ラジオ生活：クラシックの庭 ヒンデミット『交響曲「世界の調和」』

聞き逃しサービス 2024/06/05 放送
クラシックの庭
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『交響曲「世界の調和」』
[ Die Harmonie der Welt Symphony, IPH 50 ]
作曲： ヒンデミット ( Paul Hindemith )
ライプチヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団(管弦楽)
ヘルベルト・ブロムシュテット(指揮)
（35分15秒)
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開始より１時間13分11秒頃 (終了より36分49秒前頃)
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配信終了 2024/06/12 15:50

　（すでに配信終了してます）


番組情報

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Paul_Hindemith Die_Harmonie_der_Welt_Symphony_IPH_50 - Bing

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☆★☆ ヒンデミット『交響曲「世界の調和」』 について【目次】☆★☆
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1. ヒンデミット『交響曲「世界の調和」』 について
　1.1 オペラ「世界の調和」について
　　・Wikipedia DE(ドイツ版) の抜粋、および、その日本語翻訳
　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：ヒンデミットについて
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版) の抜粋、および、その日本語翻訳
　2.2 ヒンデミットの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>






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1. ヒンデミット『交響曲「世界の調和」』について
　1.1 オペラ「世界の調和」について
　　・Wikipedia DE(ドイツ版) の抜粋、および、その日本語翻訳
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・ケプラーの惑星運動の調和に共鳴したヒンデミットはオペラと交響曲を作成。
・ヒンデミットの交響曲「世界の調和」は、オペラ「世界の調和」に先行して作られた。
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オペラ「世界の調和」について
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Harmonie_der_Welt

Die Harmonie der Welt – Wikipedia

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　Die Harmonie der Welt ist eine Oper in fünf Akten von Paul Hindemith, der auch das Libretto dichtete. Das Werk erlebte seine Uraufführung am 11. August 1957 im Prinzregententheater in München. Am Pult stand der Komponist. Hindemith hatte im Jahr 1951 bereits eine gleichnamige Sinfonie geschrieben.
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<<< Inhaltsverzeichnis >>>
　1　Orchester
　2 　Bühnenbilder
　3　Handlung
　4　Musik
　5　Literatur
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《》Orchester
Zwei Flöten, drei Oboen, drei Klarinetten, drei Fagotte, vier Hörner, zwei Trompeten, vier Posaunen, eine Pauke, ein Schlagzeug, eine Harfe und 40 Streicher. Für die Bühnenmusik werden sieben Holzbläser, vier Blechbläser, drei Streicher und ein Schlagzeug benötigt.
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《》Bühnenbilder
・Erster Akt – Bild 1: Straße in Prag, Bild 2: Ein Friedhof bei Nacht in Württemberg, Bild 3: Auf der Prager Burg, Bild 4: Ein Zimmer in Keplers Haus in Prag
・Zweiter Akt – Bild 5: Platz in Prag, Bild 6: Arkadenhof des Landhauses in Linz, Bild 7: Garten des Starhemberger Schlosses, Bild 8: Wirtshausgarten
・Dritter Akt – Bild 9: Keplers Haus in Linz, Bild 10: Güglingen in Württemberg
・Vierter Akt – Bild 11: Palais Waldstein zu Prag
・Fünfter Akt – Bild 12: Sagan in Schlesien, Bild 13: Großer Saal in Regensburg, Bild 14: Barockes Himmelsgemälde mit Thron der Sonne
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《》Handlung
　Der verwitwete Johannes Kepler steht als Mathematiker und Astronom im Dienste Kaiser Rudolfs II. Die Arbeit befriedigt ihn nicht, der Lohn ist dürftig, und um sein Auskommen zu sichern, stellt er wohlhabenden Bürgern Horoskope. Auch der Feldherr Wallenstein zählt zu seinen Kunden. Dieser will wissen, welches Schicksal ihm die Sterne im Laufe des drohenden Krieges vorgeben.

　In Linz lernt Kepler seine zweite Frau Susanne kennen. Der gläubige Protestant sieht im Abendmahl lediglich ein Symbol für Leib und Blut Christi, aber keine echte Wandlung von Brot und Wein. Weil er diese Gedanken auch öffentlich vertritt, verbietet ihm die Kirche, weiterhin an dem Sakrament teilzunehmen. Dieser Umstand lastet schwer auf seiner Seele.

　Keplers Mutter Katharina wird als Hexe angeklagt. Sechs Jahre lang muss der Sohn kämpfen, bis es ihm schließlich gelingt, sie vor dem Tod auf dem Scheiterhaufen zu bewahren.

　Keplers Lehre von den Himmelskörpern und ihren Bahnen wird nicht nur von seiner Frau und seiner Mutter bewundert, er wird auch von seinen Schülern hoch geschätzt. Von den Schülern wird sein Gehilfe Ulrich Grüßer abtrünnig, der Kepler die Erfolge neidet.

　1627 kommt es zu einer zweiten Begegnung zwischen Kepler und Wallenstein. Der Feldherr bittet ihn, in seine Dienste zu treten und ihm regelmäßig Horoskope zu erstellen. So wird Wallenstein Keplers letzter Brotherr.

　Der Geist Rudolfs II. verfinstert sich immer mehr, so dass er noch während des Krieges abgesetzt wird. Sein Nachfolger Ferdinand II. entpuppt sich als Schwächling. Als die Schweden 1630 in das Land einfallen, ruft der Kaiser seine Kurfürsten nach Regensburg. Im Gefolge des Kaisers ist auch der von einer tödlichen Krankheit gezeichnete Kepler. Er versucht, auf die Politik warnend Einfluss zu nehmen – vergebens. In sein Schicksal ergeben stirbt er.

　Das letzte Bühnenbild zeigt ein barockes Himmelsgemälde mit dem Thron der Sonne. Fast alle Figuren der Oper stellen Himmelskörper dar, so der Kaiser die Sonne, Johannes Kepler die Erde, Wallenstein den Jupiter, Tansur den Saturn, Ulrich Grüßer den Mars, Keplers Frau die Venus, Daniel Hizler den Merkur und Keplers Mutter den Mond. Sie alle ziehen ihre von der Natur (oder von Gott) vorgegebenen Bahnen in einer musikalischen Harmonie der Welt.
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《》Musik
　Besondere Höhepunkte des Werks sind die Schilderung des Hexenprozesses mit der verbissenen Eindringlichkeit der Chöre, des Kurfürstentags in Regensburg und die Schlussszene: In einer groß angelegten Passacaglia klingt das Werk in strahlendem E-Dur aus. Die Musik wirkt dabei barock und modern zugleich.

　2017 gab es eine Neuinszenierung von Dietrich Hilsdorf und Hermann Schneider im Landestheater Linz, die musikalische Leitung hatte Gerrit Prießnitz.
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《》Literatur
・Siglind Bruhn: Die Harmonie der Welt: Suche nach göttlicher Ordnung. In: Hindemiths große Bühnenwerke (= Hindemith-Trilogie Band 1). Edition Gorz, Waldkirch 2009, ISBN 978-3-938095-11-9, S. 135–194 (online, PDF).
・Siglind Bruhn: Symphonie „Die Harmonie der Welt“. In: Hindemiths große Instrumentalwerke (= Hindemith-Trilogie Band 3). Edition Gorz, Waldkirch 2012, ISBN 978-3-938095-15-7, S. 321–340.
・Hellmuth Steger, Karl Howe: Opernführer. Fischer Bücherei, Taschenbuch Nr. 49, Frankfurt am Main 1961.
・Simon Haasis: Mathis – Hindemith – Kepler. Zur (Be-)Deutung des Opernschaffens Paul Hindemiths zwischen 1929 und 1957 vor dem Hintergrund der Phantasie einer „musica mundana“, Diplomarbeit Universität Wien 2011.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　ディ・ハーモニー・デア・ヴェルト』（Die Harmonie der Welt）は、パウル・ヒンデミット（Paul Hindemith）が台本も手がけた全5幕のオペラ。 1957年8月11日、ミュンヘンのプリンツレーゲント劇場で世界初演された。 作曲者が指揮をした。 ヒンデミットは1951年に同名の交響曲を作曲している。
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<<< 目次 >>>
　1 オーケストラ
　2 舞台装置
　3 プロット
　4 音楽
　5 文学
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《》オーケストラ
フルート2、オーボエ3、クラリネット3、ファゴット3、ホルン4、トランペット2、トロンボーン4、ティンパニ1、打楽器1、ハープ1、弦楽器40。 木管楽器7人、金管楽器4人、弦楽器3人、打楽器1人が付随音楽に必要。
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《》舞台写真
・第1幕 映像1：プラハの街並み、映像2：ヴュルテンベルクの夜の墓地、映像3：プラハ城にて、映像4：プラハのケプラー邸の一室。
・第2幕：画像5：プラハの広場、画像6：リンツのラントハウスのアーケード付き中庭、画像7：シュタルヘンベルク城の庭、画像8：居酒屋の庭。
・第3幕・・・画像9：リンツのケプラーの家、画像10：ヴュルテンベルク州ギューリンゲン
・第4幕 画像11：プラハのヴァルトシュタイン宮殿
・第5幕 ・画像12：シレジアのサガン ・画像13：レーゲンスブルクの大広間 ・画像14：太陽の玉座が描かれたバロックの天空画
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《》幕
　未亡人となったヨハネス・ケプラーは、皇帝ルドルフ2世に仕える数学者であり天文学者であるが、その仕事は彼を満足させるものではなく、賃金もわずかであったため、生活を保障するために裕福な市民に星占いを提供していた。 ワレンシュタイン将軍も彼の顧客の一人である。 ケプラーは、間近に迫った戦争で星々がどのような運命をたどるのか知りたがっていた。

　ケプラーはリンツで2番目の妻スザンネと出会う。 敬虔なプロテスタント信者は、主の晩餐をキリストのからだと血の象徴にすぎず、パンとぶどう酒の真の実体転換ではないと考える。 彼はこのような考えを公に信奉しているため、教会は彼が聖餐式に参加し続けることを禁じている。 このことが彼の魂に重くのしかかる。

　ケプラーの母カタリーナが魔女として告発される。 スザンネを火あぶりの刑から救うため、息子は6年間戦い続けた。

　ケプラーの天体とその軌道に関する理論は、妻や母に賞賛されただけでなく、弟子たちからも高く評価された。 ケプラーの成功を妬んでいた助手のウルリッヒ・グリューサーは、弟子たちから離反した。

　1627年、ケプラーはヴァレンシュタインと2度目の再会を果たす。 指揮官は彼に、定期的にホロスコープを作成するよう依頼する。 こうしてワレンシュタインはケプラーの最後の弟となる。

　ルドルフ2世の精神はますます暗くなり、戦争中に退位させられる。 彼の後継者フェルディナント2世は、弱虫であることが判明した。 1630年にスウェーデンが侵攻すると、皇帝は選帝侯たちをレーゲンスブルクに呼び寄せた。 致命的な病を患っていたケプラーは、皇帝の側近でもあった。 彼は政治に警告的な影響を及ぼそうとするが、それは無駄だった。 ルドルフ2世は自分の運命に見切りをつけて死んでいく。

　最後の舞台装置には、太陽の玉座がある空のバロック絵画が描かれている。 皇帝は太陽、ヨハネス・ケプラーは地球、ヴァレンシュタインは木星、タンスールは土星、ウルリッヒ・グリューザーは火星、ケプラーの妻は金星、ダニエル・ヒズラーは水星、そしてケプラーの母は月である。 彼らは皆、自然（あるいは神）が定めたコースに従い、世界の音楽的調和を奏でる。
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《》音楽
　作品の特にハイライトは、魔女裁判の描写と合唱の執拗なまでの緊迫感、レーゲンスブルクでの選帝侯の日、そしてラストシーンである。 音楽はバロック的であると同時に現代的でもある。

　2017年には、ゲリット・プリースニッツを音楽監督に迎え、ディートリッヒ・ヒルスドルフとヘルマン・シュナイダーによる新演出がリンツ・ランドシアターで上演された。
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《》文学
・シグリンド・ブリューン：世界の調和-より偉大な秩序への道。 ヒンデミットの偉大な舞台作品集（＝ヒンデミット三部作第1巻）。 Edition Gorz, Waldkirch 2009, ISBN 978-3-938095-11-9, pp.135-194 (online, PDF).
・シグリンド・ブルーン：交響曲「世界の調和」. ヒンデミット大器楽作品集（＝ヒンデミット三部作第3巻）。 Edition Gorz, Waldkirch 2012, ISBN 978-3-938095-15-7, pp.321-340.
・Hellmuth Steger, Karl Howe: Opera Guide. Fischer Bücherei, paperback no. 49, Frankfurt am Main 1961.
・シモン・ハーシス：マティス～ヒンデミット～ケプラー。 Zur (Be-)Deutung des Opernschaffens Paul Hindemiths zwischen 1929 und 1957 vor dem Hintergrund der Phantasie einer "musica mundana", diploma thesis University of Vienna 2011.
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　1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ヒンデミット『交響曲「世界の調和」』
Die Harmonie der Welt Symphony
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Die_Harmonie_der_Welt_Symphony

Die Harmonie der Welt Symphony - Wikipedia

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　Die Harmonie der Welt Symphony (originally entitled Symphonie „Die Harmonie der Welt“ in German), IPH 50, is a symphony by German composer Paul Hindemith composed in 1951, which served as the basis for his opera Die Harmonie der Welt.
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【Composition】
　This symphony was created out of Hindemith's fascination with the life of astronomer Johannes Kepler, and the title is a German translation of Kepler's Harmonices Mundi (1619), famous for explaining Kepler's Third Law of Planetary Motion. In this book, Kepler also explored theories of physical harmonies in the movement of the planets and provided a scientific explanation for the idea of the Harmony of the Spheres. Though it might have seemed far-fetched, Hindemith was fascinated by the mystical side of it, which is an aspect of his creativity that is often shown in other great works by the composer.

　Hindemith started thinking of writing an opera about Johannes Kepler in 1939, and he kept mentioning the project in his letters throughout the war years. Hindemith probably created full structures and portions of the opera before he began writing them on paper. However, in 1951, the composer offered Paul Sacher the premiere of a "preview suite" of his future opera to celebrate the 25th anniversary of the Basel Chamber Orchestra.

　The symphony was written for Paul Sacher and was first performed on 25 January 1952, by an expanded Basel Chamber Orchestra under the baton of Sacher, in Basel. Even though Hindemith had stated on more than one occasion that the symphony was drawn from musical fragments of the opera of the same name, the opera would not be completed until 1957, six years later than the symphony's date of completion. In fact, Hindemith only began a serious endeavor to complete the libretto for the five-act opera in 1955, which he finished on 1 September 1956. This was also the case of some of Hindemith's other symphonies, such as his Symphony: Mathis der Maler, which was also finished years prior to the opera's completion, and Nobilissima Visione, a ballet which was reworked as a short three-movement suite.[1] This symphony was published the year it was premiered, on 30 October 1952, by Schott Music.
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【Structure】
　The symphony is divided into three movements, each of which has an approximate duration of 10-12 minutes. The movement list is as follows:
　I. Musica instrumentalis (Latin: Instrumental Music)
　II. Musica humana (Latin: Human Music)
　III. Musica mundana (Latin: Music of the World)

　The title of the three movements is based on Boethius's three kinds of music: the music made by instrumentalists and singers, the harmony between the human body and soul, and the consonance that reigns in the whole divinely created world. For this reason, the movements are not based upon dramatic events taking place in the opera, but rather the different ways in which humankind can experience universal consonance.

　The musica instrumentalis begins with the overture used in the opera and is quickly followed by the march that opens Act 2 and, later on, the refrain and first episode in the witch-trial scene. The music used in the second movement is extracted from Act 2 of the opera, where Kepler, speaking to his future wife, expresses his gratitude for her confidence. This is followed by the scene in which Kepler and Susanna talk about their shared creed and the basis of their marriage. After this, a very short contrasting passage with a dance in 3
4 and a violin solo leads to the 28 bars that would become the end of Act 2. The third movement has music that is used in the final segment of Act 5. Hindemith only added vocal lines to the orchestral texture, as well as interpolating a few recitativic inserts. The tempo markings are in German and are generally slow and reflective. However, each movement is formed by an amalgamation of short segments, which is why the symphony includes many different tempo changes.

　The symphony is scored for a large orchestra made up of two flutes, two oboes, two clarinets in Bb, a bass clarinet, two bassoons, a contrabassoon, four horns in F, two trumpets in Bb, three trombones, one tuba, timpani, a large percussion section (a bass drum, a tenor drum, a wooden drum, a snare drum, cymbals, a triangle, a tambourine, a tam-tam, a gong, tubular bells, and a glockenspiel) calling for three to five percussionists and a large string section.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　ドイツの作曲家パウル・ヒンデミットが1951年に作曲した交響曲。
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【作曲】
　この交響曲は、ヒンデミットが天文学者ヨハネス・ケプラーの生涯に魅せられたことから生まれたもので、タイトルは、ケプラーの「惑星運動の第三法則」を説明したことで有名なケプラーの著書『Harmonices Mundi』（1619年）のドイツ語訳である。 ケプラーはこの本の中で、惑星の運動における物理的ハーモニーの理論も探求し、「球体の調和」の考えを科学的に説明した。 奇想天外に思えたかもしれないが、ヒンデミットはその神秘的な側面に魅了され、それはこの作曲家の他の偉大な作品にもしばしば見られる彼の創造性の一面である。

　ヒンデミットは、1939年にヨハネス・ケプラーを題材にしたオペラを書くことを考え始め、戦時中も手紙の中でその企画に触れ続けていた。 ヒンデミットはおそらく、紙に書き始める前にオペラの全構成や一部を創作していたと思われる。 しかし、1951年、作曲家はパウル・ザッハーに、バーゼル室内管弦楽団の創立25周年を記念して、将来のオペラの「プレビュー組曲」の初演を申し出た。

　この交響曲はパウル・ザッハーのために書かれ、1952年1月25日、ザッハー指揮バーゼル室内管弦楽団によってバーゼルで初演された。 ヒンデミットがこの交響曲は同名のオペラの音楽的断片から生まれたと何度も述べていたにもかかわらず、オペラが完成するのは交響曲の完成時期より6年遅い1957年のことだった。 実際、ヒンデミットが5幕からなるオペラの台本を完成させようと本格的に取り組み始めたのは1955年のことで、1956年9月1日に完成した： この交響曲は、初演の年、1952年10月30日にショット・ミュージックから出版された。
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【構成】
　交響曲は3つの楽章に分かれており、それぞれの楽章の演奏時間はおよそ10～12分である。 楽章リストは以下の通り：
I. ムジカ・インストゥルメンタリス（ラテン語：器楽曲）
II. Musica humana（ラテン語：人間の音楽）
III. ムジカ・ムンダーナ（ラテン語：世界の音楽）

　3つの楽章のタイトルは、ボエティウスが提唱した3種類の音楽、すなわち器楽奏者と歌い手による音楽、人間の肉体と魂の調和、そして神が創造した世界全体に支配する協和に基づいている。 このため、楽章はオペラの中で起こる劇的な出来事に基づくのではなく、人類が普遍的な協和を経験するためのさまざまな方法を示している。

　ムジカ・インストゥルメンタリスは、オペラで使われる序曲で始まり、すぐに第2幕の冒頭を飾る行進曲と、その後の魔女裁判の場面でのリフレインと最初のエピソードが続く。 第2楽章で使用される音楽は、オペラ第2幕から抜粋されたもので、ケプラーが未来の妻に語りかけ、彼女の信頼に対する感謝の気持ちを表す場面である。 続いて、ケプラーとスザンナが共通の信条と結婚の基礎について語り合う場面が続く。 この後、3番と4番の舞曲とヴァイオリン独奏による非常に短い対照的なパッセージが続く。
4とヴァイオリンのソロは、第2幕の終わりとなる28小節へとつながる。 第3楽章には、第5幕の最後の部分で使われる音楽がある。 ヒンデミットは、管弦楽のテクスチュアに声部を加えるだけでなく、いくつかの朗読を挿入した。 テンポ記号はドイツ語であり、全体的にゆったりとして内省的である。 しかし、各楽章は短い断片の融合によって形成されており、そのため交響曲には多くの異なるテンポの変化が含まれている。

　この交響曲は、2本のフルート、2本のオーボエ、2本のクラリネット（Bb）、バスクラリネット、2本のファゴット、コントラファゴット、4本のホルン（F）、2本のトランペット（Bb）、3本のトロンボーン、1本のチューバ、ティンパニからなる大編成のオーケストラのためのスコアである、 大きな打楽器セクション（バスドラム、テナードラム、ウッドドラム、スネアドラム、シンバル、トライアングル、タンバリン、タムタム、ゴング、チューブラーベル、グロッケンシュピール）と大きな弦楽器セクション。
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2. 作曲者：ヒンデミットについて
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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パウル・ヒンデミット （Paul Hindemith）
Wikipedia DE(ドイツ版) URL>  
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemith

Paul Hindemith – Wikipedia

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　Paul Hindemith (* 16. November 1895 in Hanau; † 28. Dezember 1963 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Komponist der Moderne (Neue Musik). In seiner frühen Schaffensperiode schockierte er das klassische Konzertpublikum mit provozierend neuartigen Klängen (schroffen Rhythmen, grellen Dissonanzen, Einbezug von Jazz-Elementen), was ihm den Ruf eines „Bürgerschrecks“ einbrachte. Während der Zeit des Nationalsozialismus kam es zu einem Aufführungsverbot seiner Werke, auf das er schließlich mit Emigration reagierte, zunächst in die Schweiz, dann in die USA. Unterdessen entwickelte sich seine Kompositionsweise hin zu einem neoklassizistisch geprägten Stil, der sich auf neue Weise mit klassischen Formen wie Sinfonie, Sonate und Fuge auseinandersetzte. Dabei distanzierte er sich vom romantischen Künstlerbild des allein durch Inspiration beflügelten Genies und betonte die Bedeutung der Beherrschung von kompositorischer Technik als unabdingbarer Voraussetzung für den Komponisten. Die Betonung des Handwerklichen spiegelt sich auch in seinen theoretischen Schriften, insbesondere der Unterweisung im Tonsatz. Sein theoretisches System kann kurz als freie Tonalität beschrieben werden, die sich sowohl von der traditionellen Dur-Moll-Tonalität als auch von der zwölftönigen Atonalität Schönbergs abgrenzt. Er plädierte für „Gebrauchsmusik“ und sah es als Pflicht des Komponisten an, sich sozialen Herausforderungen zu stellen und nicht zum reinen Selbstzweck zu komponieren.
　Hindemith verkörpert in besonderem Maße den Typ eines in Theorie und Praxis gleichermaßen versierten Universalmusikers. So verfügte er zum Beispiel über reiche Erfahrungen als Orchester- (Geige und Bratsche) und Kammermusiker (als Bratschist im Amar-Quartett). Als Dirigent profitierte er von seiner weitgehend professionellen Beherrschung aller gängigen Orchesterinstrumente.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　パウル・ヒンデミット（Paul Hindemith, * 1895年11月16日 in Hanau; † 1963年12月28日 in Frankfurt am Main）は、ドイツの現代音楽（ニューミュージック）の作曲家。 初期の創作活動では、挑発的なまでに新しいサウンド（激しいリズム、まばゆい不協和音、ジャズの要素を取り入れたもの）でクラシックの聴衆に衝撃を与え、「市民恐怖症」と呼ばれた。 国家社会主義時代には、彼の作品は演奏禁止となり、それに対して彼は、まずスイスに移住し、その後アメリカに移住した。 彼の作曲スタイルは、交響曲、ソナタ、フーガといった古典的な形式を新しい方法で探求する新古典主義的なものであった。 ロマン派的な、ひらめきだけでひらめいた天才という芸術家像から距離を置き、作曲家の必須条件として作曲技法の習得の重要性を強調した。 職人技を重視する姿勢は、彼の理論的著作、特に作曲指導にも反映されている。 彼の理論体系は、簡単に言えば自由調性であり、伝統的な長調短調の調性とも、シェーンベルクの十二音無調性とも一線を画している。 ヒンデミットは「実用音楽」を支持し、社会的課題に立ち向かうことが作曲家の義務であり、純粋にそれ自体を目的として作曲することではないと考えた。
　ヒンデミットは、理論と実践に等しく精通した普遍的な音楽家の典型であった。 例えば、彼はオーケストラ奏者（ヴァイオリンとヴィオラ）、室内楽奏者（アマール四重奏団のヴィオラ奏者）として豊富な経験を持っていた。 指揮者としては、すべての標準的な管弦楽器をほぼ専門的にマスターしていたことが功を奏した。
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　2.2 ヒンデミットの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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ヒンデミットの作品リスト
List of compositions by Paul Hindemith
Wikipedia EN(英語版) URL>  https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Paul_Hindemith

List of compositions by Paul Hindemith - Wikipedia

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