ラジオ生活：クラシックの庭 ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18」piano: Arthur Rubinstein
聞き逃しサービス 2024/07/24 放送
クラシックの庭
特集「巨匠たちの庭」(3)
アルトゥール・ルビンシュタイン ( Arthur Rubinstein )
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「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18」
( Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 )
[ Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18 ]
作曲： ラフマニノフ
( Sergei Rachmaninoff )
[ Рахманинов, Сергей Васильевич ]
アルトゥール・ルビンシュタイン(ピアノ)
フィラデルフィア管弦楽団(管弦楽)
ユージン・オーマンディ(指揮)
[1971年録音版]
（32分55秒)
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開始より１時間08分36秒頃 (終了より41分24秒前頃)
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配信終了 2024/07/31 15:50
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Rachmaninoff+Piano_Concerto_No_2
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Рахманинов Концерт_для_фортепиано_с_оркестром_№_2
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Рахманинов+Концерт_для_фортепиано_с_оркестром_№_2
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☆★☆ ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18」について【目次】☆★☆
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1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18」について
1.1 Wikipedia JA(日本版) の抜粋
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
1.3 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：ラフマニノフについて
2.1 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 ラフマニノフの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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3. ピアニスト：アルトゥール・ルービンシュタインについて
3.1 Wikipedia JA(日本版) の抜粋
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>
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1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18」について
1.1 Wikipedia JA(日本版) の抜粋
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ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/ピアノ協奏曲第2番_(ラフマニノフ)
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ピアノ協奏曲第2番ハ短調作品18（ピアノきょうそうきょくだい2ばんハたんちょうさくひん18）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。
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【概要】
作曲時期は、1900年秋から1901年4月。1900年12月2日に従兄のアレクサンドル・ジロティの指揮、作曲者のピアノで第2楽章と第3楽章が初演された後、1901年11月9日（ユリウス暦 10月27日）に、同じ指揮者・ソリストにより全曲が初演された。その屈指の美しさによって、協奏曲作家としての名声を打ち立てたラフマニノフの出世作である。発表以来、あらゆる時代を通じて常に最も人気のあるピアノ協奏曲のひとつであり、ロシアのロマン派音楽を代表する曲の一つに数えられている。
多くのラフマニノフのピアノ曲と同じく、ピアノの難曲として知られ、きわめて高度な演奏技巧が要求される。たとえば第一楽章冒頭の和音の連打部分において、ピアニストは一度に10度の間隔に手を広げることが要求されており、手の小さいピアニストの場合はこの和音塊をアルペッジョにして弾くことが通例となっている。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
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1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18」について
1.2 Wikipedia EN(英語版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番」
Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._2_(Rachmaninoff)
Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff) - Wikipedia
en.m.wikipedia.org
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The Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18, is a concerto for piano and orchestra composed by Sergei Rachmaninoff between June 1900 and April 1901. The piece established his fame as a concerto composer and is one of his most enduringly popular pieces.
After the disastrous 1897 premiere of his First Symphony, Rachmaninoff suffered a psychological breakdown and depression that prevented composition for three years. In 1899, he was supposed to perform the Second Piano Concerto in London, which he had not composed yet, and instead made a successful conducting debut. The success led to an invitation to return next year with his First Piano Concerto; however, he promised to reappear with a newer and better one. After an unsuccessful meeting with Leo Tolstoy meant to revoke his writer's block, relatives decided to introduce Rachmaninoff to the neurologist Nikolai Dahl, whom he visited daily from January to April 1900. Rachmaninoff dedicated the concerto to Dahl for successfully treating him by restoring his health and confidence in composition.
From the summer to the autumn of 1900, he worked on the second and third movements of the concerto, with the first movement causing him difficulties. Both movements of the unfinished concerto were first performed with him as soloist and his cousin Alexander Siloti conducting on 15 December [O.S. 2 December] 1900. The first movement was finished in 1901 and the complete work had an astoundingly successful premiere on 9 November [O.S. 27 October] 1901, again with the same duo. Gutheil published the concerto the same year.
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【Structure】
The piece is written in three-movement concerto form:
I. Moderato (C minor)
II. Adagio sostenuto – Più animato – Tempo I (C minor → E major)
III. Allegro scherzando (E major → C minor → C major)
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《》I. Moderato]
The opening movement begins with a series of chromatic bell-like tollings on the piano that build tension, eventually climaxing in the introduction of the main theme by the violins, violas, and first clarinet.
In this first section, while the melody is stated by the orchestra, the piano takes on the role of accompaniment, consisting of rapid oscillating arpeggios between both hands which contribute to the fullness and texture of the section's sound. The theme soon goes into a slightly lower register, where it is carried on by the cello section, and then is joined by the violins and violas, soaring to a climactic C note. After the statement of the long first theme, a quick and virtuosic "piu mosso" pianistic figuration transition leads into a short series of authentic cadences, accompanied by both a crescendo and an accelerando; this then progresses into the gentle, lyrical second theme in E♭ major, the relative key. The second theme is first stated by the solo piano, with light accompaniment coming from the upper wind instruments. A transition which follows the chromatic scale eventually leads to the final reinstatement of the second theme, this time with the full orchestra at a piano dynamic. The exposition ends with an agitated closing section with scaling arpeggios on the E♭ major scale in both hands.
The agitated and unstable development borrows motifs from both themes, changing keys very often and giving the melody to different instruments while a new musical idea is slowly formed. The sound here, while focused on a particular tonality, has ideas of chromaticism. Two sequences of pianistic figurations lead to a placid, orchestral reinstatement of the first theme in the dominant 7th key of G. The development furthers with motifs from the previous themes, climaxing towards a B♭ major "più vivo" section. A triplet arpeggio section leads into the accelerando section, with the accompanying piano playing chords in both hands, and the string section providing the melody reminiscent of the second theme. The piece reaches a climax with the piano playing dissonant fortississimo (fff) chords, and with the horns and trumpets providing the syncopated melody.
While the orchestra restates the first theme, the piano, that on the other occasion had an accompaniment role, now plays the march-like theme that had been halfly presented in the development, thus making a considerable readjustment in the exposition, as in the main theme, the arpeggios in the piano serve as an accompaniment. This is followed by a piano-solo which continues the first theme and leads into a descending chromatic passage to a pianississimo A♭ major chord. Then the second theme is heard played with a horn solo. The entrance of the piano reverts the key back into C minor, with triplet passages played over a mysterious theme played by the orchestra. Briefly, the piece transitions to a C major glissando in the piano, and is placid until drawn into the closing section marked Meno Mosso. This is then followed by a brief but turbulent coda based on the first subject, in which the movement ends in a C minor fortissimo, with the same authentic cadence as those that followed the first statement of the first theme in the exposition.
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《》II. Adagio sostenuto
The second movement opens with a series of slow chords in the strings which modulate from the C minor of the previous movement to the E major of this movement.
At the beginning of the A section, the piano enters, playing a simple arpeggiated figure. This opening piano figure was composed in 1891 as the opening of the Romance from Two Pieces For Six Hands. The main theme is initially introduced by the flute, before being developed by an extensive clarinet solo. The motif is passed between the piano and then the strings.
Then the B section is heard. It builds up to a short climax centered on the piano, which leads to cadenza for piano.
The original theme is repeated, and the music appears to die away using chords on the piano of different inversions, slowly descending to a finish with just the soloist in E major.
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《》III. Allegro scherzando
The last movement opens with a short orchestral introduction that modulates from E major (the key of the previous movement) to C minor, before a piano solo leads to the statement of the agitated first theme.
After the original fast tempo and musical drama ends, a short transition from the piano solo leads to the second lyrical theme in B♭ major is introduced by the oboe and violas. This theme maintains the motif of the first movement's second theme. The exposition ends with a suspenseful closing section in B♭ major.
After that an extended and energetic development section is heard. The development is based on the first theme of the exposition. It maintains a very improvisational quality, as instruments take turns playing the stormy motifs.
In the recapitulation, the first theme is truncated to only 8 bars on the tutti, because it was widely used in the development section. After the transition, the recapitulation's 2nd theme appears, this time in D♭ major, half above the tonic. However, after the ominous closing section ends it then builds up into a triumphant climax in C major from the beginning of the coda. The movement ends very triumphantly in the tonic major with the same four-note rhythm ending the Third Concerto in D minor.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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ピアノ協奏曲第2番ハ短調作品18は、セルゲイ・ラフマニノフが1900年6月から1901年4月にかけて作曲したピアノと管弦楽のための協奏曲である。協奏曲作曲家としてのラフマニノフの名声を確立した作品であり、ラフマニノフの作品の中で最も長く親しまれている曲のひとつである。
1897年に交響曲第1番を初演した後、ラフマニノフは精神を病み、3年間作曲ができないほどの鬱状態に陥った。1899年、彼はまだ作曲していなかったピアノ協奏曲第2番をロンドンで演奏するはずだったが、代わりに指揮者デビューを成功させた。この成功により、翌年、ピアノ協奏曲第1番で再び招かれることになったが、彼はより新しく優れた作品で再登場することを約束した。1900年1月から4月にかけて、ラフマニノフは毎日神経科医のニコライ・ダールを訪ねた。ラフマニノフは、ダールの治療が功を奏し、ラフマニノフの健康と作曲への自信を回復させたとして、この協奏曲をダールに献呈した。
1900年の夏から秋にかけて、ラフマニノフは協奏曲の第2楽章と第3楽章に取り組んだ。未完成の協奏曲は、1900年12月15日（西暦12月2日）に、彼がソリスト、従兄弟のアレクサンドル・シロティが指揮を務め、両楽章とも初演された。第1楽章は1901年に完成し、1901年11月9日（西暦10月27日）に、再び同じデュオで初演され、大成功を収めた。グータイルは同年、協奏曲を出版した。
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【構成】
この曲は3楽章の協奏曲形式で書かれている：
I.モデラート（ハ短調）
II.アダージョ・ソステヌート～ピウ・アニマート～テンポⅠ（ハ短調→ホ長調）
III.アレグロ・シェルツァンド（ホ長調→ハ短調→ハ長調）
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《》I. モデラート
冒頭楽章は、ピアノの半音階的な鐘の音の連打で始まり、緊張感を高め、やがてヴァイオリン、ヴィオラ、第1クラリネットによる主テーマの導入でクライマックスを迎える。
この第1部では、旋律はオーケストラが奏でるが、ピアノは伴奏の役割を担い、両手の間で急速に振動するアルペジオで構成される。主題はやがてやや低い音域に移り、チェロ・セクションによって受け継がれ、ヴァイオリンとヴィオラが加わってクライマックスのC音へと上昇する。長い第1主題の宣言の後、素早くヴィルトゥオーゾ的な "ピウ・モッソ "のピアニスティックなフィギュレーションの移行が、クレッシェンドとアッチェレランドを伴う短い一連の本格的なカデンツにつながる。第2主題は、まずピアノ独奏によって述べられ、上手の管楽器が軽快な伴奏をつける。半音階をたどるトランジションは、最終的に第2主題の再提示へとつながり、今度はフルオーケストラがピアノのダイナミズムで登場する。両手で変ホ長調のスケーリング・アルペジオを奏でながら、興奮に満ちた終結部で終わる。
煽動的で不安定な展開部は、両テーマからモチーフを借りて、非常に頻繁に調を変え、メロディーを異なる楽器に与えながら、新しい音楽的アイデアがゆっくりと形成されていく。ここでの音は、特定の調性に集中しながらも、半音階のアイデアを持っている。ピアニスティックなフィギュレーションが2つ続き、ドミナント7調のト長調で第1主題の穏やかなオーケストラ的復唱に至る。伴奏のピアノが両手で和音を奏で、弦楽器が第2主題を思わせる旋律を奏でる。ピアノが不協和音（fff）の和音を奏で、ホルンとトランペットがシンコペーションの旋律を奏で、曲はクライマックスに達する。
オーケストラが第1主題を再現する一方、ピアノは、先ほどは伴奏の役割を担っていたが、今度は展開部で半ば提示されていた行進曲風の主題を演奏する。続いてピアノ・ソロが第1主題を引き継ぎ、半音階的な下降パッセージを経てピアニッシモの変イ長調の和音に至る。続いてホルンのソロで第2主題が演奏される。ピアノの登場で調はハ短調に戻り、オーケストラが奏でる神秘的な主題の上で三連符のパッセージが奏される。その後、ピアノがハ長調のグリッサンドを奏し、メノ・モッソ（Meno Mosso）と記された終結部へと引き込まれる。この楽章は、ハ短調のフォルティッシモで終わり、カデンツは序奏の第1主題に続くものと同じである。
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《》II. アダージョ・ソステヌート
第2楽章は、前楽章のハ短調からこの楽章のホ長調へと転調する弦楽器の緩やかな和音の連打で始まる。
Aセクションの冒頭でピアノが入り、シンプルなアルペジオ図形を奏でる。この冒頭のピアノ音型は、1891年に「6手のための2つの小品」のロマンスの冒頭として作曲された。主旋律はまずフルートによって導入され、その後クラリネットのソロによって展開される。モチーフはピアノと弦楽器の間で受け継がれる。
そしてBセクションが聴こえる。ピアノを中心とした短いクライマックスへと盛り上がり、ピアノのためのカデンツァへとつながる。
オリジナルの主題が繰り返され、ピアノのさまざまな転回を使った和音で音楽が消えていくように見え、ゆっくりと下降してホ長調のソリストだけで終わる。…
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《》III.アレグロ・スケルツァンド
最終楽章は、前楽章の調であるホ長調からハ短調に転調する短い管弦楽の序奏で始まり、ピアノ・ソロが激情的な第1主題の陳述へと導く。
元の速いテンポと音楽的ドラマが終わると、ピアノ・ソロから短い移行があり、オーボエとヴィオラによって変ロ長調の叙情的な第2主題が導入される。この主題は第1楽章の第2主題のモチーフを維持している。変ロ長調のサスペンスフルな終結部で終わる。
その後、伸びやかでエネルギッシュな展開部が聴かれる。展開部は第1主題に基づく。楽器が交互に嵐のようなモチーフを演奏するため、非常に即興的な質を保っている。
再現部では、第1主題はトゥッティで8小節に切り詰められる。移行部の後、再現部の第2主題が、今度はトニックの半分上の変ニ長調で現れる。しかし、不吉な終結部が終わると、コーダの冒頭からハ長調のクライマックスへと盛り上がっていく。この楽章は、ニ短調の協奏曲第3番と同じ4音のリズムで、トニック・メジャーで非常に勝利的に終わる。
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1. ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18」について
1.3 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第2番」
Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов)
Wikipedia RU (ロシア版) URL> https://ru.wikipedia.org/wiki/Концерт_для_фортепиано_с_оркестром_№_2_(Рахманинов)
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Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. Впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года (по старому стилю) автором с оркестром под управлением Александра Зилоти. При втором исполнении двоюродные братья «поменялись местами» — к роялю сел Зилоти, а Рахманинов встал за дирижёрский пульт.
Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром.
Концерт входил и входит в репертуар практически всех ведущих пианистов мира. Его исполняли и записывали сам Рахманинов (дважды, в 1919 и 1929 годах), Владимир Горовиц, Лев Оборин, Святослав Рихтер, Артур Рубинштейн, Роза Тамаркина, Байрон Дженис, Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Николай Петров, Григорий Соколов, Андрей Гаврилов, Кристиан Циммерман, Евгений Кисин, Денис Мацуев, Николай Луганский, Борис Березовский, Ланг Ланг, Барри Дуглас, Алексей Султанов.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18は、セルゲイ・ラフマニノフが1900年に作曲した。 この曲は、1901年10月27日にモスクワで、アレクサンドル・ジロティ指揮のオーケストラと共に、作曲者により全曲が初演された。 2回目の演奏では、ジロティがピアノに座り、ラフマニノフが指揮台に座るという「入れ替え」が行われた。
協奏曲第2番は、ラフマニノフだけでなく、ピアノとオーケストラのための世界的な作品として最も広く知られ、人気があり、演奏されるようになった。
この協奏曲は、事実上すべての世界の一流ピアニストのレパートリーの一部であり、現在もそうである。 ラフマニノフ自身（1919年と1929年の2回）、ウラジーミル・ホロヴィッツ、レフ・オボーリン、スヴャトスラフ・リヒテル、アルトゥール・ルービンシュタイン、ローザ・タマルキナ、バイロン・ジャニス、ヴァン・クライバーン、ウラディーミル・アシュケナージが演奏し、録音している、 ニコライ・ペトロフ、グリゴリー・ソコロフ、アンドレイ・ガヴリロフ、クリスチャン・ツィンマーマン、エフゲニー・キッシン、デニス・マツーエフ、ニコライ・ルガンスキー、ボリス・ベレゾフスキー、ラン・ラン、バリー・ダグラス、アレクセイ・スルタノフ。
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〜［上記wikipediaの翻訳より抜粋。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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2. 作曲者：ラフマニノフについて
2.1 Wikipedia RU(ロシア版)の抜粋、および、その日本語翻訳
2.2 ラフマニノフの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ
Sergei Rachmaninoff
Рахманинов, Сергей Васильевич
Wikipedia EN> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sergei_Rachmaninoff
Wikipedia RU (ロシア版)> https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Рахманинов,_Сергей_Васильевич
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Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов (20 марта [1 апреля] 1873, Семёново, Новгородская губерния, Российская империя — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの翻訳より抜粋。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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セルゲイ・ワシリエヴィチ・ラフマニノフ（1873年3月20日［4月1日］、ロシア帝国ノヴゴロド州セミョーノヴォ - 1943年3月28日、アメリカ・ビバリーヒルズ）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。 サンクトペテルブルク派とモスクワ派の作曲原理（および西ヨーロッパと中東の音楽の伝統の混合）を作品に統合し、独自のスタイルを確立した。
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3. ピアニスト：アルトゥール・ルービンシュタインについて
3.1 Wikipedia JA(日本版) の抜粋
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アルトゥール・ルービンシュタイン
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/アルトゥール・ルービンシュタイン
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アルトゥール・ルービンシュタイン（Arthur Rubinstein, 1887年1月28日 - 1982年12月20日）は、ポーランド出身のピアニスト。様々な作曲家の作品の演奏で国際的な名声を博し、特にショパンの演奏では同時代の最も優れたピアニストであるとみなされている。また、20世紀を代表するピアニストの1人でもある。ルービンシュタインの演奏家としてのキャリアは80年にも及んだ。
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〜［上記wikipediaより抜粋。］
アルトゥール・ルビンシュタイン(ピアノ)+ラフマニノフ
Arthur Rubinstein + Rachmaninoff
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Arthur+Rubinstein+piano+Rachmaninoff
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