絵画は「理解する」ものなのか　「理解」という言葉から自分を解放すると鑑賞の幅が広がる気がする

2022年11月20日 08:03

東京国立近代美術館の常設展で１９５３年に開催された「抽象と幻想」の回顧展が展示されています。

戦後日本が主権を回復した翌年の1952年12月1日に、当館は京橋で開館しました。このコーナーでは開館当時の様子を振り返る映像や資料とともに、初期の重要な展覧会である「抽象と幻想非写実絵画をどう理解するか」展（1953年12月1日―1954年1月20日）に焦点を当てます。
　「日本近代美術展近代絵画の回顧と展望」で開館して以降、当館では近代美術を歴史的に回顧する展示が続いていました。1周年を迎えるにあたって行われた「抽象と幻想」展は、名品を並べるという従来型の展示とは異なり、同時代の作家を、特定のテーマの下で取り上げる新しい試みでした。
　批評家の植村鷹千代と瀧口修造を協力委員に迎え、「抽象」と「シュルレアリスム（幻想）」というモダンアートの二大潮流をめぐって構成された展覧会とは、果たしてどのような内容だったのでしょうか。7室では、残された資料や記録を元に制作した再現VRを投影しています。初期の実験的な美術館の実践を追体験してみてください。

近代美術館のＨＰから

「非写実絵画をどう理解するか」というキャッチコピーに、作家・鑑賞者をを含めて当時の美術界の「非写実絵画」に対する捉え方に興味を覚えました。

当時は、非写実絵画を「理解しようとしていた」ようです。それは今もそうかもしれません。私も、最初は「理解」しようとしていました。そして、理解できないので作品から遠ざかっていました。アレルギーのような拒否反応もありました。

それが、ある時を境に、おそらく抽象風景画を観てから、抽象的なものに惹かれるになりました。抽象風景画を観ていると、そこからいろいろな風景が見えてきました。それは自分の記憶に残る風景だけでなく、思い出、音、匂い、なども。
自分の経験と作家が表現したいことがコラボレーションし、自分なりの新たな「気づき」「アイディア」が生まれ、ますます抽象的なものに惹かれるになりました。
上手く表現できませんが、「理解」するのではなく、「感じる」「想像する」「思考する」「考えを生み出す」「作品から何かが見えてくる」、という感じです。