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ラジオ生活:クラシックカフェ・ブラームス「ピアノ協奏曲 第1番 作品15」

聞き逃しサービス 2023/11/02 放送
クラシックカフェ


「ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15」
クリスティアン・ツィマーマン(ピアノ)
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団(管弦楽)
サイモン・ラトル(指揮)
作曲: ブラームス ( Johannes Brahms )
(51分20秒)

開始より55分40秒頃(終了より54分20秒前頃)


配信終了 2023/11/09 15:50

 (すでに配信終了してます)


番組情報


Google検索 URL> https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Johannes_Brahms+1_Klavierkonzert


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ブラームス「ピアノ協奏曲 第1番 作品15」
Wikipedia 日本版> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ピアノ協奏曲第1番_(ブラームス)


   ピアノ協奏曲第1番(ピアノきょうそうきょくだいいちばん)ニ短調作品15は、ヨハネス・ブラームスの初期の代表的作品の一つで、最初に作曲された協奏曲。管弦楽曲としても『セレナード第1番』の次に書き上げられ、1857年に完成された。

【楽章構成】
以下の楽章より構成されている。
[第1楽章]Maestoso ニ短調 4分の6拍子
  協奏的ソナタ形式。Allegroなどの速度標語を使わず、Maestoso(堂々と、威厳をもって)とのみ書かれており、極めて珍しい。第1主題はティンパニのロールとニ短調のオーケストラの和音に乗って変ロ長調で始まる。経過句になってようやくニ短調となるが、このような出だしの調性をぼかす手法はブラームスの作品にたびたび登場する。

[第2楽章]Adagio ニ長調 4分の6拍子
  三部形式。弦楽器とファゴットによる、下降音形の主部に対して、中間部はピアノによる強奏がコントラストをなす。曲の最後に短いカデンツァがある。なお、ラテン語で祈祷文の一節『ベネディクトゥス』が引用されており、これはシューマンの死後の平安を祈ったものとも、夫を喪ったクララ・シューマンの悲しみを慰めようとしたものとも伝えられる。
  ブラームスはクララへの手紙の中で、この楽章を新たに書き起こしたことについて「あなたの穏やかな肖像画を描きたいと思って書いた」と述べている。
[第3楽章]Rondo: Allegro non troppo ニ短調~ニ長調 4分の2拍子
  バロック風のピアノによるロンド主題を中心としたロンド形式。ABACABの形をとる。2つの副主題はロンド主題が派生したものと考えられる。

〜[上記wikipediaより抜粋]



ブラームス「ピアノ協奏曲 第1番 作品15」
1._Klavierkonzert_(Brahms)
Wikipedia DE(ドイツ版)> https://de.m.wikipedia.org/wiki/1._Klavierkonzert_(Brahms)


 ピアノ協奏曲第1番ニ短調は、ヨハネス・ブラームスのピアノと管弦楽のための協奏曲。1854年に作曲され、1859年1月22日にヨーゼフ・ヨアヒムの指揮でハノーファーの王立劇場で初演された。

【コンサート】
《第1楽章》
 マエストーソは6/4拍子で、荒々しく反抗的でありながら哀愁を帯び、高揚して楽しく、厳粛に深刻でありながら絶望的でもあるという、最大のコントラストを持つ曲である。ダイナミクスの変化は不規則で、短調から長調への驚くべき変化もある。冒頭の楽章は、ウィーン古典派時代の慣習に従って、明らかにソナタ形式として構成されている。多くのロマン派の同僚たちとは異なり、ブラームスはウィーン古典派の形式的厳格さに傾倒していた。簡潔で叙情的な主題を持つ序奏と展開部、再現部は互いに明確に区別されている。
 序奏は、低音のオルガンのドットdと、ティンパニの脅威的な上昇と下降のロールから始まるが、これは意外にも変ロ長調の第6和音によって補完される。この変ロ長調の和音の音だけで構成される、怒りに満ちた響きの冒頭モチーフに続き、特徴的なトリル図形が異なる調で繰り返される。この和声的に未定な状態を経て、28小節後にようやくニ短調に至る。ピアノでは、高弦が副次主題と見紛うような旋律を奏でる。低弦の伴奏は冒頭のモチーフに戻る。この叙情的な主題から移行が展開し、最終的に再び冒頭を取り上げる最終グループへとつながる。
 これが一種のオスティナートで静止した後、ピアノが入る(第91小節)。トランペット、ホルン、ティンパニの柔らかなピチカートとダブだけが伴奏となり、ピアノとエスプレッシーヴォによる素晴らしい主題が展開される。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番の冒頭とよく似ている。特徴的なクオーバーの二重結合で、最初は右手で、次に左手で並行して、3分の3拍子と6分の6拍子で荘厳な壮大さに達する。19小節の後、恐ろしいオクターヴ・トリルを伴う力強い頭部主題に到達する。
 抒情的というかコラール的なヘ長調の第2主題は、157小節から17小節にわたってピアノだけで演奏され、厳粛な深刻さを帯びている。この主題は狩猟ホルンのモチーフ(ハラリ)で終わる。このモチーフはまずピアノによって導入され、その後フレンチホルンによって何度も取り上げられ、極端に深くなって消えていく。
 展開部は226小節目からピアノで始まり、ハラリ・モチーフは単純な4度の跳躍に短縮される。主楽章の主題的要素が多用され、刺激的に展開される。
 この再現部によって、ブラームスが伝統に則り、ウィーン古典派の形式的要求に従って主題を発展させたことがようやく証明された。この楽章には、ソロ協奏曲の典型的なカデンツァがない。しかし、楽章終盤のピアノパートのヴィルトゥオジティ(名人芸)の高まりにより、カデンツァは不要と思われる。

《第2楽章》
 ブラームスは1856年12月30日、緩徐第2楽章の作曲についてクララに手紙を書いている:
「最近、協奏曲の第1楽章の最終仕上げをしている。私はまた、アダージョになる予定の、あなたの優しい肖像画を描いています。」
 オーケストラはニ長調の主題を導入し、ピアノはそれを変形した形で取り上げる。全体として、アダージョはオーケストラとピアノの対話であり、その中で主題は絶えず発展していく。しかし最後には、オーケストラは冒頭のバージョンに戻り、この楽章を締めくくる。主題は第1楽章のものと関連している(まず序奏の叙情的な部分にある)。
 ブラームスは自筆譜で、最初の5小節の下に "Benedictus qui venit in nomine domini"(主の名において来たりし者を讃えよ)という言葉を置いている。第1ヴァイオリンの所定のアーティキュレーションによって、この部分とテキストを組み合わせることが可能になった。原曲の2台ピアノのためのソナタの第2楽章がドイツ・レクイエムの一部となったように、ブラームスはもともとこの曲をミサ楽章として構想していた可能性がある。いずれにせよ、ベネディクトゥスの性格に相当するだろう。
 46小節目には、ロベルト・シューマンの作風を彷彿とさせる(例えば、シューマンのレクイエムop.148のベネディクトゥスのように)、点描による印象的な爆発がある。

《第3楽章》
 4分の2拍子のロンドはニ短調で始まり(ここでも6分の6拍子)、音楽理論の形式に完全に対応している。ピアノによって導入されたエネルギッシュな主題は、オーケストラによって繰り返され、変化する。素晴らしいオーケストラのフガート(変ニ長調)の後、ピアノは静かなヘ長調で主題を取り上げる。力強いカデンツァ(準ファンタジア)の後、ニ長調のゆったりとした終楽章が続く。もう1つのカデンツァの後、両手の二重トリルとファンファーレのような主題の短縮で締めくくられる。

〜[上記wikipediaの翻訳より抜粋。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]

 









ヨハネス・ブラームス
wikipedia DE(ドイツ版)>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms



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