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「ブランクーシ　本質を象る」（アーティゾン美術館）

かろ / Tomohiko Kato

　思えば私が美術のことを勉強し始めた時、そのときに初めて知った名前の一つが今回のブランクーシ。いわゆる抽象彫刻ということもあり、手がかりの乏しさを感じる人もいるかもしれません。
　写実彫刻をやっていた頃はロダンに傾倒し、そのロダンに激賞されるほどの腕前だったそうですが、「大木の下ではなにも育たない」と言い、ロダンの影響下を離れ、独自の道を歩むことになります。それは単純なフォルムかつ、石や金属といった素材との調和を目指したもの。石の彫刻はごつごつと、金属の彫刻はつるつると流麗に仕上げます。
　ただし、目指したのは単純な「単純化」ではないということ。文献にGoogleレンズをかざすと「単純さは芸術のゴールではない、しかし、本質に近づくことで、知らず知らずのうちに単純な表現を達成する」という趣旨の記述が出てきます。だからなのか、ブランクーシの金属彫刻の、裏面などをよく見るとザラザラした部分も残っていて、そこに"工業製品"で終わらない魅力を感じました。アーティゾンではおなじみの《接吻》も良い感じ。
　
　また、ブランクーシは「作品」としての写真を多数残しております。単なる彫刻作品の資料用ではなく、写真作品としての再解釈を加えたもので、こちらもなかなか乙だなと思いました。

初期作品
接吻（1907-10）
アーティゾンのブランクーシと言えばこれ！という作品。
眠る幼児（1907）
ブランクーシの抽象性に潜む「ザラザラ」。
本文でも触れましたが、ブランクーシにとっての単純化はそれ自体が目的ではなく、
本質を追求する結果として生まれたもの。だからこそ、完全なつるつるには仕上げないのかなと。
ホワイトキューブの中に展示という、そもそものインスタレーションが素晴らしいです。
雄鶏（1924）
風景の青を吸収しているのが良い感じ。
鳥（1930）、だったはず。
フレスコ画（漆喰が使われる、主に壁画で用いられる絵画技法）だそうです。
空間の鳥（1926）
以上、ブランクーシ撮影のモノクロ写真。
独特の雰囲気があります。

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