記事一覧
【漫画解釈/考察】藤本タツキ『ルックバック』『さよなら絵梨』と映画「引きこもりとイマジナリーフレンドの物語として読む」《前編》
『ルックバック』藤本タツキ
『さよなら絵梨』藤本タツキ
『ブルーアワーにぶっ飛ばせ』監督 箱田優子
『ボクのエリ 200歳の少女』監督トーマス・アルフレッドソン
※この記事は、ネタバレを含みます。原作漫画を先に読むことを、お勧めします。
『さよなら絵梨』と『ルックバック』の共通点
『さよなら絵梨』は、『ルックバック』に続いて、「少年ジャンプ＋」上に無料公開された短編の読み切り漫画です。両作品
【映画解釈/考察】『わたしは最悪。』「“母性”に寄りかかるパターナリズム(父権主義)①」
『わたしは最悪。』ヨキアム・トリアー
『あのこと』オードレイ・ディヴァン
『テルマ』ヨキアム・トリアー
『ロスト・ドーター』マギー・ギレンホール
『ドント・ウォーリー・ダーリン』オリヴィア・ワイルド
『MEN 同じ顔の男たち』アレックス・ガーランド
『ベルイマン島にて』ミア＝ハンセン・ラブ
※この記事は、以前書いた記事を、修正・加筆して、まとめたものです。
今回は、2022年に公開されたヨキ
【映画解釈/考察】『ぼくのエリ 200歳の少女』『ボーダー 二つの世界』「引きこもりの物語の表象的存在としての異能者（亜人）とエディプス・コンプレックスの克服」
『ぼくのエリ 200歳の少女』（2010）トーマス・アルフレッドソン監督
『ボーダー 二つの世界』（2018）アリ・アッバシ監督
スウェーデン作家ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストによる原作・脚本
『ボクのエリ 200歳の少女』と『ボーダー 二つの世界』は、ともに、スウェーデンの人気ホラー作家ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストの小説を原作としている上に、自ら脚本に携わっています。
ヨン・アイヴ
【映画解釈/考察】『アンダー・ザ・シルバーレイク』 「『裏窓』と複製されたハイパーリアルで愛を待つ地上の人々」
『アンダー・ザ・シルバーレイク』
『マルホランド・ドライブ』
『裏窓』
『インヒアレント・ヴァイス』
"鬼才"デヴィッド・ロバート・ミッチェル監督2000年以降に台頭してきた“鬼才”と呼ばれる新進気鋭の監督として、デンマーク出身のニコラス・ウィンディング・レフン、 イギリス出身のエドガー・ライト、イタリアのマッテオ・ガローネ、ギリシャ出身のヨルゴス・ランティモスなどが挙げられますが、そのような監
【映画解釈/考察】『寝ても覚めても』/『ドライブ・マイ・カー』「不条理な世界の存在として、それでも言葉の世界で生きようとする者たち」
『寝ても覚めても』（2018）濱口竜介監督
『ドライブ・マイ・カー』（2021）濱口竜介監督『ドライブ・マイ・カー』を扱った以前の記事で、『ドライブ・マイ・カー』は、不条理な世界を認めざるを得ない一方で、それでも言葉による新たな物語を創出して生きていく人々を描いた物語であるという解釈をしました。
そして、『ドライブ・マイ・カー』を見た後、再度、『寝ても覚めても』を見返してみると、非常に多くの共
【映画解釈/考察】黒沢清監督『CURE』「秘密の部屋（エス）の存在を自我に認めさせるCURE（癒し）」
『CURE』（1997）
『クリーピー 偽りの隣人』（2016）
『カリスマ』（1999）
『殺人の追憶』（2003）ポン・ジュノ監督
黒沢清監督と言えば、普段私たちが、意識していない存在を、見事に、顕在化させる精緻な脚本が特徴的です。今回は、そのような作品の中から、代表作の一つである『CURE』を考察します。
『CURE』のプロットとリンクする童話『青髭』冒頭、女優の中川安奈さんが演じる高部
【映画解釈/考察】『ロスト・ドーター』『ドライブ・マイ・カー』「不条理演劇と記号的他者を通した物語的自己同一性による癒し」
『ロスト・ドーター』（2021）マギー・ギレンホール監督
『ドライブ・マイ・カー』（2021）濱口竜介監督
今回は、アカデミー賞2022脚色賞にノミネートされた２作品について考察を行います。
1 不条理演劇と実存主義『ロスト・ドーター』は、エスリンの不条理演劇の言葉がはっきりと映画の中に出てきますが、『ロスト・ドーター』のストーリーの構成自体が、不条理演劇そのものになっています。突然安ら
【映画解釈/考察】スティーブン・ソダーバーグ監督『セックスと嘘とビデオテープ』「女の虚像に囚われた男と、視線の反転による開放」
『セックスと嘘とビデオテープ』(1989)
１．スティーブン・ソダーバーグ監督の映画作家としての凄み スティーブン・ソダーバーグ監督の長編映画デビュー作にしてカンヌ国際映画祭パルムドール受賞作でもある『セックスと嘘とビデオテープ』は、刺激的で挑発的なタイトルとは対照的に、男女関係を哲学的に捉えた、論理的なストーリーが展開されるプラトニックで、精神分析的な作品です。
そして、この作品だけで、
【映画解釈/考察】レオス・カラックス監督『ホーリー・モーターズ』(2012)「"眼差し"と"演じる"ことから逃れられない人間たちを、"映画館"に運ぶホーリー・モーターズ(レオス・カラックス監督)」
『ホーリー・モーターズ』(2012) レオス・カラックス監督
『ミスター・ロンリー』(2007) ハーモニー・コリン監督
『TOKYO!』(2008) オムニバス映画
『アネット』(2021) レオス・カラックス監督
『ホーリー・モーターズ』の寓話性と疑問点の整理
『ホーリー・モーターズ』は、2012 年（日本では 2013 年）に、レオス・カラックス監督の長編映画としては『ポーラ X』（19
【映画解釈/考察】『ブラック・スワン』(2010)「ダーレン・アロノフスキー監督の方程式」(『π』『マザー!』との共通点)
『ブラック・スワン』(2010)
『π』(1998)
『マザー！』(2017)
『ブラック・スワン』は、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞の『レスラー』(2008)に続くダーレン・アロノフスキー監督作として2010年(日本では、2011年)に公開された作品です。ナタリー・ポートマンが、本作で、アカデミー主演女優賞を獲得しています。
また、『π』や『レクイエム・フォー・ドリーム』から続くダーレン・
【映画解釈/考察】『幸福なラザロ』/『夏をゆく人々』「イタリア人女性監督アリーチェ・ロルヴァケルと現代社会(狼)と失われつつある世界(羊)の間に漂う映像美」
『幸福なラザロ』 (2018)『夏をゆく人々』 (2014) アリーチェ・ロルヴァケル監督
『幸福なラザロ』は、『夏をゆく人々』のアリーチェ・ロルヴァケル監督の実在の事件をモチーフにした2018年のイタリア映画です。ロルヴァケル監督が、本作でも、脚本を書いており、カンヌ国際映画祭脚本賞を受賞しています。
『幸福なラザロ』でも、姉で、今のイタリアを代表する女優の一人であるアルバ・ロルヴァケ
【映画解釈/考察】『her/世界でひとつの彼女』「スパイク・ジョーンズに見る間主観性の哲学と開かれた世界の贈与としての愛」
『her/世界でひとつの彼女』(2013) スパイク・ジョーンズ
スパイク・ジョーンズ監督・脚本の『her/世界でひとつの彼女』は、個人的に2010年代の最も好きな映画の１つで、映画の脚本の内容が、大胆、かつ巧妙に構成されています。
もちろん長編映画デビュー作の『マルコヴィッチの穴』は、1990年代を代表するような傑作映画だったわけですが、どうしてもチャーリー・カウフマンの作品というラ
【映画解釈/考察】『マトリックス』三部作 「シミュラークル(システム)におけるネオ(人間)とサティ(AI)の存在」
『マトリックス』(1999)『マトリックス リローデッド』(2003)『マトリックス レボリューションズ』(2003) 監督 ウォシャウスキー姉妹
約20年ぶりに続編が制作されているウォシャウスキー姉妹の『マトリックス』は、脚本が本当によく練られており、人文哲学、人工知能、プログラム、システム論など多岐の分野にわたり思索に富んだ作品になっており、多くの解釈ができる作品です。ただ、どうしても、そ
【映画解釈/考察】『インヒアレント・ヴァイス』(2014) 「相対する二つのインヒアレント・ヴァイス(内的欠陥)と主人公(ヒーロー)の存在」
『インヒアレント・ヴァイス』(2014) ポール・トーマス・アンダーソン監督
『インヒアレント・ヴァイス』は、アメリカを代表する現代小説作家トマス・ピンチョンの同名小説(2009 邦題『LAヴァイス』)を原作としたポール・トーマス・アンダーソン監督作品です。個人的に2010年代のBEST映画の一本なのですが、この作品を推す理由としては、二つあります。主人公のキャラクターと脚本の構成です。