👻：画像とテクスチャー：ポストインターネットにおける2Dと3D

かつて，3DCGの世界は「空虚」であり「真空」であった．その真空空間は「探索」するための空間であった．今も，そこが「探索」するための空間であることは変わらない．しかし，今では，3DCG空間は雑多なテクスチャーで覆われている．

グーグル・ストリートビューは現実世界を実際に走行する自動車から撮影された2D画像をGPSデータに基いて地図にマッピングしていく．膨大な量の画像が3D空間を覆う．いや，画像が空間をつくりだすと言ったほうがより正確であろう．現実世界をモデルとして，そこに世界を撮影した画像を張り付けていく．ここでは世界そのものがテクスチャーに変換されている．

グーグル・ストリートビューはマノヴィッチがアスペンマップに見出した独特の質感を体現している．その質感を，ジョン・ラフマンは2D画像＝写真として記録する．グーグルが画像の撮影から合成までの処理を自動化した結果生まれている「テクスチャー」としての風景を，ラフマンは写真を撮るように１場面，１場面スクリーンショットで個別化していく．「世界」というモデルに貼り付けられたテクスチャーをスクリーンショットで一枚一枚の画像として引き離していく《9eyes》で人々が見るのは，画像ではなく，世界のテクスチャーなのである．

ラフマンは絵画を3Dモデルのテクスチャーにする．3Dモデルに絵画を貼り付ける．3Dモデルにテクスチャーを貼るという行為を続けるラフマンは，最終的に現実をひとつの3Dモデルとして捉えて，リアル空間に絵画のテクスチャーを貼り付ける．しかし，この行為は失敗だったとラフマンは言う．リアル空間にテクスチャーを貼る行為はヒトの手が入りすぎるがゆえに失敗だっという．労力をかけずに，ヒトの手仕事感を出すことなくリアル空間にテクスチャーを貼らなければならない．コンピュータ内の3Dモデルのテクスチャーを変更するようにボタン一つで，コンピュータの計算によってリアル空間のテクスチャーを変える必要がある．ヒトの手仕事とコンピュータの計算とのあいだのズレが，ラフマンに「失敗」という言葉を言わせる．

クレメント・ヴァッラはグーグル・アースのテクスチャを採集する．グーグル・アースは地球表面の3Dモデルに衛星写真／航空写真といった2D画像を貼っていく．3Dモデルと2D画像とのあいだにズレが生じる．３Dの凹凸と画像の平面とのあいだにズレが生じる．画像は３Dの凹凸によって引っ張られるが，すべてを覆うことができなくなる．また，グーグルのアルゴリズムが3Dの凹凸を「適切に」解釈できないまま，テクスチャを貼り付けることもある．それらはヒトから見ると「適切」あるいは「正しい」解釈ではないが，コンピュータにとってすべて「正しい」．アルゴリズムがもつ論理的帰結として表示される．しかし，ヒトはそれを「間違った」表象と解釈する．ここにはヒトとコンピュータとの認識のズレがある．ヴァッラはこのズレを採集し，提示する．それはモデルと一致しているように見えないテクスチャーのコレクションである．ヒトが見ている限りでは3Dモデルとテクスチャーは分離している．3Dモデルにリアリティを与えるためのテクスチャーが，テクスチャー単体でヒトの意識にあがることで，3Dモデルのリアリティを崩壊させている．

ヒトの視覚の機構をなぞってつくられた2D画像をコンピュータの3Dモデルのために使った結果，ヒトがこれまで見たこともないような2D画像がつくられ続けている．《tex-archive》はそのようなテクスチャーを集めるプロジェクトである．複数の写真から自動的に3Dモデルを生成するオートデスク社の123D Catchのサイトに集められたモデルから2Dのテクスチャーを抜き取り，それらを平面に展開する．最初は，写真として撮られた2D画像が3Dモデルを覆うために変形し，その変形後の2D画像が3Dから剥ぎ取られる．2D画像も3D画像もヒトのためのイメージであるが，最初に撮影された2D画像は一度3Dモデルのためにコンピュータによって処理される．そのとき，2D画像は見るためのものではなく，3Dモデルを覆うためのものとなる．画像の目的が変更される．目的が変更された後の2D画像は，3Dモデルから離れるとヒトがこれまで見たことがないようなかたちに変形されている．

谷口暁彦は3Dスキャンを日常的に用いた作品《日々の記録》をつくった．日常を３D化すると，そこに現れたのは雑多な3Dであり，その「不完全さ」ゆえにテクスチャーが全面に押し出されて3Dモデルである．テクスチャーの裏側に回り込めてしまうような3Dモデルがそこにある．テクスチャーしかないとも言えるような，モデル不在の3Dモデルとでも呼べるものを谷口はつくる．

「モデル不在」ようなことが，ポストインターネットではひとつの問題となっていると考えられる．ポストインターネットの作家たちがあつかう3D空間は，真空でもなければ，バラバラのオブジェクトがあるわけでもない．いや，原理的には，そこは藤幡やマノヴィッチが指摘したように真空空間があり，バラバラのオブジェクトが点在する空間である．しかし，それらは現在，グーグル・アースやグーグル・ストリートビューが端的に示しているように現実を模した，現実と実続きの雑多なテクスチャーに覆われている．真空空間やバラバラのオブジェクトは雑多なテクスチャーによってその存在を隠されているといえる．

オブジェクト指向プログラミングの「情報隠蔽」のように，テクスチャーはモデルを隠蔽しながら機能している．しかし，そのテクスチャーはモデルあってこそのテクスチャーである．今回取り上げた３人の作家は，そのテクスチャーのみを抜き出さそうとする．それは隠蔽されているモデルを明らかにしたいという意図ではない．ただそのテクスチャーを問題としたいのである．ヒトがコンピュータ上に世界を再構成するためにつくられたモデルのうえに，簡単にリアリティを与えるためにテクスチャーが貼られる．簡単にリアリティを自動的に与えるようなテクスチャーとは何なのか．それは2D画像＝写真とは異なるものであるが，その実態はわかっていない．それゆえにポストインターネットの作家たちはそれを取り出すのである．そこに見るあたらしい質感の精査をしているのである．

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コメント
2023/08/13
ここで書いたことは，私が今考えている「視界」に通じるのかもしれない．視覚世界という予測モデルを構築して，その一部を視野で切り抜くとき，モデルはテクスチャーとして視界に貼り付けられる👻

このmemoも視界と関連して改めて考えてみてもいいかもしれない

そこはコピーアンドペーストで，クローンスタンプで画像についてツッコミをいれることもあれば，ケバケバしい色のテクスチャが貼り付けられた石を3D空間に見ていたりもする．テクスチャがケバケバしくなっているのに，そこに「石」のかたちを見てしまうのは，テクスチャではなくモデルを知覚のヒントにしているからであろうか．モデル＝かたちのほうがテクスチャよりもつよくて，テクスチャは単にモデルに「質感」を与えているにすぎない．だからこそ，テクスチャはいじりがいあるのかも．そして，2次元のテクスチャはコピーアンドペーストしたり，クローンスタンプとかブラシとかPhotoshop的なものでつくられて，Photoshop的な質感を醸し出す．大本の存在をモデルに任せてテクスチャであそぶ．存在はモデルが保証する．別に保証なんてされなくてもいいのだけれど，いや，やはり存在は保証されないといけないのかもしれない．そうしないと認識が難しいのかもしれない．いやいやモデルとテクスチャを２項対立的に考えるのをやめるべきなのかもしれない．でも，やはりモデルは強い感じがするし，どうしてもモデルの存在を見てしまう．モデルを見るまえの，テクスチャだけを見ているほんの少しの時間を拡張することで，今までにない，それはコンピュータ以前にはなかった質感を認識できるのかしれないのかもと思ってみたりしているけど，そのあたらしい認識は一瞬しかない．テクスチャは透けて，そこにモデルが見えてしまう．モデルが見えることで，テクスチャが改めて認識される．そう考えると，テクスチャを透かしているその認識に意識的になることはとても難しいのかもしれない．デジタル時代の物質性，あるいは，単にPhotoshopのブラシという言葉あった．物質性とブラシは物質繋がりだけれど，Photoshopのブラシが意味するのは，ブラシが描いたピクセルだろう．そうすると物質とイメージが結びつく．ダイレクトに結びつく．でも，それが何を意味しているのはわからない．「デジタル時代の物質性，あるいは，単にPhotoshopのブラシ」という意識そのものを考えた方がいいのかもしれない．

memo649

このmemoも視界に関連するかもしれない．視界を別の仕方で体験するためのARというか，世界と私とのあいだに薄いフレームを挟んでみること．

Vacant Roomは「平面性」を考える展示になっているのではないか？　それはモデルに貼り付けられる「テクスチャ」というかたちのあたらしい「平面性」なのではないか？　360度の画像を球形のモデルの張りつけ，それをスマートフォンのディスプレイという平面を透して見る．スマートフォンを動かすと連動して画像も動くから，つい立体的なものとして展示を考えてしまうのが，ここには立体的な世界＝モデルと平面的な世界＝テクスチャとのズレがいくつも生じている．展示を長く見ているとそのズレが奇妙な感じをつくりだす．スマートフォンを目の前に掲げながら展示室の壁の方に歩いていっても，ディスプレイ内の絵画には近づけない．展示室を歩き続けるとスマートフォン内の「空間」と展示室空間とが大きくズレていく．大きくズレるのだが，いつ，どのようにズレが生じたのかがハッキリとはわからない．今まで展示空間の立体モデルに張り付いていた平面的テクスチャがいつのまにか剥がれて，ディスプレイのみに張り付くようになった感じである．テクスチャが貼り付く先を展示空間からディスプレイに変える瞬間，リアル立体モデルを放棄する瞬間はわからない．ディスプレイに貼り付いたテクスチャは今も球形3Dモデルには貼り付いているのだけれど，それでもリアル立体モデルである展示空間から剥がれると，どこか落ち着かない感じになる．それはリアル立体モデル＝展示空間の360度画像を撮影して，その表面をテクスチャとして引き剥がしたものを，忠実に展示空間に再現した立体モデルではなく，球形モデルに貼り付けているからくることのズレから生じるのかもしれない．リアルから一度引き剥がされたテクスチャはどんなかたちにも貼り付けられる．このときにテクスチャは歪む．歪んでもいい画像がここに現れている．画像はテクスチャとしてモデルに張りつける用途を持つようになる．平面が立体に奉仕するが，立体のリアリティは平面によって生まれる．私たちは結局は立体に貼り付けられた歪んだ平面を見ている．

memo666

この体験も気になってきた👀

THETAで撮影した360度映像をiPod touchで再生して，AppleTVに飛ばして大型ディスプレイで見る．そうすると，iPod touchがコントローラーのようなかたちになる．ふたつともディスプレイではあるけれど，iPod touchは動き，大型液晶ディスプレイは動かない．「動く／動かない」というちがいで，映像が示す，ディスプレイが示す状態が変わるのが興味深いと思った．どちらも同じ映像を見ているのだけれど，空間を切り取る感じがiPod touchにはあり，液晶ディスプレイには切り取った映像を表示している感じがある．

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