Polonaise No.6 "Heroique" Op.53

一般的なポロネーズ・男性的
・愛国的

「タン・タタタン・タン・タン・タン」
「外套の下に盾ときらめく刀を持っている」Franz Liszt said
「強大な反抗精神である。高尚な精神的価値のただなかにあるのだから、勇気や戦闘意欲を感じさせなくては。」
「祖国の政治状況に大変心を痛め、無力感を感じていたのです。ポーランドを開放するために何ができるのか。このポロネーズの中でこの愁いを晴らしているの

[piano] 繊細さ

ペダルは全ての鍵盤を支配しているので
踏んじゃうと全部にサスティーンがかかってしまう。

スタッカートは、鍵盤を弾く指毎にコントロールできる。
なので
右手はテヌートで弾きながらも
左手はスタッカートといった弾き方ができる。

さらには、スタッカートは指毎に施すことが練習によっては可能なはずだ。これはアスリートと同じ。

フジ子さんのピアノが心に響くのは、同じ譜面を弾くにあたって、感情を各指や足を

小春六花誕生祭2024参加

今日は小春六花ちゃんの誕生日。おめでとう！
Synthsizer V の小春六花ちゃん弦巻マキちゃんに
友達の歌を歌ってもらいました。

[piano]意識と無意識

音に感情を込められる様になるためのステップ

譜面を見ることで、音の重ね方を理解

意識して指で譜面の音をなぞる

どういった構成を意図したものかを理解する
（譜面を通じて、作者の思いを逆に辿る）

意図を意識することで指の運びは無機質なものから構成したいと言う意志か乗る

しかし、
この構成したいと言う意志を脳から１０本の指それぞれに同時並行的に指示を与えると言うことは物理的には無理

なので

[piano] 躓きやすいところ

ピアノでどうもミスってしまう箇所がある。

最初は、譜面の運指通りに弾いてたはずなのに
いつの間にか、間違えた指使いになっていることが原因のようだ。

Etude（Chopin）この曲、右手でメロディ、左手で伴奏。というわけにはいかない。
バンドに準えると、右手の上半分の指はボーカル、右手下半分サイドギター、左手ベースという役割分担である。
つまり右手は、指単位で別の人格で感じながら意識してして弾

ボカロで弾む様に歌う

以前にSynthesizer Vの歌声を滑らかに繋ぐためのScriptを作った

しかし、これは、upbeetの曲には使えない。
Funkyな16 beetには合わない。
音素が繋がらない様に入力してやらないといけないのだが
これが一律にはいかず、人の声から程遠い電子音できなものになってしまいがち。
現状、試行錯誤で、マウスにて音素の長さを変えては聞き直してを繰り返している。

[DTM] 曲中の拍子がえ

途中で拍子を変えたい。
間を全音符でつなぐ。

３から４に変える場合
シームレスにつなぐには、
公倍数のBPMにしておくがよい。

4拍子を120BPMであれば、
3拍子は、90BPM

同じBPMでやってしまうと
全音符でつながらないし
第一、同じメロデイの音数を収める周期は、同じにしないと
３拍子の方が早口で歌う必要がでてくる。

とはおもったのであるが、実際やってみると
速度差があまりにもあ

[DTM] リアルタイム録音を重ねるとき

リアルタイム録音には、機械的なクリックと違った揺らぎによるノリを出せるといったメリットがある。
その要因は、単に時間的な音の遅延だけの問題ではなく
そのタイミングでのその音量でないと、といったものが含まれる。

ライブの良さは、そのノリやグルーブ感が他の奏者に影響していることに起因する

楽曲作成時も同じである。

メトロノームやクリックを頼りに各パートを録音して一気にMixするのはとても難しい。

[DTM] loopを使う

Appleはドラムビートやベースライン、リズム楽器、サウンドエフェクトを数小節ずつ録音したものを提供してくれている。

Garageband画面の右肩に上記ループのアイコンがあり、それをクリックすると現れる。

もちろんトランスポーズできちゃう。

疾走感のひみつ

この曲テンポはやいわけではないが、感じる心地よさの元はなんだろう。

piano

バッキング音が２回に１回、小節の頭、半拍喰ってはいっている
リフ、３連符が３つ連なっている

Guitar

Funcky な cutting

やっぱVocalの音数が半端なく多いところ

ボカロは、人に寄せるより、人にできないことをやってもらう方がよいのではないか。

バンドスコアから自分のスコアを起こす

コピーバンドとしてライブをする際
スコアに起こす事は手間か効率的か？

私の場合
スコアにする事で、曲の構成を理解する。
これは、左脳を使っているのだろう。

しかし、思い返すと、物心ついた頃は
アニメのテーマソングなんかは、譜面にせずとも口づさめた。
歌は、譜面に起こしたりしない。
これは、右脳を使っているのだろう。

ピアノの場合はどうか？
音楽教室は通常譜面から入る。
先生の手本を聞きながら

永遠を感じたら涙流す

NOVELA 黎明日本のバンド　プログレ　アルバム「サンクチュアリ」のラスト

実験的・革新的（クラッシクやジャズ・現代音楽との融合）なロックでアルバム志向、演奏技術志向、シンセを多用、逆に復古的な面もある

構成が複雑でインストの部分が多い

歌詞

曲

ライブ

アルバム

構成（ライブ）イントロ（キーボード）[A]

パターン1　（歌詞）　２回 [B]

１回目は、ピアノのバッキング
らら

ギターソロを鍵盤で弾く

ピアノを弾く際の運指
Let It BeのGuitarソロをPianoで弾く

同じフレーズを弾くのに、ギターのフレットを押さえるのとピアノの鍵盤を弾くのは全く違った指使いになる。

うまく考えないときれいなフレーズが出来上がらない。

キラキラな​想いで​ハッピーに！

いろいろとボカロの祭りがあるんだ。

「元気になれる曲」
「明るい曲」
「ノリノリな曲」
「楽しい曲」
「希望・勇気をもらえる曲」
などなど。。

メロディとリズムと和音
それと歌詞
さらに映像

スマホを眺めて、いろいろな曲を聞いてみる。なかなか出てこない。
ピアノの前に座ってみて適当に弾いてみる。
記憶の中から引っ張り出されるフレーズがある。和音がある。リズムがある。これをつなぎ合わせて。

[piano] 伴奏の難しさ

バンドでは、
ギターが８分音符を繰り返し
ベースが４小節区切りの最後に３連を入れてくるようなシーンがある。

これを、ピアノ伴奏でやる時
左手は３連で右手は８分ということになる。

この時の難しさは
頭ではわかっても
脳は一つなので、どちらかのリズムに引っ張られてしまう。

解決策は、練習を繰り返すことで
三連八分といった一つの新しい感覚を身につける（体で覚えて定着させる）

この感覚を何度も繰り