poi la rivisitazione del passato diverrà il punto di partenza delle sue opere che verranno definite neoclassiche; il musicista infatti, in seguito, si avvicinerà ad altri autori del passato, da Čajkovskij a Rossini.
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【Movimenti】
　Questa la ricostruzione filologica fatta dal professor Helmut Hucke di Francoforte. Quando non diversamente specificato, si tratta di composizioni di Pergolesi.
　1. Ouverture. (Dal primo movimento della prima Sonata a tre, in Sol maggiore, di Domenico Gallo) - Allegro moderato
　2. Serenata. «Mentre l'erbetta pasce l'agnella» (Da Il Flaminio, atto I, Pastorale di Polidoro) - Larghetto
　3. Scherzino. (Dal primo movimento della seconda Sonata a tre, in Si bemolle maggiore, di Domenico Gallo) - Allegro
Poco più vivo. «Benedetto, maledetto» (Da Il Flaminio, atto III, Canzone di Checca) - questo brano non ha numero
　4. Allegro. (Dal terzo movimento della seconda Sonata a tre, in Si bemolle maggiore, di Domenico Gallo)
　5. Andantino. (Dal primo movimento dell'ottava Sonata a tre, in Mi bemolle maggiore, di Domenico Gallo)
　6. Allegro. «Gnora crediteme ch'accossì è» (Da Lo frate 'nnamorato, atto I, Aria di Vannella)
　7. Allegretto. «Contento forse vivere» (Dalla Cantata Luce degli occhi miei / Aria tratta da Adriano in Siria (1734) e parodiata in L'Olimpiade (1735))
　8. Allegro assai. (Dal terzo movimento della terza Sonata a tre, in Do minore, di Domenico Gallo)
　9. Allegro (alla breve). «Con queste paroline» (Da Il Flaminio, atto I, Aria di Vastiano)
　10. Largo (Trio). «Sento dire no' ncè pace» (Da Lo frate 'nnamorato, atto III, Arioso di Ascanio) - Allegro. «Chi disse cà la femmena» (Da Lo frate 'nnamorato, atto II, Canzone di Vannella) - Presto (Duetto). «Ncè sta quaccuna pò / Una te fa la nzemprece» - Larghetto
　11. Allegro (alla breve). (Dal terzo movimento della settima Sonata a tre, in Sol minore, di Domenico Gallo)
　12. Tarantella. (Dal quarto movimento del Concerto armonico n. 2, in Si bemolle maggiore, di Unico Wilhelm van Wassenaer)
　13. Andantino. «Se tu m'ami» (Dalle Arie antiche di Alessandro Parisotti)
　14. Allegro. (Dalla Suite per clavicembalo n. 1, in Mi maggiore, attribuita a Carlo Ignazio Monza) - Rondò
　15. Gavotta con due variazioni. (Dalla Suite per clavicembalo n. 3, in Re maggiore, attribuita a Carlo Ignazio Monza) - Gavotta - Variazione I: Allegretto - Variazione II: Allegro più tosto moderato
　16. Vivo. (Dal quarto movimento della Sinfonia (sonata) per violoncello e basso continuo, in Fa maggiore, di incerta attribuzione)
　17. Tempo di minuetto. «Pupillette, fiammette d'amore» (Da Lo frate 'nnamorato, atto I, Canzone di Don Pietro) - Molto moderato (Trio)
　18. Allegro assai. (Dal terzo movimento della dodicesima Sonata a tre, in Mi maggiore, di Domenico Gallo)
…
【Organico】
　Soprano, tenore, basso; orchestra composta da due flauti, due oboi, due fagotti, due corni, tromba, trombone, archi (di cui cinque soli: due violini, viola, violoncello, contrabbasso).
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〜［ Excerpt from above wikipedia. ］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　プルチネルラ』（Pulcinella）は、1919年から1920年にかけて、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（Giovanni Battista Pergolesi）および当時ペルゴレージが作曲したとされる音楽に乗せて、イゴール・フェドロヴィッチ・ストラヴィンスキー（Igor' Fëdorovič Stravinsky）が作曲した歌付き1幕バレエ。 作者の新古典主義時代の最初の重要な作品である。
…
【歴史】
　セルゲイ・ジャギレフは、イタリアを旅行した際、ナポリの音楽院でペルゴレージの未完成の楽譜を数点発見し、それらをコピーさせ、ロンドンの大英博物館で発見された他の楽譜と統合させた。また、ナポリの国立図書館で1700年代の喜劇のスケッチを発見したが、そのすべてがプルチネルラを主人公としていた。 原題は "Balletvec chant" Pulchinella (Musique dprès Pergolesi)。パリに戻った彼は、ストラヴィンスキーに、その音楽を再オーケストレーションしてバレエを作るために調べることを提案した。 ジェシ出身のこの音楽家については、「ラ・セルヴァ・パドローナ」と「スターバト・マーテル」しか知らず、彼の音楽がこの目的にふさわしいとは考えなかった。しかし、ジャギレフが見つけた楽譜を調べると、彼は魅了され、確信した。 興行主はまた、レオニード・マシーヌに振付を、パブロ・ピカソに舞台装置、衣装、幕を依頼した。

　ヴィンチェンツォ・トンマシーニが編曲したドメニコ・スカルラッティの音楽による『気品のある女たち』、オットリーノ・レスピーギが脚色したジョアキーノ・ロッシーニの音楽による『幻想的なブティック』ですでに成功を収めていたジャギレフに希望を与えた。 ストラヴィンスキーは手持ちのペルゴレージの曲をすべて演奏し、その中から曲を選んだ。 ジャギレフが見つけたカノヴァッチに基づく物語のプロットは、ジャギレフがマッシーヌ、ストラヴィンスキーとともに実現させた。 3人のコラボレーションは容易ではなく、それぞれが自分の個性に合わせて作品を変更しようとしたため、意見の相違がしばしば嵐のような口論に発展した。 ジャギレフは、衣装が彼の望むものではなかったため、ピカソに何度も変更させた。 ストラヴィンスキーはいつものようにピアノで作曲し、マッシーヌはこの楽譜で自分のパッセージを実現した。 果てしない議論の末、3人は合意に達した。 ストラヴィンスキーは1920年4月20日にビアリッツで楽譜を完成させ、1920年5月15日にパリのオペラ座で初演された。 主な出演者は、マッシーネ（プルチネルラ）、タマラ・カルサヴィナ（ピンピネッラ）、エンリコ・チェケッティ（ドットーレ）、リュボフ・チェルニーシェヴァ（プルデンツァ）、ヴェラ・ネムチノヴァ（ロゼッタ）、シグムンド・ノヴァク（フルボ）、スタニスラス・イジコフスキー（コヴィエロ）、ニコラス・ズヴェレフ（フロリンド）。 歌唱パートは、ゾイア・ロソフスカ（ソプラノ）、アウレリオ・アングラーダ（テノール）、ジーノ・デ・ヴェッキ（バス）が担当した。

　ストラヴィンスキーは、1920年の最初のバージョンに続いて、いくつかの管弦楽組曲と器楽組曲を発表した。 1922年の管弦楽のための初演では、パートを18から8に減らし、声部を完全に排除して楽器に置き換えた。 1925年、ヴァイオリンとピアノのための5楽章のみの新版を作曲。 1932年には、チェリストのグリゴリイ・ピャチゴルスキイと共同で、チェロとピアノのための5楽章からなる2つのイタリア組曲のうちの第1番を作曲した。 翌年、今度はヴァイオリニスト、サミュエル・ドゥシュキンの協力を得て、ヴァイオリンとピアノのための6楽章からなる第2組曲を作曲した。
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【舞台制作】セットデザイン
　「パンチネロのショーは、すべてが一体となり、すべての要素（主題、音楽、振付、装飾的なアンサンブル）が首尾一貫した均質な全体を形成している、稀有なショーのひとつである」。 ストラヴィンスキーのこの言葉は、挫折や意見の相違にもかかわらず、ジャギレフが集めた芸術家グループがいかに真に驚くべき作品を完成させたかを示している。 マッシーヌは、素晴らしいパフォーマーとしての才能を発揮し、ナポリ演劇の精神にどっぷりと浸ることで、彼の最も美しい作品のひとつを実現した。 彼は、ロゼッタとプルデンツァが演じたフエッテ・アン・トゥルナンやアントルシャといったアカデミック・ダンスの厳格なステップと、ピンピネラの公演のような民俗的な田舎の創作を組み合わせた振付を構築した。

　ジャギレフとピカソの論争は、衣装だけでなく、画家が考案したシーンにも及んだ。 ピカソが最初にデザインしたスケッチは、白、黒、青のシンプルな3色を基調とし、背景には海、舞台の両脇にはフェイクのステージが連なっていた。 ピカソのデッサンを床に投げつけて踏みにじった後、ジャギレフはその魅力的な物腰で画家の考えを変え、典型的な地中海の色彩を使った場面を作り上げた。 衣装も、当初はオッフェンバックのオペラにインスパイアされたカツラやおかっぱ頭だったが、プルチネッラは白地に赤いストッキング、女性陣は赤いストライプのシャツに黒いコルセットというシンプルなものになった。
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【論拠】
　プルチネッラは、イタリアのコメディア・デラルテの登場人物の一人で、ハーレクイン、ブリゲッラ、スカピーノ、スカラムッチャとともに、ザンニの仮面から派生した、滑稽で少々愚かな召使いのタイプに属する。 プルチネルラは、ナポリ演劇の典型的な登場人物で、通常は、あまり利口ではないが、時には利口で少々乱暴な農民として描かれる。

　ストラヴィンスキーの『プンチネロ』の楽譜には、場面や動作の経過に関する指示はなく、主題の簡単な要約が先に書かれている。 テキストはバレエのアクションと直接リンクしていないが、最後のトリオだけは例外で、物語の幸福な解決を描いている。
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【プロット】
　シーン：ナポリの小さな広場-バルコニーのある家々、玄関のアーチ。

　二人の騎士コヴィエロとフロリンドは、求愛する二人の若者ロゼッタとプルデンツァと会話を試みるが、あまりうまくいかない。 博士の娘ロゼッタとタルターリアの娘プルデンツァがバルコニーに現れ、貧しい求婚者たちに水差しをかける。 プルチネルラが小さなヴァイオリンを弾きながら登場し、踊り始める。 プルデンツァはプンピネッラに言い寄ろうとするが、プンピネッラの愛はプンピネッラにしかないため、プンピネッラは引き下がる。ロゼッタもやってきて、父に非難されながらも、プンピネッラを誘惑しようとするが、プンピネッラは彼女にキスしてしまう。 すべてを見てきたピンピネラは憤慨するが、やがて恋人のお世辞に屈する。 嫉妬に狂ったコヴィエッロとフロリンドは、貧しいプルチネッラを拳で襲う。嫉妬に狂った3人の女たちの助けから逃れたプルチネッラは、2人の騎士から再び大打撃を受け、死んだふりをする。 プンチネロの死体と思われる遺体は、4人の小さなプンチネロによって広場に運ばれ、皆に厳粛に弔われる。見知らぬ魔術師が、彼を復活させることができると主張し、あからさまな手のジェスチャーで死人に立ち上がるよう命じる。 そして魔術師は、自分が本物のパンチネッロであり、死んだ男は彼の友人であるフルボであることを明かす。 コヴィエッロとフロリンドはそのことに気づかず、プンチネッロに変装して舞台に戻り、最後に乙女たちとの関係を成功させようとする。 すると本物のパンチネッロが再び現れ、激怒して皆を蹴り飛ばす。 そしてフルボは魔法使いに扮し、博士とタルターリャにそれぞれの娘と騎士との結婚を祝福させる。ついにパンチネロも愛するピンピネッラに近づく。
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【音楽】
　ストラヴィンスキーは『プルチネルラ』で、それまでとはまったく異なる地平を歩み始め、ロシア民謡の伝統からインスピレーションを得るという原則を捨て、過去から直接引き出された形式や素材を作曲のエッセンスとして設定した。 この曲の主題はすべて、ペルゴレージや当時の彼の作品から引用されている。

　ジャギレフが発見した写本には、1732年のLo frate 'nnamorato、1734年のAdriano in Siria、1735年のIl Flaminio、そして2つのヴァイオリンと通奏低音のためのSonate a treの3つの作品が含まれていた。 当時、これらの音楽はすべてペルゴレージが書いたと考えられていたが、実際には、ジェシ出身の音楽家の死後、他の作曲家によって書かれ、本物として流布された多数の贋作の一部である。 実際、最近、文献学的な入念な調査の結果、プルチネルラの曲のうち8曲だけが本物であり、他の曲はドメニコ・ガロ、ウニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナー、アレッサンドロ・パリソッティ、その他はカルロ・イグナツィオ・モンツァの作品であることが判明した。 ストラヴィンスキーは、本物であれ偽物であれ、それらの音楽に惚れ込み、研究を進めるにつれ、その作者との精神的、いや感覚的な親和性をますます見出していった。 これらの作品において、彼はナポリの威勢のよさ、民衆的な装いのストレートさ、生き生きとした説得力のあるリズムを正確に追求した。

　ストラヴィンスキーが使用した曲の旋律線に変更を加えることはなく、ある種の自由な書き方をしているとはいえ、バスでさえも変わっていない。大幅に変更されたのは和声構造で、不協和音とポリハーモニーが18世紀の領域に入り込み、それをより媒介的なものにしている。 ストラヴィンスキーは、ペルゴレージ、ガッロ、その他の作曲家の音楽に介入しているが、それは、ほとんど手直しされていない作品であっても、常に認識できる。

　声楽の役柄は、舞台上の登場人物に対応しているわけではない。レ・ノセのように、歌手たちは、舞台のアクションの合間に、デュエット、トリオ、セレナーデなど、登場人物のメロディーを演奏する。

　プルチネルラ』は、私にとって過去の発見であり、それ以後のすべての仕事が可能になる啓示だった。 ストラヴィンスキーのこの発言は、それ以降、過去への再訪が、新古典派と定義されることになる彼の作品の出発点となったことを強調している。
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【Movement】
　フランクフルトのヘルムート・ヒュッケ教授による文献学的再構成です。 特に断りのない限り、これらはペルゴレージの作曲である。
　1. 序曲 (ドメニコ・ガッロ作曲 ト長調ソナタ第1番第1楽章より） - アレグロ・モデラート
　2. セレナータ 「イル・フラミニオ』第1幕、ポリドーロのパストラーレより） - Larghetto
　3. シェルツィーノ (ドメニコ・ガッロ作曲 トリオ・ソナタ 第2番 変ロ長調 第1楽章より） - Allegro
Poco più vivo. ベネデット、マレデット」（『イル・フラミニオ』第3幕、チェッカのカンツォーネより） - この曲には番号がない。
　4. アレグロ。 (ドメニコ・ガッロ作曲 トリオ・ソナタ第2番 変ロ長調 第3楽章より） - Allegro
　5. アンダンティーノ (ソナタ・ア・トレ第8番（ドメニコ・ガッロ作曲、変ホ長調）第1楽章より
　6. アレグロ Gnora crediteme ch'accossì è」（『Lo frate 'nnamorato』第1幕、ヴァネッラのアリアより）
　7. アレグレット 6. "Contento forse vivere" （カンタータ『Luce degli occhi miei』より／『Adriano in Siria』（1734）から引用され、『L'Olimpiade』（1735）でパロディ化されたアリア） Allegro
　8. アレグロ・アッサイ (ドメニコ・ガッロ作曲 トリオ・ソナタ第3番 ハ短調 第3楽章より）
　9. Allegro (alla breve). Con queste paroline（『イル・フラミニオ』第1幕、ヴァスティアーノのアリアより）
　10. ラルゴ（トリオ）. 9. "Sento dire no' ncè pace" （『Lo frate 'nnamorato』より 第3幕 Arioso di Ascanio） - Allegro. "Chi disse cà la femmena" （Lo frate 'nnamorato, Act II, Vannella's Songより） - Presto（二重唱）. 「Ncè sta quaccuna pò / Una te fa la nzemprece」～ Larghetto
　11. アレグロ（アラ・ブレーヴェ）。 (ドメニコ・ガッロ作曲第7番ソナタ ト短調第3楽章より）- Allegro.
　12. タランテッラ (ユニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナー作曲 ハーモニック協奏曲第2番変ロ長調第4楽章より） 11.
　13. アンダンティーノ 「Se tu m'ami"（アレッサンドロ・パリソッティ作曲 アンシェント・アリアより）
　14. アレグロ (チェンバロ組曲第1番ホ長調より カルロ・イグナツィオ・モンツァ作） - ロンド
　15. ガヴォッタと2つの変奏 (ハープシコード組曲第3番より ニ長調 カルロ・イグナツィオ・モンツァ作） - ガヴォッタ - 第1変奏：アレグレット - 第2変奏：アレグロ・ピウ・トスト・モデラート
　16. ヴィーヴォ (チェロと通奏低音のためのシンフォニア（ソナタ）第4楽章 ヘ長調 （作者不詳）
　17. テンポ・ディ・メヌエット ピュピレット、フィアンメッテ・ダモーレ」（『ロ・フラテ・ンナモラート』第1幕、ドン・ピエトロのカンツォーネより） - モルト・モデラート（トリオ編成）
　18. アレグロ・アッサイ (ドメニコ・ガッロ作曲 トリオ・ソナタ第12番 ホ長調 第3楽章より）
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【オーケストラ】
　ソプラノ、テノール、バス；2本のフルート、2本のオーボエ、2本のファゴット、2本のホルン、トランペット、トロンボーン、弦楽器（2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの5人のソリストを含む）からなるオーケストラ。
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
Igor Stravinsky
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Igor_Stravinsky

Igor Stravinsky - Wikipedia

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　Igor Fyodorovich Stravinsky (17 June [O.S. 5 June] 1882 – 6 April 1971) was a Russian composer and conductor with French citizenship (from 1934) and United States citizenship (from 1945). He is widely considered one of the most important and influential composers of the 20th century and a pivotal figure in modernist music.
　Stravinsky's father was an established bass opera singer, and Stravinsky grew up taking piano and music theory lessons. While studying law at the University of Saint Petersburg, he met Nikolai Rimsky-Korsakov and studied under him until Rimsky-Korsakov's death in 1908. Stravinsky met the impresario Sergei Diaghilev soon after, who commissioned Stravinsky to write three ballets: The Firebird (1910), Petrushka (1911), and The Rite of Spring (1913), the last of which brought him international fame after the near-riot at the premiere, and changed the way composers understood rhythmic structure.
Stravinsky's compositional career is divided into three periods: his Russian period (1913–1920), his neoclassical period (1920–1951), and his serial period (1954–1968). Stravinsky's Russian period was characterised by influence from Russian styles and folklore. Renard (1916) and Les noces (1923) were based on Russian folk poetry, and works like L'Histoire du soldat blended these folktales with popular musical structures, like the tango, waltz, rag, and chorale. His neoclassical period exhibited themes and techniques from the classical period, like the use of the sonata form in his Octet (1923) and use of Greek mythological themes in works like Apollon musagète (1927), Oedipus rex (1927), and Persephone (1935). In his serial period, Stravinsky turned towards compositional techniques from the Second Viennese School like Arnold Schoenberg's twelve-tone technique. In Memoriam Dylan Thomas (1954) was the first of his compositions to be fully based on the technique, and Canticum Sacrum (1956) was his first to be based on a tone row. Stravinsky's last major work was the Requiem Canticles (1966), which was performed at his funeral.
　While some composers and academics of the time disliked the avant-garde nature of Stravinsky's music, particularly The Rite of Spring, later writers recognized his importance to the development of modernist music. Stravinsky's revolutions of rhythm and modernism influenced composers like Aaron Copland, Philip Glass, Béla Bartók, and Pierre Boulez, all of whom "felt impelled to face the challenges set by [The Rite of Spring]," as George Benjamin wrote in The Guardian. In 1998, Time magazine named Stravinsky one of the 100 most influential people of the century. Stravinsky died of pulmonary edema on 6 April 1971 in New York City.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（Igor Fyodorovich Stravinsky、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家、指揮者。 20世紀を代表する作曲家であり、モダニズム音楽の中心的人物。
　ストラヴィンスキーの父はオペラ歌手のバス歌手であり、ストラヴィンスキーはピアノと音楽理論のレッスンを受けて育った。 サンクトペテルブルク大学で法律を学んでいたときにニコライ・リムスキー＝コルサコフと出会い、1908年にリムスキー＝コルサコフが亡くなるまで彼に師事した。 ストラヴィンスキーが興行主セルゲイ・ディアギレフに出会って間もなく、ディアギレフはストラヴィンスキーに3つのバレエの作曲を依頼した： 火の鳥』（1910年）、『ペトルーシュカ』（1911年）、『春の祭典』（1913年）などを作曲し、初演時の暴動寸前から世界的な名声を得る。
　ストラヴィンスキーの作曲活動は、ロシア時代（1913～1920年）、新古典主義時代（1920～1951年）、連作時代（1954～1968年）の3つの時期に分けられる。 ストラヴィンスキーのロシア時代は、ロシアの様式や民間伝承からの影響によって特徴づけられる。 レナール」（1916年）と「悲しみの歌」（1923年）はロシアの民謡詩に基づいており、「ソルダートの歴史」のような作品では、これらの民話をタンゴ、ワルツ、ラグ、コラールなどのポピュラーな音楽構造と融合させた。 新古典主義の時代には、八重奏曲（1923年）におけるソナタ形式の使用や、アポロン・ムサジェート（1927年）、オイディプス王（1927年）、ペルセポネ（1935年）といった作品におけるギリシャ神話の主題の使用など、古典派時代の主題や技法が用いられた。 ストラヴィンスキーは連作期に入ると、アーノルド・シェーンベルクの十二音技法のような第二ウィーン楽派の作曲技法に傾倒する。 In Memoriam Dylan Thomas』（1954年）は、彼の作曲の中で完全に技法に基づいた最初の作品であり、『Canticum Sacrum』（1956年）は、トーン・ローに基づいた最初の作品である。 ストラヴィンスキーの最後の大作は、葬儀で演奏されたレクイエムの「カンティクル」（1966年）である。
　当時の作曲家や学者の中には、ストラヴィンスキーの音楽、特に『春の祭典』の前衛性を嫌う者もいたが、後の作家たちは、モダニズム音楽の発展における彼の重要性を認めている。 ストラヴィンスキーのリズムとモダニズムの革命は、アーロン・コープランド、フィリップ・グラス、ベーラ・バルトーク、ピエール・ブーレーズといった作曲家たちに影響を与え、ジョージ・ベンヤミンは『ガーディアン』誌に「（『春の祭典』が設定した課題に）直面せざるを得ないと感じた」と書いている。 1998年、『タイム』誌はストラヴィンスキーを「今世紀最も影響力のある100人」のひとりに選んだ。 1971年4月6日、肺水腫のためニューヨークで死去。
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
Wikipedia RU(ロシア版) URL>  https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Стравинский,_Игорь_Фёдорович

Стравинский, Игорь Фёдорович — Википедия

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　И́горь Фёдорович Страви́нский (5 июня 1882, Ораниенбаум, Санкт-Петербургская губерния — 6 апреля 1971, Нью-Йорк) — русский композитор. Гражданин Франции (1934) и США (1945). Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества (наиболее репертуарные его сочинения) она несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт, среди прочего, влияние неоклассицизма и додекафонии Новой венской школы.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（1882年6月5日、サンクトペテルブルク州オラニエンバウム - 1971年4月6日、ニューヨーク）はロシアの作曲家。 フランス（1934年）とアメリカ（1945年）の国籍を持つ。 20世紀の世界音楽文化を代表する偉大な作曲家の一人である。 ストラヴィンスキーの音楽は、様式の多様性によって特徴づけられる。彼の作品の最初の時期（最もレパートリーの多い作品）には、ロシア文化の伝統が色濃く反映されている。 新古典主義や新ウィーン楽派のドデカフォニーの影響を受けている。
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ストラヴィンスキーの作品リスト
List of compositions by Igor Stravinsky
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Igor_Stravinsky

List of compositions by Igor Stravinsky - Wikipedia