ラジオ生活：ベストオブクラシック ブラームス「交響曲 第1番 ハ短調 作品68」
聞き逃しサービス 2024/04/18 放送
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ベストオブクラシック
N響 第2007回定期公演
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「交響曲 第1番 ハ短調 作品68」
( Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 )
作曲： ブラームス ( Johannes Brahms )
マレク・ヤノフスキ(指揮)
ＮＨＫ交響楽団(管弦楽)
（41分47秒)
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2024年4月13日ＮＨＫホール
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開始より35分16秒頃 (終了より１時間04分44秒前頃)
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配信終了 2024/04/25 21:10
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Johannes_Brahms+Symphony_No_1_Op_68
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Johannes_Brahms+Sinfonie_Nr_1_Op_68
交響曲第1番_(ブラームス)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/交響曲第1番_(ブラームス)
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交響曲第1番ハ短調作品68（こうきょうきょくだい1ばんハたんちょうさくひん68、ドイツ語: Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, op. 68）は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。1876年に完成した。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。
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〜 [ 上記Wikipediaより抜粋。]
交響曲第1番_(ブラームス)
Symphony No. 1 (Brahms)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._1_(Brahms)
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The Symphony No. 1 in C minor, Op. 68, is a symphony written by Johannes Brahms. Brahms spent at least fourteen years completing this work, whose sketches date from 1854. Brahms himself declared that the symphony, from sketches to finishing touches, took 21 years, from 1855 to 1876. The premiere of this symphony, conducted by the composer's friend Felix Otto Dessoff, occurred on 4 November 1876, in Karlsruhe, then in the Grand Duchy of Baden. A typical performance lasts between 45 and 50 minutes.
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【Instrumentation】
The symphony is scored for two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, contrabassoon, four horns, two trumpets, three trombones (fourth movement only), timpani and the string section.
Although Brahms commonly specified "natural" (valveless) horn tunings in his compositions (e.g., Horn in F), performances are typically delivered on modern valved French horns.
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【Form】
The symphony is in four movements, marked as follows:
I. Un poco sostenuto — Allegro – Meno allegro (C minor, ending in C major)
II. Andante sostenuto (E major)
III. Un poco allegretto e grazioso (A♭ major)
Iv. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro (C minor – C major)
《》I. Un poco sostenuto — Allegro
The first movement is in sonata form with an extended introduction, featuring a drawn-out and highly elaborated variation of the movement's theme.
<> Introduction
Unique among Brahms symphonies, the First Symphony is ushered in via a formal introduction (an 1862 score of the symphony originally started with the second, Allegro, section). After a processional "poco sostenuto" opening section featuring chaotic syncopated rhythms underpinned by pulsating timpani, the woodwinds and pizzicato strings play with thematic phrases to be fully explored in the following exposition. A short and stormy return to the original development, this time in the dominant of G and supported by rolling timpani, is finally followed by further melodic introductions played by oboe, flute and cellos before resolving in a drawn-out 9/8 transitional passage ending with a plucked G note in the cellos.
<> Exposition
The exposition begins abruptly, echoing the introduction's plucked final note with an orchestral exclamation, followed by a short motto which leads to the main theme, which is initially played, stridently, by the violins. The overall mood is "savagely energetic" and "scherzo-like" in 6
8 time. As the responsibility for the main theme shifts from the violins to the woodwinds, the strings and timpani begin to sound out a da-da-da-DUM rhythm which is strongly reminiscent of the "fate" rhythm of Beethoven's Fifth Symphony.
An extended transition leads to the arrival of the key of E♭ major which in turn introduces the flowing and heart-easing second theme. This theme, which is related to the motto used to open the movement, is carried out in the wind section, led by oboe and clarinet with support from the bassoon and eventually the French horns. Strong intervention from the violas ends this peaceful passage with a descending minor key sequence which opens to a new closing theme leading up to a final bombastic passage wrapping up the exposition. The score then calls for a full repeat, which requires an abrupt return to C minor.
<> Development
The action in the development section begins with a full step descent into B major, and instability ensues as interplay between the "eroica" motif and phrases from the original theme are played off each other. A series of modulations, each seeming to lead further away from the tonic, eventually leads the path back to the recapitulation. Starting with a murky rumble in the basses, the music gathers strength with a thrilling set of arpeggios in the violins with support from the brass, which repeat the "eroica" motif with great alacrity. Finally, a "shocking digression" in the bass line leads to a modulation to F♯, setting the stage for the recapitulation.
<> Recapitulation and coda
A somewhat nebulous start to the recapitulation is followed by a foreshortened restatement of the first theme, allowing the music to proceed in the tonic, rather than taking up the tonal progressions originally followed in the exposition. The coda begins with pizzicato strings which quickly decrescendo, leading to a set of modulations played out in the strings with their bows leading to the closing cadence. The movement ends peacefully in C major.
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《》II. Andante sostenuto
The E major second movement is in modified ternary form (A–B–A'). Written in 3/4 time, it possesses a "profound, but essentially lyrical" character.
<> A Section
A rising, flowing theme is introduced by the strings, initially doubled by bassoon. The initial phrase is finished by a darker, falling dotted rhythm passage underpinned by low horns. A swelling second phrase follows, featuring syncopated interplay of the higher strings set against the low strings and woodwinds.
After a short transitional passage, the oboe introduces a rising, song-like theme which is initially accompanied only by the violas and the other winds. As the theme moves through a sweeping crescendo, the rest of the strings provide lush harmonic support. As before, this theme is ushered out with a somewhat darker, falling passage, which is resolved with a closing statement led by the strings.
<> B Section
Part I. A "lilting, leaping dotted rhythm"[3] is introduced by the strings. As the theme rises, the violins and violas develop it further, before it turns downwards to be joined with the low strings. Eventually, the mood darkens into C-sharp minor leading to the section's second part.
Part II. The oboe again emerges with a long, gentle solo in C-sharp minor. It is again initially paired with delicate support from the strings. This time, however, the clarinet picks up the main theme as the mood brightens briefly. After a short while, supporting action from the woodwinds is joined by string accompaniment, but the woodwinds eventually drop out, leaving the strings to move to darker harmonic territory. Finally, the music moves into a softer, mysterious transitional session, leading to the final section.
<> A' Section
In a quasi-recapitulation, the winds enter brightly on a theme which is closely related to the movement's opening. After a series of passages which parallel—but do not echo—the opening A section, the principal violin enters with a rendition of the first oboe theme, this time with soft accompaniment from the horns.
<> Coda
Solo horn quotes the beginning of the movement's second "oboe" theme, which is subsequently elaborated by the principal violin in solo.
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《》III. Un poco allegretto e grazioso
Like the second movement, the third movement is in ternary form. It is composed of the 2/4 Allegretto and contrasting 6/8 trio section, followed by a reprise of the Allegretto material and coda. A notable aspect of this movement is Brahms's careful attention to symmetry.
The form could be described as:
A B A1 B1 C D C1 D1 A2 – trio – A3 B2 A4 – coda
<> Allegretto
The Allegretto is in the key of A♭ major and begins with a calm, stepwise melody in the clarinet. The four-bar figure is extended to an irregular five bars through a small bridge between the phrases by the strings. The clarinet rounds off the A theme in the Allegretto with an inversion of the first five bars heard.
The B theme enters in measure 11 and features a descending dotted-eighth-note pattern in the flute, clarinet, and bassoon with the strings echoing the rhythm in rising and falling figures. After eight measures, A1 appears with the violins iterating the first theme and a longer, chromatic bridge section that extends the phrase structure to seven bars. B1 is presented with an extension into C.
The C and D themes differ from the first two in that they are shorter and more angular rhythmically. The A and B themes feature an almost constant eighth-note pizzicato in the strings, whereas C and D are more complex with an interlocking sixteenth-note pattern accompanying the winds. Movement from the major mode to F minor also marks these sections as apart from preceding material. This obvious contrast in character and mood can lend one to think of the C and D sections as a sort of trio within the first Allegretto section in the larger ternary form displayed by the movement as a whole. The symmetry within one section reflects the symmetry of the whole.
A2 closes off the first major section with the clarinet stating the first theme, much as it did in the beginning, finishing with a transition to the trio.
<> Trio
The Trio offers a change of key, as well as a change of time. The key moves to B major, an enharmonic minor third away from A♭. This key movement balances with the C and D sections in F minor, also a minor third away from the home key but in the opposite direction. The time signature changes from a stately 2/4 to a more pastoral and dancelike 6/8. The flute, oboe, and bassoon introduce a joyful melody in stepwise motion as in the A theme. The strings add a downward three-note arpeggio. These two motives make up the bulk of the trio material. Restatement and development of those themes ensue until the brass and winds join for a final repeat of the melody. The second ending brings the orchestra back into 2/4 time and to A3.
<> Return of the Allegretto
A major difference between A3 and the earlier iterations of A is the lingering effect of the trio upon the movement. The monotone call from the opening of the trio melody appears over the clarinet melody in the flute, oboe, and bassoon. The rhythmic effect of triplets also invades the pure eighth-note world of the A theme, producing polyrhythms. Instead of the inversion of the theme we expect in the second phrase of A, the strings take over and offer an entirely different melody, but with essentially the same contour as the inversion. B2 occupies a significantly larger space of the reprise than it does in the previous Allegretto. It leads through an extended transition to the last, quiet statement of A in unison by the strings. Strings of dotted eighth notes end the movement proper with ideas from the B theme.
<> Coda
The entry to the coda is marked poco a poco più tranquillo and the movement ends with the gentle throbbing of triplets quoted from the trio section. The final few bars end somewhat abruptly with the downward arpeggio of the strings in the trio finishing on the downbeat of a new bar.
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《》IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio — Più allegro
As with the first movement, Brahms begins the final movement with a formal introduction in C minor. The finale, noted for its "vast scope" resolves all the tensions that the first movement had raised but was (magnificently) unable to dissipate. Except for the cut-time (cut time) Più allegro coda, the movement is in common (common time) meter.
<> Introduction (Adagio — Più andante)
Part I (Adagio – C minor). The extended introduction begins with a murky and ominous descending four-note sequence in the strings, which is followed by a tragically-rendered "anticipation" of the movement's joyous 'Alphorn' theme. This is followed by a passage of pizzicato string notes, plucked in two-note groups passed between the high- and low-pitched instrument sections, which rises in tempo and volume until the prior tragic theme re-emerges in a short reprise. This is followed by a second passage of pizzicato strings, which is resolved in a sudden shift to a rising set of modulations in the woodwinds followed by a set of rapid arpeggios in the strings leading to the grand entrance of the Alphorn theme in C major.
Part II (Più andante – C major). The horns, including the first entry of the trombones, introduce the Alphorn theme with a "noble and grand presentation" over a "shimmering cloudscape" of strings, in "one of the classic orchestral moments of the nineteenth century". As the horns conclude the performance of the Alphorn tune, it is given to the flutes to recite. This leads to a mellow chorale in the brass, to be concluded with the transition to the exposition. The first three notes of the Alphorn theme create are presented in a swelling crescendo which resolves in a drawn out conclusion over pounding timpani followed by a quiet chord dying in the brass.
<> Exposition
The main theme commences immediately in C major, a "famous, grandly striding tune" which was likened by many to Beethoven's Ninth Symphony "Freude" theme; mainly because it was the "solitary one among hundreds...great enough to suggest the resemblance". This was an assertion which irritated Brahms, but which he nevertheless acknowledged—"any ass can see that". The theme is introduced in the violins and violas in alto register accompanied softly by horns and underpinned by pizzicato bass. After a few bars, the strings undulate through the second phrase with support from the bassoons. The woodwinds then pick up the song, with the strings in pizzicato accompaniment with gently trilling timpani. Finally, the full orchestra is unleashed in an energetic rendition which quickly fragments into transitional struggle. A passage led by arpeggio strings accompanied by bassoon and contrabassoon follows, including a brief variation of the Alphorn tune leading directly to the second theme.
The second theme arrives as a falling four note figure related to the opening sequence and related to the Alphorn tune. The theme is introduced softly in the low strings, and elaborated upon by the violins. The second statement of the theme is joined first by the bassoons, followed by the flutes and oboes. After an energetic transitional passage in the strings, the oboe continues with an inverted variation of the theme in G major but eventually modulates to E minor, leading to the conclusion of the exposition.
<> Development, recapitulation, and coda
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The brief development section begins with a full restatement of the movement's main theme; the last time it will be heard in its entirety.
This return of the main theme is 'richly scored', with full strings carrying the tune supported by 'punctuating chords' in the winds and gently rolling timpani. The oboe leads a transition to E-flat and a development-heavy section marked by key instability and fragmented restatements and elaborations of phrases in the melody. These are parried between the winds, led by flutes, and (softly) by the horns and bassoons with pizzicato strings providing additional momentum. An energetic restatement of the theme by the orchestra follows, but this quickly digresses into a section marked by string arpeggios and the arrival of a new thematic element for further development.
A distinctive 'turning' motif, derived from the main theme, appears in the winds, traded between flute and oboe with lush string harmony accompaniment. This is followed by an energetic passage, mainly in the strings, featuring falling arpeggio figures and elements of the main theme recited in C minor/F minor.
The turning motif returns in a thrilling rendition led by the horns, followed by a nearly unrecognizable recapitulation of the first theme, with powerful syncopated descending figures which are traded between the strings and the wind instruments, over a bassline that is based on the "famous, grandly striding tune". This finally leads back to a rendition of the Alphorn theme, which begins tragically in the strings, but is recovered by a soothing harmonic motion initiated in the winds and followed by a major key restatement in the horns, this time without the shimmering strings of the introduction. The music begins to lose momentum as the strings play a descending procession that sounds as if it may lead to closing material for the section.
Instead, the second theme immediately follows in a full recapitulation in C major, which is restated with little change from its original appearance in the exposition. However, after the theme's restatement is complete, a subtle change in the final passage avoids the key modulation taken in the exposition section, which allows the recapitulation to end in C minor. A lengthy coda follows without pause, which returns to C major, restates the chorale from the introduction, and ends with a triumphant pair of plagal cadences.
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【Reception】
The value and importance of Brahms's achievements were recognized by Vienna's most powerful critic, the staunchly conservative Eduard Hanslick. The conductor Hans von Bülow was moved in 1877 to call the symphony "Beethoven's Tenth", due to perceived similarities between the work and various compositions of Beethoven. It is often remarked that there is a strong resemblance between the main theme of the finale of Brahms's First Symphony and the main theme of the finale of Beethoven's Ninth Symphony. Also, Brahms uses the rhythm of the "Eroica" motto from the opening of Beethoven's Third Symphony. Such a comparison rather annoyed Brahms; he felt that this amounted to accusations of plagiarism, whereas he saw his use of Beethoven's idiom in this symphony as an act of conscious homage. Brahms himself said, when comment was made on the similarity with Beethoven, "any ass can see that". Nevertheless, this work is still sometimes (though rarely) referred to as "Beethoven's Tenth".
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【Musical elements】
The symphony begins with a broad introduction wherein three key elements are heard simultaneously: the low drumming, the rising figure in the strings, and the falling figure in the winds. This introduction was constructed after the remainder of the piece had been scored. The Allegro section of the movement is a large orchestral sonata, wherein musical ideas are stated, developed, and restated with altered relationships among them.
The second and third movements are lighter in tone and tension than the first and last movements. The slow movement, Andante sostenuto, exhibits gentle lyricism through three sections, the third of which is a new treatment of the themes from the first. The long violin solo is reminiscent of some of Beethoven's later works: the late quartets and Missa Solemnis. The third, scherzo-like movement, has an easy spirit yet is full of complex rhythms and interwoven textures.
The fourth movement begins with a slow introduction, where a new melody competes with "gloomy dramatic rhetoric". In the Più andante section, the horns and timpani introduce a tune that Brahms heard from an Alpine shepherd with the words, "High on the hill, deep in the dale, I send you a thousand greetings!" This movement contains melodies reminiscent of Beethoven's Ninth Symphony. The last section—Allegro non troppo, ma con brio—contains a grand melody in a major key, as the novel, Beethoven-like main subject of the grand finale.
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〜[Excerpted from Above Wikipedia]
〜[上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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交響曲第1番ハ短調作品68は、ヨハネス・ブラームスが作曲した交響曲である。 ブラームスは少なくとも14年の歳月をかけてこの作品を完成させた。 ブラームス自身、この交響曲はスケッチから仕上げまで、1855年から1876年までの21年間を要したと明言している。 初演は1876年11月4日、当時バーデン大公国のカールスルーエで行われた。 典型的な演奏時間は45分から50分。
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【楽器編成】
交響曲は、2本のフルート、2本のオーボエ、2本のクラリネット、2本のファゴット、コントラファゴット、4本のホルン、2本のトランペット、3本のトロンボーン（第4楽章のみ）、ティンパニ、弦楽セクションのためのスコアである。
ブラームスは、ホルンのチューニングを「ナチュラル」（バルブなし）に指定することが多かったが（例えば、ホルン・イン・F）、演奏は通常、現代のバルブ付きフレンチホルンで行われる。
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【形式】
交響曲は4楽章からなり、以下のように記されている：
I. ウン・ポコ・ソステヌート～アレグロ～メノ・アレグロ（ハ短調、ハ長調で終わる）
II. アンダンテ・ソステヌート（ホ長調）
III. ウン・ポコ・アレグレット・エ・グラツィオーソ（変イ長調）
Iv. アダージョ～ピウ・アンダンテ～アレグロ・ノン・トロッポ、マ・コン・ブリオ～ピウ・アレグロ（ハ短調～ハ長調）
《》I. ウン・ポコ・ソステヌート - アレグロ
第1楽章はソナタ形式であり、序奏が長く、楽章の主題が引き伸ばされ、非常に精巧に変奏される。
<> 序奏
交響曲第1番は、ブラームスの交響曲の中では珍しく、形式的な序奏（1862年に出版された楽譜では、当初は第2楽章のアレグロから始まっていた）を経て始まる。 拍動するティンパニに支えられた混沌としたシンコペーションのリズムを特徴とする "poco sostenuto "序奏部の後、木管楽器とピチカート弦楽器が主題的なフレーズで遊び、続く序奏で完全に探求される。 短い嵐のような展開部、今度はGのドミナントで、転がるティンパニに支えられながら、オーボエ、フルート、チェロによる旋律的な序奏が続く。
<> 序奏
序奏の撥弦楽器の終止音とオーケストラの感嘆詞が響き合い、短いモットーが続いて、ヴァイオリンが最初に激しく奏でる主テーマにつながる。 全体的な雰囲気は、「野蛮なまでにエネルギッシュ」で「スケルツォ的」な6拍子である。
8拍子。 メインテーマの担当がヴァイオリンから木管楽器に移ると、弦楽器とティンパニが、ベートーヴェンの交響曲第5番の「運命」のリズムを強く彷彿とさせるダ・ダ・ダ・ダムのリズムを鳴らし始める。
長大なトランジションが変ホ長調の到着につながり、流麗で心安らぐ第2主題が導入される。 この主題は、楽章の冒頭で使われたモットーと関連しており、オーボエとクラリネットを中心とした管楽器セクションと、ファゴット、そしてフレンチホルンのサポートによって演奏される。 ヴィオラの強い介入が、この平和なパッセージを短調の下降音列で終わらせる。 その後、楽譜は完全な繰り返しを要求するが、そのためにはハ短調に突然戻る必要がある。
<> 展開部
展開部のアクションは、ロ長調への全段階の下降で始まり、「エロイカ」モチーフと原主題のフレーズが互いに弾き合い、不安定さが続く。 トニックから遠ざかるような転調を繰り返しながら、やがて再現部へと戻っていく。 低音の濁った響きから始まり、ヴァイオリンのスリリングなアルペジオと金管のサポートで音楽は力強さを増し、「エロイカ」のモチーフが勢いよく繰り返される。 最後に、ベース・ラインの「衝撃的な脱線」がF♯への転調につながり、再現部の舞台が整う。
<> 再現部とコーダ
再現部では、やや漠然とした出だしの後、第1主題の短縮された再表現が続き、音楽はトニックで進行する。 コーダは、弦楽器のピチカートで始まり、すぐにデクレッシェンドし、弦楽器の弓で奏でられる転調の連続が終結カデンツへと導く。 楽章はハ長調で穏やかに終わる。
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《》II. アンダンテ・ソステヌート
ホ長調の第2楽章は変形3部形式（A-B-A'）。 3/4拍子で書かれ、「重厚だが本質的には叙情的」な性格を持つ。
<> Aセクション
上昇する流れるような主題が弦楽器によって導入され、最初はファゴットによって倍音される。 最初のフレーズは、低ホルンに支えられた、より暗く落ちる付点リズムのパッセージで終わる。 高音弦楽器が低音弦楽器や木管楽器とシンコペーションのように交錯する。
短い経過的パッセージの後、オーボエが上昇する歌のような主題を導入し、最初はヴィオラと他の管楽器だけが伴奏する。 この主題がクレッシェンドするにつれて、残りの弦楽器が豊かなハーモニーでサポートする。 先ほどと同様、この主題はやや暗めの落下するパッセージで導かれ、弦楽器がリードする終結部で解決される。
<> Bセクション
弦楽器によって「軽快で跳躍的な付点リズム」[3]が導入される。 主題が上昇するにつれて、ヴァイオリンとヴィオラがそれをさらに発展させ、低弦と一緒に下降する。 やがて気分は嬰ハ短調へと暗転し、第2部へと続く。
第2部 オーボエが再び嬰ハ短調の長く穏やかなソロで登場する。 このリズムも最初は弦楽器の繊細なサポートと組み合わされる。 しかし今度はクラリネットが主旋律を取り上げ、雰囲気は一時的に明るくなる。 しばらくすると、木管楽器のサポートに弦楽器の伴奏が加わるが、やがて木管楽器は脱落し、弦楽器がより暗い和声の領域へと移っていく。 最後に、音楽はよりソフトで神秘的な過渡期のセッションへと移行し、最終セクションへとつながる。
<> A'セクション
準再現部では、管楽器が楽章の冒頭と密接に関連した主題で明るく登場する。 冒頭のAセクションと平行しながらも響き合わないパッセージが続いた後、首席ヴァイオリンがオーボエの第1主題を、今度はホルンの柔らかい伴奏で演奏する。
<> コーダ
独奏ホルンがこの楽章の第2主題 "オーボエ "の冒頭を引用し、その後、首席ヴァイオリンが独奏でこの主題を発展させる。
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《》III. ウン・ポコ・アレグレット・エ・グラツィオーソ
第2楽章と同様、第3楽章も3部形式である。 この楽章は、4分の2拍子のアレグレットと対照的な8分の6拍子のトリオ部分、そしてアレグレットの再現とコーダで構成されている。 この楽章の特筆すべき点は、ブラームスが対称性に細心の注意を払っていることである。
この形式は次のように表現できる：
A B A1 B1 C D C1 D1 A2 - トリオ - A3 B2 A4 - コーダ
<> アレグレット
アレグレットは変イ長調で、クラリネットの穏やかなステップの旋律で始まる。 4小節の音型は、弦楽器によるフレーズ間の小さな橋渡しによって、変則的な5小節に拡張される。 クラリネットはアレグレットのA主題を、最初に聴かれた5小節の転回で締めくくる。
B主題は第11小節から入り、フルート、クラリネット、ファゴットが8分音符の付点パターンを下降させ、弦楽器がそのリズムに呼応して上昇と下降を繰り返す。 8小節の後、ヴァイオリンが第1主題を反復するA1が現れ、半音階的な長いブリッジ部でフレーズ構造が7小節に拡張される。 B1がCに拡張されて提示される。
CとDの主題は、最初の2つの主題とは異なり、短く、リズムがより角ばっている。 AとBの主題は弦楽器がほぼ一定の8分音符のピチカートを奏でるのに対し、CとDは管楽器の伴奏に16分音符のパターンが連動する複雑なものである。 長調からヘ短調への移行も、これらの部分が先行する素材とは異なることを示している。 このように、性格と雰囲気が明らかに対照的であることから、CとDの部分は、楽章全体が示すより大きな三部形式における、最初のアレグレット部の中の一種のトリオと考えることができる。 1つのセクション内の対称性は全体の対称性を反映している。
A2は、冒頭と同じようにクラリネットが第1主題を述べて第1主要部を閉じ、トリオに移行して終わる。
<> トリオ
トリオは調の変化と時間の変化をもたらす。 調は変ロ長調に移り、変イ長調からエンハーモニック短3分の1になる。 この調の楽章は、ヘ短調のハとニの部分とバランスをとる。 拍子は風格のある2/4から、より牧歌的でダンサブルな6/8に変わる。 フルート、オーボエ、ファゴットが、A主題と同じように、楽しげな旋律を段階的に導入する。 弦楽器は下向きの3連符のアルペジオを加える。 この2つの動機がトリオの大部分を占める。 金管楽器と管楽器が加わってメロディーを最後に繰り返すまで、これらの主題の再現と展開が続く。 第2エンディングでオーケストラは再び2/4拍子に戻り、A3に戻る。
<> アレグレットの回帰
A3とそれ以前のAとの大きな違いは、この楽章におけるトリオの余韻である。 フルート、オーボエ、ファゴットでは、トリオの旋律冒頭のモノトーンの呼びかけがクラリネットの旋律に重なって現れる。 3連符のリズム効果も、A主題の純粋な8分音符の世界に侵入し、ポリリズムを生み出している。 Aの第2フレーズで期待される主題の転回ではなく、弦楽器が引き継ぎ、転回と基本的に同じ輪郭を持つまったく別の旋律を提供する。 B2は、前のAllegrettoの時よりも、再現部のかなり大きなスペースを占めている。 それは、弦楽器によるユニゾンの最後の静かなAの声明への延長線上にある。 付点8分音符の弦楽器がB主題のアイデアで楽章を締めくくる。
<> コーダ
コーダへの入りはpoco a poco più tranquilloと記され、楽章はトリオ部分から引用された3連符の穏やかな鼓動で終わる。 最後の数小節は、新しい小節の下降音で終わるトリオの弦楽器の下降アルペジオで、やや唐突に終わる。
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《》IV. アダージョ～ピウ・アンダンテ～アレグロ・ノン・トロッポ、マ・コン・ブリオ～ピウ・アレグロ
第1楽章と同様、ブラームスはハ短調の形式的な序奏で終楽章を始める。 このフィナーレは、第1楽章が高めながらも（見事に）解消できなかった緊張をすべて解消する。 ピウ・アレグロのコーダを除き、この楽章は共通拍子である。
<> 序奏（アダージョ～ピウ・アンダンテ）
第1部（アダージョ-ハ短調）。 延長された序奏は、弦楽器の濁った不吉な下降4連符で始まり、楽章の陽気な「アルプホルン」主題の悲劇的な「予感」が続く。 続いて、高音と低音の楽器の間で2つの音符のグループで弾かれる弦楽器のピチカートのパッセージがテンポと音量を上げ、先の悲劇的な主題が短い再現部で再び現れる。 弦楽器のピチカートによる第2パッセージに続き、木管楽器の転調の上昇、弦楽器の急速なアルペジオへと突然移行し、ハ長調のアルプホルンの主題の壮大な入場に至る。
第2部（ピウ・アンダンテ-ハ長調）。 トロンボーンの最初の入りを含むホルンが、弦楽器の "きらめく雲形 "の上でアルプホルンの主題を "高貴で壮大な表現 "で導入する。 ホルンがアルプホルンの曲の演奏を終えると、この曲はフルートに朗読される。 これは金管楽器のまろやかなコラールへとつながり、最後に露呈へと移行する。 アルプホルンの主題の最初の3音は、膨れ上がるクレッシェンドで提示され、金管楽器の静かな和音が消え、ティンパニが打ち鳴らされる中、引き延ばされるように終結する。
<> 序奏
主テーマはすぐにハ長調で始まる。「有名で、壮大に闊歩する曲」で、多くの人がベートーヴェンの交響曲第9番「フロイデ」のテーマになぞらえた。 これはブラームスを苛立たせたが、本人も認めていた。 主題はアルト音域のヴァイオリンとヴィオラに導入され、ホルンがやわらかく伴奏し、ピチカート・バスが支える。 数小節後、弦楽器がファゴットのサポートを受けながら第2フレーズをうねるように演奏する。 続いて木管楽器が曲を盛り上げ、弦楽器がピチカートで伴奏し、ティンパニが優しくトリリングする。 最後に、フルオーケストラがエネルギッシュな演奏で解き放たれるが、それはすぐに過渡的な闘争へと分裂する。 ファゴットとコントラファゴットの伴奏によるアルペジオ弦楽器のパッセージが続く。
第2主題は、冒頭のシークエンスに関連し、アルプホルンの曲に関連する4つの音符の下降音型として登場する。 主題は低弦でやわらかく導入され、ヴァイオリンによって精緻化される。 主題の第2楽章では、まずファゴットが、次いでフルートとオーボエが加わる。 弦楽器のエネルギッシュな経過の後、オーボエがト長調で主題の転回変奏を続けるが、やがてホ短調に転調し、露呈の終結に至る。
<> 展開、再現部、コーダ
短い展開部は、楽章の主要主題の完全な再現で始まる。
この主テーマの再現は「豊かな楽譜」であり、管楽器の「句読点のような和音」と緩やかに転がるティンパニに支えられた全弦楽器が曲を運ぶ。 オーボエが変ホ調への移行を先導し、不安定な調性とメロディーの断片的な再表現やフレーズの展開が特徴的な展開部が続く。 フルートを中心とした管楽器とホルン、ファゴットの間で、ピチカート弦楽器がさらに勢いをつける。 オーケストラによるエネルギッシュな主題の再現が続くが、すぐに脱線し、弦楽器のアルペジオと、さらなる展開のための新たな主題の登場が特徴的なセクションに入る。
主テーマに由来する特徴的な「旋回」モチーフが管楽器に現れ、フルートとオーボエが豊かな弦楽合奏の伴奏で交替する。 続いて、主に弦楽器によるエネルギッシュなパッセージが続く。
その後、「有名な、壮大に闊歩する曲」に基づくベースラインの上で、弦楽器と管楽器がシンコペーションを交えた力強い下降音型が交錯する。 アルプホルンの主題は弦楽器で悲劇的に始まるが、管楽器で始まる心地よい和声の動きによって回復し、ホルンが長調で再表現する。 弦楽器が下降する行進曲を演奏すると、音楽は勢いを失い始める。
その代わり、第2主題はすぐにハ長調の完全な再現部へと続く。 しかし、主題の再現が終わると、最後のパッセージに微妙な変化を加えることで、序奏部で行われた調の転調を避け、再現部をハ短調で終わらせることができる。 長いコーダが間髪入れずに続き、ハ長調に戻って序奏のコラールを再現し、2つのプラガルカデンツで締めくくられる。
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【レセプション】
ブラームスの業績の価値と重要性は、ウィーンで最も影響力のある批評家、保守的なエドゥアルド・ハンスリックにも認められていた。 指揮者のハンス・フォン・ビューローは、1877年にこの交響曲を「ベートーヴェンの10番」と呼んだ。 ブラームスの交響曲第1番のフィナーレの主テーマと、ベートーヴェンの交響曲第9番のフィナーレの主テーマには強い類似性があることがよく指摘される。 また、ブラームスはベートーヴェンの交響曲第3番冒頭の「エロイカ」のモットーのリズムを使用している。 ブラームスは、この交響曲でベートーヴェンのイディオムを用いたことを、意識的なオマージュ行為だと考えていた。 ブラームス自身、ベートーヴェンとの類似性を指摘されると、「どんなバカでもわかることだ」と言った。 とはいえ、この作品が「ベートーヴェンの第10番」と呼ばれることは（ほとんどないが）今でもある。
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【音楽的要素】
交響曲は大まかな序奏で始まり、3つの重要な要素が同時に聴こえる。低い太鼓の音、弦楽器の上昇音、管楽器の下降音である。 この序奏は、曲の残りの部分が採譜された後に作られた。 楽章のアレグロ部分は、大編成のオーケストラ・ソナタで、楽想が述べられ、展開され、楽想間の関係を変えながら再定義される。
第2楽章と第3楽章は、第1楽章と終楽章に比べると音色も緊張感も軽い。 緩徐楽章のアンダンテ・ソステヌートは、3つの部分を通して穏やかな叙情性を示す。 長いヴァイオリン・ソロは、ベートーヴェンの後期の作品、後期四重奏曲やミサ・ソレムニスを思わせる。 第3楽章のスケルツォ風の楽章は、楽な精神性を持ちながら、複雑なリズムと織り成すテクスチュアに満ちている。
第4楽章はゆっくりとした序奏で始まり、新しい旋律が「陰鬱な劇的修辞」と競い合う。 ピウ・アンダンテの部分では、ホルンとティンパニが、ブラームスがアルプスの羊飼いから聞いたという曲を、"丘の上高く、デールの奥深く、私はあなたに千の挨拶を送る！"という言葉とともに紹介する。 この楽章はベートーヴェンの交響曲第9番を思わせるメロディーを含む。 最後の部分-アレグロ・ノン・トロッポ、マ・コン・ブリオは、長調の壮大な旋律を含み、ベートーヴェンのような斬新な主題でフィナーレを飾る。
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1. Sinfonie (Brahms)
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/1._Sinfonie_(Brahms)
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Die Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 von Johannes Brahms wurde im November 1876 uraufgeführt. Erste Skizzen stammen von 1862, ihre Entstehungszeit erstreckt sich inklusive Unterbrechungen auf über 14 Jahre. Letzte Änderungen an dem Werk nahm Brahms 1877 vor.
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【Entstehungsgeschichte】
Robert Schumann verglich im Aufsatz „Neue Bahnen“ vom Oktober 1853 die frühen Klaviersonaten von Brahms mit „verschleierten Symphonien“ und äußerte sich lobend zu dessen zukünftiger Laufbahn als Sinfoniker. Wahrscheinlich führte die sich bereits hier zeigende Erwartungshaltung, die von anderen, aber auch vom selbstkritischen Brahms an seine erste Sinfonie herangetragen wurden (insbesondere im Vergleich zu den Sinfonien Ludwig van Beethovens, siehe unten), dazu, dass Brahms seine erste Sinfonie erst 1876 fertigstellte.
1854 hatte Brahms den Plan, den ersten Satz einer Sonate für zwei Klaviere in einen Orchestersatz zu überführen. Daraus entstand dann jedoch bis 1856 keine Sinfonie, sondern der erste Satz seines Klavierkonzertes op. 15.
1858 wollte Brahms eine dreisätzige Serenade für Oktett-Besetzung zur Sinfonie ausbauen, arbeitete das Werk dann aber in die fünfsätzige Serenade Nr. 1 für großes Orchester op. 11. um, denn wenn jemand es unternehme, „nach Beethoven Symphonien zu schreiben, so müssten sie ganz anders aussehen“ (Brief an den Geiger Carl Bargheer).
1862 zeigte Brahms seinen Freunden einen Sinfoniesatz, der eine Frühfassung des späteren ersten Satzes der ersten Sinfonie (ohne dessen Einleitung) darstellt. Clara Schumann schrieb dazu am 1. Juli 1862 an den Geiger Joseph Joachim:
„Johannes schickte mir neulich – denken Sie, welche Ueberraschung – einen 1. Symphoniesatz mit folgendem kühnen Anfang. Das ist nun wohl etwas stark, aber ich habe mich sehr schnell daran gewöhnt. Der Satz ist voll wunderbarer Schönheiten, mit einer Meisterschaft die Motive behandelt, wie sie ihm ja mehr und mehr eigen wird. Alles ist so interessant ineinander verwoben, dabei so schwungvoll wie ein erster Erguß; man genießt so recht in vollen Zügen, ohne an die Arbeit erinnert zu werden. Der Uebergang aus dem zweiten Theil wieder in den Ersten ist im wieder ’mal herrlich gelungen.“
Warum Brahms die Sinfonie 1862 nicht weiter ausführte, ist unbekannt. Möglicherweise hatte er noch keine Konzeption für die Gesamtform gefunden. Auf drängende Fragen seiner Freunde nach der Sinfonie antwortete Brahms ausweichend oder äußerte sich dahingehend, wie schwierig es sei, nach Beethoven noch Sinfonien zu komponieren. Bis 1876 gibt es kein eindeutiges Dokument dazu, ob Brahms seine Arbeit vorantrieb, möglicherweise arbeitete er seit 1874 verstärkt an dem Werk. Unklar ist, ob der 1868 an Clara Schumann geschriebene Geburtstagsgruß, der das Alphornthema aus dem letzten Satz enthält, bereits in Hinblick auf die Sinfonie geschrieben wurde. Am 12. Juni 1876 fuhr Brahms nach Sassnitz auf Rügen und arbeitete an der Sinfonie. Am 5. Oktober 1876 schrieb er an den Verleger Fritz Simrock: „an den Wissower Klinken ist eine schöne Symphonie hängen geblieben“. Im September beendete er die Kompositionsarbeit (bis auf Kleinigkeiten, s. u.) in Lichtenthal bei Baden-Baden. Brahms zeigte die Sinfonie zuerst Clara Schumann, die davon in ihrem Tagebuch berichtet. Danach stellte er zuerst die beiden Außensätze fertig, erst am 10. Oktober 1876 trägt er ihr die ganze Sinfonie auf dem Klavier vor. Clara Schumann berichtet davon in ihrem Tagebuch, wobei sie offenbar keine Erinnerung mehr an den Sinfoniesatz von 1862 und den Geburtstagsgruß von 1868 hatte:
„Ich kann nicht verhehlen, daß ich betrübt, niedergeschlagen war, denn sie will mir neben anderen seiner Sachen […] nicht gleichbedeutend erscheinen. Es fehlt mir der Melodien-Schwung, so geistreich auch sonst die Arbeit ist. Ich kämpfte viel, ob ich ihm das sagen sollte, aber ich muß sie doch erst mal vollständig vom Orchester hören […].“
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〜[Excerpted from Above Wikipedia]
〜[上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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ヨハネス・ブラームスの交響曲第1番ハ短調作品68は、1876年11月に初演された。 最初のスケッチは1862年にさかのぼり、中断を含めて14年の歳月をかけて作曲された。 ブラームスは1877年に作品に最後の変更を加えた。
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【発祥の歴史】
ロベルト・シューマンは、1853年10月のエッセイ『ノイエ・バーネン（新しい道）』で、ブラームスの初期のピアノ・ソナタを「ベールに包まれた交響曲」にたとえ、交響曲者としてのブラームスの将来のキャリアを絶賛している。 ブラームスが最初の交響曲を1876年まで完成させられなかったのは、おそらくここですでに明らかになっていた、他者からだけでなく、自己批判的なブラームスからも（特にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲と比較して、後述）最初の交響曲にかけられた期待のせいであろう。
1854年、ブラームスは2台ピアノのためのソナタの第1楽章を管弦楽の楽章にすることを計画していた。 しかし、1856年まで交響曲は生まれず、ピアノ協奏曲作品15の第1楽章が作曲された。
1858年、ブラームスは八重奏のための3楽章のセレナーデを交響曲に発展させようとしたが、「ベートーヴェンの後に交響曲を書こうとすると、まったく違ったものにならざるを得ない」（ヴァイオリニストのカール・バルゲールに宛てた手紙）という理由から、5楽章からなる大オーケストラのためのセレナーデ第1番作品11に作り直した。
1862年、ブラームスは友人たちに、後に交響曲第1番第1楽章の初期バージョンとなる交響的楽章（序奏なし）を見せた。 クララ・シューマンは1862年7月1日、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに手紙を書いている：
「ヨハネスが最近私に送ってきたのは--なんという驚きだろう--次のような大胆な出だしの交響曲第1楽章だった。 これは少し強いかもしれないが、私はすぐに慣れた。 この楽章は、ますますベートーヴェンの特徴となっている熟達した技巧でモチーフを扱い、驚くべき美しさに満ちている。 すべてが興味深く織り込まれ、最初のほとばしりのように生き生きとしている。 「第2部分から第1部分への移行は、またしても見事に成功している。
ブラームスがこの交響曲を1862年に完成させなかった理由はわかっていない。 おそらく、彼はまだ全体的な形式のコンセプトを見つけられなかったのだろう。 ブラームスは、この交響曲に関する友人たちの切実な質問に対して、はぐらかすように答えたり、ベートーヴェンの後に交響曲を作曲することがいかに難しいかを語っている。 1876年まで、ブラームスが作品を推し進めたかどうかについては明確な資料がなく、1874年以降、より集中的に取り組んだ可能性がある。 終楽章のアルプホルンの主題を含む、1868年にクララ・シューマンに宛てた誕生日の挨拶文が、この交響曲を意識して書かれたかどうかは不明である。 1876年6月12日、ブラームスはリューゲン島のザスニッツを訪れ、交響曲に取り組んだ。 1876年10月5日、彼は出版社のフリッツ・シムロックに「美しい交響曲がヴィッサワー・クリンケンに掛けられたままになっている」と手紙を書いた。 9月、彼はバーデン・バーデン近郊のリヒテンタールで作曲作業を完成させた（細かい点を除いては後述）。 ブラームスはまずクララ・シューマンにこの交響曲を見せ、シューマンは日記にそのことを書いている。 その後、外側の2つの楽章を先に完成させ、彼女のために交響曲全曲をピアノで演奏したのは1876年10月10日のことだった。 クララ・シューマンは、1862年の交響曲の楽章と1868年の誕生日の挨拶は覚えていなかったようだが、このことを日記で報告している：
「この交響曲は、彼の他の作品と同等の重要性を持つとは私には思えなかったからだ。 それ以外は機知に富んだ作品だが、私には旋律的な勢いが足りない。 私は彼に話すべきかどうかずいぶん悩んだが、まずオーケストラの演奏で全曲を聴かなければならなかった......」。
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Johannes Brahms
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms
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Johannes Brahms (* 7. Mai 1833 in Hamburg; † 3. April 1897 in Wien) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen werden vorwiegend der Hochromantik zugeordnet; durch die Einbeziehung barocker und klassischer Formen gehen sie aber über diese hinaus. Brahms gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts.
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〜[Excerpted from Above Wikipedia]
〜[上記Wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
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Johannes Brahms (* 1833年5月7日 in Hamburg; † 1897年4月3日 in Vienna) はドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。 彼の作品は主にハイ・ロマン派に分類されるが、バロックや古典派の形式を取り入れることで、その枠を超えている。 19世紀を代表する作曲家。
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ブラームスの作品リスト
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Johannes_Brahms