ラジオ生活：音楽の泉 ハイドン『交響曲 第103番 変ホ長調「太鼓連打」』
聞き逃しサービス 2024/06/08 放送
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音楽の泉
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『交響曲 第103番 変ホ長調「太鼓連打」』
( Mit dem Paukenwirbel / The Drumroll ,
Symphony No. 103 in E♭ major (H. 1/103) )
[ Die Sinfonie Nr. 103 in Es-Dur (Hob. I:103) ]
作曲： ハイドン ( Franz Joseph Haydn )
ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団(管弦楽)
パーヴォ・ヤルヴィ(指揮)
[2019年録音版]
（27分27秒)
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開始より06分58秒頃 (終了より43分02秒前頃)
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配信終了 2024/06/15 05:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Haydn+Symphony_No_103+Then_Drumroll
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Franz_Joseph_Haydn+Sinfonie_Nr_103+Mit_dem_Paukenwirbel
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☆★☆ ハイドン『交響曲 第103番 変ホ長調「太鼓連打」』について【目次】☆★☆
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1. ハイドン『交響曲 第103番 変ホ長調「太鼓連打」』について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：ハイドンについて
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 ハイドンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
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1. ハイドン『交響曲 第103番 変ホ長調「太鼓連打」』について
1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
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交響曲第103番 (ハイドン)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/交響曲第103番_(ハイドン)
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交響曲第103番 変ホ長調 Hob. I:103 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1795年に作曲した交響曲。いわゆる『ロンドン交響曲』のうちの1曲であり、第1楽章の冒頭と結尾で、ティンパニの長い連打があることから『太鼓連打』（英: The Drumroll, 独: mit dem Paukenwirbel）の愛称で呼ばれている。
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〜［上記wikipediaより抜粋。］
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1. ハイドン『交響曲 第103番 変ホ長調「太鼓連打」』について
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ハイドン『交響曲 第103番 変ホ長調「太鼓連打」』
Symphony No. 103 (Haydn)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._103_(Haydn)
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Symphony No. 103 in E♭ major (H. 1/103) is the eleventh of the twelve London symphonies written by Joseph Haydn. This symphony is nicknamed The Drumroll after the long roll on the timpani with which it begins. It is from 1795, and his second-to-last symphony.
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【Composition and premiere】
The symphony was the eleventh of twelve that were composed for performance in England during Haydn's two journeys there (1791–1792, 1794–1795), arranged and organized by the great impresario, Johann Peter Salomon. Haydn's music was well known in England well before the composer traveled there, and members of the British musical public had long expressed the wish that Haydn would visit. The composer's reception in England was in fact very enthusiastic, and the English visits were one of the most fruitful and happy periods of the composer's life. Haydn composed the "Drumroll" Symphony while living in London during the winter of 1794–1795.
It was premiered on March 2, 1795 as part of a concert series called the "Opera Concerts" at the King's Theatre. The orchestra was unusually large for the time, consisting of about 60 players. The task of directing the work was divided between the concertmaster, the violinist Giovanni Battista Viotti, and Haydn, who sat at a fortepiano. The premiere was evidently a success, and The Morning Chronicle's reviewer wrote:
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Another new Overture [i.e., symphony], by the fertile and enchanting Haydn, was performed; which, as usual, had continual strokes of genius, both in air and harmony. The Introduction excited deepest attention, the Allegro charmed, the Andante was encored, the Minuets, especially the trio, were playful and sweet, and the last movement was equal, if not superior to the preceding.
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The Sun wrote:
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HAYDN's new Overture was much applauded. It is a fine mixture of grandeur and fancy... the second movement was encored.
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Haydn later performed the work in Vienna, and for this purpose made a small cut in the final movement, which is usually respected by conductors today.
Since its premiere, the "Drumroll" Symphony has been a favorite among Haydn's symphonies, and it is frequently performed and recorded today. In 1831, Richard Wagner arranged it for piano.
The symphony takes about 30 minutes to perform.
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【Movements】
The work is in standard four-movement form.
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《》I. Adagio – Allegro con spirito
After the opening drum roll, the bass instruments play a somber opening theme:
<<< omit Music score. Refer Wikipedia. >>>
As commentators have pointed out,[4] the first four notes of which match the Dies Irae chant, part of the Latin mass for the dead:
<<< omit Music score. Refer Wikipedia. >>>
H. C. Robbins Landon has remarked that at the start the theme is ambiguous between duple and triple time and between the keys of C minor and (what ultimately proves the case) E♭ major.[citation needed]
The sprightly Allegro con spirito that follows this introduction is in sonata form and 6/8 time with an extended transition to the secondary theme. In a number of places, it restates the theme of the introduction in much faster tempo. Haydn restates part of the opening introduction in the coda, a formal procedure previously adopted by Mozart in his String Quintet K. 593 (1790). Beethoven was to do the same in his "Pathétique" piano sonata, published four years after the "Drumroll" Symphony in 1799.
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《》II. Andante più tosto allegretto
In double variation form, with alternating themes in C minor and C major plus coda. The double variations had been a favorite musical form of the composer for about 20 years. Along with the Piano Trio H. XV:23 from the same year, this was the last set he wrote. The themes are said to have been developed by Haydn from Croatian folk songs he knew – for discussion, see Haydn and folk music. Some different features in this movement include a long violin solo, as well as the lack of clarinets.
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《》III. Menuetto
The minuet is in the home key of E♭ major. Charles Rosen, in The Classical Style, chose this minuet to illustrate the point that Classical-era minuets often have very strong first beats, in contrast to the more flowing rhythm of the Baroque minuet.
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《》IV. Finale: Allegro con spirito
The finale is in fast tempo, has a monothematic exposition, and is in sonata rondo form. Like the first movement, it begins with a quasi-ritual gesture – in this case, a horn call:
<<< omit Music score. Refer Wikipedia. >>>
The horn call is followed by a pause, then repeated as accompaniment to the main theme, and indeed echoed throughout the movement.
Like the themes of the second movement, the opening melody was claimed by Franjo Kuhač to be taken by Haydn from Croatian folk song, in this case a tune called "Divojčica potok gazi" ("A little girl treads on a brook").
Robbins Landon notes that this finale is one of the longest in the London Symphonies. He calls it "one of the great tours-de-force, formally speaking, of Haydn's career: the creation of a long movement on a single theme in which our interest never flags; on the contrary, it is a Finale of unusual tension and strength."
Rather unusually for Haydn, he altered the fourth movement after it was completed, removing 13 bars fairly close to the end. The original autograph score preserves this music; it modulates to the key of C♭ major and includes a two-measure rest; with the dynamic markings p and pp. Robbins Landon suggests that Haydn removed the passage because it "would hold up the course of the movement." The symphony is occasionally performed with the deleted passage included; e.g. in recorded versions by Antal Doráti and Frans Brüggen.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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交響曲第103番変ホ長調（H.1/103）は、ヨーゼフ・ハイドンが作曲した12のロンドン交響曲の第11番である。 この交響曲は、冒頭のティンパニの長いロールにちなんで「ドラムロール」と呼ばれている。 1795年の作品で、彼の最後から2番目の交響曲である。
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【作曲と初演】
この交響曲は、ハイドンが1791年から1792年、1794年から1795年の2度にわたってイギリスを旅した際に、偉大な興行師ヨハン・ピーター・サロモンによって編曲・企画され、イギリスでの演奏のために作曲された12曲のうちの11曲目である。 ハイドンの音楽は、作曲家がイギリスを旅行する以前からイギリスではよく知られており、イギリスの音楽関係者は以前からハイドンの訪問を望んでいた。 ハイドンのイギリスでの評判は実に熱狂的で、イギリス訪問は作曲家の生涯で最も実り多い幸せな時期のひとつであった。 ハイドンは、1794年から1795年の冬にロンドンに滞在していた時に、交響曲《ドラムロール》を作曲した。
1795年3月2日、キングス・シアターで「オペラ・コンサート」と呼ばれるコンサート・シリーズの一環として初演された。 オーケストラは当時としては異例の大編成で、約60人の奏者で構成された。 作品の指揮は、コンサートマスターのヴァイオリニスト、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティと、フォルテピアノの前に座るハイドンが分担した。 初演の成功は明らかで、モーニング・クロニクル紙の批評家はこう書いている：
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また、豊饒で魅惑的なハイドンの新しい序曲（交響曲）が演奏された。 序奏は深い関心を呼び、アレグロは魅了し、アンダンテは大喝采を浴び、メヌエット、特にトリオは遊び心に溢れ、甘美であり、終楽章は前楽章に勝るとも劣らないものであった。
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サン紙はこう書いている：
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ハイドンの新しい序曲は大喝采を浴びた。 第2楽章はアンコールを受けた。
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ハイドンは後にこの作品をウィーンで演奏したが、そのために最終楽章を少しカットした。
初演以来、交響曲「鼓動」はハイドンの交響曲の中でも特に人気があり、今日でも頻繁に演奏され、録音されている。 1831年、リヒャルト・ワーグナーがピアノ用に編曲した。
交響曲の演奏時間は約30分。
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【楽章】
作品は標準的な4楽章形式である。
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《》I. アダージョ～アレグロ・コン・スピリト
冒頭のドラム・ロールの後、低音楽器が物悲しい冒頭主題を奏でる：
<<< 楽譜は省略。 ウィキペディア参照。 >>>
解説者が指摘しているように[4]、その最初の4音は、死者のためのラテン語ミサの一部であるディエス・イレ聖歌と一致する：
<<<譜面省略。 ウィキペディアを参照。 >>>
H. C.ロビンス・ランドンは、冒頭の主題は二重拍子と三重拍子の間、ハ短調と（最終的に証明される）変ホ長調の間で曖昧であると述べている[要出典]。
この序奏に続く快活なアレグロ・コン・スピリトはソナタ形式、8分の6拍子で、副次主題への移行が長く続く。 多くの箇所で、序奏の主題がかなり速いテンポで再現されている。 ハイドンはコーダで冒頭の序奏の一部を再開しているが、これはモーツァルトが弦楽五重奏曲K.593（1790）で採用した形式的な手法である。 ベートーヴェンは、交響曲「鼓動」の4年後、1799年に出版されたピアノ・ソナタ「悲愴」でも同じことを行っている。
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《》II. アンダンテ・ピウ・トスト・アレグレット Andante più tosto allegretto
二重変奏形式で、ハ短調とハ長調の主題とコーダが交互に現れる。 二重変奏は、20年ほど前からベートーヴェンのお気に入りの音楽形式であった。 同年のピアノ三重奏曲H.XV:23とともに、彼が書いた最後のセット。 主題は、ハイドンが知り合いのクロアチアの民謡から発展させたと言われている。 この楽章では、長いヴァイオリン・ソロやクラリネットの欠如など、いくつかの異なる特徴がある。
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《》III.メヌエット メヌエット
メヌエットは変ホ長調。 チャールズ・ローゼンは『古典派様式』の中で、バロック時代のメヌエットの流れるようなリズムとは対照的に、古典派時代のメヌエットはしばしば非常に強い第1拍を持っているという点を説明するために、このメヌエットを選んだ。
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《》IV. フィナーレ アレグロ・コン・スピリト
フィナーレは速いテンポで、単調な展開部を持ち、ソナタ・ロンド形式である。 第1楽章と同様、擬似的な儀礼的ジェスチャー（この場合はホルンの呼びかけ）で始まる：
<<< 楽譜省略。 ウィキペディア参照。 >>>
ホルンコールに続いて休止が入り、主テーマの伴奏として繰り返され、楽章全体に響き渡る。
第2楽章の主題と同様に、冒頭の旋律はクロアチアの民謡からハイドンが引用したとフランヨ・クハチュは主張している。
ロビンス・ランドンは、このフィナーレはロンドン交響曲の中でも長い部類に入ると述べている。 彼はこの楽章を、「形式的に言えば、ハイドンのキャリアの中で最も偉大な力作のひとつである。ひとつの主題に基づく長い楽章を創り上げたが、私たちの興味は決して冷めることはなく、それどころか、異様な緊張感と力強さを備えたフィナーレである」と評している。
ハイドンにしては珍しく、第4楽章が完成した後、13小節を削除している。 変ハ長調に転調し、2小節の休符が入る。ロビンス・ランドンは、ハイドンがこのパッセージを削除したのは、"楽章の進行を妨げてしまう "からだと指摘している。 この交響曲は、アンタル・ドラーティやフランズ・ブリュッゲンの録音版など、削除された箇所も含めて演奏されることがある。
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2. 作曲者：ハイドンについて
2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
Franz Joseph Haydn
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Franz_Joseph_Haydn
Wikipedia DE (ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Franz_Joseph_Haydn
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Franz Joseph Haydn (* 31. März oder 1. April 1732 in Rohrau, Erzherzogtum Österreich; † 31. Mai 1809 in Wien) war ein österreichischer Komponist der Wiener Klassik.
Joseph Haydn, Bruder des Komponisten Michael Haydn und des Tenors Johann Evangelist Haydn, verbrachte den größeren Teil seiner beruflichen Laufbahn als Hofmusiker auf dem Landsitz der wohlhabenden ungarischen Familie Esterházy, deren Orchester und Oper er leitete. Die Abgeschiedenheit von anderen Komponisten und musikalischen Strömungen beschrieb er mit den Worten: „Ich war von der Welt abgesondert, niemand in meiner Nähe konnte mich an mir selbst irre machen und quälen, und so musste ich original werden.“
Haydns 1797 uraufgeführte Vertonung des Gedichts Gott erhalte Franz, den Kaiser, Unsern guten Kaiser Franz!, das Kaiserlied, wurde zu den Österreichischen Kaiserhymnen und mit anderem Text später die deutsche Nationalhymne.
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〜［Excerpt from above Wikipedia.］
〜［上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, * 1732年3月31日または4月1日 in Rohrau, Archduchy of Austria; † 1809年5月31日 in Vienna）は、ウィーン古典派時代のオーストリアの作曲家。
作曲家ミヒャエル・ハイドンとテノール歌手ヨハン・エヴァンゲリスト・ハイドンの弟であるヨーゼフ・ハイドンは、プロとしてのキャリアの大部分をハンガリーの裕福なエステルハージ家の宮廷音楽家として過ごし、そのオーケストラやオペラを指揮した。 他の作曲家や音楽的傾向から隔離されていたことを、"I was isolated from the world, no one around me could make me mad and torment me, so I had to become original. "という言葉で表現している。
1797年に初演された「カイザー・リート」は、オーストリア帝国国歌のひとつとなり、後にドイツ国歌となった。
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2.2 ハイドンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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ハイドンの作品リスト
List of compositions by Joseph Haydn
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Joseph_Haydn
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