ラジオ生活：古楽の楽しみ コレッリ「バイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ短調 作品5第7」
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放送日：2024/05/06
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番組名：古楽の楽しみ
中世･ルネッサンスからバロックまで、古楽の世界をくまなくご紹介
・通奏低音を味わう(1)
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「バイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ短調 作品5第7」
（ Twelve Violin Sonatas, Op.5-7 ）
作曲： コレッリ（ Arcangelo Corelli ）
寺神戸亮(バイオリン)
シーベ・ヘンストラ(チェンバロ)
ルシア・スヴァルツ(チェロ)
（9分5秒)
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開始より20分32秒頃（終了より34分28秒前頃）
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配信終了 2024/05/13 06:55
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Corelli+Twelve_Violin_Sonatas_Op_5
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Arcangelo_Corellii+Twelve_Violin_Sonatas_Op_5
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Corellii+Twelve_Violin_Sonatas_Op_5_7
12のヴァイオリン・ソナタ Op. 5 (コレリ)
Twelve Violin Sonatas,Op.5_(Corelli)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Twelve_Violin_Sonatas,_Op._5_(Corelli)
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Twelve Violin Sonatas, Op. 5 (Sonate a violino e violone o cimbalo) is a collection of 12 violin sonatas by Arcangelo Corelli, first published on 1 January 1700. The first edition is dedicated to Sophia Charlotte, Electress of Brandenburg. The first six are sonate da chiesa and the last six are sonate da camera. The last sonata, No. 12, is a set of 23 variations on the theme La Folia.
The title in the first edition. Sonate a violino e violone o cimbalo, calls for a violin, accompanied by a bass violin or harpsichord. The basso continuo part was written in the figured bass notation. There have been different arrangements in performance, ranging from organ, to archlute, to cello.
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【Influence】
Sir John Barbirolli arranged the Preludio, Allemanda, Gavotte and Giga of No. 10, and Sarabande of No. 7 into an Oboe Concerto, dedicated to his wife, the oboist Evelyn Rothwell.
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〜［Excerpt from above Wikipedia.］
〜［上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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12曲のヴァイオリン・ソナタ作品5（Sonate a violino e violone o cimbalo）は、アルカンジェロ・コレッリによる12曲のヴァイオリン・ソナタ集で、1700年1月1日に初版が出版された。初版はブランデンブルク選帝侯ソフィア・シャルロッテに献呈されている。 最後の第12番は、主題「ラ・フォリア」による23の変奏曲からなる。
初版のタイトル Sonate a violino e violone o cimbaloは、ヴァイオリンにバス・ヴァイオリンまたはチェンバロを伴うことを要求している。 通奏低音パートはフィギュアド・バス記譜法で書かれている。 オルガン、アーチリュート、チェロなど、様々な編成で演奏されている。
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【影響】
サー・ジョン・バルビローリは、第10番のプレリュディオ、アレマンダ、ガヴォットとギガ、第7番のサラバンドをオーボエ協奏曲に編曲し、妻でオーボエ奏者のエヴリン・ロスウェルに献呈した。
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アルカンジェロ・コレッリ
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/アルカンジェロ・コレッリ
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アルカンジェロ・コレッリ（Arcangelo Corelli, 1653年2月17日 - 1713年1月8日） はイタリアの作曲家、ヴァイオリニスト。姓はコレルリ、コレルリ、コレリとも書かれる。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
コレッリ
Arcangelo Corelli
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Arcangelo_Corelli
Wikipedia IT(イタリア版) URL> https://it.m.wikipedia.org/wiki/Arcangelo_Corelli
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Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 febbraio 1653 – Roma, 8 gennaio 1713) è stato un compositore e violinista italiano del periodo barocco.
Si formò a Bologna e Roma, e in questa città sviluppò gran parte della sua carriera, grazie anche alla protezione di grandi mecenati aristocratici ed ecclesiastici. Sebbene la sua intera produzione sia limitata a sole sei raccolte di opere pubblicate - cinque delle quali di sonate in trio o solo e una di concerti grossi - ottenne grande fama e successo in tutta Europa, cristallizzando inoltre modelli di ampia influenza. Come violinista fu considerato uno dei più grandi virtuosi della sua generazione; contribuì, grazie allo sviluppo di moderne tecniche esecutive e ai suoi molti discepoli disseminati in tutta Europa, a collocare il violino tra gli strumenti solistici più prestigiosi.
La sua scrittura fu ammirata per l'equilibrio, la raffinatezza, le armonie sontuose e originali, per la ricchezza delle trame, per l'effetto maestoso della teatralità e per la sua polifonia chiara e melodiosa, qualità considerate una perfetta espressione degli ideali classici, che esplicitano al meglio i caratteri della musica italiana del primo barocco, influenzata dalla nascita della scienza e dagli intenti razionali della controriforma. La scrittura di Corelli, inoltre, impiega spesso risorse tipiche della scuola barocca, come l'esplorazione dei contrasti dinamici ed espressivi, temperate da un grande senso di moderazione. Corelli fu il primo ad applicare integralmente, con uno scopo espressivo e strutturante, il nuovo sistema tonale da poco consolidatosi, dopo almeno duecento anni di sperimentazioni.
Il primato di Corelli fu riconosciuto già dai suoi contemporanei in Italia e all'estero in modo esplicito, come fece François Couperin dedicandogli il suo «Le Parnasse, ou l’Apothéose de Corelli» Grande sonata in trio per due violini e basso continuo, o implicitamente, come Haendel che, ad esempio, in molte opere, come in diverse sonate per violino e basso continuo (come la Sonata in Sol, HWV358 (c. 1706-8) una versione semplificata delle 12 sonate per violino, op. 5 di Corelli (Roma 1700).
Personaggio dominante nella vita musicale romana fino ai suoi ultimi anni e molto apprezzato a livello internazionale, fu conteso da molte corti e ammesso nella più prestigiosa società artistica e intellettuale del tempo, l'Accademia dell'Arcadia. Noto ai suoi tempi come «il nuovo Orfeo», «il principe dei musicisti» e altri aggettivi simili, attorno alla sua figura si creò un'aura leggendaria e la sua fama sopravvisse dopo la sua morte. Ancora oggi le sue opere sono oggetto di una voluminosa bibliografia critica e le sue sonate sono ancora ampiamente utilizzate nelle accademie musicali, come materiale didattico oltre che come brani capaci di affermarsi nell'odierno repertorio concertistico. La sua posizione nella storia della musica occidentale è considerata cruciale, venendo riconosciuto come uno dei massimi maestri del suo tempo (il periodo a cavallo fra il XVII e il XVIII secolo), oltre che come uno dei primi e più grandi classicisti.
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〜［Excerpt from above Wikipedia.］
〜［上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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アルカンジェロ・コレッリ（Arcangelo Corelli, Fusignano, 1653年2月17日 - ローマ, 1713年1月8日）は、バロック時代のイタリアの作曲家、ヴァイオリニスト。
ボローニャとローマで修業を積み、貴族や教会関係者の庇護もあって、これらの都市でキャリアを積んだ。 彼の全作品は、トリオまたは独奏のソナタ5曲とコンチェルト・グロッシ1曲の計6曲しか出版されていないが、彼はヨーロッパ全土で大きな名声と成功を収め、また広く影響力のあるモデルを結晶化させた。 ヴァイオリン奏者としては、同世代で最も偉大なヴィルトゥオーゾの一人とされ、近代的な演奏技術の発展と、ヨーロッパ各地に散らばった多くの弟子たちのおかげで、ヴァイオリンを最も名高い独奏楽器に位置づけることに貢献した。
彼の作曲は、そのバランス、洗練、豪華で独創的なハーモニー、豊かなテクスチュア、荘厳な舞台効果、明瞭でメロディアスなポリフォニーで賞賛された。この特質は、古典派の理想を完璧に表現したものと考えられており、科学の誕生と反宗教改革の合理的な意図の影響を受けた初期バロックのイタリア音楽の特徴を最もよく表している。 コレッリの作曲は、バロック派の典型的な手法、たとえばダイナミックで表情豊かなコントラストの追求を、大きな抑制の感覚によって和らげながら用いることが多かった。 コレルリは、少なくとも200年にわたる実験の後、新しく統合された調性システムを、表現的かつ構造的な目的をもって完全に適用した最初の人である。
フランソワ・クープランが《パルナス、あるいはコレルリのアポテオーズ》をコレルリに献呈したように、コレルリの優位性はすでにイタリア内外の同時代の作曲家たちによって明確に認められていた。 2つのヴァイオリンと通奏低音のためのトリオの大ソナタ、あるいは、ヘンデルがいくつかの作品で暗黙のうちに行ったように、ヴァイオリンと通奏低音のためのいくつかのソナタ（例えば、ソナタト長調HWV358（1706-8年頃）は、コレッリの12のヴァイオリン・ソナタop.5（ローマ1700年）の簡略版である）。
晩年までローマ音楽界の重鎮として活躍し、国際的にも高く評価された彼は、多くの宮廷から求められ、当時最も権威ある芸術・知識人協会であるアカデミア・デル・アルカディアに入会した。 当時、「新しいオルフェウス」、「音楽家の王子」、その他の類似した形容詞で知られた彼の姿は伝説的なオーラを放ち、その名声は死後も続いた。 今日でも、彼の作品は膨大な量の批評書誌の対象となっており、彼のソナタは、今日のコンサート・レパートリーとして定着することができる作品であると同時に、教材として音楽大学で広く使用されている。 西洋音楽史におけるコレルリの位置づけは極めて重要であり、同時代（17世紀から18世紀にかけて）の最も偉大な巨匠のひとりとして、また最初にして最大の古典派のひとりとして認められている。
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