ラジオ生活：ベストオブクラシック バッハ「パッサカリアとフーガ BWV582」
聞き逃しサービス 2024/02/02 放送
ベストオブクラシック
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「パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582」
作曲： Johann Sebastian Bach
廣江 理枝(オルガン)
（13分50秒）
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開始より03分35秒頃 (終了より１時間36分25秒前頃)
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配信終了 2024/02/09 21:10
（すでに配信終了してます）
番組情報
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バッハ「パッサカリアとフーガ BWV582」
Wikipedia JA (日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/パッサカリア_ハ短調
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パッサカリア ハ短調（Passacaglia in c） BWV 582は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したオルガン曲。作曲時期については諸説あるが、ヴァイマール時代以前の初期の頃のものとみられている。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
バッハ「パッサカリアとフーガ BWV582」
wikipedia EN (英語版)> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Passacaglia_and_Fugue_in_C_minor,_BWV_582
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Passacaglia and Fugue in C minor (BWV 582) is an organ piece by Johann Sebastian Bach. Presumably composed early in Bach's career, it is one of his most important and well-known works, and an important influence on 19th- and 20th-century passacaglias: Robert Schumann described the variations of the passacaglia as "intertwined so ingeniously that one can never cease to be amazed."
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
パッサカリアとフーガ ハ短調（Passacaglia and Fugue in C minor、BWV 582）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン曲。バッハのキャリア初期に作曲されたと思われるこの曲は、バッハの最も重要でよく知られた作品のひとつであり、19世紀および20世紀のパッサカリアに重要な影響を与えた。ロベルト・シューマンは、パッサカリアの変奏曲を "とても巧妙に絡み合っていて、驚きを禁じ得ない "と評した。
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バッハ「パッサカリアとフーガ BWV582」
Passacaglia und Fuge c-Moll, BWV 582
Wikipedia DE (ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Passacaglia_und_Fuge_c-Moll,_BWV_582
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Die Passacaglia c-Moll (BWV 582) ist eine Orgelkomposition von Johann Sebastian Bach. Sie besteht aus zwei Sätzen, der eigentlichen Passacaglia und einer Fuge. Wahrscheinlich ein recht frühes Werk, ist es eine seiner wichtigsten und bekanntesten Kompositionen und hatte einen entscheidenden Einfluss auf Passacaglien des 19. und 20. Jahrhunderts.[
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【Allgemeines】
Das autographe Manuskript gilt heute als verloren; das Werk ist wie viele Kompositionen Bachs und seiner Zeitgenossen nur durch Abschriften erhalten. Wahrscheinlich war es ursprünglich in Orgeltabulatur notiert. Das genaue Entstehungsdatum ist unsicher, aber die Quellen weisen auf den Zeitraum zwischen 1706 und 1713. Möglicherweise wurde es in Arnstadt kurz nach Bachs Rückkehr aus Lübeck geschrieben, wo er vermutlich entsprechende Werke Dietrich Buxtehudes kennengelernt hatte.
Die erste Hälfte des Ostinatothemas (also des wiederholten Bassthemas, auf dem das Werk basiert), das auch als Fugenthema dient, stammt sehr wahrscheinlich von einem kurzen Werk des französischen Komponisten André Raison, Christe: Trio en passacaille aus Messe du deuxieme ton im Premier livre d'orgue. Möglicherweise stammt die zweite Hälfte des Ostinatos ebenfalls von Raison, denn sie ähnelt sehr der Basslinie von Christe: Trio en chaconne aus Messe du sixieme ton im selben Buch:
Neben Raisons Einfluss bezieht sich das Werk deutlich auf die norddeutsche Orgeltradition und auf deren Ostinatowerke – besonders auf zwei Chaconnen (BuxWV 159–160) und eine Passacaglia (BuxWV 161) Buxtehudes – und ist in einigen Variationen und der Gesamtstruktur deutlich von Pachelbels Chaconnen beeinflusst. Bach gelingt es hier in überzeugender Weise, norddeutsche und französische Traditionen zu verschmelzen.
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【Analyse】
《Passacaglia》
Passacaglien stehen typischerweise im 3/4-Takt – Bachs Werk macht hier keine Ausnahme. Das Thema besteht aus fünfzehn Tönen, von denen insgesamt zehn Töne – insbesondere die ersten und letzten Töne – die vier elementaren pythagoreischen Töne sind. Das Ostinato ist mit acht Takten recht lang, doch kam auch dies durchaus vor (das Thema einer Orgelpassacaglia Johann Kriegers hat gleiche Länge). Der Anfang mit dem Ostinato allein als unbegleitetes Pedalsolo ist etwas ungewöhnlicher, obwohl auch diese Idee an anderer Stelle auftritt und auch bei Buxtehude stehen könnte.
Es folgen 20 Variationen. Die erste beginnt mit einem typischen c-Moll-Affekt, nach Philipp Spitta einem „schmerzvollen Sehnen“, ähnlich dem Anfang von Buxtehudes Chaconne c-Moll (BuxWV 159). Es ist häufig versucht worden, eine übergreifende Symmetriestruktur in diesem Werk nachzuweisen, doch ist hier keine Übereinstimmung erreicht worden. Wichtige Analysen wurden besonders von Christoph Wolff und Siegfried Vogelsänger unternommen. Auch symbolische Elemente in der Struktur wurden postuliert; so hat Michael Radulescu vertreten, der Satz habe die „Form eines Kreuzes“.
Deutlich steigert sich die Passacaglia bis zu ihrem Höhepunkt in Variation 12; dann verdeutlicht das Pausieren des Pedals drei ruhige Variationen als Intermezzo, bevor die nächsten fünf Variationen zum Ende führen.
Die Interpretin und Musikwissenschaftlerin Marie-Claire Alain schlug vor, die 21 Themendurchgänge als sieben Dreiergruppen aus ähnlichen Variationen aufzufassen; jede dieser Gruppen würde dann mit dem Zitat eines Chorals beginnen, die ähnlich wie im Orgelbüchlein aus der gleichen Zeit behandelt werden:
・Takt 8–12: Der Sopran enthält die Anfangstöne von Nun komm, der Heiden Heiland.
・Takt 24–48: Eine Kantilene zitiert Von Gott will ich nicht lassen.
・Takt 49–72: Die Tonleitern erinnern an Vom Himmel kam der Engel Schar.
・Takt 72–96: Hier assoziiert Alain das „Sternmotiv“ aus Herr Christ, der einge Gottessohn.
・Takt 96–120: Eine Verzierungsfigur ähnlich derjenigen aus Christ lag in Todes Banden begleitet das Thema im Sopran und geht dann in den Alt und weiter in den Bass.
・Takt 144–168: Aufsteigende Intervalle im Bass erinnern an den Osterchoral Erstanden ist der heil’ge Christ.
Alain weist auch auf die optische Ähnlichkeit der Zahlen hin: 21 Themendurchgänge der Passacaglia und die 12 Themeneinsätze der Fuge.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
パッサカリア ハ短調（BWV 582）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン曲。パッサカリアとフーガの2楽章からなる。おそらくかなり初期の作品と思われるが、バッハの最も重要で最もよく知られた作品のひとつであり、19世紀と20世紀のパッサカリアに決定的な影響を与えた。
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【一般情報】
バッハとその同時代の作曲家たちによる多くの作品と同様、この作品も写本でしか保存されていない。正確な作曲年代は不明だが、1706年から1713年の間とされている。 バッハがリューベックから戻った直後にアルンシュタットで作曲された可能性があり、そこでディートリヒ・ブクステフーデの作品と知り合ったと思われる。
フーガの主題にもなっているオスティナート主題の前半（すなわち、この作品のベースとなっている反復低音主題）は、おそらくフランスの作曲家アンドレ・レゾンの小品《Christe》に由来している：オスティナートの後半もレゾンの作品である可能性がある：同書のMesse du sixieme tonのTrio en chaconne：
レゾンの影響に加え、この作品は明らかに北ドイツのオルガンの伝統とそのオスティナート作品、特にブクステフーデの2つのシャコンヌ（BuxWV 159-160）とパッサカリア（BuxWV 161）を取り入れており、いくつかの変奏と全体的な構成においてパッヘルベルのシャコンヌの影響を受けている。バッハはここで、北ドイツとフランスの伝統を説得力のある形で融合させることに成功している。
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【分析】
《パッサカリア》
パッサカリアは一般的に3/4拍子で演奏されるが、バッハの作品も例外ではない。主題は15音からなり、そのうちの10音（特に最初と最後の音）はピタゴラスの4つの基本音である。オスティナートは8小節とかなり長いが、これは以前にもあった（ヨハン・クリーガーのオルガン・パッサカリアの主題も同じ長さ）。冒頭のオスティナートだけの無伴奏ペダル・ソロはやや珍しいが、このアイデアは他の曲にもあり、ブクステフーデにも見られる。
この後、20の変奏が続く。第1番は典型的なハ短調の効果で始まり、フィリップ・シュピッタによれば、ブクステフーデのシャコンヌ ハ短調（BuxWV 159）の冒頭に似た「痛切なあこがれ」である。この作品における包括的な対称構造を実証しようとする試みはしばしばなされてきたが、コンセンサスは得られていない。特にChristoph WolffとSiegfried Vogelsängerが重要な分析を行っている。例えば、ミヒャエル・ラドゥレスクは、この楽章は「十字架の形」をしていると主張している。
パッサカリアは、第12変奏のクライマックスに向けて明確に盛り上がっていき、次の5つの変奏が終止符を打つ前に、ペダル休止が3つの静かな変奏を間奏曲として強調する。
解釈者であり音楽学者でもあるマリー＝クレール・アランは、21の主題パッセージを3つの類似した変奏からなる7つのグループとして理解することができると提案し、これらのグループはそれぞれコラールの引用から始まり、同時代のオルガン曲集と同様の方法で扱われることになる。
・第8～12小節：ソプラノはNun komm, der Heiden Heilandの冒頭の音を含む。
・第24～48小節：Von Gott will ich nicht lassenを引用したカンティレーナ。
・第49～72小節：Vom Himmel kam der Engel Scharを思わせる音階。
・第72～96小節：ここでアランは、神のひとり子キリストの「星のモチーフ」を連想する。
・第96～120小節：Todes BandenのChrist lagに似た装飾的な図形がソプラノで主題に寄り添い、アルト、バスへと移っていく。
・第144-168 小節：バスの上昇音型は、復活祭のコラール「Erstanden ist der heil'ge Christ」を思わせる。
アランはまた、パッサカリアの21の主題パッセージとフーガの12の主題項目という図形の視覚的な類似性も指摘している。
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J.S.Bach
Wikipedia EN (英語版)> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
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Johann Sebastian Bach (31 March [O.S. 21 March] 1685 – 28 July 1750) was a German composer and musician of the late Baroque period. He is known for his orchestral music such as the Brandenburg Concertos; solo instrumental works such as the cello suites and sonatas and partitas for solo violin; keyboard works such as the Goldberg Variations and The Well-Tempered Clavier; organ works such as the Schubler Chorales and the Toccata and Fugue in D minor; and choral works such as the St Matthew Passion and the Mass in B minor.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach、1685年3月31日 - 1750年7月28日）は、バロック後期のドイツの作曲家、音楽家。ブランデンブルク協奏曲などの管弦楽曲、チェロ組曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータなどの独奏楽器作品、ゴルトベルク変奏曲、平均律クラヴィーア曲集などの鍵盤作品、シューブラー・コラール、トッカータとフーガ ニ短調などのオルガン作品、聖マタイ受難曲、ロ短調ミサ曲などの合唱作品で知られる。
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
Johann Sebastian Bach
Wikipedia DE(ドイツ版)>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
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Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul. / 31. März 1685greg. in Eisenach, Sachsen-Eisenach; † 28. Juli 1750 in Leipzig, Kurfürstentum Sachsen) war ein deutscher Komponist, Violinist, Organist und Cembalist des Barock. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor und Musikdirektor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bach und gilt heute als einer der bekanntesten, fruchtbarsten und bedeutendsten Musiker. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Toccata und Fuge d-Moll, Das Wohltemperierte Klavier, die Brandenburgischen Konzerte, viele Kirchenkantaten, die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium, die h-Moll-Messe und Die Kunst der Fuge. Seine Werke beeinflussten spätere Komponistengenerationen und inspirierten musikschaffende Künstler zu zahllosen Bearbeitungen.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
Johann Sebastian Bach, * 1685年3月21日/31日 in Eisenach, Saxony-Eisenach; † 1750年7月28日 in Leipzig, Electorate of Saxony）は、バロック時代のドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、オルガニスト、チェンバリスト。主な創作活動期は、ライプツィヒの聖トマス聖歌隊長兼音楽監督であった。バッハ一族を代表する音楽家であり、今日、最もよく知られ、最も多作で最も重要な音楽家の一人とみなされている。代表作には、『トッカータとフーガ ニ短調』、『平均律クラヴィーア曲集』、『ブランデンブルク協奏曲』、多くの教会カンタータ、『聖マタイ受難曲』、『クリスマス・オラトリオ』、『ミサ曲 ロ短調』、『フーガの技法』などがある。彼の作品は後世の作曲家たちに影響を与え、音楽家たちは数え切れないほどの編曲を手がけた。
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