ラジオ生活：クラシックの庭 ベートーベン『バイオリン・ソナタ 作品24「春」』
聞き逃しサービス 2024/04/16 放送
クラシックの庭
〜
〜
『バイオリン・ソナタ 第５番 ヘ長調 作品24「春」』
( Violinsonate Nr. 5 in F-Dur, op. 24 „Frühlingssonate“ )
作曲： ベートーベン ( Ludwig van Beethoven )
オーギュスタン・デュメイ(バイオリン)
マリア・ジョアン・ピレシュ(ピアノ)
（23分46秒)
〜
開始より52分35秒頃 (終了より57分25秒前頃)
〜
〜
配信終了2024/04/23 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Beethoven+Violin_Sonata_No_5+Spring
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Ludwig_van_Beethoven+Violin_Sonata_Op_24
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Ludwig_van_Beethoven+Violin_Frühlingssonate
ベートーベン『バイオリン・ソナタ 第５番「春」』
Violin Sonata No. 5 (Beethoven)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Violin_Sonata_No._5_(Beethoven)
〜
The Violin Sonata No. 5 in F major, Op. 24, is a four movement work for violin and piano by Ludwig van Beethoven. It was first published in 1801. The work is commonly known as the Spring Sonata (Frühlingssonate), although the name "Spring" was apparently given to it after Beethoven's death. The sonata was dedicated to Count Moritz von Fries, a patron to whom Beethoven also dedicated two other works of the same year—the String Quintet in C major, Op. 29 and the Violin Sonata No. 4—as well as his later Symphony No. 7 in A major.
…
〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調作品24は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによるヴァイオリンとピアノのための4楽章の作品である。初出は1801年。ベートーヴェンの死後に「春」という名前が付けられたようだが、この作品は一般にスプリング・ソナタ（Frühlingssonate）と呼ばれている。このソナタはモーリッツ・フォン・フリース伯爵に献呈されたが、この伯爵はベートーヴェンが同年に発表した他の2つの作品（弦楽五重奏曲ハ長調作品29とヴァイオリン・ソナタ第4番）、そして後の交響曲第7番イ長調も献呈している。
〜
ベートーベン『バイオリン・ソナタ 第５番「春」』
Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Violinsonate_Nr._5_(Beethoven)
〜
Die Violinsonate Nr. 5 in F-Dur, op. 24 von Ludwig van Beethoven, ist für Pianoforte (Klavier) und Violine komponiert. Der Beiname „Frühlingssonate“ entstand, wie bei vielen anderen Werken, erst später und soll den Charakter des Stückes beschreiben. Gewidmet ist das Werk dem Grafen Moritz von Fries.
…
【Entstehung】
Das Werk entstand gemeinsam mit der Violinsonate in a-Moll, op. 23. Die Opuszahlen wurden erst später getrennt. Auch op. 23 wurde dem Grafen Moritz von Fries gewidmet, was eine gemeinsame Entstehung untermauert. Die Entstehungszeit wird auf die Jahre 1800–1801 datiert. Die Erstausgabe erfolgte im Frühjahr 1802 bei T. Mollo & Co. in Wien. Die Autographe der ersten drei Sätze sind erhalten und befinden sich in der Österreichischen Nationalbibliothek in Wien. Das Datum der Uraufführung ist unbekannt.
…
【Aufbau und Interpretation】
Der Aufbau des Stückes orientiert sich bereits an Beethovens wachsendem symphonischem Anspruch. Das bedingt auch die Lösung von der konzertanten dreisätzigen Form, hin zur symphonischen Viersätzigkeit.
…
《》Allegro
Das Hauptthema beginnt viertaktig in der Violine. Die ersten zwei Takte beginnen mit halber Note und absteigenden Sechzehntelläufen. Die folgenden Achtel wirken etwas vorsichtiger, ohne den Schwung und die Freude der ersten Takte zu bremsen. Beethoven begnügt sich anschließend nicht mit einem ebenso langen Nachsatz, sondern verlängert diesen noch um zwei Takte, um den zweiten Teil des Themas noch zu untermauern. Im Anschluss werden Thema und Nachsatz wiederholt. Dabei wechseln Klavier und Violine die Rollen. Nach einem Ostinato der Dominante im Bass, erreichen auch die übrigen Stimmen in Takt 25 die Dominante. Üblicherweise würde nun das Seitenthema vorgestellt werden. Beethoven setzt diesem aber zuerst noch eine dramatisch geladene Passage voran. Das Seitenthema wirkt mit der hämmernden Akkordbegleitung im Klavier und den Signaltönen der Violine sehr bestimmt. Dieser Eindruck wird im Folgenden durch eng geführte Moll-Gänge und synkopierte Rhythmik weiter aufrechterhalten. Die Durchführung beginnt in Takt 86 mit einem kräftigen Akkordschlag im terzverwandten A-Dur. Dominiert wird sie von Motivabspaltungen und deren Sequenzierung. Es folgt eine Überleitung zur Reprise, die zwar mit 86 Takten ebenso lang ist wie die Exposition, allerdings keine wörtliche Wiederholung ist. Es beginnt diesmal das Klavier mit der Melodie des Hauptthemas. Neben harmonischen Besonderheiten beteiligt sich auch der Bass intensiver an der thematischen und motivischen Arbeit. Zudem benutzt Beethoven eigentlich typische Techniken der Durchführung. Engführungen und Variationen spielen dabei eine Rolle. Zum Schluss führt eine sequenzierte Phrase, die aus motivischem Material des Hauptthemas besteht.
…
《》Adagio molto espressivo
Im zweiten Satz beginnt das Klavier mit dem Thema. Die Violine gibt nur kleine Einwürfe. Auch im weiteren Verlauf bleibt die Violine im Hintergrund und hat eher unterstützenden Charakter. Das zarte Thema lässt eine Verwandtschaft zum Hauptthema des Kopfsatzes erkennen. Dies äußert sich nicht nur im Charakter, sondern auch in dem schleifend abwärts geführten Melodieverlauf. Der Satz steht in einer Barform.
…
《》Scherzo. Allegro molto
„Im kurz und knapp gehaltenen Scherzo betätigt sich Beethoven als musikalischer Karikaturist: Das Zusammenspiel zwischen Violine und Klavier wirkt „falsch“, immer wieder klappert ein Instrument nach.“[4] Sogar der Schlusston wird nicht gemeinsam gespielt. Beethoven hat auch in anderen Werken die Scherzo-Sätze für derartige Karikaturen genutzt. So ließ er in seiner 6. Symphonie eine ganze Dorfmusikkapelle auf ähnliche Weise veralbern. Im Trio wird mit Terzparallelen in einfacher Skalenbewegung über einem ostinaten Bass, der Rückgriff auf einfachste Volksmusik gewagt, um diesen Eindruck zu verstärken.
…
《》Rondo. Allegro ma non troppo
Das Rondo steht von seiner Ausdehnung dem Kopfsatz in nichts nach. Dies lässt auch erkennen, dass Beethoven den Schlusssatz über seinen sonst häufigen „Kehraus-Charakter“ zu erheben versucht. Die Eröffnung des Satzes erinnert an Mozart. Das Anfangsmotiv beginnt bei der Quinte und geht über die Doppeldominante zur Sexte. Dies wird anschließend noch sequenziert. In Takt 18 beginnt dann das erste Couplet (Teil B). Statt einer Wiederholung der Gegenphrase dieses Teils tritt eine Weiterentwicklung ein, die in einen neuen Charakter (Teil C) mündet. In Takt 56 folgt erneut das Rondothema, bei dem diesmal die Violine, ähnlich dem zweiten Satz, eher einen begleitenden Charakter einnimmt und die Klavierstimme mit Oberoktaven unterstützt. In Takt 73 beginnt Teil D, der mit Triolenrhythmisierung der Violine (entnommen aus Teil B) und Synkopierungen im Klavier für eine dramatischere Stimmung sorgt. In diesem Teil bezieht Beethoven auch das Element der Variation mit in das Rondo ein. Auch das anschließende Rondothema erscheint variiert. Um eine Terz herabgesetzt und somit mollgetrübt, sorgen zusätzlich Pizzicato-Akkorde der Violine für eine neue Klangfarbe. Ähnlich einer Reprise lässt sich im Anschluss der B-Teil vernehmen. Das letzte Rondothema erscheint rhythmisch variiert und führt zu der Schlusscoda. Hier erscheinen wieder die spannungsgeladenen Triolenbewegungen.
…
…
〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調作品24は、ピアノフォルテ（ピアノ）とヴァイオリンのために作曲された。他の多くの作品と同様、「スプリング・ソナタ」というニックネームが付けられたのは後のことで、これは作品の性格を表すためのものである。作品はモーリッツ・フォン・フリース伯爵に献呈されている。
…
【創作】
この作品は、ヴァイオリン・ソナタ イ短調 作品23と一緒に作曲された。 作品番号が分かれたのは後のことである。 作品23もモーリッツ・フォン・フリース伯爵に献呈されており、一緒に作曲されたことが確認できる。作曲時期は1800年から1801年とされている。初版は1802年春にウィーンのT.モッロ社から出版された。最初の3楽章の自筆譜が保存され、ウィーンのオーストリア国立図書館に所蔵されている。
…
【構造と解釈】
曲の構成は、すでにベートーヴェンがシンフォニックな志向を強めている方向に向けられている。このため、協奏的な3楽章形式から離れ、交響的な4楽章形式が採用されている。
…
《》アレグロ
主旋律はヴァイオリンの4小節から始まる。最初の2小節は半音と下降する半クォーヴァで始まる。続くクヮーヴァーは、最初の小節の勢いと喜びを減速させることなく、やや慎重に現れる。ベートーヴェンは、同じように長いエピローグで満足せず、主題の第2部を支えるために2小節延長する。その後、主題とエピローグが繰り返される。ピアノとヴァイオリンが役割を交代する。低音のドミナントのオスティナートの後、25小節目に他の声部もドミナントに達する。通常であれば、ここで副次主題が導入される。しかし、ベートーヴェンはまず、ドラマチックなパッセージでそれを先行させる。ピアノの打ち鳴らす和音伴奏とヴァイオリンの合図音によって、副次主題は非常に強い印象を与える。この印象は、短調のタイトな進行とシンコペーションのリズムで続く部分でも維持される。展開部は86小節目、イ長調の3分の3拍子による力強い和音のビートで始まる。モチーフの分割とその連続によって支配される。これは86小節と長いが、文字通りの繰り返しではない。今回はピアノが主テーマの旋律で始まる。和声的な特殊性に加えて、低音も主題と動機の働きに深く関与している。ベートーヴェンは典型的な展開技法も用いている。制約と変奏がここで役割を果たす。主テーマの動機的な素材からなる順次的なフレーズが終結部に至る。
…
《》アダージョ・モルト・エスプレッシーヴォ
第2楽章では、ピアノが主題で始まる。ヴァイオリンは小さく口を挟むだけである。ヴァイオリンも楽章が進むにつれて背景にとどまり、どちらかというと脇役に徹している。この繊細な主題は、第1楽章の主テーマとの関係を明らかにしている。これは、その性格だけでなく、下方に傾斜した旋律進行にも表れている。楽章は小節形式。
…
《》スケルツォアレグロ・モルト
「短く簡潔なスケルツォにおいて、ベートーヴェンは音楽的風刺画家として振る舞っている。ヴァイオリンとピアノの間の相互作用は「間違っている」ように見え、一方の楽器がカタカタと鳴り続けている。ベートーヴェンは他の作品でも、スケルツォ楽章をこのような戯画に用いている。例えば交響曲第6番では、村の楽隊全体を同様の方法で揶揄させている。トリオでは、オスティナート・バスの上の単純な音階楽章で、3分の3拍子の平行移動がこの印象を強めるために使われている。
…
《》ロンドアレグロ・マ・ノン・トロッポ
ロンドは、その広がりという点では第1楽章に決して劣らない。これはまた、ベートーヴェンが最終楽章を、他でよく見られる「ケフラウスらしさ」よりも高めようとしていることを示している。楽章の冒頭はモーツァルトを思わせる。冒頭のモチーフは第5音から始まり、ダブルドミナントを経て第6音へと続く。その後、これが連続する。そして18小節目から最初の対旋律（Bパート）が始まる。この部分の対旋律が繰り返される代わりに、さらなる展開が起こり、新しい性格（C部）につながる。56小節目から再びロンド主題が続くが、今度はヴァイオリンが第2楽章と同様に伴奏的な性格を強め、オクターヴの高い音でピアノ・パートを支える。Dパートは73小節から始まり、ヴァイオリンの3連符のリズム（Bパートから引用）とピアノのシンコペーションで、より劇的なムードを作り出している。この部分では、ベートーヴェンは変奏の要素もロンドに取り入れている。続くロンド主題も変化に富んでいる。ヴァイオリンのピチカートの和音が加わり、新たな音色がもたらされる。リプライズと同様に、Bセクションが聴こえる。最後のロンド主題はリズミカルに変化して現れ、最後のコーダにつながる。サスペンスフルな3連符の動きがここで再び現れる。
…
…
〜［上記wikipediaの翻訳より抜粋。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
Ludwig van Beethoven
Wikipedia EN> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
Wikipedia DE> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
〜
Ludwig van Beethoven (getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn, Haupt- und Residenzstadt von Kurköln; † 26. März 1827 in Wien, Kaisertum Österreich) war ein deutscher Komponist und Pianist. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. Er wird zu den überragenden Komponisten der Musikgeschichte gezählt.
…
〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven, 1770年12月17日、ケルン選帝侯領の首都ボンで受洗、† 1827年3月26日、オーストリア帝国のウィーンで没）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。ウィーン古典派を最高の発展へと導き、ロマン派への道を開いた。音楽史上最も優れた作曲家の一人とされる。
…
〜
この記事が気に入ったらサポートをしてみませんか？