【オペラ】午後の曳航

　2023年11月26日（日）、日比谷の日生劇場に、オペラ『午後の曳航』を観に（聴きに？）行きました。以下、メモを残します。
　なお、上演期間は、11月23日（火）から26日（日）の4日間で千穐楽を迎えています。

■オペラ『午後の曳航』について

　オペラ『午後の曳航』は、ドイツの作曲家であるハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（1926－2012）が、1986年から89年にかけて作曲し、1990年にドイツで初演された作品です。当時は『裏切られた海』というタイトルだったようです。
　そして、このオペラは、三島由紀夫（1925－1970）が、1963年に発表した長編小説『午後の曳航』を原作としています。

　今回、公益財団法人東京二期会による上演です。二期会は、1952（昭和27）年に結成された声楽家団体で、2022年に創立70周年になります。記念の2022年を中心に2021年から2023年にかけて、「二期会創立70周年記念公演シリーズ」として、オペラ公演を行なっていました。その掉尾を飾る作品ともなります。

　私は、オペラを生ではほとんど観たことがなく、映画館で何回か観たことがあるだけですが、今回、原作が三島由紀夫という点に惹かれて観に行きました。

■会場の日生劇場について

　日生劇場は、東京の日比谷にある劇場です。周辺には劇場が多く、帝国劇場、東京宝塚劇場、シアタークリエなどを見かけました。
　日生劇場は、1963年に開場した劇場で、60周年の旗を入口付近で見かけました。私は、入るのは初めてです。

　事前のチケット購入で、どのあたりの座席がよいか考えました。私は全体が見渡せることと、料金の面から2階席にしました。
　会場で、1階席、GC席、2階席の前や後ろと、色々な場所から舞台を見てみました。1階席はあまり勾配がありません。ネット検索でも見かけましたが、1階席と2階席の間のGC席が人気のようです。
　（見えるに越したことは無いのですが）上演者の表情まで、私はあまり気にしないので、個人的には、勾配が明確な2階席のうち、後ろの方でもよいような気がしました。（劇場の作りにもよりますが。）

■公演スタッフ＆キャスト

※一部分ですみません

（１）公演スタッフ

・指揮：アレホ・ペレス
・演出：宮本亜門
・舞台美術：クリストファー・ヘッツァー

（２）公演キャスト

・黒田房子：林　正子・北原瑠美
・登／３号：山本耕平・新堂由暁
・塚崎竜二：与那城敬・小森輝彦
・１号　　：友清　崇・加耒徹
　※私の鑑賞した日は、後者の方々による上演でした。

■あらすじ（ネタバレあり）

　実は、私は僭越ながら、三島由紀夫の『午後の曳航』は未読です。
　事前にあらすじを調べて行ったのですが、あらすじはシンプルで、ネット検索でも多く見ることが出来ました。ここでは、新潮社のホームページから引用します。

十三歳の登は自室の抽斗奥に小さな穴を発見した。穴から覗く隣室の母の姿は艶めかしい。晩夏には、母が航海士の竜二とまぐわう姿を目撃する。竜二の、死すら厭わぬ船乗り精神と屈強な肉体に憧れる登にとって、彼が海を捨て母を選び、登の父となる生ぬるい未来は屈辱だった。彼を英雄に戻すため、登は仲間と悪魔的計画を立てる。大人社会の綻びを突く衝撃の長編。【新装版】

新潮社のホームページより

　すごいあらすじですね。
　YouTubeの動画で、新堂由暁さんが「原作小説の「登」とオペラの「登」では、若干違うように感じた」といったことを仰っていましたが、おそらく違いがあると思うので、早めに原作も読んでみたいです。

■感想（ネタバレあり）

（１）鑑賞しながら

　ドイツ語の上演でしたので字幕もあり、①舞台上での物語の展開、②音楽、③字幕と、目や耳を行き来することが多く、台詞の一語一語までは追えませんでした。
　個人的には、とても楽しむことが出来た作品でしたので、料金が低めの席で、2回見ても良かったのかもしれないと思いました。

（２）舞台演出について

　13歳の少年の「目」から見た世界という点が、クローズアップされていたように思います。購入したプログラムの表紙もそうですが、舞台背景でも、モノクロの渦巻きが表現され、少年の視点が混乱・錯綜していくような、陰謀渦巻くような印象を受けました。（上手く言い表せなくて、すみません。）

　回転するようなセットも面白かったです。登の母と航海士・竜二の交わりを、登は隣の部屋から覗き見るわけですが、隣接する二つの部屋が回転する形で、それぞれの部屋がクローズアップされる場面もありました。
　また、そのセットを舞台上でダンサーたちが動かすなど、「人」が舞台を動かし、作っている感じが多く残されていたように思います。

　そして、登がベッドに枕を叩きつけると、枕の羽が舞うなど、こういった部分も古い感じが残り、デジタルではない「人」の感じを受ける舞台演出だったように思いました。

（３）物語について

　プログラムには、小説家・平野啓一郎さんの文章も寄せられていました。
　平野さんは、三島由紀夫の創作活動をおおよそ四期に分けているようですが、本作を『金閣寺』、『鏡子の家』と『豊穣の海』とを架橋する位置づけと書かれていました。

　「ロマン主義」という言葉が頭に浮かんだのですが、ネット検索すると、三島由紀夫との文脈では、「ロマン主義」にあわせて「古典主義」という言葉も出てきて、この点は、もう少し勉強をしてみたいと思います。

（４）音楽について

　音楽についてさほど詳しくないのですが、今回の観劇を通じて、登場人物たちの葛藤や感情のせめぎ合い、緊張感などを、音楽で表現する・音楽に織り交ぜて感じる・音楽で聴くことの面白さを実感出来たように思います。

（５）その他と言いつつ

　最後に、私の思い込みを含めて、どうでも良さそうなことかもしれませんが、メモを残しておきたいと思います。
　最後のシーンで、登が「紅茶」に睡眠薬を混入しますが、やはり「コーヒー」ではなく「紅茶」でなければならないように思いました！
　同様に、「元旦の朝」に、竜二が登の母である房子に求婚しますが、ここも、「クリスマス」より「元旦の朝」で良かったように思いました！「ハレの日」の男のように感じます。
　こういった点は、三島由紀夫らしさであり、ある種の必然性のように感じました（←私の思い込みかもしれませんが）。

　また、竜二が「海を愛していたのではなく、陸を憎んでいた」という台詞を吐く場面があります。ここで私は、ずっと昔に読んだ宮本輝の小説で、「山（陸？）のような男」と「海のような男」という表現があったことを思い出しました。
　竜二自体が、身寄りのない船乗りであり、どんな人生を歩んできたのかなと思い、孤独な未亡人である房子と、その息子である登、三人が迎えるラストが一層悲しいもののように思いました。
　そして、一号を含め、少年たちも大人へと変わっていきます。奥深い話のように思います。

　まだまだ書きたいこと、調べたいことなど、たくさんあるのですが、本日はここまでにしたいと思います。