バーンスタイン晩年の魂の音楽：ウィーン・フィルとのモーツァルト
こんにちは。音楽評論家の和田大貴です。レナード・バーンスタインは、指揮者としてのキャリアの晩年にウィーン・フィルと共にモーツァルトの主要な交響曲集を録音しました。これらの録音は、彼の芸術的成熟期を代表するものとして高く評価されています。
ニューヨーク・フィルの音楽監督時代には、ヤンキー気質の爽快な演奏で知られていたバーンスタインですが、ヨーロッパに拠点を移した後、特に1980年代には、テンポが遅く、濃厚で大仰な演奏スタイルへと変化しました。この変化は、彼の音楽的探求と成熟の証とも言えます。
マーラーの交響曲やシューマンの作品では名演を成し遂げる一方で、他の作曲家の楽曲では疑問符が付くような演奏も散見されましたが、本盤ではバーンスタイン独特の解釈が光っています。
ゆったりとしたテンポで熱情に満ちた濃厚な演奏が続いており、ワルターやベームの名演と比較すると表情が豊かすぎるとも言えますが、ウィーン・フィルの存在がその大仰さを救っています。
バーンスタイン指揮下でのウィーン・フィルは、熱気と力強さに溢れ、オーケストラの自発性を尊重した演奏で真髄を完全に体現しています。
クラリネット協奏曲ではシュミードルの独奏が甘く美しく、バーンスタインは豊かなバックグラウンドを提供しています。
交響曲第25番は洗練された美しさで聴き手を魅了し、木管の豊かな表現力は言葉を超えています。古楽器やピリオド楽器を使用した演奏が主流となる中、バーンスタインの演奏は温かい人間味を感じさせます。
彼のモーツァルト解釈は巨匠のスケールを感じさせる大芸術であり、再認識されるべき立派なものです。
Bernstein's late soul music: Mozart with the Vienna Philharmonic
Hello. My name is Daiki Wada and I am a music critic. Leonard Bernstein recorded Mozart's major symphonies with the Vienna Philharmonic during his conducting career, especially in his later years. These recordings are highly regarded as representative of his artistic maturity.
During his time as music director of the New York Philharmonic, Bernstein was known for his exhilarating, Yankee-like performances, but after moving to Europe, especially in the 1980s, he became known for his slow-tempo, rich, and exaggerated performances. The playing style has changed. This change can also be seen as a testament to his musical exploration and maturation.
While he achieved great performances in Mahler's symphonies and Schumann's works, there were questionable performances here and there in songs by other composers, but this edition shines with Bernstein's unique interpretation.
The performance continues to be intense and passionate at a slow tempo, and although it can be said to be too expressive compared to the great performances of Walter and Böhm, the presence of the Vienna Philharmonic saves it from being so grandiose.
The Vienna Philharmonic under Bernstein's direction perfectly embodies its essence, full of energy and power, and with performances that respect the spontaneity of the orchestra.
Schmidl's solo performance in the Clarinet Concerto is sweet and beautiful, and Bernstein provides a rich background.
Symphony No. 25 captivates listeners with its sophisticated beauty, and the rich expressive power of the woodwinds transcends words. While performances using period instruments and period instruments have become mainstream, Bernstein's performances convey a warm sense of humanity.
His interpretation of Mozart is a great piece of art that gives you a sense of the scale of the great master, and is an admirable work that should be re-recognized.
よろしければサポートお願いします！ いただいたサポートはクリエイターとしての活動費に使わせていただきます！