ラジオ生活：クラシックの庭 ドビュッシー「映像　第１集」

聞き逃しサービス 2024/04/08 放送
クラシックの庭
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「映像　第１集」
[ Images_(1re_série) ]
作曲： ドビュッシー ( Claude_Debussy )
パスカル・ロジェ(ピアノ)
（15分20秒）
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開始より１時間16分13秒頃 (終了より33分47秒前頃)
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配信終了 2024/04/15 15:50

　（すでに配信終了してます）


番組情報

Google検索 URL>
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ドビュッシー 映像_第1集 - Google 検索

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Claude_Debussy Images - Bing

映像_(ドビュッシー)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/映像_(ドビュッシー)

映像 (ドビュッシー) - Wikipedia

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　『映像』（えいぞう、Images）は、クロード・ドビュッシーが作曲したピアノ曲および管弦楽曲。全部で4集があり、第1集と第2集はピアノ曲、第3集は管弦楽曲である。ただし、第3集は単に「管弦楽のための映像」と呼ばれることが多い。この他に、生前には出版されなかったピアノのための1集があり、『忘れられた映像』と呼ばれている。
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映像　第1集、第2集
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Images_(composition)

Images (composition) - Wikipedia

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　Images (usually pronounced in French as [i.maʒ]) is a suite of six compositions for solo piano by Claude Debussy. They were published in two books/series, each consisting of three pieces. These works are distinct from Debussy's Images pour orchestre. The first book was composed between 1901 and 1905, and the second book was composed in 1907. The total duration is approximately 30 minutes. With respect to the first series of Images, Debussy wrote to his publisher, Jacques Durand: "Without false pride, I feel that these three pieces hold together well, and that they will find their place in the literature of the piano ... to the left of Schumann, or to the right of Chopin... "
　Debussy wrote another collection, Images oubliées (L. 87), in the Winter of 1894 and dedicated it to Yvonne Lerolle, daughter of the painter Henry Lerolle.
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〜 [Excerpted from Wikipedia above.]
〜 [上記の翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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　イマージュ」（フランス語では通常[i.ma_292]と発音）は、クロード・ドビュッシーのピアノ独奏のための6曲からなる組曲。 ドビュッシーの《管弦楽のためのイメージ》とは異なる。 これらの作品は、ドビュッシーの管弦楽のためのイメージとは異なる。 第1集は1901年から1905年にかけて作曲され、第2集は1907年に作曲された。 全曲の演奏時間は約30分。 最初の「イマージュ」シリーズについて、ドビュッシーは出版社のジャック・デュランにこう書き送っている： 「この3曲は、ピアノの文学の中で、シューマンの左、あるいはショパンの右に位置することになるだろう。 "
　ドビュッシーは1894年の冬にもうひとつの作品集『イメージ』（Images oubliées, L.87）を作曲し、画家アンリ・レロールの娘イヴォンヌ・レロールに献呈した。
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映像第1集
Images_(1re_série)
Wikipedia FR(フランス版) URL> https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Images_(1re_série)

Images (1re série) — Wikipédia

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　Images (1re série) est un recueil de trois pièces pour piano de Claude Debussy composées entre 1901 et 1905.
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【Présentation】
　Les Images (1re série) sont composées entre 1901 et 1905 et sont publiées par Durand en 1905. Elles consistent en un ensemble de trois pièces, Reflets dans l'eau, Hommage à Rameau et Mouvement.
　L'Hommage à Rameau est donné en première audition publique le 14 décembre 1905 par Maurice Dumesnil, lors d'un concert des « Soirées d'art », et le triptyque intégral des Images est créé le 6 février 1906 à la salle des Agriculteurs, à Paris, par Ricardo Viñes.
Debussy envisageait dès 1899 la composition d'Images pour piano. En 1903, il signe avec Durand un contrat qui énumère les trois titres définitifs des pièces. Reflets dans l'eau lui demande le plus de travail. Il achève sa composition à l'été 1905. Le compositeur écrit alors à son éditeur : « Sans fausse vanité, je crois que ces trois morceaux se tiennent bien et qu'ils prendront leur place dans la littérature de piano..., à gauche de Schumann ou à droite de Chopin... as you like it ».
Une transcription de Jacques Durand pour piano à quatre mains de l'Hommage à Rameau est publiée en 1907.
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【Structure】
　Les Images comprennent trois mouvements :
　1. Reflets dans l'eau : en ré bémol majeur, Andantino molto (tempo rubato), à 4/8.
　2. Hommage à Rameau : en sol dièse mineur, Lent et grave (dans le style d'une Sarabande mais sans rigueur), à 3/2.
　3. Mouvement : en ut majeur, Animé (avec une légèreté fantasque mais précise), à 2/4, mouvement « vers la quarte diminuée ut, triomphe d'un diatonisme lumineux, laissant éclater une joie toute tactile, une véritable jubilation instrumentale ».
La durée d'exécution moyenne du triptyque est de quinze minutes environ.
Dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue François Lesure, Images (1re série) porte le numéro L 105 (110).
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【Analyse et commentaires】
《》Reflets dans l'eau
　Reflets dans l'eau est pour Harry Halbreich une « évocation du liquide élément, inégalable de sensibilité poétique, de frémissante sensualité et de rêve ».
De « forme à cinq compartiments, alternant deux thèmes, on peut distinguer jusqu'à huit sections différentes ».
La partition est construite autour d'un « motif de trois notes, ce la, ce fa, ce mi, qui, jetés comme des cailloux dans l'onde, propagent à la surface du clavier les belles harmonies de septième et de neuvième, comme des cercles concentriques, dans la résonance de la pédale de tonique »,
et de structure ABAB, « à quoi s'ajoute, dans le calme retrouvé, l'une des codas les plus poétiques de Debussy, juxtaposant le souvenir des deux thèmes, et laissant vibrer une dernière fois [...] les obsédantes trois notes initiales ».
　Pour reprendre les mots d'André Suarès, la pièce est un « poème de l'agonie de la lumière, de la lumière estompée par l'onde ».
　Pour Alfred Cortot, avec Reflets dans l'eau, voici « le sommeil lumineux et flottant des aspects inversés et les images lentes qui s'étirent au miroir ondoyant des sonorités, dans la transparence délicieuse des accords et des arpèges effleurés ».
　Pour Vladimir Jankélévitch, la pièce, « malgré le déluge des arpèges et des traits, [...] nous suggère elle aussi l'image onirique des eaux qui se morfondent, des eaux paresseuses, ensommeillées, sur lesquelles s'étirent les fantasmes et les moires ».
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《》Hommage à Rameau
　L'Hommage à Rameau est « une sobre stèle, du plus pur marbre, au grand musicien français ».
　Au début de la pièce, « le thème non harmonisé expose, en octaves nues, sa courbe splendide en mode dorien pentaphone ». La pièce est en trois volets : après « une première mélodie d'allure grégorienne, commencée dans la nudité [...], soutenue ensuite d'accords parfaits processionnels » vient « une seconde idée plus sombre, dont les tierces redoublées sont frôlées à leur crête de secondes douloureuses ». La seconde partie fait se succéder un court motif d'appel et une progression d'accords, « scandée par un ostinato d'octaves à la main gauche ». Enfin, le troisième volet combine des éléments des deux premiers. Dans la conclusion, « les sons, au lieu de s'effiler, s'atténuent de mesure en mesure par dilution, étalement, déploiement progressifs ».
　Pour Cortot, l'Hommage à Rameau « s'adresse, par delà le symbole d'un nom préféré, à toute la lignée des clairs génies issus de notre sol, de la filiation desquels se réclamait si justement Claude Debussy, musicien français, ainsi qu'il se plaisait à se désigner lui-même ».
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《》Mouvement
　Mouvement est un mouvement perpétuel « plein d'humour et de fantaisie [...], aux triolets obstinés de doubles croches ». Selon le conseil de Debussy à Marguerite Long, « il faut que ça tourne dans un rythme implacable ».
La pièce est de forme ternaire, avec un passage central plus agité. Pour Harry Halbreich, c'est une « page étrange et envoûtante où Debussy atteint au fatalisme concentré des derviches tourneurs ».
　Cortot relève que « sous l'indifférence apparente d'un dessin de croches répétées qu'un bruissement égal de triolets active et talonne », Mouvement « donne naissance à cette sorte de tyrannie rythmique dont Strawinsky, et à sa suite Bartok, Casella ainsi que quelques autres jeunes musiciens, ont tiré un parti ingénieusement volontaire ». Et le pianiste de souligner « l'impression dominante [...], celle d'une joie légère et vive, d'une activité sans frénésie ».
　Pour Jankélévitch, c'est « le mouvement pour le mouvement, in abstracto, le mouvement en soi et en général, le mouvement ayant sa fin en lui-même ; le mouvement indéterminé et dépourvu de finalité ».
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〜 [Excerpted from Wikipedia above.]
〜 [上記の翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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　ドビュッシーが1901年から1905年にかけて作曲した3つのピアノ曲集。
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【発表】
　1901年から1905年にかけて作曲され、1905年にデュラン社から出版された。 1901年から1905年にかけて作曲されたドビュッシーのピアノ曲集。
ラモーへのオマージュ」は1905年12月14日、モーリス・デュムスニルによる「ソワレ・ダール」コンサートで初演され、「イマージュ」全3曲は1906年2月6日、パリの農夫の間でリカルド・ヴィニェスによって初演された。
　ドビュッシーは1899年からピアノのための「イメージ」の作曲を考えていた。 1903年、戯曲の3つの決定的なタイトルを記載した契約をデュランと結ぶ。 最も労力を要したのは、この《水の泡》であった。 彼はこの作品を1905年の夏に完成させた。 作曲家は出版社に次のように書き送っている。「虚栄心を抱くことなく、この3曲はよく成り立ち、ピアノ文学の中で、シューマンの左、あるいはショパンの右...お好きなように、その位置を占めることになると信じています」。
　ジャック・デュランによるピアノ連弾のための《ラモーへのオマージュ》は1907年に出版された。
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【構成】
　「イメージ」は3楽章からなる：
　1. ラモーへのオマージュ（Reflets dans l'eau）：変ニ長調、アンダンティーノ・モルト（テンポ・ルバート）、4/8拍子。
　2. ラモーへのオマージュ：嬰ト短調、緩徐低音（サラバンド風だが厳格さはない）、3/2拍子。
　3. ムーヴメント：ハ長調、アニメ（気まぐれだが正確な軽快さ）、2/4拍子、「ハの減4度へ向かう楽章で、光り輝くダイアトニズムの勝利であり、触覚的な喜び、まさに楽器の歓喜をもたらす」。
　平均演奏時間は約15分。
　2.音楽学者フランソワ・レシュールが編纂した作曲家作品目録では、Images（第1シリーズ）にはL 105 (110)と記されている。
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【分析とコメント】
《》水の反射
　ハリー・ハルブライヒにとって、《Reflets dans l'eau》は、「詩的な感受性、震えるような官能性、夢幻性において比類なき、液体要素の喚起」である。
つの主題を交互に演奏する5つのコンパートメント形式で、最大8つの異なるセクションを区別することができる」。
　この楽譜は、「このA、このF、このEの3つの音からなるモチーフを中心に構成されており、波に小石を投げ入れるように、第7番と第9番の美しいハーモニーが、トニック・ペダルの共鳴の中で、同心円のように鍵盤の表面に広がっていく」、
2つの主題の記憶を重ね合わせ、心に残る3つの初期音を最後にもう一度振動させる［...］」。
　アンドレ・スアレスの言葉を借りれば、この作品は「光の苦悩、波によってぼやけた光の詩」である。
　アルフレッド・コルトーにとって、『Reflets dans l'eau』は「反転した様相の光り輝く浮遊する眠りであり、うねるようなソノリティの鏡の中で、和音と軽く触れたアルペジオの美味な透明感の中で、ゆっくりと広がるイメージ」である。
　ウラジーミル・ヤンケレヴィッチにとって、この曲は、「アルペジオとストロークの洪水にもかかわらず、（中略）幻想とモワールが広がる、ゆったりとした眠気を誘う水の夢のようなイメージを私たちに示唆している」。
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《》ラモーへのオマージュ
　「ラモーへのオマージュ」は、「偉大なフランスの音楽家への、最も純粋な大理石の厳かな石碑」である。
　曲の冒頭では、「和声化されていない主題が、むき出しのオクターヴで、ドリアン・ペンタフォン・モードによる見事な曲線を露わにする」。 この曲は3つの部分からなり、「裸体で始まるグレゴリオ風の旋律（......）、その後行進するような完全な和音によって持続される」旋律の後に、「2つ目の、より暗いアイデア、その倍音化された3分の3は、その頂上で痛みを伴う秒によってかすめられる」が来る。 第2部は、短い呼びかけのモチーフと和音進行が特徴で、「左手のオクターヴのオスティナートによって区切られる」。 最後に、第3部は最初の2つの要素を組み合わせたものである。 終結部では、「音は先細りになるのではなく、小節から小節へと、漸進的な希釈、拡散、展開によって減衰していく」。
　コルトーにとって、ラモーへのオマージュは「好きな名前の象徴を超えて、フランスの音楽家であるクロード・ドビュッシーが好んで自称したように、その系譜に連なる、わが国出身の明晰な天才たちに捧げられたもの」である。
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《》ムーヴメント
　Mouvementは、「ユーモアと空想に満ちた［...］、頑固な16分音符の3連符を伴う」永久楽章である。 ドビュッシーがマルグリット・ロングに宛てた言葉を借りれば、「容赦ないリズムで回転しなければならない」。
　この曲は三部形式で、中央のパッセージはより煽情的である。 ハリー・ハルブライヒにとって、この曲は「ドビュッシーが渦巻き狂人の凝縮された宿命論を実現した、奇妙で妖艶なページ」である。
　コルトーは、「8分音符の繰り返しのパターンという見かけの無関心の下に、3連符の同じようなざわめきが活性化し、そのかかとをなでる」ムーヴメントは、「ストロヴィンスキーや、彼の後にバルトーク、カゼッラ、そして他の若い音楽家たちが巧妙に意図的に利用した、あの種のリズムの専制を生じさせる」と指摘する。 そしてピアニストは、「軽快で生き生きとした喜び、熱狂のない活動という支配的な印象［...］」を強調している。
　ヤンケレヴィッチにとって、この曲は「動きのための動き、抽象的な動き、それ自体および一般的な動き、それ自体に終わりがある動き、不確定で最終性を欠いた動き」である。
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クロード・ドビュッシー (Claude Achille Debussy)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/クロード・ドビュッシー

クロード・ドビュッシー - Wikipedia

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　クロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy フランス語: [klod aʃil dəbysi], 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれることのない自由な和声法などを用いて作曲し、その伝統から外れた音階と和声の用い方から、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家の一人。
　ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は「印象派」と呼ばれることを強く拒否した。テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。
　なお、名前は生後1890年（28歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（28歳）から「クロード＝アシル」である。
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〜 {上記Wikipediaより抜粋}


Claude_Debussy
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy
Wikipedia FR(フランス版) URL> https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

Claude Debussy — Wikipédia

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　Claude Debussy, né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris 16e, est un compositeur français.

　En posant en 1894 avec Prélude à l'Après-midi d'un faune le premier jalon de la musique moderne, Debussy place d’emblée son œuvre sous le sceau de l’avant-garde musicale. Il est brièvement wagnérien en 1889, puis anticonformiste le reste de sa vie, en rejetant tous les académismes esthétiques. Avec La Mer, il renouvelle la forme symphonique ; avec Jeux, il inscrit la musique pour ballet dans un modernisme prophétique ; avec Pelléas et Mélisande, l’opéra français sort des ornières de la tradition du drame lyrique, tandis qu’il confère à la musique de chambre, avec son quatuor à cordes, des accents impressionnistes inspirés.

　Une part importante de son œuvre est pour le piano (la plus vaste de la musique française avec celle de Gabriel Fauré) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice.

　Claude Debussy laisse l’image d’un créateur original et profond d’une musique où souffle le vent de la liberté. Son impact sera décisif dans l’histoire de la musique. Pour André Boucourechliev, il incarnerait la véritable révolution musicale du vingtième siècle.
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〜 [Excerpted from Wikipedia above.]
〜 [上記の翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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　クロード・ドビュッシーは、1862年8月22日にサン＝ジェルマン＝アン＝レーに生まれ、1918年3月25日にパリ16区で没したフランスの作曲家である。

　1894年に作曲されたドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』は、近代音楽の最初の一里塚となり、彼の作品はたちまち前衛音楽と結びついた。 1889年に一時ワグネリアンに傾倒し、その後生涯、アカデミックな美学を否定する不適合者であった。 ラ・メール》で交響曲の形式を刷新し、《ジュー》でバレエ音楽に予言的なモダニズムをもたらし、《ペレアスとメリザンド》でフランス・オペラを抒情劇の伝統のマンネリから脱却させ、弦楽四重奏曲で室内楽に印象派的なアクセントを与えた。

　彼の作品の大部分はピアノのためのものであり（ガブリエル・フォーレの作品と並んで、フランス音楽において最も広範なものである）、特に豊かで喚起的な音のパレットを用いている。

　クロード・ドビュッシーは、自由の風が吹く独創的で深遠な音楽の創造者というイメージを残している。 この作品は音楽史に決定的な影響を与えた。 アンドレ・ブークレフリエフにとって、彼は20世紀の真の音楽革命を体現した人物である。
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ドビッシーの作品リスト
List of compositions by Claude Debussy
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Claude_Debussy

ドビッシーの作品リスト
Liste des œuvres de Claude Debussy
Wikipedia FR(フランス版) URL> https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Liste_des_œuvres_de_Claude_Debussy

Liste des œuvres de Claude Debussy — Wikipédia