ラジオ生活：クラシックカフェ バルトーク「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」
聞き逃しサービス 2024/02/05 放送
クラシックカフェ
バルトークの弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽
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「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」
作曲： バルトーク
ＢＢＣ交響楽団(管弦楽)
ピエール・ブーレーズ(指揮)
（29分57秒）
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開始より１時間18分29秒頃 (終了より31分31秒前頃)
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配信終了 2024/02/12 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
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バルトーク「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」
Music for Strings, Percussion and Celesta by Bartók Béla
Wikipedia JA (日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽
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弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽（げんがっきとだがっきとチェレスタのためのおんがく）Sz. 106, BB 114 は、ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラの代表作のひとつ。一般的に『弦チェレ』と略される。
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原語曲名：Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta（ドイツ語）
Music for Strings, Percussion and Celesta（英語）
演奏時間：28分から30分程度
なお、バルトークの他の作品同様、総譜には厳密な演奏時間指定（楽譜の練習記号単位で）がされており「第1楽章：約6分30秒、第2楽章：約6分55秒、第3楽章：約6分35秒、第4楽章：約5分40秒、全曲：約25分40秒。」となっている。
作曲時期：1936年の夏。総譜のバルトーク自身の書き込みによれば、同年9月7日にブダペストで完成。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
バルトーク「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」
Music for Strings, Percussion and Celesta by Bartók Béla
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Music_for_Strings,_Percussion_and_Celesta
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Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106, BB 114 is one of the best-known compositions by the Hungarian composer Béla Bartók. Commissioned by Paul Sacher to celebrate the tenth anniversary of the chamber orchestra Basler Kammerorchester, the score is dated September 7, 1936.
The work was premiered in Basel, Switzerland, on January 21, 1937 by the chamber orchestra conducted by Sacher, and was published the same year by Universal Edition.
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【Analysis】
As its title indicates, the piece is written for string instruments (violins, violas, cellos, double basses, and harp), percussion instruments (xylophone, snare drum, cymbals, tam-tam, bass drum, and timpani) and celesta. The ensemble also includes a piano, which, due to the hammer mechanisms inside, is also a percussion instrument; the celesta player joins the pianist in some four-hands passages. Bartók divides the strings into two ensembles which, he directs, should be placed antiphonally on opposite sides of the stage, and he makes use of antiphonal effects particularly in the second and fourth movements.
The piece is in four movements: the first and third slow; the second and fourth quick. All the movements are written without a key signature:
I. Andante tranquillo
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro molto
The first movement is a slow fugue with a constantly changing time signature. The movement is based around the note A, on which it begins and ends. It begins with muted strings, and as more voices enter, the texture thickens and the music becomes louder, coming to a climax on E♭, a tritone away from A. Mutes are then removed, and the music becomes gradually quieter over gentle celesta arpeggios. The movement ends with the second phrase of the fugue subject played softly over its inversion. The first movement can be seen as a basis for material in the later movements; the fugue subject recurs in different guises throughout the piece.
The second movement is quick, with a theme in 2/4 time which is transformed into 3/8 time towards the end. It is marked with a loud syncopated piano and percussion accents in a whirling dance, evolving in an extended pizzicato section, with a piano concerto-like conclusion.
The third movement is slow, an example of what is often called Bartók's "night music". It features timpani glissandi, an unusual technique at the time of the work's composition, as well as a prominent xylophone part. The rhythm of the xylophone solo that opens the third movement is a "written-out accelerando/ritardando" that follows the Fibonacci sequence, the notated rhythm representing 1:1:2:3:5:8:5:3:2:1:1 notes per beat in sequence.
The fourth and final movement, which begins with notes on the timpani and strummed pizzicato chords on the strings, has the character of a lively folk dance.
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【Popular culture】
The popularity of Music for Strings, Percussion and Celesta is demonstrated by the use of themes from this work in films and popular music. The second movement accompanies "Craig's Dance of Despair and Disillusionment" in the film Being John Malkovich. The Adagio was used as the theme music for The Vampira Show (1954–55). The movement was also featured in the Encyclopaedia Britannica film The Solar System (1977) and Stanley Kubrick's film The Shining (1980). Jerry Goldsmith wrote in the style of this piece for the 1962 film Freud: The Secret Passion. It also was the soundtrack for the 1978 Australian film Money Movers. Anthony "Ant" Davis of the hip hop group Atmosphere samples the piece on the song "Aspiring Sociopath". The first movement is used in Joanna Hogg's 2022 film The Eternal Daughter.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽 Sz.106, BB 114は、ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークの最もよく知られた作品のひとつである。室内管弦楽団バスラー・カンマーオーケストラの創立10周年を記念してパウル・ザッハーが委嘱したもので、楽譜の日付は1936年9月7日となっている。
作品は1937年1月21日にスイスのバーゼルでザッハー指揮の室内オーケストラによって初演され、同年ユニバーサル・エディションから出版された。
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【分析】
タイトルの通り、弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ）、打楽器（木琴、スネアドラム、シンバル、タムタム、バスドラム、ティンパニ）、チェレスタのために書かれた作品。アンサンブルにはピアノも含まれるが、これは内部のハンマー機構により打楽器でもある。バルトークは弦楽器を2つのアンサンブルに分け、ステージの反対側に対位法的に配置するよう指示しており、特に第2楽章と第4楽章では対位法的な効果を利用している。
曲は4楽章からなり、第1楽章と第3楽章は緩徐に、第2楽章と第4楽章は急速である。すべての楽章は調号なしで書かれている：
I.アンダンテ・トランキーロ
II.アレグロ
III.アダージョ
IV.アレグロ・モルト
第1楽章は、常に拍子が変化する緩徐なフーガ。この楽章はA音を中心に始まり、A音で終わる。ミュートされた弦楽器で始まり、声部が増えるにつれてテクスチュアは厚みを増し、音楽は大きくなり、Aから3音離れたE♭でクライマックスを迎える。楽章の最後は、フーガの主題の第2フレーズが、その転回音にのせて柔らかく奏される。第1楽章は、後の楽章の素材の基礎として見ることができる。フーガの主題は、曲全体を通してさまざまな形で繰り返される。
第2楽章は素早く、2/4拍子の主題が3/8拍子に変化する。派手なシンコペーションのピアノと打楽器のアクセントが渦巻くような踊りを示し、ピチカートが伸びる部分で展開し、ピアノ協奏曲のような終結部を持つ。
第3楽章は緩徐楽章で、バルトークの「夜の音楽」と呼ばれるものの一例である。作曲当時としては珍しいティンパニのグリッサンディや、木琴のパートが目立つ。第3楽章の冒頭を飾る木琴ソロのリズムは、フィボナッチ数列に従った「書き割りのアッチェレランド／リタルダンド」で、1拍ごとに1：1：2：3：5：8：5：3：2：1：1の音符が順番に並んでいる。
ティンパニの音符と弦楽器のピチカートの和音で始まる第4楽章と最終楽章は、生き生きとした民族舞踊のような性格を持っている。
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【大衆文化】
「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」の人気は、この作品のテーマが映画やポピュラー音楽で使われていることからもわかる。第2楽章は、映画『ビーイング・ジョン・マルコヴィッチ』の「クレイグの絶望と幻滅のダンス」に添えられている。アダージョは『ヴァンピラ・ショー』（1954～55年）のテーマ曲として使われた。この楽章は、ブリタニカ百科事典の映画『太陽系』（1977年）やスタンリー・キューブリックの映画『シャイニング』（1980年）にも登場した。ジェリー・ゴールドスミスは、1962年の映画『フロイト』のためにこの曲のスタイルで作曲した：秘めた情熱』。また、1978年のオーストラリア映画『Money Movers』のサウンドトラックにもなっている。ヒップホップ・グループ、アトモスフィアのアンソニー・"アント"・デイヴィスは、「Aspiring Sociopath」という曲でこの曲をサンプリングしている。第1楽章はジョアンナ・ホッグの2022年の映画『永遠の娘』で使われている。
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バルトーク・ベーラ
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/バルトーク・ベーラ
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バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János [ˈbɒrtoːkˌbe̝ːlɒˈviktorˌjɑ̈ːnoʃ], 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国のバーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
バルトーク・ベーラ
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Béla_Bartók
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Béla Viktor János Bartók (/ˈbeɪlə ˈbɑːrtɒk/; Hungarian: [ˈbɒrtoːk ˈbeːlɒ]; 25 March 1881 – 26 September 1945) was a Hungarian composer, pianist and ethnomusicologist. He is considered one of the most important composers of the 20th century; he and Franz Liszt are regarded as Hungary's greatest composers. Through his collection and analytical study of folk music, he was one of the founders of comparative musicology, which later became known as ethnomusicology.
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【Music】
Bartók's music reflects two trends that dramatically changed the sound of music in the 20th century: the breakdown of the diatonic system of harmony that had served composers for the previous two hundred years; and the revival of nationalism as a source for musical inspiration, a trend that began with Mikhail Glinka and Antonín Dvořák in the last half of the 19th century. In his search for new forms of tonality, Bartók turned to Hungarian folk music, as well as to other folk music of the Carpathian Basin and even of Algeria and Turkey; in so doing he became influential in that stream of modernism which used indigenous music and techniques.
One characteristic style of music is his Night music, which he used mostly in slow movements of multi-movement ensemble or orchestral compositions in his mature period. It is characterised by "eerie dissonances providing a backdrop to sounds of nature and lonely melodies". An example is the third movement (Adagio) of his Music for Strings, Percussion and Celesta. His music can be grouped roughly in accordance with the different periods in his life.
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Later in life he would have this to say on the incorporation of folk and art music:
The question is, what are the ways in which peasant music is taken over and becomes transmuted into modern music? We may, for instance, take over a peasant melody unchanged or only slightly varied, write an accompaniment to it and possibly some opening and concluding phrases. This kind of work would show a certain analogy with Bach's treatment of chorales. ... Another method ... is the following: the composer does not make use of a real peasant melody but invents his own imitation of such melodies. There is no true difference between this method and the one described above. ... There is yet a third way ... Neither peasant melodies nor imitations of peasant melodies can be found in his music, but it is pervaded by the atmosphere of peasant music. In this case we may say, he has completely absorbed the idiom of peasant music which has become his musical mother tongue.
Bartók became first acquainted with Debussy's music in 1907 and regarded his music highly. In an interview in 1939 Bartók said:
Debussy's great service to music was to reawaken among all musicians an awareness of harmony and its possibilities. In that, he was just as important as Beethoven, who revealed to us the possibilities of progressive form, or as Bach, who showed us the transcendent significance of counterpoint. Now, what I am always asking myself is this: is it possible to make a synthesis of these three great masters, a living synthesis that will be valid for our time?
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ・バルトーク（/ˈbeɪlə; Hungarian: [ˈɒ]; 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリーの作曲家、ピアニスト、民族音楽学者。20世紀を代表する作曲家であり、リストとともにハンガリー最大の作曲家と称される。民俗音楽の収集と分析的研究を通じて、後に民族音楽学として知られるようになる比較音楽学の創始者の一人でもある。
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【音楽】
バルトークの音楽は、20世紀の音楽の響きを劇的に変えた2つの潮流を反映している。それまでの200年間、作曲家たちに貢献してきたダイアトニック和声体系の崩壊と、19世紀後半にミハイル・グリンカやアントニン・ドヴォルザークから始まった、音楽のインスピレーションの源泉としてのナショナリズムの復活である。バルトークは、新しい調性の形式を模索する中で、ハンガリーの民俗音楽、カルパチア盆地の民俗音楽、さらにはアルジェリアやトルコの民俗音楽に目を向けた。
特徴的な音楽スタイルのひとつに「夜の音楽」があり、壮年期の多楽章合奏曲や管弦楽曲の緩徐楽章に多く用いられた。その特徴は、「不気味な不協和音が、自然の音や孤独なメロディーの背景となる」ことである。例えば、「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」の第3楽章（アダージョ）である。彼の音楽は、彼の人生のさまざまな時期に沿って大まかに分類することができる。
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後年、彼は民族音楽と芸術音楽の融合について次のように語っている：
問題は、農民の音楽がどのような形で引き継がれ、現代音楽に変換されていくかということだ。例えば、農民のメロディーをそのまま、あるいは少し変化させただけで、それに伴奏をつけ、場合によっては冒頭と結尾のフレーズを書く。このような作業は、バッハのコラールの扱いとある種の類似性を示すだろう。...もう一つの方法は......次のようなものである：作曲家は本物の農民の旋律を利用するのではなく、そのような旋律の模倣を独自に考案するのである。この方法と上記の方法との間に真の違いはない。...第三の方法がある。農民旋法も農民旋法の模倣も彼の音楽には見られないが、農民音楽の雰囲気に貫かれている。この場合、彼は農民音楽のイディオムを完全に吸収し、それが彼の音楽的母語となったと言えるかもしれない。
バルトークは1907年に初めてドビュッシーの音楽を知り、彼の音楽を高く評価した。1939年のインタビューでバルトークはこう語っている：
ドビュッシーの音楽に対する偉大な功績は、すべての音楽家の間に、和声とその可能性に対する認識を呼び覚ましたことだ。その点で、彼は、進行形の可能性を明らかにしたベートーヴェンや、対位法の超越的な意義を示したバッハと同じくらい重要だった。さて、私が常に自問しているのは、この3人の偉大な巨匠の総合、つまり現代に通用する生きた総合を作ることは可能だろうか、ということである。
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バルトーク・ベーラ
Wikipedia HU(ハンガリー版) URL> https://hu.m.wikipedia.org/wiki/Bartók_Béla_(zeneszerző)
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Bartók Béla (Nagyszentmiklós, 1881. március 25. – New York, New York, 1945. szeptember 26.) posztumusz Kossuth-díjas magyar zeneszerző, zongoraművész, népzenekutató, a közép-európai népzene nagy gyűjtője, a Zeneakadémia tanára; a 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzője. Művészete és tudományos teljesítménye nemcsak a magyar és az európai zenetörténet, hanem az egyetemes kultúra szempontjából is korszakalkotó jelentőségű.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ベーラ・バルトーク（Nagyszentmiklós, 1881年3月25日 - New York, 1945年9月26日）は、ハンガリーの作曲家、ピアニスト、民族音楽研究家、中欧民族音楽の偉大なコレクター、音楽アカデミーの教師であり、20世紀を代表する作曲家の一人である。彼の芸術的、科学的業績は、ハンガリーやヨーロッパの音楽史のみならず、普遍文化にとっても画期的な重要性を持つ。
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