ラジオ生活：ベストオブクラシック バッハ「無伴奏バイオリン・パルティータ 第1番ロ短調 BWV1002」

聞き逃しサービス 2024/05/14 放送
ベストオブクラシック
ビオンディ バッハ無伴奏バイオリン・ソナタとパルティータ 1
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「無伴奏バイオリン・パルティータ 第1番ロ短調 BWV1002」
( Partitas and sonatas for solo violin No. 2:
  Partita for Violin Solo No. 1 in B Minor, BWV 1002)
[ Partita I für Violine solo h-Moll, BWV 1002]
作曲： バッハ ( Johann Sebastian Bach )
ファビオ・ビオンディ(バイオリン)
[2024年2月10日王子ホール ]
（19分54秒)
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開始より21分02秒頃 (終了より１時間18分58秒前頃)
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配信終了2024/05/21 21:10

プレーヤー | らじる★らじる NHKラジオ

番組情報

 
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無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ

無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ - Wikipedia

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  ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作曲した無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（むばんそうヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、原題:イタリア語: Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato）BWV1001-1006は、3曲ずつのソナタ（BWV番号は奇数）とパルティータ（BWV番号は偶数）合計6曲からなり、ヴァイオリン独奏の楽曲として、今日では古今の名作の一つに数えられる。
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【】ソナタ第1番ト短調 BWV1001
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【】パルティータ第1番ロ短調 BWV1002
　4つの全ての舞曲の後半にそれぞれ、ドゥーブル（変奏）が置かれている。
　1. Allemanda - Double：重音をふんだんに使った、荘重な第一楽章。
　2. Corrente - Double. Presto：重音は出てこないものの移弦が多く、結果重音奏法と同じだけのボウイングが求められる。
　3. Sarabande - Double
　4. Tempo di Borea - Double：第一楽章同様に効果的な重音奏法が多い。
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【】ソナタ第2番イ短調 BWV1003
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【】パルティータ第2番ニ短調 BWV1004 シャコンヌ
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【】ソナタ第3番ハ長調 BWV1005
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【】パルティータ第3番ホ長調 BWV1006
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〜［上記wikipediaより抜粋］



無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Sonaten_und_Partiten_für_Violine_solo

Sonaten und Partiten für Violine solo – Wikipedia

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　Die Sonaten und Partiten für Violine solo (BWV 1001–1006), im Originaltitel Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato, sind sechs Werke von Johann Sebastian Bach, die auf jede Begleitung verzichten. Die Zusammenstellung umfasst drei Sonaten und drei Partiten – Bach verwendet in seiner Reinschrift die Gattungsbezeichnungen „Sonata“ und „Partita“. Ungewöhnlich ist die polyphone Schreibweise, die eine hochentwickelte Mehrstimmigkeit auf einem einzigen Instrument darstellt.
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【Entstehung】
　Bach schrieb die Reinschrift 1720, während seiner Zeit als Kapellmeister in Köthen. Dennoch geht man heute davon aus, dass zumindest einzelne Frühfassungen bereits in Weimar (also 1708 bis 1717) entstanden. Stilvergleiche zeigen, dass alle Kompositionen in den gut sechs Jahren von 1714 bis 1720 entstanden und anschließend in der kalligraphischen Handschrift zusammengefasst wurden.
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【Einzelwerke】
《》Sonate I g-Moll, BWV 1001
　・Adagio 4/4-Takt g-Moll
　・Fuga (Allegro) alla breve g-Moll
　・Siciliana 12/8 B-Dur
　・Presto 3/8 g-Moll

　Details in der Gestaltung der Fuge wie etwa ihr umfangreicher Anhang an die letzte Durchführung legen als Entstehungsjahr 1714 nahe, vermutlich unmittelbar nach Bachs Ernennung zum Konzertmeister Anfang März. Das Presto könnte einen ersten Reflex der Musik Antonio Vivaldis darstellen und wäre in diesem Fall etwa auf Anfang 1715 zu datieren.

　Bach bearbeitete die Fuge später für Laute (BWV 1000, ebenfalls in g-Moll) und für Orgel (BWV 539, in d-Moll).
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《》Partita I h-Moll, BWV 1002
　・Allemanda 4/4-Takt h-Moll
　　– Double alla breve h-Moll
　・Corrente 3/4 h-Moll
　　– Double 3/4 Presto h-Moll
　・Sarabande 3/4 h-Moll
　　– Double 9/8 h-Moll
　・Tempo di Borea alla breve h-Moll
　　– Double alla breve h-Moll

　Es wurde schon erwähnt, dass diese Partita die typische, abschließende Gigue durch eine Bourrée ersetzt – dies verbindet sie mit der Suite für Flöte solo a-Moll, BWV 1013.

　Mangels zeitlich sicher einordbarer vergleichbarer Sätze fällt die Datierung nicht leicht; die Partita dürfte tendenziell nach der Partita II (d-Moll) entstanden sein, sicher jedoch vor Partita III (E-Dur).
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《》 Sonate II a-Moll, BWV 1003
　・Grave 4/4-Takt a-Moll
　・Fuga 2/4 a-Moll
　・Andante 3/4 C-Dur
　・Allegro 4/4-Takt a-Moll

　Auch hier wurde die Gestaltung der Fuge mit ihren häufigen Quintfallsequenzen und den ritornell-verarbeitenden Zwischenspielen für eine zeitliche Einordnung des Werks herangezogen; demnach wäre es um 1716 entstanden.

　Bach bearbeitete später das gesamte Werk für Clavier (BWV 964, in d-Moll).
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《》 Partita II d-Moll, BWV 1004
　・Allemanda 4/4-Takt d-Moll
　・Corrente 3/4 d-Moll
　・Sarabanda 3/4 d-Moll
　・Giga 12/8 d-Moll
　・Ciaccona 3/4 d-Moll

　Das völlige Fehlen von Quintfallsequenzen hat zu der Vermutung geführt, es könne sich hier um das früheste Werk des Zyklus handeln. Die abschließende Chaconne, deren Umfang den Rahmen des übrigen Werks sprengt, könnte dann durchaus später von Bach angefügt worden sein.

　Dieser Schlusssatz stellt das wohl bekannteste Beispiel der Musikgeschichte für eine Chaconne dar, bei der freie Variationen über eine mehrtaktige, wiederholte Bassfigur ablaufen. Der Satz umfasst 32 Variationen (wenn man zwei, die nur den halben Bassdurchlauf verwenden, als eine zählt) und erhält eine weitere Strukturierung dadurch, dass ab der Mitte zehn Variationen in Dur stehen.
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《》 Sonate III C-Dur, BWV 1005
　・Adagio 3/4 C-Dur
　・Fuga alla breve (Alla breve) C-Dur
　・Largo 4/4-Takt F-Dur
　・Allegro assai 3/4 C-Dur

　Die Da-Capo-Anlage der Fuge und ihre klaren Proportionen machen eine Entstehung gegen Ende der Weimarer Zeit wahrscheinlich, in zeitlicher Nähe zum Violinkonzert E-Dur.

　Bach bearbeitete später den ersten Satz Adagio für Klavier (in G-Dur, BWV 968).
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《》 Partita III E-Dur, BWV 1006
　Preludio 3/4 E-Dur
　Loure 6/4 E-Dur
　Gavotte en Rondeau alla breve E-Dur
　Menuet I 3/4 E-Dur
　– Menuet II 3/4 E-Dur
　Bourrée 2 E-Dur
　Gigue 6/8 E-Dur

　Das Werk schließt an ein virtuoses Präludium eine freie Folge von Tanzsätzen an; derartige Satzfolgen könnten auf den Einfluss der ersten beiden Bücher der Pièces de Clavecin von François Couperin zurückgehen. Mit der klassischen, grundsätzlich viersätzigen deutschen Klaviersuite hat diese Partita nur noch die Gigue als Schlusssatz gemeinsam. Die Mischung klarer Vier- und Achttaktgruppen mit unregelmäßig gebauten Passagen lassen eine Entstehung zu Beginn des Jahres 1719, mithin schon in Köthen, annehmen – als letztes der sechs Werke.

　Im Zuge der generellen Umarbeitung seiner Violinliteratur zu Klavierwerken hat Bach das Preludio später in Leipzig als Eingangssatz für eine Trauungskantate Herr Gott, Beherrscher aller Dinge (BWV 120a) verwendet; es wurde dabei nach D-Dur transponiert und um ein begleitendes Orchester aus Streichern mit zwei colla parte geführten Oboen, drei Trompeten und Pauken ergänzt; die Solostimme wird hier von der Orgel ausgeführt. Da diese Fassung einen Takt kürzer ist, geht man davon aus, dass sie auf eine frühere Form von BWV 1006 zurückgeht. Kurze Zeit später bekam dieser Satz dann seinen festen Platz als Eingangssinfonia der 1731 entstandenen Kantate 29 (BWV 29) Wir danken dir, Gott, wir danken dir.

　Unabhängig davon hat Bach den gleichen Satz auch für ein anderes Instrument, wahrscheinlich Laute, bearbeitet (BWV 1006a).
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〜［ Excerpt from above Wikipedia.］  
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（BWV 1001-1006）は、原題を『Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato』といい、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの6つの無伴奏作品である。 つのソナタと3つのパルティータで構成されており、バッハはフェアコピーで「ソナタ」と「パルティータ」というジャンル名を用いている。 ポリフォニックな書法は珍しく、ひとつの楽器で高度に発達したポリフォニーを表現している。
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創作
バッハは1720年、ケーテンでカペルマイスターとして活動していた時に、この公正なコピーを書いた。 とはいえ、現在では、少なくとも初期版の一部はワイマール（すなわち1708年から1717年の間）で作曲されたと考えられている。 様式的な比較から、すべての曲は1714年から1720年までの6年間に書かれ、その後カリグラフィ写本にまとめられたことがわかる。
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【個々の作品】
《》ソナタ I ト短調 BWV 1001
　・アダージョ 4分の4拍子 ト短調
　・フーガ（アレグロ） アッラ・ブレーヴェ ト短調
　・シチリアーナ 12/8 変ロ長調
　・プレスト 3/8拍子 ト短調

　フーガは、終楽章に大規模な補筆がなされていることなどから、1714年、おそらくバッハがコンサートマスターに就任した直後の3月に作曲されたと思われる。 このプレストは、アントニオ・ヴィヴァルディの音楽の最初の反映である可能性があり、この場合、1715年の初め頃と考えられる。

　バッハは後に、このフーガをリュート用（BWV1000、同じくト短調）とオルガン用（BWV539、ニ短調）に編曲している。
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《》パルティータ I ロ短調 BWV 1002
　・アレマンダ 4分の4拍子 ロ短調
　　- 二重アラ・ブレーヴェ ロ短調
　・コレンテ 3/4 ロ短調
　　- 二重3/4拍子 プレスト ロ短調
　・サラバンド 3/4拍子 ロ短調
　　- ダブル9/8拍子 ロ短調
　・テンポ・ディ・ボーリア・アッラ・ブレベ ロ短調
　　- ダブル・アッラ・ブレーヴェ ロ短調

　このパルティータが、典型的な終結部のジーグをブーレーに置き換えていることはすでに述べたとおりだが、これはフルート独奏のための組曲イ短調BWV1013と関連している。

　このパルティータは、おそらくパルティータII（ニ短調）の後に作曲されたと思われるが、パルティータIII（ホ長調）よりも前に作曲されたことは間違いない。
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《》ソナタ II イ短調 BWV 1003
　・グラーヴェ 4分の4拍子 イ短調
　・フーガ 2/4 イ短調
　・アンダンテ 3/4拍子 ハ長調
　・アレグロ 4分の4拍子 イ短調

　ここでも、頻出する第5転倒の連続やリトルネッロの間奏を含むフーガの意匠が作品の時間的な位置づけに用いられており、これによれば1716年頃に作曲されたことになる。

　バッハは後に全曲をピアノ用に編曲している（BWV 964、ニ短調）。
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《》パルティータ II ニ短調 BWV 1004
　・アレマンダ 4分の4拍子 ニ短調
　・コレンテ3/4拍子 ニ短調
　・サラバンダ 3/4拍子 ニ短調
　・ギガ 12/8拍子 ニ短調
　・チャコーナ 3/4 ニ短調

　第5楽章の連続が全くないことから、この曲はこのサイクルの中で最も初期の作品ではないかと推測されている。 この曲の最後のシャコンヌは、他の曲の範囲を超えており、バッハが後から付け加えた可能性が高い。

　この最終楽章は、数小節に渡って繰り返される低音図形の上に自由変奏が走るシャコンヌとして、音楽史上最もよく知られた例であろう。 この楽章は32の変奏からなり（低音のパッセージが半分しか使われていない2つの変奏を1つの変奏と数えると）、中盤以降の10変奏が長調であるという事実によって、さらに構造化されている。
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《》ソナタ III ハ長調 BWV 1005
　・アダージョ 3/4 ハ長調
　・フーガ・アッラ・ブレーヴェ（Alla breve）ハ長調
　・ラルゴ 4分の4拍子 ヘ長調
　・アレグロ・アッサイ 3/4 ハ長調

　フーガのダ・カーポ編曲とその明確なプロポーションから、ヴァイマル時代の終わり頃、ヴァイオリン協奏曲ホ長調に近い時期に作曲された可能性が高い。

　バッハは後に第1楽章アダージョをピアノ用に編曲している（ト長調、BWV968）。
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《》パルティータ III ホ長調 BWV 1006
　・プレリュディオ 3/4 ホ長調
　・ルーア 6/4 ホ長調
　・ガヴォット アン ロンドー アッラ ブレーヴェ ホ長調
　・メヌエット I 3/4 ホ長調
　　- メヌエット II 3/4 ホ長調
　・ブーレ2 ホ長調
　・ジーグ 8分の6拍子 ホ長調

　この作品は、ヴィルトゥオーゾ的な前奏曲の後に、自由な舞曲の楽章が続く。このような楽章の連続は、フランソワ・クープランの『クラヴサン小品集』の最初の2巻の影響まで遡ることができる。 このパルティータが古典的な、基本的に4楽章からなるドイツのピアノ組曲と共通しているのは、終楽章のジーグだけである。 明確な4小節と8小節のグループと不規則に構成されたパッセージが混在していることから、1719年の初め、つまりすでにケーテンで、6曲の最後の作品として作曲されたと考えられる。

　ヴァイオリン曲の鍵盤作品への一般的な再編集の一環として、バッハは後にライプツィヒでこのプレリュディオを結婚カンタータ「Herr Gott, Beherrscher aller Dinge」（BWV 120a）の冒頭楽章として使用した。この曲はニ長調に移調され、2本のオーボエがコラ・パルテを奏でる弦楽器、3本のトランペット、ティンパニからなる伴奏オーケストラによって補われた。 ソロ・パートはオルガンによって演奏されている。このヴァージョンは1小節短いので、BWV1006の以前の形に戻ったものと思われる。 しばらくして、この楽章は、1731年に作曲されたカンタータ29番（BWV 29）の冒頭の交響曲「Wir danken dir, Gott, wir danken dir」として定着した。

　これとは別に、バッハは同じ楽章を別の楽器、おそらくリュート用に編曲している（BWV 1006a）。  
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バッハ
Johann Sebastian Bach
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

Johann Sebastian Bach – Wikipedia

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　Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul. / 31. März 1685greg. in Eisenach, Sachsen-Eisenach; † 28. Juli 1750 in Leipzig, Kurfürstentum Sachsen) war ein deutscher Komponist, Violinist, Organist und Cembalist des Barock. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor und Musikdirektor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bach und gilt heute als einer der bekanntesten, fruchtbarsten und bedeutendsten Musiker. Insbesondere von Berufsmusikern wird er oft als der größte Komponist der Musikgeschichte angesehen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Toccata und Fuge d-Moll, Das Wohltemperierte Klavier, die Brandenburgischen Konzerte, viele Kirchenkantaten, die Johannes-Passion, die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium, die h-Moll-Messe und Die Kunst der Fuge. Seine Werke beeinflussten spätere Komponistengenerationen und inspirierten musikschaffende Künstler zu zahllosen Bearbeitungen.

　Vom zeitgenössischen Musikpublikum wurde Bach als virtuoser Musiker und Improvisator sowie als Orgelsachverständiger hoch geschätzt. Als Komponist rangierte er jedoch im Ansehen der damaligen Musikwelt unter dem anderer Komponisten wie Händel, Telemann und selbst Graupner. Nur wenige von Bachs Kompositionen erschienen zu seinen Lebzeiten im Druck (wie aber auch bei vielen anderen Barockkomponisten der Fall), und der Großteil seiner Werke geriet nach seinem Tod jahrzehntelang weitgehend in Vergessenheit. Damals war es unüblich, Werke aus der Vergangenheit noch weiter öffentlich aufzuführen. Musikkennern waren Bachs Werke für einzelne Soloinstrumente jedoch weiter bekannt und wurden als Hausmusik gespielt. Einzelne seiner Schüler und wiederum Schüler seiner Schüler führten die Tradition der Bach-Werke fort; die Komponisten der Wiener Klassik setzten sich mit Teilen seines Œuvres auseinander. Ab Ende des 18. Jahrhunderts wurden verschiedene Vokalwerke Bachs durch die Sing-Akademie zu Berlin wieder aufgeführt. Mit der Wiederaufführung der Matthäus-Passion unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahre 1829 begann die Bach-Renaissance. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts gehören Bachs Werke in der ganzen Welt zum festen Repertoire der „klassischen“ Musik.

　Johann Sebastian Bach hatte insgesamt 20 Kinder (neun Töchter und elf Söhne), sieben aus seiner ersten und 13 aus der zweiten Ehe, von denen allerdings die meisten schon im Kindesalter starben. Vier seiner Söhne, die sogenannten Bachsöhne, wurden ebenfalls bedeutende Musiker und Komponisten.
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〜［ Excerpt from above Wikipedia.］  
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　Johann Sebastian Bach, * 1685年3月21日 in Eisenach, Saxony-Eisenach; † 1750年7月28日 in Leipzig, Electorate of Saxony）は、バロック時代のドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、オルガニスト、チェンバリスト。 主な創作活動期は、ライプツィヒの聖トマス聖歌隊長兼音楽監督であった。 バッハ一族を代表する音楽家であり、今日、最も有名で、最も多作で、最も重要な音楽家の一人とみなされている。 特にプロの音楽家からは、音楽史上最も偉大な作曲家と評価されることが多い。 代表作に『トッカータとフーガ』ニ短調、『平均律クラヴィーア曲集』、『ブランデンブルク協奏曲』、多くの教会カンタータ、『聖ヨハネ受難曲』、『聖マタイ受難曲』、『クリスマス・オラトリオ』、『ミサ曲ロ短調』、『フーガの技法』などがある。 彼の作品は後世の作曲家たちに影響を与え、音楽家たちは数え切れないほどの編曲を手がけた。

　バッハは、オルガンの専門家としてだけでなく、ヴィルトゥオーゾ音楽家、即興演奏家としても、現代の音楽聴衆から高く評価されていた。 しかし、作曲家としては、ヘンデル、テレマン、さらにはグラウプナーなど、当時の音楽界では他の作曲家よりも下位に位置していた。 バッハの作品のうち、生前に印刷されたものはごくわずかであり（他の多くのバロック作曲家も同様である）、大半の作品は死後数十年間、ほとんど忘れ去られていた。 当時、過去の作品が公の場で演奏されることは珍しかった。 しかし、バッハの個々の独奏楽器のための作品は、音楽通の間ではまだ知られており、ハウス・ミュージックとして演奏されていた。 バッハの弟子やその弟子の中には、バッハの作品の伝統を受け継ぐ者もいた。ウィーン古典派の作曲家たちは、バッハの作品の一部を探求した。 18世紀末から、バッハの様々な声楽作品が、ベルリンのシング・アカデミーによって再び演奏されるようになった。 バッハ・ルネサンスは、1829年にフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの指揮で「マタイ受難曲」が再演されたことから始まった。 19世紀半ば以降、バッハの作品は世界中の「クラシック」音楽の永久的なレパートリーの一部となっている。

　ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、最初の結婚で7人、2度目の結婚で13人、合計20人の子供（9人の娘と11人の息子）をもうけたが、そのほとんどは幼少期に亡くなった。 バッハの4人の息子、いわゆるバッハ息子たちもまた、重要な音楽家、作曲家となった。
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バッハ作品カタログ  < バッハ作品目録 (BWV) >
Bach-Werke-Verzeichnis
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Bach-Werke-Verzeichnis

Bach-Werke-Verzeichnis – Wikipedia