クリムトの風景画の景観表現は、予想以上に充実しており、期待以上だった。
ArtDailyは2024年03月16日に、米国の新聞「NYT(New York Times/ニューヨーク・タイムズ)」のロバート・スミス(Roberta Smith)からの情報として、ニューヨークのノイエ・ギャラリー(Neue Galerie in New York)で開催された展覧会「クリムトの風景(Klimt Landscapes)」にて、アーティストがオーストリアの田舎で夏休みを過ごしていた間に制作した絵画「The Park,1909」を展示した。
現在ノイエ・ギャラリーで開催中の「クリムトの風景」展を楽しみにしていた。
ウィーンの高級ブルジョワジーの最も美しい女性を描いた作品で広く愛されているオーストリアのモダニストグスタフ・クリムト(Gustav Klimt/1862-1918)のポートレートでは、この世のものとは思えないほどの豪華な模様のガウンを着ているが、そのガウンは、ラヴェンナのモザイクにインスピレーションを得た、金、銀、銅の箔がアクセントになっている。ずれた幾何学模様の背景とほとんど融合している。 その頂点は、クリムトの偉大なコレクターの一人であるクリムトを繊細かつ堂々として描いた、1907年の輝かしい「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)」である。この作品は、美術館の創設者ロナルド・ローダーがこの作品を 2006年にUS$1億3,500万で購入して以来、ノイエ・ギャラリーの2階に常設展示されている。
しかし、3階の「クリムトの風景」は、当初の予定とは異なる。このタイトルは、クリムトが生涯の最後の20年間、通常はオーストリアのリゾート地域最大の湖であるアッター湖(Attersee)で過ごした夏に描いた、公園、果樹園、雑木の緑豊かなイメージの大規模な空間を暗示している。これらの作品は米国ではあまり知られておらず、米国の美術館にも多くはない。それでも、2002年にマサチューセッツ州ウィリアムズタウンのクラーク美術館(Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts)で開催された 10点の風景の展覧会は、風景のみに焦点を当てた初めての展覧会であった。
対照的に、美術館のジャニス・スタッグス(Janis Staggs)が監修した新美術館の展示には、後期の風景が5点しか含まれておらず、その半分はブドウの木に覆われた森の別荘や湖畔の別荘が中心であり、閉塞感を感じる可能性があるため、常に最高のものであるとは限りません。また、公開の壁画に顕著に見られるロマンチックなアカデミズムから晩年の風景まで、クリムトの発展に触れる1880年代から1900年代の5つの小さな絵画も展示されている。
これらの風景では、自然主義と抽象化が、点、破線、コンマのモザイク状の配列でジョルジュ スーラ(Georges Seurat)を思い起こさせる拡大または粗い点描によって、激しく引き分けられるまでしばしば戦う。クリムトは、多くの研究を必要とした肖像画とは対照的に、キャンバスに直接描いた。 結果として生じるテクスチャーのあるグリーンの塊は重みを持ち、前方に押し出され、場合によっては表面全体をほぼ満たすこともある自然を熟知した作品である。
クロード・モネを除いて、この時代にクリムトほど自然を愛し、自然に溶け込んだ過激な風景画を描いた芸術家はほとんどいなかった。彼のモダニズムのトピアリー(topiary)は、抽象表現主義絵画、特にジャクソン・ポロック(Jackson Pollock)の全面的な滴りやマーク・ロスコの大きな色のブロックの顕著な全体性をある程度予感させる。これは、ショーの最後のギャラリー「The Park 1909年」で見ることができる。「この作品は、正統派モダニズムの地図製作者であるニューヨーク近代美術館が所有しているのにふさわしくありません。」と、ロバート・スミスは言っている
20世紀初頭までの数十年間で、クリムトは、公的依頼を受ける、公的に認められた著名な芸術家から、主に個人的な依頼で生計を立てながら、ウィーンの非常に活発な前衛芸術のリーダーとして大成功を収めた。
彼はウィーン分離派の創設者であり、初代会長でもあった。ウィーン分離派は、ウィーンの芸術界の退屈さに対抗するために 1897年に設立された芸術家協会で展示スペースでもあった。
1903年、クリムトの友人で、建築家のヨーゼフ・ホフマン(architect Josef Hoffmann)とデザイナーのコロモン モーザー(designer Kolomon Moser)という2人の分離派メンバーが、応用芸術を美術のレベルに高め、統一されたインテリアに融合させることを目的としたウィーン工房の設立に協力した。 彼らの専門分野には幾何学模様があり、それなしではクリムトの絵画の幾何学模様を想像するのは困難である。
そして、それらのパターンがなければ、彼の肖像画はジョン・シンガー・サージェント(John Singer Sargent)やジェームズ・マクニール・ホイッスラー(James McNeill Whistler)の領域に留まっていただろうと言っている。
特にカタログではより多くの風景が再現されているため、ノイエ ショーに後期の風景がほとんどない理由はすぐにはわかりません。 しかし、レーベルのクレジットラインを読むことは常に有益である。
クリムトの晩年の風景画を所蔵するほとんどの美術館はヨーロッパにあるが、そのうちの1つであるプラハ国立美術館(the National Gallery Prague)だけがノイエに貸し出している。 他の全員は、世界があまりにも不安定なので、重要なsakuhinnを米国に送ることはできないと判断したようだ。
ノイエはこの件に関する質問に答えることを拒否した。しかし、カタログに掲載されている絵画と壁に展示されている絵画との食い違いを考えると、展覧会は一方通行で始まり、方向転換していったようだ。そして、ノイエがこの危機に対処するための独自の装備を備えていたことも同様に明らかであるように思われる。
奇妙なことに、この展覧会は、特に文脈を少し超えた展覧会が好きな人にとっては興味をそそることだろう。
ノイエは主に自社の所蔵品をもとに、手元にある数少ないクリムトの風景画を視覚資料やアーカイブ資料の塊で囲んだが、中にはまったく見慣れないものも含まれていた。 これには、家族のスナップショットからクリムトの絵画の派手なコロタイプ複製までの写真、そして彼を最初の現代美術のスターにするのに十分なクリムトの写真が含まれた。
Werkstätteの家具、ジュエリー、銀細工、および関連する衣類の例。 ポスターとポストカード。 それは、つながることを待っている非常に多くの点である。それらが融合して、クリムトの人生、作品、環境の異常に親密な視点が形成される。
特に日本で知られているクリムトは、非常に狭いので、誤解されていることが多い。
おそらく、ここで前景化されている最も重要な要素は、クリムトと、彼のミューズであり協力者であり、彼女自身もファッションデザイナーでもあるエミリー(Emilie)との長年にわたる関係だろう。 彼女は2人の姉妹とともに、ファッションに敏感なウィーンの女性を対象としたオー クーラント/デザイン/サロン「Schwestern Flöge(フレーゲ姉妹)」を設立した。 ここの1つのギャラリーには、ショップの調度品が展示されている。1つのガラス瓶には、もともとエミリー フレーゲが所有していたいくつかの作品を含む工房のジュエリーが展示されている。もう 1 つはミニマリストの原型である白いテーブルで、どちらもモーザーがデザインしたものである。
このギャラリーには、クリムトが点描の影響を受けた後期のスタイルで最初に描いた風景の1つである1903年の「梨の木(Pear Trees)」も展示されている。しかし、クリムトの点描には独自の精神がある。それは混沌であり、より自然主義的でもある。 スーラが2色を慎重に組み合わせて3色目を作成する手法は、枠の外にある。 クリムトの比較的ワイルドな点は、たくさんの薄緑色の洋ナシによって中断され、遠くの生け垣の仮想的な色の原子に縮小される。
フレーゲは、女性をコルセットから解放し、工房と関連付けられるようになった改革ドレスとして知られる、流れるようなフル衣服のデザインを支援した。これらのドレスは、クリムトが多くの写真、特にフレーゲとその家族と一緒にアッター湖で過ごした夏に撮影された写真で着用している床までの長さのスモックと密接に関係している。
より魅力的な作品の中には、ポートフォリオ「ダス・ヴェルク・フォン・グスタフ・クリムト(Das Werk von Gustav Klimt/グスタフ・クリムト工房より)」の小さなコロタイプ写真51枚のうち26枚が含まれており、展示会の3つのギャラリーに分割されている。 それらは背景に浮かび上がり、クリムトの絵画のキャリアを総括的に振り返る。ここでは、1890年代後半の彼の過渡的な風景と、繰り返される構成上の工夫をさらに見ることができる。1つは、「ひまわり」のような風景画であれ、彼の最も有名な具象作品の 1 つである「接吻」であれ、いくつかの絵画の中心にある人物や花の垂直方向の集合が孤立していることである。2つのコロタイプは展示会の2番目のギャラリーに並んで展示されている。
クリムトの絵画の中には、現在はコロタイプ複製でのみ存在するものもある。 いくつかのオリジナルは第二次世界大戦で破壊された。 他は手直しされた。 たとえば、ここでコロタイプで見られる1902年から1903年のクリムトのフレーゲの肖像画は、彼の初期の装飾的な肖像画の1つである。 この作品がポートフォリオ用に撮影されてからしばらくして、クリムトはこの作品を最近の作品と同じ速度で再加工した。彼は青を強め、そのモチーフをより細かく、よりモザイクのようなパターンに分割し、シルバーの輝きを加えた。
このショーを進めていくと、点と点が視覚的にも歴史的にもつながる。このインスタレーションは、ホフマンの有名なブローチが、クリムトの風景と対話する花や木々の小さな庭園であることを異常に明らかにしている。風景もまた、それらと同様に正方形であり、その現代性を強調している。
展覧会の最後の3番目のギャラリーに到達すると、この種の別のつながりを見つけることができるかもしれない。そこでは、5つの後期の風景が空間全体をほとんどその鬱蒼とした葉で埋め尽くしているように見える。これらの絵の幹の一部には、茶色、まだらの緑、黒、灰色の曲がりくねった幹がある。
曲線とわずかに幻覚のようなパターンの間で、クリムトの肖像画の主題と流れるような衣服を思い出させる。 この予期せぬつながりを証言するかのように、クリムトの未完の「リア・ムンク3世の肖像(Portrait of Ria Munk III)(1917-1918年)」が隣接する壁に掛けられている 彼女の後ろには、さまざまな形で本物の花、または様式化された花、または装飾的な物体に変化する花の帯があり、分離工房の成果のスケッチである。
極端な文脈を異常に効果的に使用した、このような爽快で偶然に彼の人生と時代を概観したクリムト展は、これまでに数多くあったとは思えない。 確かに少数の後期の風景を鑑賞するために最後のギャラリーに到着する頃には、この規模の展覧会を開催し、それでも意味をなすためにどれだけの絵画が必要であるかについて、異なる考えを持つかもしれない。
こう言う展示会が開催できるのは、米国の経済力かもしれない。
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1918-02-06---オーストリアの画家とイラストレーターのグスタフ・クリムトが死去した。
1890-06-12---オーストリアの画家で版画家エゴン・シーレが生まれた。
1886-03-01---オーストリア系スイス人画家オスカー・ココシュカが生まれた。
1862年07月14---オーストリアの画家グスタフ・クリムトが生まれた。
1853-03-14---スイスの画家フェルディナンド・ホドラーが生まれた。
BIOGRAPHY
1862
Gustav Klimt is born in Baumgarten, a suburb of Vienna. He is the second of seven children born to Ernest Klimt, a gold engraver from Bohemia, and Anna Rosalia, née Finster from Vienna.
1876
At the age of fourteen, Klimt enrols at the Kunstgewerbeschule [School of Applied Arts], which is attached to the Austrian Museum of Art and Industry, and starts his tuition in the painting class run by Professor Ferdinand Laufberger.
1883
Gustav Klimt, his brother Ernst and their classmate Franz Matsch found the Künstlercompagnie [Artists’ Company]. They are awarded many commissions including decorative schemes for the theatres in Vienna, Karlsbad, and Reichenberg.
1885
The Künstlercompagnie creates the paintings for the ceiling in Empress Elisabeth’s Hermesvilla in Lainz, Vienna.
1886
One of the Künstlercompagnie’s most important commissions is painting the magnificent staircases and interior at Vienna’s Burgtheater.
1888
Emperor Franz Joseph I awards the Klimt brothers and Franz Matsch the Golden Order of Merit for their work at the Burgtheater and Gustav Klimt the Imperial Prize for his depiction of the auditorium in the Old Burgtheater.
1890
Commission to paint a series of paintings in the stairwell at the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
1892
Death of Klimt’s father and his brother Ernst.
1894
Klimt and Matsch are awarded the commission for the ceiling paintings in the Great Hall at the University of Vienna, the so-called Faculty Paintings.
1897
Gustav Klimt co-founds and is the first President of the Vienna Secession.
1898
The Vienna Secession’s first exhibition and foundation of the magazine Ver Sacrum. Klimt becomes a member of the Internationale Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren [International Association of Painters, Sculptors, and Engravers] and a foreign member of the Munich Secession.
1900
The Faculty Painting Philosophy is heavily criticized and causes an uproar in Vienna but wins the gold medal at the World’s Fair in Paris.
1901
Medicine, the second of the three Faculty Paintings, also unleashes a storm of protest.
1902
Klimt creates the Beethoven Frieze (1901/02) for the exhibition of Max Klinger’s sculpture of Beethoven in the Secession.
1903
80 of Klimt’s paintings are shown in the Secession building in a Klimt Collective. Klimt travels to Ravenna where the golden mosaics make a deep impression on the artist.
1905
Klimt leaves the Vienna Secession following differences of opinion.
1907
Klimt meets Egon Schiele.
1908
Opening of the Kunstschau exhibition including the first display of Klimt’s The Kiss (Lovers).
1910
Klimt participates in the IX Biennale in Venice.
1918
Gustav Klimt suffers a stroke on 11 January and dies on 6 February in Vienna.
バウムガルテン(Baumgarten)の緯度、経度。
48°11'47.1"N 16°16'27.7"E
または、
48.196419, 16.274367
イタリア北東部のピアチェンツァにあるリッチ・オッディ現代美術館(Ricci Oddi Gallery of Modern Art in Piacenza)の緯度、経度
45°02'55.0"N 9°41'31.1"E
または、
45.048606, 9.691961
https://artdaily.cc/news/167464/Klimt-landscape-show-is-more--and-less--than-expected
https://www.nytimes.com/2024/03/10/arts/design/klimt-landscapes-review.html
Klimt Landscapes
Through May 6, Neue Galerie, 1048 Fifth Ave., Manhattan, New York; 212-628-6200, neuegalerie.org.
This article originally appeared in The New York Times.
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