ラジオ生活：クラシックの庭 シューマン「こどもの情景 作品15」

聞き逃しサービス 2024/05/27 放送
クラシックの庭
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「こどもの情景 作品15」
[ Die Kinderszenen op.15 ]
作曲： シューマン ( Robert Schumann )
マルク・アンドレ・アムラン(ピアノ)
（19分37秒)
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開始より02分44秒頃 (終了より１時間47分16秒前頃)
ちなみに、第7曲「トロイメライ」(Träumerei)は、
　開始より09分33秒頃 (終了より１時間40分27秒前頃)〜
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配信終了2024/06/03 15:50

　（すでに配信終了してます）

 
番組情報

Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Schumann+Die_Kinderszenen

Schumann Die_Kinderszenen - Google 検索

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Robert_Schumann Die_Kinderszenen_Op_15 - Bing

Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Robert_Schumann+Die_Kinderszenen+Träumerei

Robert_Schumann Die_Kinderszenen Träumerei - Bing

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☆★☆ シューマン「こどもの情景」について【目次】☆★☆
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1. シューマン「こどもの情景」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
　1.2 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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2. 作曲者：シューマンについて
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
　2.2 シューマンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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3. 【楽譜】連動音楽再生サンプルへのリンク
　3.1 シューマン こどもの情景-第7番 Op.15
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<<< 以下、参照しているWikipediaなどへのリンクはそれぞれの先頭あたりで紹介してます。>>>

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1. シューマン「こどもの情景」について
　1.1 Wikipedia JA(日本版)の抜粋
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シューマン「こどもの情景」
Wikipedia 日本版> https://ja.wikipedia.org/wiki/子供の情景

子供の情景 - Wikipedia

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　『子供の情景』（こどものじょうけい、ドイツ語: Kinderszenen）作品15は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲の代表作のひとつ。特に第7曲『トロイメライ』は名高い。
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【曲の構成】
　全13曲からなり、標題がそれぞれ付けられている。演奏時間は約18分。
《》第1曲 見知らぬ国と人々について （Von fremden Ländern und Menschen）
《》第2曲 不思議なお話 （Kuriose Geschichte）
《》第3曲 鬼ごっこ （Hasche-Mann）
《》第4曲 おねだり （Bittendes Kind）
《》第5曲 十分に幸せ （Glückes genug）
《》第6曲 重大な出来事 （Wichtige Begebenheit）
《》第7曲 トロイメライ（夢） （Träumerei）
《》第8曲 暖炉のそばで （Am Kamin）
《》第9曲 木馬の騎士 （Ritter vom Steckenpferd）
《》第10曲 むきになって （Fast zu ernst）
《》第11曲 怖がらせ （Fürchtenmachen）
《》第12曲 眠りに入る子供 （Kind im Einschlummern）
《》第13曲 詩人は語る （Der Dichter spricht）
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〜［上記wikipediaより抜粋］





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　1.2 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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シューマン「こどもの情景」
Kinderszenen
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Kinderszenen

Kinderszenen – Wikipedia

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　Die Kinderszenen op. 15 sind ein aus dreizehn kurzen Klavierstücken bestehender Zyklus von Robert Schumann aus dem Jahr 1838. Im Unterschied zum Album für die Jugend handelt es sich hier um Stücke, die nicht für Kinder, sondern nach Schumanns eigenen Worten als „Rückspiegelung eines Älteren für Ältere“ komponiert wurden. Das berühmteste und zugleich längste Stück des Zyklus’ ist die Träumerei. Mit einer Spieldauer von knapp 20 Minuten gehören die Kinderszenen heute zu den beliebtesten Klavierwerken der Romantik.
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【Gesamtform】
　Wie u. a. die deutsche Musikwissenschaftlerin Irmgard Knechtges-Obrecht anmerkt, sei Schumanns op. 15 unter dem Aspekt konzipiert, die einzelnen Stücke auf verschiedenen Ebenen im zyklischen Sinne miteinander zu verbinden. Neben solchen auf kompositionstechnische Weise erzielten Beziehungen schaffe die poetische Idee eine zusätzliche Verflechtung der Einzelstücke zu einem harmonisch-bildhaften Ganzen.
　　　　　　　　　　　　　　　　[ ♩: Viertelnote, ♪ : Achtelnote ]
　Nachfolgend eine Auflistung der einzelnen Stücke :  
　Titel ( Tonart ) [ Metronom ]
1. Von fremden Ländern und Menschen ( G-Dur ) [ ♩ = 108 / 84 / 80 ]
2. Kuriose Geschichte ( D-Dur ) [  ♩  = 112 / 132 / 112 ]
3. Hasche-Mann ( h-Moll ) [  ♩  = 138 / 108 / 184 ]
4. Bittendes Kind ( D-Dur ) [ ♪  = 138 / 124 / 112 ]
5. Glückes genug ( D-Dur ) [ ♪  = 132 / 152 ]
6. Wichtige Begebenheit ( A-Dur ) [ ♩  = 138 / 126 / 126 ]
7. Träumerei ( F-Dur ) [ ♩  = 100 / 84 / 72 ]
8. Am Kamin ( F-Dur ) [ ♩  = 138 / 104 / 132 ]
9. Ritter vom Steckenpferd ( C-Dur ) [ Halbe Note = 80 / 66 / 69 ]
10. Fast zu ernst ( gis-Moll ) [ ♩  = 69 / 54 / 54 ]
11. Fürchtenmachen ( G-Dur ) [ ♩  = 96 / 80 / 84 ]
12. Kind im Einschlummern ( e-Moll ) [  ♪ = 92 / 88 / 72 ]
13. Der Dichter spricht ( G-Dur ) [ ♩ = 112 / 112 / 112 ]

　Die Metronomzahlen entstammen in der angegebenen Reihenfolge der Erstausgabe (1839), der Ausgabe von Conrad Kühner (ca. 1880) und der Ausgabe von Emil von Sauer (1922).

　In der Ausgabe von Sauer sind den originalen Schumannschen Metronomzahlen Vorschläge des Herausgebers in Klammern zugefügt. Bei dem Stück Glückes genug scheint allerdings ein Fehler unterlaufen zu sein, da (statt ♪(Achtelnote) = ...) ♩(Viertelnote) = 132 (96) angegeben ist. Dies führt dazu, dass Sauers Vorschlag, obwohl er optisch nach einer Verlangsamung des Originaltempos aussieht, in Wahrheit eine Beschleunigung des Tempos darstellt.
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《》Anmerkungen zu den Metronomangaben und zur Tempowahl
　Die Erstausgabe der Kinderszenen enthält keine verbalen Tempoangaben, sondern nur Metronomzahlen. Diese stammen zwar wahrscheinlich nicht von Schumann selbst, aber er hat sie gekannt und dadurch autorisiert, dass er sie in späteren Auflagen nicht korrigierte.[4] Diese Metronomzahlen sind jedoch vielfach ignoriert worden, wie z. B. aus der obigen Tabelle ersichtlich wird. Dort sind neben den originalen Angaben der Erstausgabe (1839) auch die in den Ausgaben von Conrad Kühner (ca. 1880) und Emil von Sauer (1922) vorgeschlagenen Metronomzahlen angegeben. Die Herausgeber weichen von den ursprünglichen Angaben in unterschiedlicher Weise ab, zumeist im Sinne einer Verlangsamung, manchmal jedoch auch beschleunigend. Besonders krass fällt der Unterschied bei dem Stück Hasche-Mann aus: Während Kühner das ohnehin schon schnelle Originaltempo ♩(Viertelnote) = 138 auf ♩(Viertelnote) = 108 reduziert, übersteigert es Sauer auf ein fast utopisches ♩(Viertelnote) = 184. Das einzige Stück, das in allen drei Ausgaben die gleiche Metronomangabe aufweist, ist Der Dichter spricht. In der Werkausgabe von Clara Schumann sind die Metronomzahlen komplett weggelassen, so dass hier dem Spieler wegen der gleichzeitig fehlenden verbalen Tempobezeichnungen völlig freie Hand gelassen wird.

　Bei fast allen Einspielungen der Kinderszenen weichen die meisten Tempi von den ursprünglichen Metronomangaben in zum Teil eklatanter Weise ab, und zwar überwiegend im Sinne einer deutlichen Verlangsamung. So werden etwa die Stücke Von fremden Ländern und Menschen und Träumerei in der Regel wesentlich langsamer gespielt. Es scheint sich das (heute als falsch erkannte[4]) Gerücht durchgesetzt zu haben, mit Schumanns Metronom habe etwas nicht gestimmt, und deshalb seien seine Vorschriften nicht bindend. In merkwürdigem Gegensatz zu dieser Auffassung steht jedoch die Tatsache, dass die meisten Interpreten Schumanns Metronomangaben zu den Waldszenen weitgehend exakt oder zumindest näherungsweise befolgen. Der Schumann-Preisträger Michael Struck plädiert dafür, auch die Metronomzahlen der Kinderszenen ernster zu nehmen
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　『キンダーゼンネン』作品15は、ロベルト・シューマンが1838年に作曲した13のピアノ小品からなる小品集で、『ユーゲントのためのアルバム』とは対照的に、子供のために作曲されたのではなく、シューマン自身の言葉を借りれば、「年配の人のための年配の人の反映」である。 この曲集の中で最も有名で、最も長い曲は「トロイメライ」である。 演奏時間20分弱の「キンダーゼンネン」は、今日、ロマン派のピアノ作品の中で最も人気のある曲のひとつである。
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【全体的な形式】
　ドイツの音楽学者イルムガルト・クネヒトゲス＝オーブレヒトなどが指摘するように、シューマンの作品15は、個々の作品を異なるレベルで循環的に結びつけるという発想のもとに構想された。 このような作曲技法による関係性に加え、詩的な発想が、個々の作品を、調和のとれた、絵画的な全体へと織りなしている。

以下は、個々の曲のリストである：  
　タイトル ( キー ) [ メトロノーム］< ♩：クロシェット音符, ♪：クェーバー音符 >  
1. 外国と人々について ( ト長調 ) [ ♩ = 108 / 84 / 80 ]
2. 不思議な物語 ( ニ長調 ) [ ♩ = 112 / 132 / 112 ]
3. ハッシェ・マン ( ロ短調 ) [ ♩ = 138 / 108 / 184 ]
4. 噛まれた子供 ( ニ長調 ) [ ♪ = 138 / 124 / 112 ]
5. しあわせ ( ニ長調 ) [ ♪ = 132 / 152 ]
6. 大切な出来事 ( イ長調 ) [ ♩ = 138 / 126 / 126 ]
7. 物思い ( ヘ長調 ) [ ♩ = 100 / 84 / 72 ]
8. アム・カミン ( ヘ長調 ) [ ♩ = 138 / 104 / 132 ]
9. ホビーホースの騎士 ( ハ長調 ) [ 半音 = 80 / 66 / 69 ]
10. 深刻になりかけた ( 嬰ト短調 ) [ ♩ = 69 / 54 / 54 ]
11. おどける ( ト長調 ) [ ♩ = 96 / 80 / 84 ]
12. 眠る子供 ( ホ短調 ) [ ♪ = 92 / 88 / 72 ]
13. 詩人は語る ( ト長調 ) [ ♩ = 112 / 112 / 112 ]

　メトロノーム記号は、初版（1839年）、コンラート・キューナー版（1880年頃）、エミール・フォン・ザウアー版（1922年）から順に引用した。

　ザウアー版では、シューマンのオリジナルのメトロノーム記号に、編集者の提案が括弧書きで添えられている。 ただし、Glückes genugという曲では、( ♪[クェーバー音符] = ...)ではなく、♩(四分音符) = 132 (96)となっており、誤りがあるようだ。 つまり、ザウアーの提案は、元のテンポを遅くしているように見えるが、実際にはテンポを速くしているのである。
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【メトロノーム記号とテンポの選択に関する注意点】
　Kinderszenenの初版には、言葉によるテンポ指示はなく、メトロノーム記号のみが記されている。 これらはおそらくシューマン自身が書いたものではないが、シューマンはそのことに気づいており、後の版で訂正しないことで公認していた。しかし、例えば上の表からわかるように、これらのメトロノーム表示はしばしば無視されてきた。 初版（1839年）のオリジナル表示に加え、コンラート・キューナー（1880年頃）とエミール・フォン・ザウアー（1922年）の版で提案されたメトロノーム表示も示されている。 編集者たちは、さまざまな形で原典の指示から逸脱しており、そのほとんどは遅くするという意味だが、時には速くすることもある。 この違いは、特にハッシェ・マンという曲で顕著である： ただでさえ速い原曲のテンポ♩（4分音符）＝138を、キューナーが♩（4分音符）＝108に短縮したのに対し、ザウアーはほとんどユートピア的な♩（4分音符）＝184に誇張している。 3つの版で同じメトロノーム表示がある唯一の曲は、Der Dichter sprichtである。 クララ・シューマンの作品集では、メトロノーム記号は完全に省略されている。

　キンダーゼンネンのほとんどすべての録音において、ほとんどのテンポはオリジナルのメトロノーム表記から外れている。 例えば、Von fremden Ländern und MenschenとTräumereiは通常もっとゆっくり演奏される。 シューマンのメトロノームに何か問題があり、そのため彼の指示は拘束力を持たないという噂（現在では偽りと認識されている[4]）が広まっていたようだ。 しかし、このような見方とは対照的に、ほとんどの解釈者がシューマンのメトロノーム・マークに従ってヴァルツツェンを演奏しているという事実がある。 シューマン賞受賞者のミヒャエル・ストロックは、子供の場面のメトロノーム記号をもっと真剣にとらえるべきだと主張している。
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2. 作曲者：シューマンについて
　2.1 Wikipedia DE(ドイツ版)の抜粋、および、その日本語翻訳
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ロベルト・シューマン
Robert Schumann
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann

Robert Schumann – Wikipedia

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　Robert Schumann (* 8. Juni 1810 in Zwickau, Königreich Sachsen; † 29. Juli 1856 in Endenich, Rheinprovinz, heute Ortsteil von Bonn) war ein deutscher Komponist, Musikkritiker und Dirigent. Er wird heute zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik gezählt. In der ersten Phase seines Schaffens komponierte er vor allem Klaviermusik. 1840, im Jahr seiner Eheschließung mit der Pianistin Clara Wieck, schrieb er knapp 150 Lieder. In den folgenden Jahren entwickelte sich sein Werk zu großer Vielfalt: Er komponierte von da an auch Orchestermusik (darunter vier Sinfonien), konzertante Werke, Kammermusik, Chormusik und eine Oper.

　Robert Schumann besaß eine literarisch-musikalische Doppelbegabung. Gedichte, künstlerische Prosa, Dramenentwürfe und musikalische Kompositionen standen in jungen Jahren gleichberechtigt nebeneinander. Erst nach 1830 wurde die Musik zum Mittelpunkt seines Lebenskonzeptes, und er verstand sich selbst als Tondichter. Sowohl in seinen Kompositionen als auch spätestens ab 1834 mithilfe seiner literarischen Arbeiten strebte er nach einer zukunftsträchtigen, poetischen Musik, wobei er sich von der Programmmusik Franz Liszts distanzierte.

　Vielen Zeitgenossen galten seine Werke als zu schwierig. Lange hielt sich das Bonmot, er habe als Genie begonnen und als Talent geendet, die späten Werke seien von seiner in die psychiatrische Klinik führenden Krankheit geprägt. Mit der musikwissenschaftlichen Diskussion des Spätwerkes hat sich der Blick darauf verändert.[8] Schumanns Gesamtwerk wird inzwischen anerkannt, er gilt als einer der großen Komponisten des 19. Jahrhunderts.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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　ロベルト・シューマン（* 1810年6月8日 in Zwickau, Kingdom of Saxony; † 1856年7月29日 in Endenich, Rhine Province, 現ボン）は、ドイツの作曲家、音楽評論家、指揮者。 今日、ロマン派の最も重要な作曲家の一人とみなされている。 キャリアの最初の段階では、主にピアノ曲を作曲した。 ピアニストのクララ・ヴィークと結婚した1840年には、150曲近くを作曲した。 その後、4曲の交響曲を含む管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲、合唱曲、オペラを作曲した。

　ロベルト・シューマンは、文学と音楽の二重の才能を持っていた。 若い頃は、詩、芸術的散文、ドラマの草稿と作曲が対等な立場で並んでいた。 音楽が彼の生活の中心となり、自らを音詩人として意識するようになったのは、1830年以降のことである。 作曲においても、遅くとも1834年以降は文学作品においても、彼はフランツ・リストのプログラム音楽とは距離を置き、将来性のある詩的な音楽を創り出そうと努めた。

　同時代の作曲家の多くは、彼の作品は難しすぎると考えていた。 長い間、シューマンは天才として始まり、才能としては終わったというボン・モトが根強く残り、晩年の作品は、精神科に入院した彼の病気が特徴的であった。 シューマンの晩年の作品に関する音楽学的な議論は、この見方を変え[8]、シューマンの作品は、現在では19世紀の偉大な作曲家の一人として認められている。
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　2.2 シューマンの作品リストへのリンク・Wikipedia EN(英語版)
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ロベルト・シューマンの作品リスト
Wikipedia EN(英語版) URL>https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Robert_Schumann

List of compositions by Robert Schumann - Wikipedia

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3. 【楽譜】連動音楽再生サンプルへのリンク
　3.1 シューマン こどもの情景-第7番 Op.15
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