ラジオ生活：名曲スケッチ 「無伴奏チェロ組曲 第１番」

聞き逃しサービス 2024/03/27 放送
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「無伴奏チェロ組曲 第１番～プレリュードとサラバンド～」
( Suites for cello BWV1007 ) ～Prélude / Sarabande～
作曲：バッハ ( Johann Sebastian Bach )
（チェロ）古川展生
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開始より00分頃
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配信終了 2024/04/03 01:00

　（すでに配信終了してます）


番組情報 [Radiko版]

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Johann_Sebastian_Bach Suiten_für_Violoncello_solo BWV1007 - Bing

バッハ「無伴奏チェロ組曲」
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/無伴奏チェロ組曲

無伴奏チェロ組曲 - Wikipedia

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　ヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏チェロ組曲（むばんそうチェロくみきょく、イタリア語: Suites á Violoncello Solo senza Basso）は、チェロ独奏用の組曲で、以下の6曲が存在する。
・第1番ト長調 BWV1007
・第2番ニ短調 BWV1008
・第3番ハ長調 BWV1009
・第4番変ホ長調 BWV1010
・第5番ハ短調 BWV1011
・第6番ニ長調 BWV1012
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〜［上記wikipediaより抜粋。］




バッハ「無伴奏チェロ組曲」
unaccompanied cello suite (J.S.Bach)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cello_Suites_(Bach)

Cello Suites (Bach) - Wikipedia

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　The six Cello Suites, BWV 1007–1012, are suites for unaccompanied cello by Johann Sebastian Bach (1685–1750). They are some of the most frequently performed solo compositions ever written for cello. Bach most likely composed them during the period 1717–1723, when he served as Kapellmeister in Köthen. The title given on the cover of the Anna Magdalena Bach manuscript was Suites à Violoncello Solo senza Basso (Suites for cello solo without bass).
　As usual in a Baroque musical suite, after the prelude which begins each suite, all the other movements are based around baroque dance types. The cello suites are structured in six movements each: prelude, allemande, courante, sarabande, two minuets or two bourrées or two gavottes, and a final gigue. Gary S. Dalkin of MusicWeb International called Bach's cello suites "among the most profound of all classical music works" and Wilfrid Mellers described them in 1980 as "Monophonic music wherein a man has created a dance of God".
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　六つのチェロ組曲BWV1007-1012は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685-1750）の無伴奏チェロ組曲。チェロのために書かれた無伴奏曲の中で、最も頻繁に演奏される曲のひとつである。バッハがケーテンでカペルマイスターを務めていた1717年から1723年の間に作曲された可能性が高い。アンナ・マグダレーナ・バッハの手稿の表紙に記されたタイトルは、Suites à Violoncello Solo senza Basso（バスなしのチェロ独奏のための組曲）。
　バロック音楽の組曲の常として、各組曲の冒頭を飾る前奏曲の後、他の楽章はすべてバロック舞曲に基づく。チェロ組曲は、前奏曲、アレマンド、クーラント、サラバンド、2つのメヌエット、または2つのブーレー、または2つのガヴォット、そして最後のジーグという6つの楽章で構成されている。MusicWeb Internationalのゲイリー・S・ダルキンは、バッハのチェロ組曲を「すべてのクラシック音楽作品の中で最も深遠なもののひとつ」と呼び、ウィルフリッド・メラーズは1980年に「人間が神の舞踏を創造したモノフォニックな音楽」と評している。
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「無伴奏チェロ組曲」
Suiten für Violoncello solo (Bach)
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Suiten_für_Violoncello_solo_(Bach)

Suiten für Violoncello solo (Bach) – Wikipedia

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　Die sechs Suiten für Violoncello solo (BWV 1007–1012) von Johann Sebastian Bach gehören heute zu den meistgespielten Kompositionen für ein solistisches Streichinstrument. Die Handschrift vereinigt sechs Suiten, also Folgen von Einzelsätzen, die – oft stark stilisiert – auf die modischen Hoftänze der Entstehungszeit und der vorhergehenden Generation anspielen.
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【Musik】
《》Suite Nr. I G-Dur, BWV 1007
・Prélude c G-Dur
・Allemande c G-Dur
・Courante 3/4 G-Dur
・Sarabande 3/4 G-Dur
・Menuett I G-Dur – II g-Moll – I
・Gigue 6/8 G-Dur
《》Prélude
　Der Anfangssatz ist vielleicht eines der bekanntesten Stücke des Zyklus. Es ist eine harmonische Studie in gleichmäßigem Rhythmus und beginnt mit Arpeggien im Bewegungsmuster etwa des kleinen Präludiums c-Moll BWV 999 oder des bekannten Präludiums C-Dur BWV 846 aus dem ersten Teil des Wohltemperierten Klaviers. Im Gegensatz zu diesen wird das Grundmuster allerdings immer wieder verlassen zugunsten von Abwandlungen und kontrastierenden Einschüben; tritt es wieder auf, wirkt es – obwohl nie wörtlich zitiert – ritornellartig.

　Harmonisch bleibt der Satz – trotz reicher Verwendung von Septakkorden – immer nah an der Ausgangstonart und den Akkorden der leeren Saiten; eine echte Modulation, also ein wie auch immer dramatisiertes Erreichen der Zieltonart, findet eigentlich gar nicht statt. In seinem letzten Viertel konzentriert sich der Satz zunehmend auf spieltechnische Finessen – ein langer bariolageartiger Abschnitt mit einer chromatischen Tonleiter weit über eine Oktave bildet den einzigartigen Höhepunkt. Die kaum unterbrochene Sechzehntelbewegung sorgt dabei für eine starke Einheitlichkeit, die auch heterogenes Material zusammenhält.

《》Tanzsätze
　Allemande: Allemanden wurden zu Bachs Zeiten schon lange nicht mehr getanzt und stellen bei ihm immer eine stark stilisierte, zweiteilige Form dar. Erkennbar sind sie eigentlich nur am kurzen Auftakt (meist einem Sechzehntel) und anschließend tendenziell durchgängiger, selten unterbrochener Sechzehntelbewegung im eher ruhigen Tempo. Die Allemande der G-Dur-Suite ist dafür ein gutes Beispiel – unter allen Läufen und aller Ornamentierung entwickeln sich immer wieder kleine melodische Gestalten, die oft auch einen oder zwei Takte später noch einmal aufgegriffen werden, dann aber nicht mehr vorkommen und so nicht zu einem thematischen, also formbildenden, Element gerinnen können. Trotz aller Unregelmäßigkeiten deutet Bach den unterschwelligen Tanzcharakter an durch eine strenge Form aus zweimal sechzehn Takten.

　Courante: Auch dieser Tanz wurde zur Bachzeit nicht mehr getanzt, doch betont Bach den Tanzcharakter durch eine deutlich ausgearbeitete Periodik: Einer klar motivisch geprägten Viertaktgruppe folgt eine kontrastierende zweite, deren schnelle Bewegungen durchweg ornamental aufzufassen sind; abgesehen von zwei eingeschobenen Takten ist der Satz deutlich aus abgegrenzten Achttaktgruppen aufgebaut und hat so die – beim Hören nachvollziehbare – Proportion von 10:24 Takten. Ein Charakteristikum von Couranten, eine Hemiole im vorletzten Takt, deutet Bach allerdings nur sehr subtil an.

　Sarabande: Auch die Sarabande zeigt eine klar hervorgehobene Periodik aus Viertaktgruppen; die für den Tanz charakteristische Betonung auf der zweiten Zählzeit erreicht Bach oft sehr deutlich durch volle Akkorde. Von Ferne erinnert das Thema an den Mittelsatz des zweiten Brandenburgischen Konzerts.

　Menuette: Für Menuette kann der klare Aufbau aus Achttaktgruppen als charakteristisch gelten; beide Sätze der ersten Suite bestehen aus acht plus sechzehn Takten. Das erste baut klar aus Viertaktgruppen auf, das zweite wirkt kleingliedriger durch Betonung von Zweitaktgruppen; diesem Effekt steuert Bach zu Beginn der zweiten Hälfte durch eine lange Quintfallsequenz entgegen. Beide Menuette erreichen in der Mitte der zweiten Hälfte die jeweilige Paralleltonart.

　Gigue: Der schnelle Schlusssatz folgt dem italienischen „Giga“-Typ aus einfachen Achteltriolen. Harmoniewechsel finden zweimal pro Takt statt, was auf ein nicht allzu hohes Tempo hindeutet. Die drei Viertaktgruppen des ersten Teils sind deutlich erkennbar; im letzten Drittel des zweiten Teils beginnt Bach dann, diese ineinanderzuschieben und vorübergehend die Mollvarianten von Tonika und Subdominante einzusetzen, um so kurz vor Schluss des Werks Proportionen und Grundtonart noch einmal auf spannende Weise zu verunklaren.
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《》Suite Nr. II d-Moll, BWV 1008　
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　ヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏チェロ組曲6曲（BWV 1007-1012）は、今日最も頻繁に演奏されている弦楽器独奏曲のひとつである。 この稿には6つの組曲が収められている。個々の楽章は、しばしば高度に様式化され、作曲された時代や前世代の流行の宮廷舞曲を連想させる。
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【曲目】
《》組曲 第1番 ト長調 BWV 1007
・プレリュード ハ長調
・アレマンデ ハ長調
・クーラント 3/4 ト長調
・サラバンド 3/4 ト長調
・メヌエット I ト長調 - II ト短調 - I
・ジーグ 8分の6拍子 ト長調
《》プレリュード
　冒頭の楽章は、おそらくこの曲集の中で最もよく知られた曲のひとつであろう。 この曲は、規則的なリズムによる和声の習作であり、例えば、ハ短調BWV999の小さなプレリュードや、「平均律クラヴィーア曲集」第1部のハ長調BWV846のよく知られたプレリュードのような動きのパターンでアルペジオから始まる。 しかし、これらとは対照的に、基本的なパターンは繰り返し放棄され、変奏や対照的な挿入が行われる。

　和声的には、第7和音が多用されているにもかかわらず、この楽章は常に原調と空弦の和音に近い状態を保っている。 最後の4分の1では、この楽章はますます技巧に集中し、半音階を1オクターヴ以上にも及ぶ長いバリオラのような部分が独特のクライマックスを形成する。 ほとんど中断されることのない半音階的な動きは、異質な素材をも一つにまとめる強固な統一性を保証している。

《》舞曲楽章
　アレマンデ：アレマンデは、バッハの時代には長い間踊られておらず、常に高度に様式化された2部形式を表している。実際には、短いアップビート（通常はセミクォーヴァー）と、その後に連続し、めったに中断されることのないセミクォーヴァーの動きが、かなり落ち着いたテンポで続くことによってのみ認識できる。 ト長調組曲のアレマンデは、この良い例である。すべてのランと装飾の下で、小さな旋律的な形が何度も何度も展開され、それはしばしば1、2小節後に再び取り上げられるが、その後はもはや発生せず、したがって主題的な、すなわち形式を形成する要素に凝集することはできない。 すべての不規則性にもかかわらず、バッハは2組の16小節からなる厳格な形式によって、舞曲の性格を暗示する。

　クーラント：この舞曲もバッハの時代にはもはや踊られていなかったが、バッハは明らかに精巧な周期構造によって舞曲の特徴を強調している。 しかしバッハは、クーラントの特徴であるヘミオラを、最後の小節でごくさりげなく示唆しているだけである。

　サラバンド：サラバンドもまた、4小節のグループからなる周期的な構造がはっきりと強調されている。バッハはしばしば全和音を用いることで、舞曲に特徴的な2拍目の強調をはっきりと実現している。 遠くから見ると、この主題はブランデンブルク協奏曲第2番の中間楽章を思わせる。

　メヌエット：8小節からなる明確な構造はメヌエットの特徴であり、第1組曲の両楽章は8小節＋16小節で構成されている。 第1楽章は明らかに4小節のグループで構成され、第2楽章は2小節のグループを強調することによって小さく見える。 どちらのメヌエットも、後半の半ばでそれぞれの平行調に達する。

　ジーグ：この速い終楽章は、イタリアの「ギガ」と呼ばれる単純なクァーヴァー3連符の型に従っている。 和声の変化は1小節に2回あり、テンポが速すぎないことを示している。 第1部の3つの4小節群は明確に認識できる。第2部の最後の3分の1では、バッハはこれらを互いに押し付け合い、一時的にトニックとサブドミナントの短調変奏を使い始める。
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《》組曲 第2番 ニ短調 BWV 1008　
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〜［上記wikipediaの翻訳より抜粋。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］





ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
Johann Sebastian Bach
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

Johann Sebastian Bach – Wikipedia

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　Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul. / 31. März 1685greg. in Eisenach, Sachsen-Eisenach; † 28. Juli 1750 in Leipzig, Kurfürstentum Sachsen) war ein deutscher Komponist, Violinist, Organist und Cembalist des Barock. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor und Musikdirektor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bach und gilt heute als einer der bekanntesten, fruchtbarsten und bedeutendsten Musiker. Insbesondere von Berufsmusikern wird er oft als der größte Komponist der Musikgeschichte angesehen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Toccata und Fuge d-Moll, Das Wohltemperierte Klavier, die Brandenburgischen Konzerte, viele Kirchenkantaten, die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium, die h-Moll-Messe und Die Kunst der Fuge. Seine Werke beeinflussten spätere Komponistengenerationen und inspirierten musikschaffende Künstler zu zahllosen Bearbeitungen.

　Vom zeitgenössischen Musikpublikum wurde Bach als virtuoser Musiker und Improvisator sowie als Orgelsachverständiger hoch geschätzt. Als Komponist rangierte er jedoch im Ansehen der damaligen Musikwelt unter dem anderer Komponisten wie Händel, Telemann und selbst Graupner. Nur wenige von Bachs Kompositionen erschienen zu seinen Lebzeiten im Druck (wie aber auch bei vielen anderen Barockkomponisten der Fall), und der Großteil seiner Werke geriet nach seinem Tod jahrzehntelang weitgehend in Vergessenheit. Damals war es unüblich, Werke aus der Vergangenheit noch weiter öffentlich aufzuführen. Musikkennern waren Bachs Werke für einzelne Soloinstrumente jedoch weiter bekannt und wurden als Hausmusik gespielt. Einzelne seiner Schüler und wiederum Schüler seiner Schüler führten die Tradition der Bach-Werke fort; die Komponisten der Wiener Klassik setzten sich mit Teilen seines Œuvres auseinander. Ab Ende des 18. Jahrhunderts wurden verschiedene Vokalwerke Bachs durch die Sing-Akademie zu Berlin wieder aufgeführt. Mit der Wiederaufführung der Matthäus-Passion unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahre 1829 begann die Bach-Renaissance. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts gehören Bachs Werke in der ganzen Welt zum festen Repertoire der „klassischen“ Musik.

　Johann Sebastian Bach hatte insgesamt 20 Kinder (neun Töchter und elf Söhne), sieben aus seiner ersten und 13 aus der zweiten Ehe, von denen allerdings die meisten schon im Kindesalter starben. Vier seiner Söhne, die sogenannten Bachsöhne, wurden ebenfalls bedeutende Musiker und Komponisten.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　Johann Sebastian Bach, * 1685年3月21日/31日 in Eisenach, Saxony-Eisenach; † 1750年7月28日 in Leipzig, Electorate of Saxony）は、バロック時代のドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、オルガニスト、チェンバリスト。 主な創作活動期は、ライプツィヒの聖トマス聖歌隊長兼音楽監督であった。 バッハ一族を代表する音楽家であり、今日、最も有名で、最も多作で、最も重要な音楽家の一人とみなされている。 特にプロの音楽家からは、音楽史上最も偉大な作曲家と評価されることが多い。 代表作に『トッカータとフーガ』ニ短調、『平均律クラヴィーア曲集』、『ブランデンブルク協奏曲』、多くの教会カンタータ、『マタイ受難曲』、『クリスマス・オラトリオ』、『ミサ曲ロ短調』、『フーガの技法』などがある。 バッハの作品は後世の作曲家たちに影響を与え、音楽家たちは数え切れないほどの編曲を手がけた。

　バッハは、オルガンの専門家としてだけでなく、ヴィルトゥオーゾ音楽家、即興演奏家としても、現代の音楽聴衆から高く評価されていた。 しかし、作曲家としては、当時の音楽界ではヘンデル、テレマン、さらにはグラウプナーといった他の作曲家よりも下位に位置していた。 バッハの作品は、（他の多くのバロック音楽作曲家もそうであったように）生前印刷物に掲載されたものはごくわずかであり、その大半は死後数十年間ほとんど忘れ去られていた。 当時、過去の作品を公の場で演奏し続けることは異例だった。 しかし、バッハの個々の独奏楽器のための作品は、音楽通の間ではまだ知られており、家庭音楽として演奏されていた。 バッハの弟子やその弟子の中には、バッハの作品の伝統を受け継ぐ者もいた。ウィーン古典派の作曲家たちは、バッハの作品の一部を探求した。 18世紀末から、バッハの様々な声楽作品が、ベルリンのシング・アカデミーによって再び演奏されるようになった。 バッハ・ルネサンスは、1829年にフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの指揮で「マタイ受難曲」が再演されたことから始まった。 19世紀半ば以降、バッハの作品は世界中の「クラシック音楽」の永久的なレパートリーの一部となった。

　ヨハン・ゼバスティアン・バッハには、最初の結婚で7人、2度目の結婚で13人、合計20人の子供（9人の娘と11人の息子）がいたが、そのほとんどは幼少期に亡くなっている。 いわゆるバッハ息子と呼ばれる4人の息子たちも、重要な音楽家、作曲家となった。
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〈リンク〉
【無伴奏チェロ組曲】J.S.Bach