ラジオ生活：名曲スケッチ・ブラームス「交響曲第4番から」

聞き逃しサービス 2024/05/13放送
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「交響曲 第4番」から
[ Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98 ]
作曲：ブラームス ( Johannes Brahms )
ＮＨＫ交響楽団（管弦楽）
外山雄三（指揮）
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開始より00分頃
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配信終了 2024/05/20 13:45
　　
　（すでに配信終了してます）
　

番組情報

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ブラームス「交響曲第4番」
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/交響曲第4番_(ブラームス)

交響曲第4番 (ブラームス) - Wikipedia

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  交響曲第4番ホ短調作品98（こうきょうきょくだい4ばんホたんちょうさくひん98、ドイツ語: Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。同主長調で明るく終わる第1番とは対照的に、短調で始まり短調で終わる構成となっているが、これは弦楽四重奏曲第1番、第2番やシェーンベルクが管弦楽に編曲しているピアノ四重奏曲第1番など、ブラームスの室内楽曲では以前から見られる構成である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。
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〜［上記wikipediaより抜粋］






ブラームス「交響曲第4番」
4. Sinfonie (Brahms)
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/4._Sinfonie_(Brahms)

4. Sinfonie (Brahms) – Wikipedia

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　Die Sinfonie Nr. 4 in e-Moll op. 98 ist die letzte Sinfonie aus der Feder von Johannes Brahms. Sie wurde am 25. Oktober 1885 in Meiningen uraufgeführt und zählt heutzutage zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten. Die Spieldauer beträgt je nach Interpretation 39 bis 47 Minuten.
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【Zur Musik】
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《》Orchesterbesetzung
　2 Flöten (2. auch Piccolo im 3. Satz), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontrafagott (nur 3. und 4. Satz), 4 Waldhörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen (nur im 4. Satz), Triangel (nur im 3. Satz), Pauken, I. Violine, II. Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass.
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《》1. Satz: Allegro non troppo (e-Moll)
　Das Thema besteht aus einer prägnanten Folge absteigender Terzen (z. B. absteigend von der Dominante zur darunterliegenden Moll-Terz) und ansteigender Sexten (z. B. ansteigend von der Moll-Tonika zur darüber liegenden Sexte) und wird im Verlauf der gesamten Sinfonie mehrfach variiert. Brahms hatte diese Technik, für die der Musiktheoretiker Hugo Riemann den Begriff „Vorhang“ einführte, bereits in seinen vergangenen Sinfonien eingesetzt.
Nach Meinung des Musikwissenschaftlers Egon Voss lassen sich diese weiteren aus Terzen und Sexten bestehenden Motive im Verlauf der Sinfonie nicht als Einheit stiftende Motive auf das Hauptthema des ersten Satzes zurückführen. Gegen diese Annahme spräche, so Voss, dass zu willkürlich zwischen großer und kleiner Terz gewechselt und jedes Mal eine andere Tonart verwendet werde sowie der Rhythmus jeweils zu unterschiedlich sei; das gänzliche Fehlen des Motivs im zweiten Satz sei ein weiteres Indiz. Im Gegensatz dazu kann der Musikwissenschaftler Peter Petersen aufzeigen, dass die Terzen in zahlreichen Varianten (u. a. Vorhaltsvarianten) weite Strecken des ersten, dritten und vierten Satzes bestimmen. Im vierten Satz wird in T. 233 nicht, wie bisher angenommen, der Anfang der Symphonie zitiert, sondern T. 240 aus der Vorbereitung der Reprise im ersten Satz.

　Der erste Satz folgt dem konventionellen Schema der Sonatensatzform. Dem Vorbild der entsprechenden Stelle in Beethovens Sinfonie Nr. 9 folgend, verschleiert Brahms jedoch den Beginn der Durchführung, indem er an deren Beginn das Hauptthema in der Tonika erklingen lässt und so den Eindruck erweckt, es würde lediglich die Wiederholung der Exposition stattfinden. Das Hauptthema und das Seitenthema tauschen ihre Rollen, indem das Hauptthema lyrischen und das Seitenthema leidenschaftlichen Charakter annehmen. Gehaltene, figurativ bewegte Akkorde lassen den Fluss der Musik und schließlich auch den des Hauptthemas erlahmen, so dass auch der Beginn der Reprise unmerklich stattfindet. In der Coda wird der ursprüngliche Fluss wieder aufgegriffen, und der Satz entwickelt eine Steigerung, in der das Hauptthema dominiert.
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《》2. Satz: Andante moderato (E-Dur)
Das Hauptmotiv wird unisono zuerst in E-Phrygisch vorgestellt und dann von den Klarinetten zart nach E-Dur moduliert. Im Rahmen des phrygischen Themas lässt Brahms zeitgenössische und archaische Harmonien aufeinander treffen.
Ganz lyrisch in dunkel gehaltenem Bläserklang entwickelt sich der von Eduard Hanslick als „Elegie“ bezeichnete Satz, steigert sich und mündet in eine von den Geigen umspielte Kantilene der Violoncelli. Nach kurzem Mittelteil wiederholt sich die vorherige Entwicklung. Im Epilog erscheint das phrygische Thema in neuer Harmonisierung, wobei unter dem e der Hörner kurzzeitig C-Dur erklingt, bevor der Satz pp in E-Dur ausklingt.
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《》3. Satz: Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I (C-Dur)
　Anders als in Brahms’ vorherigen Sinfonien, handelt es sich hier tatsächlich vom Charakter her um ein Scherzo. Abrupt beginnt der Satz in einer trubelartigen C-Dur-Stimmung, die von der nur hier verwendeten Triangel sowie den für Brahms untypischen Instrumenten Piccoloflöte, C-Klarinetten und Kontrafagott verstärkt wird. Auch dieser Satz besitzt ein in diesem Falle lyrisches Seitenthema (T. 52). Innerhalb der Durchführung (T. 89) erscheint ein kurzer, langsamerer Mittelteil (T. 181); hier klingt die verlangsamte Abwandlung eines Motivs in romantischem Hörnerklang, doch ehe sich diese Idylle entfalten kann, bricht die Reprise wiederum stürmisch los (T. 199). Interessanterweise scheint der relativ kurze Satz auch eine themenverarbeitende Coda zu haben (T. 282), wo gegen Schluss eine Variante des Hauptthemas des Finalsatzes anklingt (T. 317), bevor der lärmende Trubel sein Ende findet.
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《》4. Satz: Allegro energico e passionato – Più Allegro (e-Moll)
　Für den Finalsatz greift Brahms auf die strenge Form einer barocken 8-taktigen Passacaglia oder Chaconne mit 30 Variationen plus Coda zurück. Heute gelten die 32 Variationen Ludwig van Beethovens (c-Moll, WoO 80) als Vorlage.[5][6] Sie sind ebenfalls als Chaconne gestaltet, und Brahms hat sie als junger Pianist mindestens siebenmal öffentlich gespielt.

　Die immer noch verbreitete Annahme, dass der Schlusssatz der Kantate BWV 150 von Johann Sebastian Bach das Vorbild für Brahms’ Finalsatz gewesen sein könnte, beruht auf einer Anekdote des Berliner Chordirigenten Siegfried Ochs, die als Fälschung gelten muss.

　Brahms verzichtet auf die nur im 3. Satz verwendete Piccoloflöte und Triangel, stattdessen kommen für die Eröffnung des Finalsatzes nun erstmalig die Posaunen hinzu.

　Die 8-taktigen Variationen zeigen ein weites Spektrum musikalischen Ausdrucks: Im ersten Teil dynamisch vorantreibend, im langsamen Mittelteil (T. 97) melodisch (Flötensolo) und choralartig (Soli der Posaunen); in diesem Teil auch einmalig in Dur aufscheinend. Mit der Reprise (T. 129) nimmt der Satz, in Moll, wieder Tempo und Schwung auf. Mit der 27. Variation (T. 217) erscheint das 1. Thema des 1. Satzes in Bläsern wie eine Art Remineszenz auf. Mit einer beschleunigten Coda (più Allegro, T. 253), die die 30-malige Variationsreihe beendet, geht der Satz in e-Moll schroff zu Ende. Dies ist anders als sonst – Brahms' 1. und 3. Sinfonie, die beide auch in Moll-Tonarten stehen, enden jeweils in Dur.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　交響曲第4番ホ短調作品98は、ヨハネス・ブラームスが書いた最後の交響曲である。 1885年10月25日にマイニンゲンで初演され、現在ではブラームスの管弦楽作品の中で最も人気が高く、最も頻繁に演奏されている。 演奏時間は39分から47分で、解釈によって異なる。
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【曲目】
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《》編成
　フルート2（第3楽章は第2もピッコロ）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット（第3、4楽章のみ）、フレンチホルン4、トランペット2、トロンボーン3（第4楽章のみ）、トライアングル（第3楽章のみ）、ティンパニ、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオロンチェロ、コントラバス。
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《》第1楽章：アレグロ・ノン・トロッポ（ホ短調）
　主題は、下行三度（例えばドミナントから下の短三度へ下降）と上行六度（例えば短調トニックから上の六度へ上昇）の簡潔な連続からなり、交響曲の中で何度か変化する。 音楽理論家フーゴ・リーマンが「カーテン」という言葉を導入したこの技法を、ブラームスは以前の交響曲ですでに使っていた。
　音楽学者エゴン・ヴォスによれば、交響曲の途中に登場するこれら3分の3拍子と6分の6拍子からなる他のモチーフは、統一的なモチーフとして第1楽章の主テーマに遡ることはできないという。 ヴォスによれば、長三度音と短三度音の交替があまりに恣意的であること、毎回異なる調が使われること、リズムがそれぞれのケースであまりに異なることは、この仮定を否定するものであり、第2楽章ではモチーフが完全に欠落していることが、そのさらなる証拠である。 対照的に、音楽学者のペーター・ペーターゼンは、三度音が第1楽章、第3楽章、第4楽章の長い区間を多数の変奏（フォービア変奏を含む）で決定していることを示すことができる。 第4楽章のm.233は、以前想定されていたように交響曲の冒頭を引用したものではなく、第1楽章の再現部の準備からm.240を引用したものである。

　第1楽章は従来のソナタ形式に従っている。 しかし、ベートーヴェンの交響曲第9番の対応するパッセージの例に倣い、ブラームスは展開部の冒頭で主テーマをトニックで聴かせることで、展開部の冒頭を偽装し、あたかも序奏が繰り返されているかのような印象を与えている。 主テーマと副テーマの役割が入れ替わり、主テーマは叙情的な性格を帯び、副テーマは情熱的な性格を帯びる。 持続的で比喩的に動く和音は、音楽の流れ、ひいては主要主題の流れを緩ませ、再現部の始まりも気づかれないように行われる。 コーダでは、元の流れが再び引き継がれ、楽章は主テーマが支配するクライマックスへと発展する。
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《》第2楽章：アンダンテ・モデラート（ホ長調）
主テーマはまずホ・フリジアンのユニゾンで提示され、クラリネットによってホ長調に繊細に転調される。 ブラームスは、フリギア主題の枠組みの中で、現代的な和声と古風な和声を出会わせている。
エドゥアルド・ハンスリックに「エレジー」と評されたこの楽章は、暗い管楽器の響きの中で極めて叙情的に展開し、激しさを増してヴァイオリンが弾きまくるチェロのカンティレーナへとつながる。 短い中間部の後、前の展開部が繰り返される。 エピローグでは、フリギア主題が新たなハーモニーで登場し、ホルンのホの下でハ長調が短く聴かれた後、ホ長調で楽章が終わる。
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《》第3楽章：アレグロ・ジョコーソ～ポコ・メノ・プレスト～テンポI（ハ長調）
ブラームスのこれまでの交響曲とは異なり、この楽章はスケルツォの性格を持っている。 この楽章は突然、激動のハ長調のムードで始まるが、ここでだけ使われるトライアングルや、ピッコロ、ハ長調クラリネット、コントラファゴットといった、ブラームスにとっては非定型的な楽器によって、そのムードはさらに強まる。 この楽章にも副次主題があり、この場合は叙情的である（m. 52）。 展開部（m.89）の中に、短く緩やかな中間部が現れ（m.181）、ここでモティーフの緩徐変奏がロマンティックなホルンの音で鳴り響くが、この牧歌的な展開の前に、再び再現部が嵐のように勃発する（m.199）。 興味深いことに、この比較的短い楽章には、主題を展開するコーダ（m.282）もあるようで、騒々しい喧騒が終わりを告げる前の終楽章の主テーマの変奏が終盤（m.317）に聴かれる。
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《》第4楽章：アレグロ・エネルジーコ・エ・パッショナート～ピウ・アレグロ（ホ短調）
　終楽章は、バロック時代の8小節のパッサカリアかシャコンヌに30の変奏とコーダを加えた厳格な形式をとっている。 今日、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの32の変奏曲（ハ短調、WoO 80）が模範とされており[5][6]、シャコンヌとしても設計されており、ブラームスは若きピアニストとして少なくとも7回は人前で演奏している。

　ヨハン・セバスティアン・バッハのカンタータBWV150の終楽章がブラームスの終楽章のモデルになったのではないかという推測がいまだに広まっているが、これはベルリンの合唱指揮者ジークフリート・オックスの逸話に基づくもので、贋作と考えざるを得ない。

　ブラームスは、第3楽章でしか使われないピッコロとトライアングルを使わず、終楽章の冒頭で初めてトロンボーンを加えている。

　8小節の変奏曲は、第1部ではダイナミックに、緩徐な中間部（m.97）ではメロディックに（フルート・ソロ）、コラール的に（トロンボーン・ソロ）、幅広い音楽表現を見せている。 再現部（m.129）で、短調のこの楽章は再びスピードと勢いを増す。 第27変奏（m.217）では、第1楽章の第1主題が回想のように管楽器で登場する。 ホ短調の楽章は、加速されたコーダ（ピウ・アレグロ、m.253）で唐突に終わりを告げ、30回に及ぶ変奏のシリーズを締めくくる。 ブラームスの交響曲第1番と第3番は、どちらも短調でありながら長調で終わっている。
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ヨハネス・ブラームス
Wikipedia DE(ドイツ版) URL>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms

Johannes Brahms – Wikipedia

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　Johannes Brahms (* 7. Mai 1833 in Hamburg; † 3. April 1897 in Wien) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen werden vorwiegend der Hochromantik zugeordnet; durch die Einbeziehung barocker und klassischer Formen gehen sie aber über diese hinaus. Brahms gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts.
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【Werke】
Romantik#Hochromantik
《》Orchesterwerke
--《》Sinfonien
・Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 (1876)
・Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 (1877)
・Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 (1883)
・Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 (1885)
--《》Instrumentalkonzerte
・Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 (1859)
・Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83 (1881)
・Violinkonzert D-Dur op. 77 (1879)
・Doppelkonzert für Violine und Violoncello a-Moll op. 102 (1887)
--《》Andere Orchesterwerke
・Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 (1860)
・Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16 (1860)
・Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a (1874)
・21 Ungarische Tänze (für Klavier, zwei- und vierhändig, Nr. 1, 3 und 10 1874 und 1876 von Brahms orchestriert)
・Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80 (1880)
・Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81 (1880)
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　Johannes Brahms (* 1833年5月7日 in Hamburg; † 1897年4月3日 in Vienna) はドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。 彼の作品は主にハイ・ロマン派に分類されるが、それ以上にバロックや古典派の形式を取り入れたものが多い。 19世紀を代表する作曲家。
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【】作品
《》管弦楽作品
--《》交響曲
・交響曲第1番 ハ短調 作品68 (1876)
・交響曲第2番 ニ長調 作品73 (1877)
・交響曲第3番 ヘ長調 作品90 (1883)
・交響曲第4番 ホ短調 作品98 (1885)
--《》楽器協奏曲
・ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 作品15 (1859)
・ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 作品83（1881年）
・ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77（1879年）
・ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 作品102 (1887)
--《》その他の管弦楽作品
・セレナード第1番 ニ長調 作品11（1860年）
・セレナード第2番 イ長調 作品16（1860年）
・ハイドンの主題による変奏曲 作品56a（1874年）
・21のハンガリー舞曲（ピアノ、2手と4手のための第1番、第3番、第10番、1874年と1876年にブラームスがオーケストレーション）
・アカデミック・フェスティバル序曲 ハ短調 作品80 (1880)
・トラグ序曲 ニ短調 作品81（1880年）
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