CPH:DOX 2024 プログラム

2024年3月11日 20:10

・アルファベット順（一部併映作品は順番が異なります。）
・DeepLに突っ込んだだけの機械翻訳です。
・原文を確認したい方は公式サイトをご覧ください。

A~C

A CENTURY IN SOUND
Nicholas Dwyer & Tu Neill / Japan & New Zealand / 2024 / World Premiere / 101 min　東京の雑然とした街並みの中で、没入感のある音楽の聖域を提供する、魅力的で個性的な日本のリスニング・カフェ3軒を巡る瞑想的な旅。日本にはリスニング・カフェという独自の伝統がある。コーヒーを飲んだり、新聞を読んだり、宙を見つめたりしながら、店内に入り、座って、特定のタイプの音楽に完全に身を委ねることができるカフェだ。リスニング・カフェ、または音楽喫茶を意味する地元の言葉である「オナグク・キッサ」は、地元の人々が何十年もの間、思い出話に花を咲かせたり、敬虔な気持ちで大好きな音楽を聴いたりするために訪れてきた文化的な出会いの場である。日本的な特殊感覚と、よくできた職人技、そして絶大な献身によって、さまざまなカフェで細心の注意が払われているのは、もちろん音である。ある店では、お皿の上のカトラリーがうるさすぎる可能性があるため、フードサービスを中止した。一方、サウンドシステムとターンテーブルを何年もかけて磨き上げ、可能な限り音を最適化した店もある。素晴らしい構成の3つのエピソードで構成される『音の世紀』は、ジャズ、日本のロックとシティポップ、クラシック音楽をそれぞれ流す3つのカフェに焦点を当てている。オーナー、彼らの物語、そして猫が紹介される。3つのカフェに共通するのは、東京、そして世界の果てしない混沌から瞑想的な休息を提供してくれることだ。喧騒の中にある、思い出と過去のスタイリッシュなタイムカプセル。

A DANGEROUS BOY
Ole Bendtzen / Denmark / 2024 / World Premiere / 90 min
妄想、諜報機関、虐待、友情、裏切りの物語の中で、ジュリアン・アサンジの相棒となったアイスランドの10代のハッカー、シギの物語は、現実がフィクションを凌駕する。12歳で学校のウェブサイトをハッキングし、コンピューター・ハッカーとしてデビュー。14歳のとき、シギはアイスランドのメディアに文書をリークし、アイスランドの銀行部門の汚職を暴露する。シグジが情報源であることが明らかになり、「10代の内部告発者」として知られるようになる。2010年、シギはその名声によってウィキリークスの創設者ジュリアン・アサンジと接触する。シギはウィキリークスの重要な一員となり、アサンジは彼を自分の息子のように扱う。彼らは世界中を飛び回り、秘密文書をメディアにリークする一方、アメリカ政府は苛立ちを隠せない。そして18歳のシギは、彼の人生を永遠に変える、思い切った決断をする。

A DISTURBANCE IN THE FORCE
Steve Kozak & Jeremy Coon / United States / 2023 / 86 min
誰もが忘れようとしたスター・ウォーズを、ワイルドなエンターテインメントで深く掘り下げる：スター・ウォーズ・ホリデー・スペシャル』スター・ウォーズ・ファン集まれ！この映画の生みの親であり監督でもあるジョージ・ルーカスは、もし時間とハンマーがあれば、この映画のコピーをすべて探し出して破壊してしまうと語っている。1978年、ルーカスは『スター・ウォーズ』第1作『新たなる希望』の天文学的な大成功を糧にするよう説得された。そこで、ルーカスを監督に据えず、スター・ウォーズのスターを総動員して、この映画の世界観をテレビで再現するホリデー・スペシャルをCBSで制作することになった。唯一の問題は、ルーカスをはじめとする関係者全員が、この作品を完全に壊したいと思うほど、信じられないほどひどい作品に仕上がってしまったことだ。アーカイブ映像、映画からのクリップ、制作チームのメンバー、そしてセス・グリーン、ケヴィン・スミス、ウィアード・アル・ヤンコヴィックといったスター・ウォーズ・ファンの新鮮なインタビューを通して、この失敗したSFミュージカルの楽しくも不条理な物語が紐解かれる。

A NEW KIND OF WILDERNESS
Silje Evensmo Jacobsen / Norway / 2024 / 83 min
4人の子供たちのために牧歌的な自給自足の生活を築いてきた一家が、予期せぬ悲劇に見舞われ、自分たちの選択を見直し、現代社会に（再び）溶け込もうとする。急進的な人生の選択とジレンマが出会う、感動的で賢明な映画である。家庭教育と自給自足の農場を持つペイン一家は、まさに現代的で幸せな夢が実現したように見える。4人の子供たちと愛情深い両親は、iPadや学校の会議から遠く離れたノルウェーの森でのどかな生活を送っている。しかし、母親が悲劇的に他界すると、若い一家はジレンマの渦に巻き込まれ、田舎での将来や互いの関係を考え直さなければならなくなる。父親であるニックの出身地であり、家族全員がいるイギリスに戻るべきか？ニックは仕事もしなければならないのに、どうやって家庭教師をするのか？そして、妻が亡くなる前に交わした約束を守るために、彼はどれほどの苦労を強いられるのだろうか？A New Kind of Wilderness』は、悲劇という傷つきやすい家族の力学を深く掘り下げ、伝染し、感動的で感動的な愛を発見する。カメラは数年にわたり、家族が慎重に現代社会に溶け込もうとし、悲しみを生涯の伴侶として受け入れようとする姿を追う。

A PLACE IN THE SUN
Mette Carla Albrechtsen / Denmark / 2024 / World Premiere / 80 min
パステルカラーの保養地グラン・カナリア島は、何百万人もの観光客にとっての天国であり、雨や寒さから逃れてきた人々にとっての天国でもある。グラン・カナリア島は一年中太陽が輝いている。だからこそ、毎年400万人もの観光客が訪れ、大西洋に浮かぶ人気の島をパステルカラーの楽園に変えてしまうのだ。しかし、誰もが休暇を過ごしているわけではない。カラフルな飲み物やインフレータブル・ビーチ・トイの喧騒の中で生活し、働いている人たちもいる。ホリデーパラダイスに定住することは、果たしてどういうことなのか？私たちは、戦争、寒さ、暴力的なパートナー、そしてとりわけ自分自身から逃れてきた人々に出会う。ひとつ確かなことは、グラン・カナリア島では誰に対しても執着しすぎてはいけないということだ。スタイリッシュで映像的なイメージの中で、私たちは砂の城、パーティー、過密なプールの間にある人生の紆余曲折を目撃する。

A POEM FOR LITTLE PEOPLE
Ivan Sautkin / Ukraine, Lithuania & United Kingdom / 2023 / International Premiere / 83 min
二人の老女のありそうもないが親密な友情が、戦時中の勇気と抵抗についての映画のような詩に命を吹き込む。一方、若者と彼のボランティアチームは、東ウクライナの最前線から人々を遠ざけようと奮闘する。そして、すべての抵抗は抵抗である。その結論は、2つの平行線で描かれる『小さな人々のための詩』で明らかになる。ひとつは、若くストイックなアントンの後を追う物語。彼はボランティアチームを率いてウクライナ東部の最前線を回り、戦争で荒れ果てた土地をまだ離れようとしない、弱い立場にありながらも消極的な住民を避難させようとしている。第2トラックは、最前線に残って静かな抵抗を続ける2人の老女を訪ねる。現実主義者のジナイーダは窓際に立ち、ロシア軍の車両が通り過ぎるたびにメモ帳に書き込み、その情報をウクライナ軍に送信する。一方、夢見がちなタイシアは、反乱への貢献としてロシア兵に操り詩を書く。この2曲の相互作用は見事に機能し、人道的非常事態の中での希望、記憶、文化の必要性を訴える映画詩へと発展する。小さな行動がしばしば大きなことを成し遂げられるということを、鮮やかに思い出させてくれる。

ABBA: AGAINST THE ODDS
James Rogan / United Kingdom / 2024 / World Premiere / 90 min
究極のポップ・バンドを描いた究極の映画のワールド・プレミア。1976年から1980年までの黄金期におけるABBAの知られざる物語。
今年は、ABBAの象徴的なユーロビジョン優勝から50周年にあたる。この節目には、究極のポップ・バンドにふさわしいお祝いの映画的トリビュートが必要だ。"ABBA： Against the Odds"は、ABBAが世界的名声を獲得するまでの壮大な道のりを描いている。彼らがユーロビジョンで優勝した瞬間から始まり、批評家の反発、社会的態度、夫婦の破局を乗り越えて、いかに画期的な音楽を提供し、ライブアクトとしての自分たちを証明したかが語られる。衝撃的なドキュメンタリー・ストーリーテリングで知られ、数々の賞を受賞しているジェームズ・ローガンの指揮のもと、貴重なアーカイブ映像の宝庫を駆使して豊かな物語を紡ぎ、忘れられないヒット曲の裏に隠された愛、闘い、名声を生き生きと描き出す。ABBAの音楽は何百万もの人々に感動を与えてきたが、"ABBA： Against the Odds"は、かつてないほど説得力のある個人的な方法で、彼らのサーガを紹介している。

ABIDING NOWHERE
Tsai Ming-Liang / Taiwan & United States / 2024 / 79 min
裸足の僧侶がワシントンDCの街をゆっくりと歩き回るツァイ・ミンリャンの瞑想的な新作は、少ないシンプルな手段で人の心を彷徨わせる（そして不思議に思わせる）。ツァイ・ミンリャンは公式には長編映画の製作を中止しているが、台湾の天才はビデオアートとパフォーマンスの間の分野で作品を作り続けている。最新作は、現在進行中の「Walker」シリーズへの参加であり、彼の作品の中でも数少ない母国を舞台としない作品のひとつである。この作品でツァイは、彼の忠実な俳優であるリー・カンション（彼の全作品に出演）をワシントンDCに派遣し、アメリカの首都をスローモーションで歩くツアーに参加させた。仏教僧の袈裟に身を包んだ李康生は、その独特の赤い色で、街の通りや公園、美術館を行き交う他の歩行者たちとのコントラストを際立たせている。リーの瞑想的なペースも同様だ。通行人は立ち止まったり、不思議がったり、その珍しい光景を無視したりする。しかし、外界の反応こそが、ツァイの控えめで寛大な作品のポイントのひとつであり、効率性を求める社会の同じく無言の要求に対する無言の抗議なのだ。

AFTERWAR
in co-creation with lead cast & Birgitte Stærmose / Kosovo & Denmark / 2024 / 84 min
4人の生存者が自らの言葉で私たちに語りかける、コソボからの映画的戦後報告。濃霧の中で燃え盛るビル、埃っぽい田舎道で息絶える馬、厳しい山岳地帯を逃げ惑う人々......。ビルギッテ・ステルモースの長編映画『Afterwar』は、1999年のコソボで撮影された粗い映像で幕を開ける。ヨーロッパの現代史における暗黒の一章が終わりを告げようとしている。戦後、プリシュティナの通りやバーでピーナッツやタバコを売る子供たち。彼らの目は私たちを焼きつけ、彼らの言葉を私たちに突きつける。15年にわたって撮影された映画のような証言の中で、彼らは私たちの目の前で大人になる。宙ぶらりんになった子どもは、大人の視線の奥から私たちを見つめ続ける。主要キャストであるシェバヒレ、ゲジム、シュプレシム、ベスニクとの緊密な芸術的共同作業によって制作されたこの映画は、生々しいリアリズム、演出、そしてあらゆる戦争の長い余波に対する実存的な考察の間を行き来する。

AGENT OF HAPPINESS
Arun Bhattarai & Dorottya Zurbó / Bhutan & Hungary / 2024 / 94 min
あなたは10段階でどのくらい幸せですか？2人の政府職員がブータンの人々の幸福度を測るために派遣されたが、彼ら自身はどうなのか？中国と北インドに挟まれたヒマラヤ山脈には、世界で最も幸せな人々が暮らしている。ブータン政府によれば、国民の93.6％が幸せだという。しかし、どうやって幸福度を測るのだろうか？仏教国であるブータンでは、役人を送り込み、アンケート用紙を持って戸を叩かせる。米の在庫はどれくらいありますか？友人は多いか？睡眠リズムはどうですか？しあわせの代理人』は、ブータンの人里離れた山村を巡るロードトリップに私たちを誘い、袈裟をまとった2人の気さくな役人が、ブータン国民の多様な側面にインタビューする旅に出る。彼らはトランスジェンダーの女性と、3人の妻と11人の子供を持つ年老いた男性に出会う。しかし、2人の官僚自身はどうなのだろうか？幸福度が白物家電やペットで（も）測られる国についての、温かくウィットに富んだ洞察。ブータン発、ブータンについての唯一の映画のひとつである。

ALREADYMADE
Barbara Visser / Netherlands / 2023 / International Premiere / 86 min
それはアートなのか？マルセル・デュシャンの小便器は20世紀で最も影響力のある芸術作品となったが、この象徴的な作品のストーリーは、あえて問いかける知的でウィットに富んだ映画の中で解き明かされる：いつ、どのようにして何かが芸術作品になるのか？例えば、磁器の小便器？マルセル・デュシャンが大量生産された普通の小便器を手に取り、偽名でサインをしてパリの展覧会に送ってから100年、理論家たちはこのことを激しく議論してきた。初めてアイデアそのものが作品となったのだ。しかし、そもそも誰がこのアイデアを思いついたのだろうか？美術界では以前から、あまり知られていないダダイスト・アーティスト、エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン男爵夫人が、スキャンダラスな「泉」の背後にあるシンプルだが見事なコンセプトを生み出したと評価されるべきだという噂が流れている。ヴィジュアル・アーティストのバーバラ・ヴィッサーは、この象徴的な作品の不条理な歴史を掘り下げ、真相を探った。そしてもちろん、彼女の映画はそれ自体がレディメイドであり、ヴィッサーが編集した既存の素材を、生き生きとした、予測不可能でテンポの良いコラージュ映画に仕上げている。

ANAMNESIS
Petr Salaba & Ondrej Hrach / Czech Republic / Game / Web based chatbot / 2024 / World Premiere / 6 min
このシミュレーションでは、あなたは医学生となり、AIでシミュレートされたエンティティから、調査用の質問を投げかけて、アナムネシスを取得することを任務とします。この対話型AIシミュレーションでは、実際の医療トレーニングのロールプレイにヒントを得て、対話を通じて共感力をテストします。参加者は、直感的な会話を使って病歴をやさしく聞き出すことを目指し、苦しんでいる患者をシミュレートしたAI言語モデルと会話します。従来の患者との出会いとは異なり、これらのエンティティは、人間や獣医の患者に限定されません。

AND SO IT BEGINS
Ramona Diaz / United States & Philippines / 2024 / 99 min
フィリピンでは民主主義が崩壊しつつある。大統領候補のレニ・ロブレドは、自由と連帯を謳歌することで、ポピュリスト右派の最も極端な人物の一人と、有毒で残忍な戦いの中で政権を狙っている。民主主義は世界中で圧力を受けているが、その圧力が内部から来る場所もある。ロドリゴ・ドゥテルテ前大統領は、民主主義の最も基本的な制度や、自分が指導者として選ばれた社会の少数民族の市民に対して、トランプやプーチン、ボルソナロと同等の侮蔑を示している。慌ただしい選挙の年に、ドゥテルテの副大統領であるレニ・ロブレドは対立候補として出馬し、より良い未来を求める民衆運動を立ち上げる。ロブレドは弁護士であり、自国に対する明確なビジョンを持っている。しかし、彼女は極右からのポピュリスト勢力に立ち向かっている。そこでは常に、荒らし、フェイクニュース、オルタナティブ・ファクトなど、政治的道具箱の底辺にある有害な手段が優先される。しかし、どの社会にも独自の政治文化があり、レニ・ロブレドは、ドゥテルテとその後継者であるフェルディナンド・'ボンボン'・マルコス・ジュニアの両方にうんざりしている人々を集めた、自分と同じような巨大な選挙パーティーでそれに応えている。ラモーナ・ディアス監督は、その暗い過去に対する鋭い洞察力と、ノーベル賞受賞ジャーナリストであるマリア・レッサを錚々たる、そして深く共感できる共演者として、自国の近代史を描いている。

ANTARCTICA CALLING
Luc Jacquet / France / 2023 / 82 min
世界的大ヒットを記録した『ペンギンの大冒険』の続編が、リュック・ジャケ監督を異郷の地でのおなじみのガイドに迎えて、南極大陸への壮大な冒険に帰ってくる。南極点を自分の目で体験できる人は少ないが、アカデミー賞受賞の大ヒット作『ペンギンの大冒険』の冒険的な続編では、まるで自分がそこにいるかのようだ。パタゴニアと南極点を隔てる数千キロは、探検家にとって常に魅力的で催眠術にかかったような目的地である。フランス人監督リュック・ジャケはそのすべてを知っている。彼は30年前に初めて南極大陸を訪れ、彼自身の言葉を借りれば、凍てつくような不思議な風景とそこに生息する生物に生涯魅了されてきた。シロナガスクジラ、アホウドリ、アシカ、そしてもちろんペンギン。ジャケは美しいモノクロ映像で、消えゆく大陸への個人的かつ哲学的な旅へと私たちを誘う。まさに映画館のスクリーンいっぱいに広がる映画である。

ANTIPSYCHOTIC
Matt McCorkle / United States / Installation, Game / 2023 / European Premiere / 15 min
双極性障害の個人的な体験を探求するために、向精神的なサイバーパンクの美学と高忠実度のサウンドと詩を融合させた没入型のXRインスタレーションに乗り出そう。空間オーディオから触覚触覚システムまで、双極性障害の体験の感情スペクトルを表現するために各要素が細心の注意を払って作られている、向精神的なサイバーパンクの世界での没入型の探求に乗り出そう。蓮の花のスピーカーが個人的な物語と共鳴し、印象的なビジュアルが混乱から静謐への旅を語る。この体験は深く個人的でありながら普遍的であり、双極性障害の治療前と治療後の複雑な状況をナビゲートする個人の人生を覗き見ることができる。それは、理解、共感、そしてメンタルヘルスのナラティブの集団的再構築を促す共有の探求である。

APOLLO THIRTEEN: SURVIVAL
Peter Middleton / United Kingdom / 2024 / World Premiere / 97 min
1970年4月、3人のアメリカ人宇宙飛行士が月へ向かう途中、宇宙船が突然激しい爆発に見舞われた。この爆発により、アメリカの宇宙機関NASAはこれまでで最大の危機に陥る。エネルギーも酸素も枯渇し、本来の機能を果たさなくなったロケットを、どうやって月の途中まで運んで地球に帰還させるつもりなのか？アポロ13号はスペースシャトルの中でも最も象徴的な存在であり、その驚くべき物語が映画で語られるのは今回が初めてではない。しかし、たとえこのミッションの結末を知っていたとしても、史上最高の救出ミッション賞と史上最も独創的なチームワーク賞にふさわしい、釘付けになるようなドラマに飲み込まれないわけにはいかない。打ち上げ、シャトル、管制センター、宇宙飛行士たちの自宅など、何千時間にも及ぶアーカイブ映像から、鮮明で見事なアーカイブ画像と、選び抜かれた音声で綴られる『アポロ13号』： Survival』は、地球の上空で繰り広げられる驚くべき人間ドラマに焦点を当て続けている。

APPEARANCES
Nicolás Onischuk / Argentina / 2023 / International Premiere / 90 min
アルゼンチンの広大なラ・パンパ地方から届いた、雰囲気のある夢のような絵詩。そこでは、古くから伝わる精霊の物語が、現実と彼方の間の暗く喚起的なイメージの中で呼び起こされる。夕暮れの木々の下で、揺らめくろうそくの皿は、アルゼンチンの映画監督ニコラス・オニシュックが、その問いに答えるために使った喚起的なイメージのひとつである：人々が何世代にもわたって語り継いできた昔話に宿る霊や幽霊についてのドキュメンタリーを作ることはできるのか？その答えは、「古代の民間伝承に根ざしたイメージを創り出し、ムードを喚起するオニシュク独特の能力があれば、できる」である。私たちは、アルゼンチンの中心に位置する広大なラ・パンパ地方にいる。そこでは、住民は現代世界の合理主義的な論理の外側で暮らしている。空のドームの下、広大な風景と乾燥した植生は、人間や家畜以上のものの住処となっている。登場』は、映画界で最もエキサイティングな新人のひとりとして頭角を現しつつある若手監督による、雰囲気のある夢のような映像作品である。

ARCHITECTON
Victor Kosakovskiy / Germany, France & United States / 2024 / 94 min
数千年にわたる建築の歴史が、コサコフスキーの幻想的な大作で織り成される。ほとんど対話に近い映画だが、火打ち石のようにシャープな映像と、地鳴りのように重厚なサウンドトラックが特徴だ。ヴィクトール・コサコフスキー（『グンダ』、『アクアレラ』）ほど幻想的な映画を作る映画作家は少ない。今年のベルリン映画祭のメインコンペティション部門でプレミア上映された彼の新作は、数千年にわたる建築史の映画的探求である。レバノンのバールベック神殿都市の2千年前の遺跡から、ウクライナの廃墟と化した団地まで、そして文明の積み木が文字通り由来する地層まで。アーキテクトン』は印象的で哲学的な研究であり、壮大なスケールのほとんど対話のない作品である。しかし、イタリアの建築家ミケーレ・デ・ルッキを訪ねる余地もある。彼は、2人の職人とともに、庭に象徴的なストーンサークルを慎重かつ思慮深く構築する。文明は移り変わっていくものであり、私たちの現代でさえ、自然災害であれ人災であれ、災害とは無縁ではない。

ARCHIVE OF THE FUTURE
Joerg Burger / Austria / 2023 / 92 min
ウィーンの自然史博物館は、細心の注意を払って保管された記録、希少な動物、そして好奇心をそそる物語からなる、広大で迷宮のようなアーカイブである。不確かな未来に向かうまさにノアの方舟から生まれた、絵のように美しくユーモラスな映画。そして『未来のアーカイブ』によって、この偉大で誇り高き博物館は、博物館にふさわしい映画も手に入れた。迷路のような回廊と巨大なアーカイブを、好奇心旺盛なディテールに目を配りながら、美しい映像で案内してくれる。しかし、ここでも、キャビネットや引き出し、何キロもある棚の間でも、時間は止まってはいない。過去の植民地的抑圧と未来の環境危機が両側から押し寄せ、知識の生産は倫理的なアップデートを必要としている。軽妙なユーモアと驚くべきディテールへの愛情に満ちた眼差しを持つこの映画は、目と心の両方で楽しむべき作品である。

AS THE TIDE COMES IN
Juan Palacios & Sofie Husum Johannesen / Denmark / 2023 / 89 min
デンマークのワッデン海マンド島の27人の住民は、厳しい天候や洪水の危険性という形で気候変動の力を経験している。デンマークのワデン海に浮かぶ小さな島、マンド島の27人の住民は、厳しい天候や洪水に慣れている。気候変動は事態を悪化させるばかりで、今やこの8km2の島に深刻な存続の危機をもたらしている。しかし、最後の農夫であるグレガースは、一家8代にわたってこの島に住んでいるが、差し迫った大災害を前にしてもあきらめていない。彼は別の場所で生活を築くことを拒み、代わりに一緒に農場を経営してくれる妻を見つけたいと願っている。

BALOMANIA
Sissel Morell Dargis / Denmark & Spain / 2024 / World Premiere / 93 min
警察と賞金稼ぎに追われる中、若い映画監督がブラジルの気球作りの兄弟たちとワイルドな旅に出る。ブラジルの貧民街の奥深くで、男たちの秘密のコミュニティが次の違法行為を計画していた。ブラジルの貧民街の奥深くで、男たちの秘密のコミュニティが次の違法行為を計画している。タトゥーだらけの無骨な男たちは風船が大好きで、何年もかけて色鮮やかなティッシュペーパーを貼り合わせ、巨大な熱気球を作り上げる。さまざまなグループのバロエイロたちが、最も美しく、最も大きく、最も華やかな風船を作ろうと競い合う。その一方で、彼らは警察や賞金稼ぎに追われる。デンマークとスペインの若手映画監督シッセル・ダルジス・モレルは、ブラジルの気球ギャングたちの信頼を得るのに数年を費やし、テンポの速いカーチェイス、気球アクション、秘密工房のシーンを交互に織り交ぜたアクション満載の映画を作り上げた。Balomania』は、社会の片隅にある秘密の兄弟団についての驚くべき物語であり、そこでは道路清掃員が一日王になることができ、自由の夢がついに羽ばたく。

BEING OLA
Ragnhild Noest Bergem / Norway / 2023 / 72 min
知的障害のある男性オラと、デンマーク人のラッセとの深い友情、そしてすべての人が所属することの必要性を描いた、心温まる、人生を肯定するノルウェーの青春物語。30歳のオラが暮らすノルウェーの小さな村ヴィダローセンには、障害のある人もない人も、150人の住民が絶妙に混在している。自然や、共感、尊敬、相互依存といった価値観と調和しながら、ゆったりとしたペースで生活しているコミュニティだ。知的障害のあるオラは、毎日この村で作業場で働き、ニンジンを土から引き抜き、村に住む親友のラッセと何時間もおしゃべりをする。その会話と友情はオラの日常生活のハイライトだが、その背景には、ライズが仕事に嫌気がさしたり、デンマークに戻ったりする恐れが常にある。ノルウェーの観客に人気の『Being Ola』は、何よりもまず、思慮深く気品のあるオラの正直で心温まる肖像画であり、彼と彼の考察を通して、インクルージョン、多様性、自立、そしてありのままの自分でいることの重要性という普遍的な物語を伝えている。あなたが誰であろうと。

BILLY & MOLLY: AN OTTER LOVE STORY
Charlie Hamilton James / United Kingdom & United States / 2024 / International Premiere / 78 min
今年最も心温まるラブストーリーのひとつは、憂鬱なスコットランド人男性とカワウソの親密な友情を描いたものだ。スコットランドのシェットランド諸島で、ビリーは海辺のさびれた家で妻のスーザンと共同生活を送っている。周囲には果てしなく美しい自然が広がり、夫婦の愛犬が忠実に寄り添っているにもかかわらず、ビリーは心に穴のあいた憂鬱な男だった。しかしある日、遊び好きなカワウソの赤ちゃんが突然、彼の桟橋に流れ着く。彼はそのカワウソにモリーと名付ける。結局、彼女はその場に留まり、2人は友達になる。あまりに素晴らしく（あるいはあまりに突飛に）思えるかもしれないが、間違いない。息をのむほど美しいスコットランドの断崖と広大な荒れ地に縁取られながら、カワウソレベルのシーンもある『ビリー＆モリー』：ビリーとモリー／カワウソの恋物語』は、友情がいかに人の人生を永遠に変えうるか、そして愛がいかに私たちの目を自然の美しさに向けさせるかを描いている。

BLACK BOX DIARIES
Shiori Ito / Japan, United States & United Kingdom / 2024 / European Premiere / 103 min
一人の日本人ジャーナリストが、性的暴行事件を克服し、上司と保守的な体制に立ち向かうという、彼女自身の物語において、刑事であると同時に主人公となる。ドラマチックで、感動的で、有害な文化を変えようと決意する。伊藤詩織は大きな野心を持った勇敢な女性だ。ジャーナリストとして日本最大級の新聞社でワシントン支局を担当していたが、ある夜、年上の上司から性的暴行を受け、すべてが変わった。家父長的な日本文化の中で、他の多くの人々が暴行を受けながらもそれを受け流し、トラウマを内側に向ける中、彼女は1年にわたる調査を開始し、注目される裁判へと発展させる道を選ぶ。しかし、各方面からの反対は激しく、栞にとっては厳しく過酷な戦いとなる。彼女の上司（社長の親友）は、私たちが知っている西洋のものとはまったく異なる方法で階層的なシステム全体を代表し、法律は100年以上更新されていない。しかし、栞は思いがけない方面からの助けも得ており、善良な人々が単に正しいことだからという理由で彼女を支援する2つのシーンでは、彼女の感情を共有せずにはいられない。この映画は、女性の権利を向上させ、保守的な文化を21世紀に持ち込もうとする、想像を絶するほど辛く孤独な闘いの栞の日記である。

BLACK SNOW
Alina Simone / United States / 2024 / World Premiere / 100 min
シベリアの3児の母が、市民ジャーナリストとして立ち上がり、巨大な石炭スキャンダルを暴いたことから、ロシア当局の厳しい監視下に置かれることになる。シベリアの人里離れた炭鉱町の住民が、廃坑が火事になり、有毒ガスが彼らの家に流れ込んでいるのを発見したとき、彼らは独立ジャーナリストのナタリア・ズブコワに助けを求めた。しかし、彼女が報道した炭鉱火災のニュースがウイルスに感染すると、政府は真実を隠蔽しようと大々的な活動を開始する。権威主義を強める政府の影で、ナタリアは自分の身近で起きている環境災害の全容を明らかにする危険な旅に出る。映画監督アリーナ・シモーネを傍らに、このジャーナリスティック・スリラー『ブラック・スノー』は、激動の4年間にわたる石炭スキャンダルだけでなく、ロシアの近代的監視国家の卑劣な手口も記録している。

BLOOD SPEAKS: PERIODS, POWER AND PROTEST 2013-2024
Poulomi Basu & CJ Clarke / United Kingdom & India / Mixed media installation, video, VR and Photography / 2024 / Danish Premiere / 0 min
抵抗の場としての身体をマッピングする『ブラッド・スピークス』は、女性性と反抗のオデッセイであり、現実と想像を結びつけ、回復力と正義への可能な道をたどる。『ブラッド・スピークス』は、政治的な戦いの場として身体を引用し、ジェンダー、伝統、抑圧についての瞑想であり、観客に女性差別と家父長制の隠れた様式に取り組む手段を提供する。

BLUEBERRY DREAMS
Elene Mikaberidze / Georgia, France, Belgium & Qatar / 2024 / World Premiere / 75 min
古い争いが地下で鳴り響く地域で、グルジアの家族がブルーベリー農園を始めるプロジェクトを描いた、温かく控えめでユーモラスな作品。一家の2人の息子が異なる未来を夢見る、旧世界からの若い映画。心優しい父ソソに率いられた4人家族は、自分たちの将来を確かなものにするためにブルーベリー農園を始める。しかし、グルジア北部に家を構える彼らの村は、ロシアが支援するアブハジアとの国境に近く、30年前から新たな紛争が勃発している。ソソは引退したエンジニアだが、妻のニノ、息子のジョルジとラザレとともに、グルジア当局が地域の安定化のために立ち上げた「未来を植える」プログラムに身を投じている。ニノは戦争の記憶に悩まされ、子供たちが世界を経験することを夢見ている。しかし、ジョルジとラザレは違う未来に憧れ、アニメに没頭し、日本を訪れることを夢見ている。日々の暮らしの中で、一家は苦難と喜び、そして異なる未来への思索の間を行き来する。

LOCKDOWN – A CHILDREN’S STORY
"Emil Nørgaard Munk / Denmark / 2020 / 30 min
" Covid-19が2020年にデンマークを閉鎖したとき、約400人の子どもたちと若者たちが新しい日常生活の撮影を開始した。それは現在、パンデミック中の子どもたちの生活についてのユニークな洞察となっている。2020年初頭にCovid-19がデンマークを閉鎖したとき、400人近い子どもたちや若者たちが新しい日常生活の撮影を始めた。デンマークが閉鎖されたとき』は、無数の声を通して、ユニークな子どもたちの物語や経験を映し出している。小児関節炎を患い、学校に戻ることを許されないレルケ。愛するが癌に侵された祖母に会うことを許されないフィリッパ。あるいは、危機に対処するためにソーシャルメディアに傾倒する12歳のインスタグラマー、エラや、年中無休でコンピューターゲームに興じるつもりが森の中に入ってしまったアレンド。この映画は、ユニークな声を取り上げる一方で、美的なスタイルを通して、デンマークの子供たちや若者たちの心の中を駆け巡った考えや感情も描いている。これは子供向けのデンマークの歴史である。

HOME OFFICE
"Daniel Damm & Endre Lund Eriksen / Norway / 2023 / 9 min
" ノルウェーのアニメーション監督、エンドレ・ルンド・エリクセンがコヴィッド19の間の子供たちの生活を描いたこの作品は、孤立した生活の小さな物語である。雪深いノルウェーの団地では、コロナウイルスの大流行で生活が一変した。学校は休校になり、10歳のリリーは24時間家で母親と一緒にいる。母親は体調が悪く、ビールを飲んで元気を保とうとする。ママのビールはリリーの秘密だったが、リリーのクラスメートのひとりがリリーの家で起こっていることを知り、彼女は怖くなる。幸いなことに、助けは思いがけないところからやってくることがある。Covid-19パンデミック時の孤立した生活を描いた愛情あふれる童話。エンドレ・ルンド・エリクセンは、この小さな珠玉のアニメーションでシカゴ映画祭で賞を受賞した。

FABULA
"Vladimir Tomic & Ana Pavlovic / Denmark / 2024 / World Premiere / 5 min
"「6歳のヴィダは、戦争難民となった両親の物語を語り、どのように愛を見つけたかを語る。戦争と愛についての感動的な子供向け映画。
私はデンマークに住んでいて、人間です」。空飛ぶジャガイモ、虹、バナナ。戦時中のセルビアとボスニアでそれぞれ育った両親、アナ・パヴロヴィッチとウラジミール・トミッチの物語を、6歳のヴィダが唐突に語る。彼女の両親の戦時中の体験、90年代の旧ユーゴスラビアでの大規模な戦争、そこで家族が亡くなり、ヴィダの両親は最終的にデンマークに逃げなければならなかった。そしてヴィダの両親は、多くの怖い経験を経て、最終的にどのようにお互いを見つけ、愛を育んだのか。

DOUNIA AND THE PRINCESS OF ALEPPO
"Marya Zarif & Andre Kadi / France / 2022 / 72 min
ドウニアと彼女の祖父母の生活とアレッポからの脱出、家を失い、新しい家を見つけるまでの詩的で音楽的な物語。ドウニアと彼女の父親はアレッポの都市に住んでいる。ドウニアの父親は詩が大好きで、特に長い魔法の髪を持つアレッポの王女の物語が好きだ。しかしある日、兵士たちがやってきて、彼を連れ去ってしまう。幸い、ドウニアには祖父母とカナリアのハビビがいた。ワクワクするようなアレッポの街で、バザールでメロンの種を買い、ドウニアとその家族が戦争で街を離れざるを得なくなったとき、一緒に来てください。幸運なことに、彼らの荷物には詩と長い魔法の髪を持つ王女の両方があった。ドウニアとアレッポの王女』は、故郷を失い、新しい故郷を見つけることを描いた映画である。

INTO THE BLUE
"Ömer Sami / Denmark / 2023 / 28 min
警察官のサマーキャンプに参加した少女が、自分でも気づかないうちにアクションヒーローになれるかもしれないことを発見する魅力的な映画だ。タシアは車が大好きだ。実際、彼女はまだ免許を持っていないにもかかわらず、叔父の車をすでに運転している。今週、彼女は警察の仕事について学ぶため、12歳から14歳の子供たちとともに警察キャンプに行く。彼女が辿り着いたのは、盾とヘルメット、銃とアクションの新しい世界だった。映画監督エメル・サミは、警察という新しい世界で極限まで追い詰められるタシアに密着し、自分らしくあることの勇気について力強い映画を作り上げた。

SAM AND THE PLANT NEXT DOOR
"Ömer Sami / United Kingdom & Denmark / 2019 / 23 min
11歳のサムは、英国最大の原子力発電所の影で育っている。彼は町の人々と同じように原発で働くのだろうか？それとも自分の夢を追うのだろうか？大人たちは11歳のサムに、彼がよく知っている田舎にある彼の家の近くに政府が建設しようとしている巨大な原子力発電所について心配することはないと言う。しかし、サムのような者にとって、考えるべきことはたくさんある。ヒンクリーポイントCは英国最大の原子力発電所となる。サムのクラスメートのほとんどは、大人になったらその発電所で働くことを想像している。彼は自然を守りたいし、教育を受けて生物学者になりたい。しかし、彼の両親には高額な教育費を払うお金はなく、サムは原子力発電所の背後にいる人々に助けを求めなければならない。サムと隣の発電所』は、自分自身のために立ち上がることを描いた映画である。

ETERNAL FATHER
"Ömer Sami / Denmark / 2023 / 30 min
ハジ（9歳）、ウィネット（12歳）、フラウリン（14歳）の3人は、父ナサールが永遠についての大きな疑問を打ち明けるのを見守った。私たちが永遠に生きるとしたら？ハジ、ウィネット、フラウレンの3兄妹はそれぞれ9歳、12歳、14歳だ。父親のナサールは年をとっている。彼らの母親より26歳も年上だ。彼は死ぬ前にお金を払って冷凍保存され、蘇生して子供たちが大人になるのを体験しようと考えているのだ。テクノロジーは死に逆らうことを可能にするが、この小さな家族にとって、永遠の命の可能性とアイデアは果たして何を意味するのだろうか？そして、もし私たちがいつも家族と一緒にいられるとしたら、それは私たちにとってどんな意味があるのだろうか。

BØRNE:DOX: LUPUS INSTITUTTET OG DE VILDE ULVE
"Ralf Bücheler / Germany / 2023 / 102 min"
自然オタクのビョルリ・レルマンとゲストが、オオカミとヨーロッパへの帰還を描いた素晴らしい映画を案内してくれる。
私たちは皆、深い森を徘徊するおとぎ話のオオカミを知っている。獰猛で、狡猾で、残酷だ。何世紀もの間、ヨーロッパではオオカミは邪悪なものとして描かれてきたが、実際にはヨーロッパにはオオカミはまったくいなかった。実際、絶滅していたのだ。しかし現在では、デンマークやドイツなどの国々における自然再生プロジェクトによって、オオカミは復活しつつある。映画製作者たちは、オオカミの一部と、私たちの世界にオオカミの居場所を作ろうとしている人々を追っている。ループス研究所の生物学者だけでなく、政治家や農家も登場する。クールなオオカミ、科学者、オオカミオタクがたくさん登場する。注：解剖されるオオカミの死体の映像が含まれます。

BØRNE:DOX: VERDENSNYHEDER I BØRNEHØJDE
"Mads Køngerskov / Denmark / 2023 / 37 min"
マッズ・コウンガースコフは、DRニュースのために世界中をカメラとともに旅し、ビジュアルストーリーを伝えてきた。撮影監督のマッズ・コングルスコフは、DRニュースの特派員プク・ダムスガードのもとで10年間働いてきた。彼はカメラを持って世界中を旅し、自然災害、戦争、政治的な出来事や人々についてのビジュアルストーリーを伝えてきた。彼は子どもたちに特別な眼差しを向け、しばしばカメラを向ける。このセッションでは、世界中の子どもたちの生活を垣間見ることができる、彼のベストで、最も美しく、エキサイティングなストーリーを集めた。私たちがめったに見聞きすることのない物語。

BOTTLE CONDITIONED
Jerry Franck / United States / 2023 / 82 min
乾杯大復活を遂げつつある酸っぱいランビック・ビール。フランドル地方のパヨッテンラント地方を訪れ、その製法や伝統、舞台裏のドラマを学びましょう。サワービールファンを募集中！ブリュッセル近郊のパヨッテンラント地方へようこそ！サワー・ランビック・ビールが醸造される唯一の場所です。自然発酵のため、醸造は冬の間だけ。木樽で何年も熟成させるため、生産量は非常に限られている。オスカーにノミネートされたジェリー・フランク監督をカメラに迎え、ボッケ、カンティヨン、3フォンテニアンの著名な生産者の目を通して、美しく酸っぱいビールの世界が広がる。ランビック復活の舞台裏では、予想以上にドラマチックな世界が展開され、業界の転換期と世代交代が進行中であることが明らかになる。老いも若きも情熱的な醸造家たちは、鋭い観察眼で、伝統と職人技のバランスと、世界中のレストランやパブで復活しつつある歴史的ビールへの需要との複雑な関係について考察している。この映画は、To Ølとのコラボレーションで上映される。

BOTTLEMEN
Nemanja Vojinovic / Serbia & Slovenia / 2023 / 84 min
7000年前、この地域は先史時代のヨーロッパで最大の文明のひとつだった。現在では、ヨーロッパ大陸最大の埋立地となっている。ヨーロッパ文明の発祥の地が、今日では最大のゴミ箱になっているという事実の皮肉は破壊的だ。しかし、この映画祭のヒット作『ボトルマン』は、悲劇や茶番としての歴史という高尚な考えを、汚れた現実の中に固定する。私たちはベオグラード郊外のヴィンチャで、ボトルマンとして知られる勤勉なロマの男たちに囲まれている。彼らは家族を置き去りにして、燃えるゴミ、鳴くカモメ、粉砕するトラクターといった埋立地の有毒な環境の中で、外敵との死闘に挑み、日々の糧を得るためにリサイクル可能なペットボトルを集めている。彼らは小集団を組織し、共同生活を送りながら、誰がヒエラルキーの頂点に属するかを争っている。ところが突然、新たな脅威が現れた。ボトルマン』は、黙示録的な風景の中でボトルマンたちの狼の群れに潜入し、私たち自身の過剰消費の影の部分を私たちに突きつける。

BRAVEHEARTS
Mette Korsgaard / Denmark / 2023 / World Premiere / 71 min
デンマーク唯一の18歳未満の若者のための危機管理センターでの最初の2年間。Joannahusetは、弱い立場の若者たちに一時的な家を提供し、必ずしも彼らの意見に耳を傾けない官僚主義との戦いに救いの手を差し伸べる。「Bravehearts」は、デンマークで唯一の18歳未満の子どもたちのための危機管理センターで援助と避難所を求める子どもたちや若者たちの物語である。多くはホームレスで、家庭内暴力などの虐待や持続不可能な状況から逃れてきたという者もいる。彼らは逃げ出すための助けを求め、何よりも安全な場所を求めている。彼らに共通しているのは、当局に話を聞いてもらえないということだ。シェルターの創設者であるイェッテ・ウィルヘルムセンと彼女のスタッフは、若者たちを歓迎し、シェルターを提供し、当局と関わり、彼らの権利を支援するようサポートする。

BURNING OUT
Saskia Gubbels / Netherlands / 2023 / International Premiere / 85 min
多様性を推進し、従業員同士の交流を新たに学ばなければならないアムステルダムの消防署で、パパのユーモアは過去のものだと宣言される。アムステルダム最古の消防署に新しい風が吹いている。アムステルダム最古の消防署に新しい風が吹いている。そういう時代なのだ。しかし、変化を導入することと、日常生活の中でそれを実現することとは別のことである。中間管理職であるゲリーは、消防士としての仕事と、長年にわたって築き上げたチームの良き仲間意識に誇りを持っている。父親譲りのユーモアも、愛情たっぷりのジョークも、余裕たっぷりだ。しかし、いつまで続くのだろうか？頑固なゲリーにとっては慣れることがたくさんある。彼は長年夢のような仕事に就いてきたが、再びリーダーとしての足元を固めなければならない。しかし、新しいインクルージョン・ポリシーによってステーションが人員不足の危機にさらされたとき、感情を抑えるのは必ずしも容易ではない。ウィットに富み、人間味があり、時代の変化に慣れなければならない人なら誰でも理解できる映画だ。

BUSHMAN
David Schickele / United States / 1971 / 73 min
ナイジェリア人の男が1960年代のサンフランシスコを舞台に冒険を繰り広げる。この再発見されたセンセーションは、ドキュメンタリーとフィクションを融合させ、その過程で自らを崩壊させ、再創造することに成功している。ブッシュマン』では現実がフィクションを凌駕するだけではない。1960年代後半、ヒッピーの中心地サンフランシスコにやってきたナイジェリア人男性は、バイカーとその仲間たちと親しくなる。反抗、宇宙的な愛、革命の時代だ。しかし、『ブッシュマン』がタイムカプセルだとすれば（実際そうなのだが）、伝統的な役割は逆転する。ここでは、アフリカからの客がレンズとなり、映画（そして私たち）は人類学的なまなざしでアメリカの神話を眺める。革命的なアフリカ映画、ヨーロッパのシネマ・ヴェリテ、アメリカのヌーヴェルヴァーグからインスピレーションを得たこの作品は、古典となるはずだった。それどころか、昨年、今回紹介する修復された新バージョンで再公開されるまで忘れ去られていた。

BYE BYE TIBERIAS
Lina Soualem / France, Palestine, Belgium & Qatar / 2023 / 82 min
4世代にわたるパレスチナの女性たちが、祖国や故郷ティベリアとの関係、そして母から娘へと受け継がれてきた抵抗について、生き生きと感動的に語っている。ヒアム・アッバスは23歳のとき、家族とパレスチナの村を離れ、フランスで女優になった。ヒアム・アッバスは23歳の時、家族とパレスチナの村を離れ、フランスで女優になった。その娘は映画監督になり、毎年夏になるとカメラを持って祖母の家や母の7人の姉妹の会話など、パレスチナに滞在していたときの様子を撮影する。一家はかつて、イエスが水の上を歩いたというジェネサレ湖畔のティベリアに住んでいたが、1948年に強制退去させられた。それから4世代を経て、故郷の記憶は家族の中で生き続けている。詩、手紙、鮮明な記録映像、そして昔の状況を再現した現代的な映像を通して、映画監督リナ・スアレムは、4世代にわたる女性たちの個人的な物語に家族の過去を蘇らせる。

CAN’T FEEL NOTHING
David Borenstein / Denmark / 2024 / World Premiere / 81 min
ソーシャルメディア時代の無感覚について、目を見張るような映画。診断結果は憂慮すべきものだが、監督のデヴィッド・ボーレンスタインは控えめなユーモアとエネルギーに溢れている。携帯電話の青白い光に照らされ、ベッドに横たわる男。運命のタイムライン上で、彼はかわいいペット、憤慨したオピニオン記事、世界のホットスポットからの不気味な画像をスクロールする。Can't Feel Nothing』は、監督のデヴィッド・ボーレンスタインが、自分自身がスクリーンゾンビになっていることに気づくところから始まる。好奇心旺盛で爽やかなユーモアを交えながら、彼は世界中を旅して事態の深刻さを調査する。インターネットが私たちを怒らせ、悲しませ、ムラムラさせ、あるいは無関心にさせるとき、誰が糸を引いているのか？元に戻る方法はあるのか？ボーレンスタインは、アメリカのネット荒らし、アジアのインフルエンサー業界の燃え尽きたスーパースター、東欧の冷笑的なフェイクニュース工場、ロシアの国家宣伝家、そして男性客に自分の股間を殴らせるネットの女王様に出会う。憂慮すべき深刻な現代的診断でありながら、解決策にも目を向けるエネルギーに満ちている。

CARLOS
Rudy Valdez / United States / 2023 / 87 min
母国メキシコの5歳のバイオリニストから、グラミー賞を10回受賞したギターの巨匠になるまで、サンタナは生涯をかけて、音楽業界の同業者の中でもほんの一握りしか並ぶことのできないアイコンとしての地位を固めてきた。ジャズ、ブルース、マリアッチの影響を独自の形でブレンドし、ロックンロールのスピリチュアリティを注ぎ込んだ彼の音楽は、世界中の聴衆の心に深く響いている。Carlos』では、ルディ・バルデス監督がカルロス・サンタナの半生を綴り、主人公とその家族への真新しく率直なインタビューと、新たに発見されたアーカイブ映像、そして22歳の時にウッドストックで行われた伝説的な衝撃的コンサート・パフォーマンスを織り交ぜている。

CINEMA LAIKA
Veljko Vidak / France & Finland / 2023 / 81 min
フィンランドで最も偉大な映画監督アキ・カウリスマキが、廃墟と化した炭鉱町に過去からの究極の映画館を建設することを決意したとき、フィンランドのクールな田舎の魅力とフランスのエレガンスが出会う。しかし、このフィンランドの小さな町では、たいしたことは起こらない。フィンランドで最も偉大な映画監督アキ・カウリスマキは、この状況を何とかしようと決意し、友人の詩人ミカ・レッティとともに、古い工場の中に町初の映画館を建設する。その映画館は、カウリスマキの愛犬にちなんで "キノ・ライカ "と名付けられ、革ジャンにウェットなヘアスタイルで、ロックンロールのサウンドに合わせてバイクやキャデラックで走り回るカルッキラのカラフルな住人たちが彼らの手助けをする。今回ばかりは、アキ・カウリスマキがカメラの後ろではなく前に立ち、ボロい鋳物工場から世界有数のスタイリッシュな映画館になるまでの建設を追った。シネマ・ライカ』は、クールなフィンランドのユーモアとフランスのエレガンスが温かくミックスされ、カウリスマキ自身の特徴的なスタイルから明らかなインスピレーションを得ている。そして、ジム・ジャームッシュが突然現れる。

COPA 71
Rachel Ramsay & James Erskine / United Kingdom / 2023 / 90 min
デンマークのサッカー史の忘れられた一章が、メキシコでの伝説的なワールドカップ試合から50年後、ついにスポットライトを浴びる。1971年夏、メキシコでワールドカップが開催され、世界最高峰の代表チームが顔を揃える。1971年夏、メキシコでワールドカップが開催され、世界最高峰の代表チームが一堂に会する。なぜか？ピッチに立つ選手は女性であり、FIFAも各国サッカー協会もこれを拒否した。その結果、非公式な女子ワールドカップは歴史から抹消され、今に至っている。コパ71』は、半世紀にわたって誰も見たことのない色彩豊かなアーカイブ・クリップと、選手自身による新たなインタビューを通して、集団記憶喪失の隙間を埋める。代表選手たちは、女子サッカーが世界の舞台となり、新聞、テレビ画面、ラジオ電波を埋め尽くしたラテンアメリカでの超現実的な日々を語る。デンマーク代表のレジェンド、ビルテ・ケムズとアン・ステンガードは、大会と決勝を振り返り、メキシコシティのエスタディオ・アステカに11万2000人の観客が詰めかけ、開催国との対戦を見守った。

CORE MEMORY
Patricia Drati / Denmark / 2024 / World Premiere / 13 min
ある夏の午後、3歳の少女が手元にある色の瓶と自分の体をキャンバスに、自分だけの午後を過ごすというシンプルで美しい映画だ。ある夏の午後、3歳の少女が監視なしに放置される。彼女が自分で絵を描きながら見つけた喜びは、同時に自分の身体と創造性を発見することであり、二度と繰り返されることのない大切な瞬間のひとつである。このようなエピソードは、人間の経験に感情的な価値を与える核となる記憶として、私たちの中に保存され続ける。パトリシア・ドラティの短編映画の核心にあるのは、羞恥心の欠如と、自らの創造力に対する純粋な驚きである。少女は、その年齢にしては珍しく長い時間、集中力を保つことができるほど魅了されている。観客として、私たちはこの創造性と自由の魔法の世界に吸い込まれていく。

D~F

DANCE FIRST
James Marsh / United Kingdom, Hungary & Belgium / 2023 / 100 min
ガブリエル・バーンがサミュエル・ベケットを演じ、オスカー受賞のドキュメンタリー作家ジェームズ・マーシュが天才文学者の生涯と作品を描いた伝記映画。ほとんどの人はノーベル文学賞を受賞したら喜ぶだろう。しかし、サミュエル・ベケットは違う。天才作家の生涯と作品を描いたジェームズ・マーシュの新作のオープニングでは、他の作家を描いた映画なら栄冠のフィナーレを飾るはずの厳粛な授賞式が、悪夢のように滑稽に描かれている。主演のガブリエル・バーンは、20世紀において誰よりも言語の境界線に挑んだアイルランドの詩人であり、人生観の暗さでも悪名高い作家、ベケットを演じている。ダブリンで育った幼少期から、ジェイムズ・ジョイスのアシスタントとしてパリで過ごした数年間、そして生涯のミューズであるスザンヌ（フランスのアルスハウス界のアイコン、サンドリーヌ・ボネールが演じる）との運命的な出会いまで。オスカーを受賞した『マン・オン・ワイヤー』などのドキュメンタリーで知られるジェームズ・マーシュが、神話の裏に隠された男、そして彼が足を踏み入れ、そして去っていくまでに奮闘した文化的環境について、魅力的なポートレートを作り上げた。

DANCING ON THE EDGE OF A VOLCANO
Cyril Aris / Lebanon & Germany / 2023 / 87 min
レバノンの映画クルーが、長編映画『コスタ・ブラバ、レバノン』の撮影中、大洪水のような障害に見舞われる。しかし、チーム精神と確かなユーモアのセンスが、どんな困難にも団結して立ち向かうという素晴らしい映画で最後に勝利する。レバノンで働く撮影クルーであれば、一日にどれだけの悪いニュースが飛び込んでくるだろうか？2020年、首都の大部分を破壊したベイルート港の大爆発の後、撮影クルーは長編映画『コスタ・ブラバ、レバノン』の撮影を続けるべきか、諦めるべきかの決断を迫られる。ガラスの破片が靴底で砕ける中、彼らは撮影を続けることを決意するが、その後、撮影クルーと俳優たちに1000もの災いが降りかかる。パンデミック、電力不足、燃料不足、暴落する通貨。しかし、死なないものは人を強くする。チームは、絞首台のユーモアと意欲をスーツケースに詰め込んで撮影を続け、突然、映画製作は、抵抗と生存についてと同じくらい、混沌の中で意味を見出すことについても語られるようになる。ダンシング・オン・ザ・エッジ・オブ・ア・ボルケーノ』は、抵抗と意志の印象的な記録である。レバノンの悲痛な肖像でもあり、映画というメディアそのものの実存的検証でもある。

DAUGHTER OF GENGHIS
Kristoffer Juel Poulsen, Christian Als & Knud Brix / Denmark, Sweden & France / 2024 / World Premiere / 86 min
民族主義ギャングのリーダーであり、筋金入りのフェミニストであり、シングルマザーのゲレルは、黒い目出し帽をかぶり、人種的に純粋なモンゴルのため、そして息子テムーレンの世話をするために戦う。熱狂的な民族主義者であり、シャーマンであり、暴力的なギャングのリーダーであり、憤怒に満ちたフードを被った復讐者でもある。女性だけの超国家主義組織ゲレル・カスのリーダーとして、彼女はモンゴルを性労働や中国人の混血から守るために戦っている。彼女は女性の平等のために戦うが、民族主義の大義のために息子を捨てる。チンギスの娘』は、急速に変化するモンゴルの中で、自分たちのアイデンティティと自由を守ろうと奮闘する遊牧民についての、モンゴルの裏社会からの7年にわたる物語である。私たちは、ゲレル・ビャンバの葛藤と暴力に満ちた人生を、彼女の堅固な鎧に疑念の亀裂が入る時期に体験する。暴力はモンゴルと彼女自身にとって正しい道なのか？どうすれば彼女は人々の未来を守れるのか？その過程で、あなたのイデオロギー的世界地図は徹底的に覆される。

DEATH OF A SAINT
Patricia Bbaale Bandak / Denmark / 2024 / World Premiere / 92 min
1989年のクリスマス・イブ、映画監督のパトリシア・ブバレ・バンダックが2歳のとき、母親はウガンダで撃たれて死んだ。1989年のクリスマス・イブ、映画監督のパトリシア・ババレ・バンダックが2歳のとき、ウガンダの実家で母親が撃たれて死亡する。2013年のクリスマス・イブ、パトリシアは自分の娘を出産し、亡き母の名をとってイメルダと名付ける。殺害から30年以上経った今日、彼女はウガンダを訪れ、トラウマとなった過去を掘り起こし、母がなぜ殺されたのか、そして母の本当の姿に近づこうとする。しかし、故人の悪口を言ってはいけないという文化がある中で、どうすれば真実の姿を描くことができるのか？そして父に、難しいが必要な質問をするのに苦労する。埃まみれの記録映像、デンマークの兄弟たちやウガンダの家族との揺れ動くユーモラスな会話を通して、『聖女の死』は残忍な殺人と母親、そして母性、家族生活、パトリシア自身への理解へとゆっくりと進んでいく。

DEEP SKY
Nathaniel Kahn / United States / 2023 / 40 min
ディープ・スカイ』は、NASAのウェブ望遠鏡が捉えた畏敬の念を抱かせる映像をIMAX®で上映するもので、観客を時間と宇宙の始まり、見たこともない宇宙の風景、そして最近発見された太陽系外惑星（他の星の周りにある惑星）への旅へと誘う。アカデミー賞®にノミネートされた映画監督ナサニエル・カーンが監督し、アカデミー賞®にノミネートされた女優ミシェル・ウィリアムズがナレーションを担当する『ディープ・スカイ』は、JWSTを建設し、地球から100万マイル離れた軌道に打ち上げるという、世界規模の重大なミッションを追いながら、太古の昔から私たちを悩ませてきた疑問に答えようとする試みである：私たちはどこから来たのか？私たちはどこから来たのか？私たちは孤独なのか？130億年の歳月をかけて製作された『ディープ・スカイ』は、私たちがこれまで見たことのない宇宙を明らかにする。NASAの新しい望遠鏡によって地球に送られてくる見事な写真に観客は没入し、その広大な美しさを巨大なIMAXスクリーンでしか体験できないスケールでとらえる。

DEMOCRACY NOIR
Connie Field / United States, Germany & Denmark / 2024 / World Premiere / 113 min
3人の勇敢な女性たちが、ヴィクトール・オルバンが率いるハンガリーの腐敗と民主主義の漸進的破壊を暴くために戦っている。オルバンは自国のキリスト教保守派の英雄であり、ヨーロッパの右翼政治運動やアメリカのドナルド・トランプのお手本でもある。オルバンは、国民の大多数からの人気を維持しながら、ハンガリーの民主的な制度を解体するために慎重かつ計画的なステップを踏む。オスカーにノミネートされたコニー・フィールド監督は、野党の政治家ティメア、ジャーナリストのバベット、看護師のニコレッタ（ニコ）という3人の勇気ある女性たちが、オルバン政権に組み込まれた嘘と腐敗を暴くためにたゆまぬ闘いを繰り広げる姿を追う。しかし、彼女たちが直面するのは、有権者に強い影響力を持ち、すでに一党支配をより強固なものにするために重要な民主的憲法を改正したオルバンの超保守主義政党フィデス党という、十分な資金と洗練された野党だ。

DEVO
Chris Smith / United States / 2024 / European Premiere / 95 min
政治的ビジョンと、奇抜でオタクでロックスター的クールさを融合させたバンドを描く、今年のロック・ドキュメンタリー。アメリカン・ムービー』やファイヤー・フェスティバルのヒット・シリーズを手掛けた監督が贈る。「人間の脱進化」という痛烈な社会批評を、その存在と名前の根底に据えた革新的なニュー・ウェーブ・アンサンブル、ディーヴォを描く映画が、今ほどふさわしい時はない！1970年、オハイオ州のケント大学でベトナム戦争に抗議するデモ隊を虐殺した州兵銃の煙の中からバンドは生まれた。ハイカルチャーとローカルチャーのダダイズム的融合にインスパイアされたDevoは、アメリカのポップカルチャーに浸透することを目指し、「Whip It」の大ヒットで成功した。90年代のカルト・ヒット「アメリカン・ムービー」や、崩壊したファイヤー・フェスティバルのTVシリーズを手がけたクリス・スミスは、ディーヴォの物語を語る上で、今年最も鋭いロック・ドキュメンタリーを作り上げた。Devo」は、ローファイなアーカイブ映像、電光石火のモンタージュ・シーケンス、脈打つリズムの渦でバンドの本質を捉えている。殺し屋のいないエンターテインメントでありながら、考える材料も満載だ。

DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD
Radu Jude / Romania, Luxembourg, France & Croatia / 2023 / 163 min
ルーマニアを代表する革新主義者ラドゥ・ジュードが、痛烈な社会風刺を展開する。世界は、ラドゥ・ジュードの粗野で、真っ黒で、めちゃくちゃ面白い風刺映画のような作品を必要としている。現代のあらゆる聖なる牛をガソリンで焼き尽くす、過激で予測不可能な、ほとんどジャンルレスな映画だ。アンジェラ（イリンカ・マノラチェの演技が素晴らしい）は、職場の安全に関するキャンペーンビデオを制作する会社のフィクサーとして、くだらない仕事をしている若い女性だ。インスタグラムでは、フェミニストや気候変動活動家など、あらゆる人を侮辱する無愛想なマッチョ男に変装している。長い一日、彼女はブカレストをドライブし、ネオリベラルな世界秩序の影で生きる驚くべき人物たちに出会う。しかし、この作品がどこへ向かっているのかわかったと思った瞬間、ルーマニアの象徴主義者はフィナーレの真の力技で私たちの鼻先をつかむ。

DREAMING ARIZONA
Jon Bang Carlsen / Denmark, Estonia & Norway / 2022 / 76 min
アリゾナの小さな町に住む5人のアメリカ人ティーンエイジャーを招き、彼ら自身の物語と夢のパフォーマティヴ・パフォーマンスを繰り広げる。この町の高校では、5人のティーンエイジャーがそれぞれの夢を抱いている。彼らは子どもから大人への過渡期にあり、大人への道を見つけなければならない。デンマークの伝説的ドキュメンタリー作家ヨン・バン・カールセンが、彼が「ステージ・ドキュメンタリー」と呼ぶ現代的な手法で、5人の若者に過去、現在、未来の人生を再現させる。その過程で、演出された映像、自然発生的な出来事、不毛な風景写真などが交錯し、夢と現実が融合する。ドリーミング・アリゾナ』は、ドキュメンタリーとフィクションの境界線上にある、想像上の人生、若者の期待、古い亡霊についての美しい映画である。

E.1027 – EILEEN GRAY AND THE HOUSE BY THE SEA
Beatrice Minger & Christoph Schaub / Switzerland / 2024 / World Premiere / 89 min
1930年代のパリのアートシーンにおける嫉妬の三角関係が、象徴的なアーティストであり建築家でもあったアイリーン・グレイのスタイリッシュなドキュフィクションで活写される。アイリーン・グレイは実に卓越したデザインセンスを持っていた。アイルランドのアーティストであり建築家であった彼女は、20世紀を代表する家具の数々を生み出し、1929年にリヴィエラに自分のための家を建てるという独自の芸術的ヴィジョンに焦点を当てたとき、その結果はモダニズムの勝利となった。太陽にきらめく地中海のインフィニティ（無限）を見下ろす、家と芸術作品がひとつになったのだ。この邸宅は、グレイと彼女の恋人であるルーマニア人建築家ジャン・バドヴィチの名前を縮めてE.1027と名付けられた。しかし、スイス系フランス人のスター建築家ル・コルビュジエがこの家のことを知ると、彼はとりこになってしまう。おそらくグレイが彼女の建物に光と空気と魂を吹き込んだからだろう。E.1027-アイリーン・グレイと海辺の家』は、グレイと、ル・コルビュジエが驚くべきことに自ら建てたと世界に信じ込ませた家のドラマチックな物語を再構築する。グレイからのインスピレーションが線、色、形の中に存在し、それが男性の同僚の影に隠れて長い人生を過ごした優秀な女性アーティストの物語に役立っている、驚くほど美しく映画的なドキュフィクションである。

ECHO OF YOU
Zara Zerny / Denmark / 2023 / 76 min
生涯の愛と、それが消えたときに残るものについて、詩的で感動的なほど正直な映画。愛の響きは、残された人々の痛快でユーモラスな、そして人生を肯定する物語の中に響いている。老夫婦が互いにまもなく他界するという話はよく耳にする。しかし、ザラ・ザーニーの感動的なデビュー作に登場する愛すべきキャラクターたちはそうではない。80歳から100歳までの男女はみな人生の伴侶を失い、タンスの中の服が故人の匂いを残したままの空き家で、愛の残響をひとりかみしめている。感傷的になりがちな作品だが、登場人物たちが繰り広げる微妙な感情を注意深く調整することで、『愛のこだま』は悲しみだけでなく、ユーモア、苦味、生き続けようとする意志、そしてゆっくりと消えていく世代についても描いている。率直な会話は、古典絵画のように緊密に構成されたストイックな映像や、詩的で正直な方法で過去を呼び起こす老人たちの家での様式化されたシークエンスで展開される。あらゆる世代が楽しめる映画であり、若い世代が人生の教訓を学べる映画でもある。

EFTERKLANG: THE MAKEDONIUM BAND
Andreas Johnsen / Denmark & North Macedonia / 2024 / World Premiere / 81 min
北マケドニアの民族音楽の魅力的なツアーと、デンマークのバンド、エフタークラングの創作過程への魅力的な洞察。音楽活動を始めて20年、エフタークラングはあるアイデアを思いついた：彼らは北マケドニアに行き、1週間かけて地元のミュージシャンのバンドを結成し、国の自由と独立を祝う建築的に非常識なマケドニウム記念碑の前で演奏したいのだ。首都スコピエに降り立った3人のミュージシャンは、自分たちの新しいバンドのメンバーを募集するためにチラシを配り始めた。超エネルギッシュな友人でありガイドのグルガに導かれ、彼らは首都を離れ、田舎へ、山へ、そして政治的トップへと引きずり出され、同盟者とこの国独特の民族音楽文化を探し求める。監督のアンドレアス・ジョンセン（『アイ・ウェイウェイ：フェイク事件』、『キッド・ライフ』、『バグズ』など）は、ドラマとディテールへの鋭い観察眼で、バルカン半島の国の音楽文化を楽しく紹介し、デンマークで最も冒険的なバンドのオルタナティブな創作過程に飛び込んだ。

ELSEWHERE IN INDIA
Murthovic & Thiruda / India / Immersive concert / 2023 / European Premiere / 60 min
Elsewhere in India」は、世界の文化が絶滅に近づいている未来の世界を描いたオーディオビジュアル・エレクトロニカ・パフォーマンスである。2079年の雑多な乗組員たちが、抑制のきかないテクノロジーの発展がもたらすディストピア的な文化的結末に直面する姿を追う。「Elsewhere in India」ft Murthovic & Thiruda (Live)は、世界的な文化が絶滅の危機に瀕している未来の世界を描いた、国際的なツアー用のオーディオビジュアル・エレクトロニカ・パフォーマンスである。ビデオゲーム、AIアート、古典舞踊のパフォーマンスで構成された未来のインドの物語のアンソロジーで、遺産、科学、社会をつなぐ雑多な一団を追う。

ENO
Gary Hustwit / United Kingdom & United States / 2024 / International Premiere / 100 min
ブライアン・イーノの創作過程と先見性を、上映されるたびに変化する映画で体験しよう！ブライアン・イーノのような天才の物語をどのように語るのか？テクノロジーの可能性を受け入れ、アンビエント・ミュージックという言葉を生み出し、このジャンルの普及に貢献した男--デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、U2といったアーティストのために画期的なアルバムを制作する傍らで。監督のゲイリー・ハストウィット（『ヘルベチカ』）は、イーノが持つ先見性と意気投合し、上映されるたびに変化するアルゴリズミックな没入体験を作り上げた！ハストウィットは、クリエイティブ・テクノロジストのブレンダン・ドーズと協力し、イーノとの独占インタビューや未発表映像・音楽の膨大なアーカイブを駆使して、イーノ作品と創作意欲をダイナミックに物語る新しいソフトウェアを開発した。イーノ」の上映は毎回ユニークで、異なるシーン、シークエンス、音楽が自動的に提示され、映画館でライブ体験するために作られた、創造性そのものの本質についての深い考察となる。

ENTROPY
"Inuk Jørgensen / Greenland / 2023 / 10 min
風光明媚な映像と先住民の神話が融合し、変わりゆく大地を描いたグリーンランドの短編映画。広大なグリーンランドの氷床は、イヌイットが故郷と呼ぶ大地を形成するために、降雪に次ぐ降雪で何千年もかけて作られてきた。氷冠が溶けていくにつれ、水がこのような氷を形成することは二度とないだろう。グリーンランドの映画監督イヌク・ヨルゲンセンの風光明媚な短編映画『Entropy』では、氷冠が監督自身の民族の象徴となっている。彼らは常に周囲の自然と密接で神聖なつながりの中で生きてきた。気候変動は、グリーンランドの神話と神話を讃えるのと同時に、私たちすべてが失いつつある自然を嘆くこの映画において、遍在する脅威である。

SUNSPOT
"David Blandy / United Kingdom / 2023 / International Premiere / 13 min
光、時間、森林火災、量子物理学についての詩的な記録映画。1945年、広島に原爆が投下された日、2人の科学者が世界の反対側に座って太陽の黒点を観測していた。一人は東京に、もう一人はカリフォルニアに。歴史的な偶然によって結ばれた2つの天文台のイメージは、光、時間、森林火災、量子物理学をテーマにしたデヴィッド・ブランディの詩的なアーカイブ映画の出発点である。戦時中、太陽の黒点は軍の無線信号を妨害する可能性があるため、重要な天文現象であった。同時に、地球上でも同じように強力な光が灯された。

THE CLOUD PEOPLE
"Iulian Furtuna, Iulian Furtuna & Marius Lena / France & Barbados / 2024 / World Premiere / 49 min
ユーモアと詩、そして科学への熱狂的な愛情をもって、彼らは気候変動や人生における大きな疑問、そして実際に止まっている雲がある理由に対する答えを、空の白い人口に求めている。カリブ海のバルバドスでは、彼らは気候変動の影響を私たち以上に強く感じている。ここ数年、猛烈な暴風雨が増え、島は住民にとって生き地獄となっている。しかしその一方で、この島は複雑な気象システムを研究し、空に浮かぶ雲を観察するために集まる多くの気候科学者たちにとってはパラダイスとなっている。たとえば、ボブ・マーリーを拡声器にかけて雲の深さを測ることに成功したときなど、科学者たちの科学的な喜びは伝染する。雲は、私たちが理解するのが難しく、根本的にバランスを崩している、もっと大きなシステムの目に見える部分なのだ。喚起的で詩的なナレーションとともに、雲は、地球での生活について科学は何を教えてくれるのか、気候危機の中で雲が実際に果たす役割は何なのかという、より大きな実存的な問いを投げかける。詩、歴史、科学を織り交ぜた『雲の上の人々』は、空を見上げさせ、空とそこに住む人々に対する見方を変えさせる映画である。

EROS
Rachel Daisy Ellis / Brazil / 2024 / International Premiere / 108 min
ブラジルのラブ・モーテルは、ファンタジーが現実になる性の楽園だ。レイチェルはモーテルでデートする約束をした。レイチェルはデートの相手とモーテルで会う約束をした。しかし彼は現れず、部屋代はすでに支払われていたため、隣の部屋からのうめき声が彼女にアイデアを与えるまで、彼女は鏡を使って自分自身を撮影し始める：彼女は見知らぬ人たちに、お気に入りのモーテルでの熱い夜のプライベート映像を共有してもらうよう呼びかけ、モーテルがブラジル人にとってのロマンチックでセクシュアルな楽園であることを映画にまとめた。その結果が『エロス』である。ジャグジーでゲイポルノを探すゲイカップル、2人の修道女と神父の3P、ベッドに内蔵されたケージ。モーテルにはそれぞれ独自のスタイルがある。私たちは、ベッドで宿泊客と一緒にいたり、その後にハンバーガーを食べたり、モーテルを人類に与えたのはイエスかどうかを議論したりする。しかし、トランス女性が国を出なければならないと語る場面や、6回も離婚した男がセックスワーカーにドラッグとセックス中毒を告白する場面など、暗い場面もある。

ETERNAL YOU
Hans Block & Moritz Riesewieck / Germany & United States / 2024 / 87 min
現代のテクノロジーは永遠の命という夢を実現できるのだろうか？そう、シリコンバレーのSF楽観主義者たちは言う。彼らはこの映画で、冷静かつ思慮深く最大の疑問を投げかけ、可能性のある答えを提示する。資本主義では需要と供給が支配し、死から逃れることほど需要が大きいことはない。そして人工知能の新たな発展により、永遠の命が現実のものとなるかもしれない。少なくとも、残された人々に亡くなった子供や両親、パートナーと話す機会を提供しようとしている急進的な技術起業家たちに言わせれば。不死を製品化しようとするAI企業の急成長市場を暴くドキュメンタリーで、現実は『ブラックミラー』を凌駕する。お化けチャットボットから、母親と亡くなった娘との悲痛なVRの出会いまで、お金を払う意思のある人にはチャンス（そして道徳的にグレーな部分）があふれている。Eternal You』は、シリコンバレーのSF的楽観主義がもたらす倫理的ジレンマから決して目をそらすことのない、爽やかで冷静な技術ルポルタージュである。

EUREKA
Lisandro Alonso / France, Portugal, Germany, Argentina & Mexico / 2023 / 146 min
アルゼンチンの魔術師リサンドロ・アロンソが10年ぶりに長編映画に戻ってきた。リサンドロ・アロンソのような映画作家はいない。アルゼンチンの魔術師は、処女作で00年代を特徴づけたミニマルな「スローシネマ」ムーブメントの基礎を築いたが、2014年の『Jauja』と新作『Eureka』という最後の2作で、未知のイマジネーション豊かな領域へと予想外の動きを見せた。ユリイカ』は、宇宙的でポストコロニアル的な夢の論理でつながっているような／つながっていないような、3つの部分からなる変容の映画的物語である。まず、ヴィゴ・モーテンセンが西部開拓時代に復讐に燃えるカウボーイとして登場し、その後、時空を超えて現代のサウスダコタ州パインリッジ居留地へと飛ぶ。第3弾は1970年代のブラジルの熱帯雨林が舞台だ。ユリイカ』を体験する最善の方法は、その夢のような流れに身を浸し、自分なりの道を見つけることだ。

EVERY LITTLE THING
Sally Aitken / Australia / 2024 / 93 min
ハチドリは自然の壮大なおとぎ話の妖精である。しかし、ロサンゼルスの邸宅でハチドリを救うことに人生を捧げてきた女性にとって、この不思議な生き物はかわいいだけの存在ではない。サンダンスでヒットした『Every Little Thing』は、詩的な関心を捧げたハチドリと同じくらい軽く、儚く、不思議な映画だ。ハリウッドの丘の上にある巨大な邸宅で、テリー・マシアーは孤児や傷ついたハチドリの世話に人生（とエデンの園のような庭）を捧げている。それがいかにも陳腐に聞こえるかもしれないが、テリーと彼女のハチドリ診療所の物語がいかに珍しく、ほとんど奇跡的な体験であるかがすぐにわかるという点では、すべての批評が一致している。重さわずか2グラムのハチドリは、おとぎ話に出てくる妖精に対する自然の答えだが、彼らの治療関係にもかかわらず、テリー自身の人生は長く深い影を持つおとぎ話なのだ。驚くほど美しい映像で描かれる『Every Little Thing』は、小さな生き物と、癒しがどのように双方向に作用するかを描いた素晴らしい映画である。

FAMILIAR PHANTOMS
"Søren Lind & Larissa Sansour / United Kingdom & Palestine / 2024 / World Premiere / 42 min
"パレスチナとデンマークのアーティスト・デュオ、ラリッサ・サンスールとソーレン・リンドの新作は、記憶、歴史、トラウマをテーマにしたエレジーで実験的な作品だ。Familiar Phantoms』は、アーティストのラリッサ・サンスール自身の家族の歴史や、ベツレヘムにある幼少期に住んでいた家の逸話にインスパイアされたもので、これまでで最もパーソナルな作品となっている。実写シーン、スーパー8の映像、プライベートな写真を組み合わせたこの編集は、記憶の労苦を再構築し、常に同じイメージを新しい断片とともに再訪し、意味を実存的に探求する。探索的かつ瞑想的なカメラは、記憶の座となる廃墟となった邸宅を動き回る。ヴィネットが部屋の中で再生され、作品に演劇的な側面を加えている。ちょうど記憶が絶えず再編集され、増幅され、足され、引かれるように。

AND STILL, IT REMAINS
"Arwa Aburawa & Turab Shah / Algeria & United Kingdom / 2024 / World Premiere / 28 min
時間、正義、そしてアルジェリア・サハラにおけるフランスの核実験の余波についての瞑想。アルジェリア南部におけるフランスの核実験の後遺症についての力強い瞑想。アルジェリア南サハラのホッガル山脈に抱かれた村メルトゥテクで、私たちはエスカマラン・コミュニティとともに時間を過ごし、彼らが植民地毒性とともに生きることの意味を語り、理解する。映画作家のアルワ・アブラワとトゥラブ・シャーは、風景を目撃者であり主人公として召喚し、メルトゥテク住民の生態系と肉体の中に生き続ける、この忘れられた歴史を繊細に探求する。技術的勝利というフランスの物語を覆し、映画は爆発現場に戻り、時間、正義、脱植民地化、そして永続する有害な植民地主義に直面したときの回復力を探求する。

FARVEL UDEN TAK (THANKS FOR YOUR SERVICE)
Carina Randløv / Denmark / 2023 / World Premiere / 72 min
誰もが遅かれ早かれ直面する人生の一章を描いた、心温まる活気に満ちた映画：カリーナ・ランドロフ監督の父親が引退したときは、派手なファンファーレもなく、経済的にも困窮し、別れの挨拶も感謝の言葉もなかった。引退は人生、アイデンティティ、自己認識の大きな変化であり、ランドロフはまさにこの3つを探求しようとしている。ランドロフは、温かみのある人類学的な角度から、定年退職後の生活への移行の経験について、大勢の一般人に話を聞いている。そして、誰もが同意することがひとつあるとすれば、それは、認知度は現金よりも高いということだ。認知されることに何のコストもかからないのであれば、それを受け継ぐのがそんなに難しいことなのだろうか？

FAVORITEN
Ruth Beckermann / Austria / 2024 / 118 min
ウィーンの小学校では、ドイツ語を母語としない児童が60％を超える。同時に、学校では教師が不足している。オーストリアの伝説的ドキュメンタリー作家、ルース・ベッカーマンは、この知識をランドセルに詰め込んで、オーストリアの首都ウィーンの小学校のクラスに入り、2年生から4年生までの25人の生徒と彼らのお気に入りの先生を追いかける。教室の中だけでなく、混成グループがモスク、大聖堂、プール、保護者会などに出かける様子も。途中、撮影クルーは生徒たちにカメラ付き携帯電話を渡し、互いに撮影やインタビューができるようにし、視点を大人の視線から文字通り子どもの高さに移して演じている。忍耐強く観察し、ゆっくりと進化していく言葉に焦点を当てることで、『The Favourite』は3年間かけて、ひざまずく学校システム、教育、統合、文化、社会的遺産についての物語を語る。そして何よりも、25人の若者たちの肖像、彼らの長所と戦略、喜びと恐れ、欲望とニーズが描かれている。お気に入りが彼らに、嬉しくも悲しいニュースを伝えるその日まで。

FIGHTING DEMONS
Simon Anker / Denmark / 2024 / World Premiere / 82 min
幼い頃に受けた性的虐待から何年も経った今も、過去の悪魔から抜け出そうと奮闘する青年。
25歳のミッケルは、長年にわたる幼少期の性的虐待が重くのしかかり、人生の道を見つけようとしている。PTSDと低い自尊心に苦しむ彼は、自分を保つために日々奮闘している。一風変わった友情と映画の企画を通して、ミッケルは暗闇から抜け出し、内なる悪魔に打ち勝つ強さを見つける。話を聞いてもらうこと、ありのままの自分を見てもらうこと、そして鏡の中の自分を見て「自分は十分だ」と思えることの重要性を、彼は過大評価することはできないと理解するようになる。

FINITE HORIZON
Astria Suparak / United States / Installation (print and video) / 2023 / European Premiere / 9 min
Finite Horizon（有限の地平線）』は、白人の映画作家たちが想像したアジアの未来のスカイラインの集合体である。Finite Horizonは、白人の映画製作者たちが想像したアジアの未来のスカイラインを合体させたものである。主に20世紀と21世紀のSF映画やテレビ番組から引用されたこれらの映画は、東アジア、東南アジア、南アジア建築の要素を取り入れた、悪徳にまみれた危険な世界を描いている。その中に収録されている『On the Neon Horizon』は、短いビデオエッセイで、白人SFの世界構築の特徴のひとつである、アジア言語のありがたい看板を取り上げ、そのユートピアの可能性とディストピアの応用について考察している。全体として、こうした作品は非白人文化を犯罪や伝染病と表裏一体に結びつけ、アジアの文化や人々を西洋白人の自由観に対する存亡の危機として描いている。

FOOD INC. 2
Melissa Robledo & Robert Kenner / United States / 2023 / 94 min
ターボ鶏、植物性ステーキ、そしてパンデミック。オーガニック食品はスーパーマーケットの棚にますます多くのスペースを占めるようになり、地元の野菜市場はますます多くの地域に出現している。しかし、地球上にはますます多くの人々が暮らしており、アカデミー賞にノミネートされた大ヒット作『フード・インク』から15年経った今も、現代の食品業界には徹底的な見直しが必要であることが判明した。農業と食品産業が、私たちが口にするものだけでなく、私たちを取り巻く世界にどれほど大きな影響を及ぼしているかは、前作を観なくても理解できるだろう。監督コンビのメリッサ・ロブレドとロバート・ケナーは、独占、ロビー活動、資本主義の論理から、マクドナルドのハンバーガーを食べたときに脳内で起こっていることまで、すべてを明らかにする。しかし、彼らはまた、可能性のある解決策や未来のキッチンの姿にも目を向ける。

FREE PARTY
Aaron Trinder / United Kingdom / 2023 / European Premiere / 107 min
イギリスの違法な倉庫でのレイブから、キャンプファイヤーを囲んで歌うヒッピーまでは長い道のりだが、イギリスのグラストンベリー郊外の野原で、マーガレット・サッチャーによる灰色の10年の終わりのある運命的な日に、2つのサブカルチャーが衝突した。2つのグループはアコースティック・ギターを焚き火の上に投げ、アナーキー、ダンス、自由を信じることに同意した。こうして、1990年代初頭に自作のスピーカーシステムとおんぼろDJブースでイギリスのアンダーグラウンド・カルチャーを席巻した、破壊的なフリー・パーティー・ムーブメントの物語が始まる。フェスティバルの会場にはフェンスもなく、誰もが歓迎され、すべてが無料で、音楽が止まることはなかった。フリー・パーティー運動は、パーティーを汗臭い社会的ユートピアと信じた最初の人々であり、同じ理由から英国議会で「反復ビート」を禁止する悪名高い法律が可決され、エレクトロニック・ミュージックの歴史における乱暴で手に負えない章に終止符を打った。この章は、それを生きた人々によって今ようやく語られようとしている。

FRIDA
Carla Gutiérrez / United States & Mexico / 2024 / International Premiere / 88 min
フリーダ・カーロの絵入り日記が、詩的なアニメーションによって命を吹き込まれ、彼女自身の言葉で語られる、メキシコを代表するアーティストの情熱的でドラマチックな人生を描く。20世紀で最も先見の明のあるアーティストの一人が、ついに彼女にふさわしい映画を手に入れた。フリーダ・カーロは、シンボルに彩られた絵画の多くに彼女自身のカリスマ的な顔を用いているが、彼女のライフワークが実際にどの程度完全な物語を語っているのか、彼女自身から聞けば圧倒される。カーロは芸術を通して内面への扉を開き、メキシコ文化の暗い想像力と密接に接触していた。しかし彼女はまた、当時の話題にも深く関わっていた。彼女はメキシコ国内だけでなく、国際的にも政治的な活動を展開していたが、その名声とともに、シュルレアリスムのイデオローグであるアンドレ・ブルトンらの関心も高まり、彼らはカーロを自分たちのプロジェクトにどのように組み入れるかを考えていた。優れた編集者として知られるカルラ・グティエレスは、初監督作品となる本作で、映像で物語を語る技術における長年の経験を結集させた。

FUNGI: WEB OF LIFE
Joseph Nizeti & Gisela Kaufmann / Australia / 2023 / 40 min
ビョークをナレーターに、IMAX 3Dで、私たちの最大の問題に対する新たな解決策が隠されているかもしれない菌類の世界へ、魅惑的な発見の旅に誘う。菌類は長い間科学者を魅了してきたが、いまだに自然界最大の謎を秘めている。ビョークをサウンドトラックの魔法のナレーターに、イギリスの生物学者マーリン・シェルドレイク博士を旅する専門家の証人に迎えたこの映画は、複雑に入り組んだ菌類の巣を深く掘り下げ、恐竜時代から存在する地下の風景を明らかにする。例えば、プラスチックを自然に分解する菌類がいる。わずか40分の魅惑的な時間で、自然界で最も奇妙な生物について学べるだけでなく、菌類が巨大なスクリーンを埋め尽くし、壮大なIMAX 3Dで開花するときに生まれる生きた芸術作品を称賛する、科学的なクラッシュコースである。

G~I

G – 21 SCENES FROM GOTTSUNDA
Loran Batti / Sweden & Denmark / 2024 / World Premiere / 80 min
スウェーデンで最も危険な地域のひとつであり、現在はそこを離れつつある映画監督が、5年以上にわたって内側から見たスウェーデンのギャング紛争。生と死、そして兄弟愛についての詩的で実存的な映画である。ウプサラ郊外、スウェーデンで最も危険な場所のひとつ。麻薬、犯罪、ギャング、暴力は日常茶飯事だ。しかしゴットスンダは、この映画の監督であり主人公であるロラン・バッティの幼少時代の故郷でもある。彼が道を踏み外し、別の道を見つける一方で、彼の幼なじみたちはますます裏社会にのめり込んでいく。厳しい犯罪の裏社会への極秘アクセスを持つ彼は、メディアが描くスウェーデンのギャング暴力の裏側を教えてくれる。しかし、ロランにとってある種のアンビバレンスがないわけではない。友人が警察署に出頭し、車が放火され、グローブボックスにはドラッグがあり、象の帽子や武器はいつも手の届くところにある。誰もがズラタン・イブラヒモビッチになれるわけではない。G - 21 scenes from Gottsunda』は、スウェーデン郊外のゲットーやギャング問題を赤裸々に描いた作品だ。幼なじみへの親しみと愛情を込めて、内面から語られる。友が死んだという知らせの恐怖がいつも電話一本で伝わってくるほど深い兄弟愛。

GARDEN OF GHOST FLOWERS – THE EMBODIMENT ARCHIVE
Untold Garden & Lundahl & Seitl / Sweden & United Kingdom / Virtual Reality (VR) / 2024 / World Premiere / 15 min
技術、人間、そして人間以上のものの間の相互作用のモデルとしての共鳴の継続的な探求。来場者は、人間の声に依存して成長するバーチャルなゴースト・フラワーの創造に立ち会うことができる。ザ・ガーデンは、共鳴の社会学的概念と、光合成を放棄して地下の菌類ネットワークのエネルギーを糧とする生態系内のトリックスターのような幽霊の花、モノトロパ・ユニフローラ（Monotropa Uniflora）をモデルにした遺伝的アルゴリズムである。CPH:DOXで展示されているのは、来場者が声を使ってハイファを形成し、それを養うために作成したゴーストフラワーの多年生保管庫である。彼らは共に、誕生と死のサイクルに生命を吹き込む人間の集合体を形成した。彼らが不在の間、デジタル化された声のハムノイズは、過去の庭園との指標的なつながりを示している。

GASOLINE RAINBOW
Bill Ross & Turner Ross / United States / 2023 / 110 min
5人のティーンエイジャーが、太平洋へのアメリカン・ロードトリップに乗り出す。ロス兄弟が贈る、夢のように広大なハイブリッド映画。高校を卒業したばかりで、混乱し、大人になりかけている5人のティーンエイジャーが、最後の冒険に出ることを決意する。彼らは中古のバンに乗り込み、虹の果てにどんなパーティーがあるのか確かめるため、太平洋岸まで800キロの旅に出る。途中、バンはボートになり、貨物列車になり、最後には若い足で旅をしなければならない。のんきに、冒険と偶然が運んでくる方向に身を任せる。その結果、アメリカ社会の片隅に住む特別な人々とのユニークな出会いが次々と訪れる。ビルとターナー・ロスが自由奔放にカメラを回し、『Gasoline Rainbow』は、希望に満ち溢れ、感覚的で、アメリカーナ精神に溢れた青春映画へと発展していく：ドキュメンタリーである。

GAUCHO GAUCHO　Michael Dweck & Gregory Kershaw / United States & Argentina / 2024 / International Premiere / 84 min
トリュフハンター』のコンビが、古い伝統を守り続けるカウボーイとカウガールに捧げる、時代を超越した見事なビジュアルのオマージュを携えて帰ってきた。アルゼンチンの果てしない平原と荒涼とした山々には、いわゆるガウチョと呼ばれる人々が暮らしている。どこまでも続く平原と荒涼とした山々に、いわゆるガウチョと呼ばれる人たちが暮らしている。美しいユニフォームに身を包んだカウボーイとカウガールたちは、馬と彼らが乗る土地にほとんど精神的なつながりを抱いている。彼らは、祖先がずっとそうしてきたように、マテ茶を飲み、レースをし、ギャロップをし、投げ縄をする。時代遅れだが、決して場違いではない。サボテンと埃っぽいトウモロコシ畑に囲まれたこの地で、ガウチョたちは過去の伝統を守り続けている。大ヒット映画『トリュフハンター』の監督コンビは、人と動物、そして彼らが共有する絵のように美しい土地との深い関係性において、比類ない目をもっている。砂漠の砂塵の一粒一粒をとらえた、透明で驚くほど美しいモノクロ映像の『ガウチョ・ガウチョ』は、今年最も美しい映画のひとつであるだけでない。控えめなユーモアとメランコリックなタッチを持つ真のアルゼンチン西部劇であり、ゆっくりとした、しかし確かな変化の時代における旧世界の魅力でもある。

GLITCHBODIES
Rebecca Merlic / Austria, Germany & Thailand / Game / 2023 / 0 min
GLITCHBODIES:は、59人の主人公の身体変容、LGBTQ+Draq、親密で繊細な表現を探求し、より多くの観客に届けることを目的とした実験的なゲームプロジェクトです。GLITCHBODIESは、ウィーン、ミュンヘン、ザグレブ、ハンブルグ、ロンドン、バンコク、ベルリン、そして東京から集まった59人以上の国際的な主人公たちを描いた包括的なマルチプラットフォーム・プロジェクトであり、彼らは私とパラレルなGLITCHBODIES-verseを共同制作した。コラボレーションと儀式を通して創造されたGLITCHBODIESは、新しい形のフェミニズム、LGBTQ+、ドラァグの変身、そして主人公と主人公の親密で繊細な表現を探求している。主人公たちの繊細な表現を探求し、より多くの観客に届けることを目指している。GLITCHBODIESは、インタラクティブなデジタル体験を創造することで、社会政治的要因や、男性優位のビデオゲームの世界に対応している。GLITCHBODIES』に多くの主人公たちが集うにつれ、世界におけるジェンダーの解決は、より高い次元へと昇っていく。

GOD IS A WOMAN
Andres Peyrot / France, Switzerland & Panama / 2023 / 86 min
1970年代、オスカー受賞のフランス人ドキュメンタリー映画監督ピエール＝ドミニク・ガイソーは、南米最大の先住民族のひとつであるクナ族についての映画を撮るため、家族とともにパナマに移住した。彼は彼らに必ず見てもらうと約束したが、さまざまな理由で製作は滞り、映画（作業中のタイトルは『God is a Woman』）は完成しなかった。しかし、未完成のフィルムリールはどうなったのか？クナ族の長老の命を受けた若きアリステイデス・トゥルパナは、それを突き止めようと旅に出る。彼の旅はフランスへと続くが、埃まみれのフィルムリールにアクセスするのは容易ではない。彼の足跡を追うスイス系パナマ人監督アンドレス・ペイロットは、ヴェネチア国際映画祭でのプレミア上映以来、今年最大の成功作のひとつを作り上げた。この映画は、自分のイメージと物語を所有する権利についての抽象的な問いを、適切で実存的な必要性に変えることに成功している。

GOD, PLEASE SEND A WHALE
Julie Bezerra Madsen / Denmark / 2024 / World Premiere / 75 min
6年前に他界した母に別れを告げるため、デンマーク人一家がブラジルを訪れる。しかし、事態はなかなか計画通りに進まない。映画監督ジュリー・ベゼッラ・マドセンの母親は6年前、休暇で訪れたブラジルで亡くなった。それ以来、ジュリーは母との思い出の傷口を塞ぎたいと思っている。そこでジュリーは、姉の住むブラジルに父親を招待する。二人の姉妹は、母を亡くしたことについて話したことがなかった。しかし、リオで家族が顔を合わせたとき、ジュリーは他の姉妹が母を偲ぶお別れの儀式に乗り気でないことに気づく。彼らはむしろボーリングに行ったりカラオケを歌ったりしたがる。しかし、一家をひとつにまとめ、共通の歴史の未解決の部分をきっぱりと終わらせる方法があるかもしれない。

GRAND ME
Atiye Zare Arandi / Belgium & Iran / 2024 / World Premiere / 78 min
イランの9歳の少女が、離婚した両親を訴えようと画策する、叔母が監督した活気に満ちたほろ苦い作品。子供たちの世界を描いたイランの偉大な伝統に、生き生きと貢献する作品。8歳のメリナは、イランのイスファハーンという街で、愛情深い祖父母と暮らしている。両親は離婚し、父親も母親も娘の面倒を見ることができない。メリーナはテヘランで母親と暮らしたいと願うが、予測不可能な父親も新しい継父もそれを許さない。しかし、意志の強い少女が9歳になったとき、成人した彼女はあることを思いつく：親権争いを始めようというのだ。しかし、彼女の計画は大人の複雑な現実によって阻まれる。アティエ・ザレ・アランディ監督はメリーナの叔母でもあり、その親密な関係から、彼女の人生や考えを知ることができる。車の中でママを叱ったり、電話でパパの神経を逆なでしたり、お人好しのおじいちゃんにマニキュアを塗ったり。衝突、電話、子供の遊びが織り成すこの映画は、子供の世界と大人の理解しがたい現実を描くというイラン映画の伝統に、新鮮で現代的な視点をもたらしている。

GRAND THEFT HAMLET　Sam Crane & Pinny Grylls / United Kingdom / 2024 / European Premiere / 88 min
失業中の友人2人が斬新なアイデアを思いついた：グランド・セフト・オート』の中でシェイクスピアの『ハムレット』を上演しようというのだ。失業中の俳優サムとマークにとって、未来は暗い。失業中の俳優サムとマークにとって、未来は暗い。イギリスは3度目の封鎖を受け、映画館は閉館したままだ。彼らは『グランド・セフト・オート』で車を盗んだり、見知らぬ人を撃ち殺したりして時間をつぶす。しかし、ゲーム内で偶然円形劇場を発見したとき、彼らは妙案を思いつく。GTAの中でウィリアム・シェイクスピアの「ハムレット」を演じるのはどうだろう？彼らは他のオンラインゲーマーを役者として起用し、シーンのリハーサルを始めるが、数え切れないほどの難題に直面する。シェイクスピアの不朽の名作（デンマークが舞台）を、人を寄せ付けないこの世界で、銃で撃たれたり警察に追われたりすることなく朗読するのは不可能に近い。英国的ユーモアの厚い層の裏には、深い不安の底流がある。ハムレット』の製作は、マークが孤独を募らせ、サムが家族を養う方法にパニックを起こしている困難な時期に、2人の友人のすべてをかけたプロジェクトとなる。デンマークでは何かが腐っている」、しかしGTAのシュールレアリスム版エルシノアでは、運命はすぐに変わる。

HARD TO BREAK
Krista Moisio & Anna-Maija Heinonen / Finland / 2024 / World Premiere / 81 min
2人の若いフィンランド人は、ソーシャルメディア上の並行生活が現実からますます離れていくにつれ、互いへの（自己）破壊的な愛に煽られる。アテとヨンスはともに児童養護施設で育ち、根無し草のような生活の中で互いの拠り所を見つけた。ティーンエイジャーならではの、浮き沈みの激しい愛し合い方だ。しかし、すべてを手放したいという誘惑は強く、ソーシャルメディアは別人になるために逃げ込めるバーチャルな世界だ。ヨンスとアッテがどの道を選んでも、その代償は大きい。アッテはインスタグラムのキャラクター、プリスとしてパラレルライフを送っている。彼は酒を飲み、タバコを吸い、邪魔者がいれば喧嘩をする。しかし、ヨンスの忍耐は無限ではない。彼女はタフで自信に満ちた若い女性で、自分の夢を持ち、彼女をバックアップする友人もいる。ハード・トゥ・ブレイク』は、人生には矛盾がつきものだが、とりわけ自分が他の誰よりも孤独だと感じているときに、その矛盾を乗り越えていくことを描いた現代の青春映画だ。

HERE
Bas Devos / Belgium / 2023 / 80 min
ルーマニア人の建設作業員とベルギー系中国人の生物学者との静かなロマンスが、ヨーロッパの魅惑的な都市郊外で繰り広げられる。バス・デヴォスの息を呑むような長編映画では、自然と環境が3番目の主役を演じている。Here』はそのひとつだ。バス・デヴォス監督の息をのむような長編映画は、ルーマニア人の建設労働者ステファンと、ベルギー系中国人の若い女性シュシュウの静かなロマンスを描いている。シュシュウは、昼間はコケを中心に生物学を学び、夜は母親が経営するレストランを手伝う。バス・デヴォスの軽快な映画の3人目の主人公は、彼女たちを取り巻く環境である。Here（原題）』は、人間の行為に焦点を当てず、幻想的な雰囲気や、私たちが普段見過ごしている身の回りのあらゆる生命に焦点を当て、アスファルトとミニマルなプロットの両方を通してそれを開花させた稀有な映画のひとつである。これを「環境に優しい」映画作りと呼べば、現代映画をより持続可能な未来へと導くバス・デヴォスの重要な貢献を理解できるだろう。

HIDING SADDAM HUSSEIN
Halkawt Mustafa / Norway & Iraq / 2023 / 96 min
サダム・フセインを15万人のアメリカ兵から庭の穴の中に隠し続けたイラクの農夫が、彼が強制的に退位させられた独裁者を受け入れた9ヶ月間の信じられないような話を、彼自身の言葉で語っている。手の届くところにタバコの箱を置いて、居間の絨毯の上にあぐらをかいて座ったイラクの農夫が、2003年のアメリカ主導のイラク侵攻後8ヶ月間、同国の元独裁者サダム・フセインを庭の手作りの洞窟の中に隠し続けた信じられないような、しかし本当の話をしている。ある日、偶像化された元独裁者がドアをノックし、隠しておくことを要求した。背中には15万の兵士、頭上には2500万ドルの懸賞金がかけられ、彼を裏切る誘惑に屈するなという薄っぺらな警告があった--その日から、イラクの農夫の質素な生活は一変した。彼はフセインのボディガードとなり、医者となり、美容師となった。フセイン本人がスクリーンの目の前に座り、神経を逆なでするような映画のような再現映像とともに、すべてがどのように起こったかを語ってくれるのだから、その魅力は尽きない。

HOLLYWOODGATE
Ibrahim Nash'at / Germany & United States / 2023 / 91 min
アフガニスタンで放棄された米軍基地をタリバンが占拠する際、ある映画監督が悪魔と契約し、命がけで同行する。アメリカがアフガニスタンから撤退した翌日、タリバンはカブールの旧CIA基地ハリウッドゲートを占拠する。そこは宝の山だった。アメリカはハイテク戦闘機、ヘリコプター、武器、医薬品、貴重な軍事装備を残していった。アフガニスタンの戦闘員たちは、放棄された基地を視察しながら唇を舐める。エジプトのドキュメンタリー映画監督イブラヒム・ナシュアトと彼の通訳は、悪魔と取引をした。命がけで1年間、タリバンの中枢に入れるというのだ。タリバンの戦闘員たちは彼の存在をかろうじて容認し、彼が自分たちを馬鹿にしたら殺すと冗談を言う。ほとんど非現実的な場面にもかかわらず、タリバンが過激派民兵組織から強力な軍事政権へと移行する過程を内側から体験できるのは、やはり彼らのなすがままなのだ。忘れがたいラストシーンとともに、神経をすり減らすようなゾッとする体験ができる。

HOMECOMING
Anssi Kömi & Suvi West / Finland & Norway / 2023 / 76 min
博物館界は転換期を迎えている。先住民族やその他の文化からもたらされた工芸品は、原産地への返還が奨励されている。何百年もの間、世界各地の美術品や文化財は、西洋の博物館やその膨大なアーカイブに収蔵され、海外の観客のために展示されてきた。しかし、植民地主義のさまざまな形態と継続的な結果に対する認識が高まるにつれ、歴史的な遺物を元の文化に返すよう博物館に対する圧力が高まっている。スヴィ・ヴェストはサーミ出身の映画監督であり、アンシ・ケーミとともに、自らの遺産をたどるために世界の博物館を旅している。その目標は、北欧の人々自身が運営・キュレーションするサーミの芸術と文化のための博物館を設立することである。Homecoming』は、本国への送還という問題に対する深い個人的な考察であり、どのように（そしてなぜ）それがなされるべきかに対する批判的なアプローチである。

HOUSEWIFE OF THE YEAR
Ciaran Cassidy / Ireland / 2024 / World Premiere / 77 min
違う時代だった象徴的な紳士が司会を務めるアイルランドのテレビ番組の女性出場者たちが、テレビ史のベージュ色の章を振り返る。楽しいキッチュというより、愉快で機転の利く女性たちが優勝した。何歳で結婚しましたか？好きな食べ物は？これらは、1968年から1995年にかけてアイルランドで毎年開催されていたテレビ番組『ハウスワイフ・オブ・ザ・イヤー』で、紳士的な司会者ゲイ・バーンが女性ゲストに投げかけた金言の数々である。パーマをかけたヘアスタイルで聖餐式のドレスを着た超カトリック的で保守的な女性たちが、料理、介護、基本的な家事管理のスキルで審査された。その後、性格、ユーモア、趣味、コミュニティ精神、そして最後に外見といった項目が加わった。優勝者は通常30代で、300ポンドをポケットに入れ、隣人が嫉妬するほどの台所用品を持って、12人の子供のいる家に帰ることができる。ハウスワイフ・オブ・ザ・イヤー』は、テレビ史に残るシュールな作品であり、過去の出場者たちとともに、かつてテレビで称賛されたことと、当時のアイルランドの女性たちの生活の現実との間の衝撃的なギャップを探っている。

HUNT FOR THE OLDEST DNA
Niobe Thompson / Canada & United States / 2024 / World Premiere / 82 min
スター科学者エスケ・ウィラースレフが率いる研究チームが、史上初めて氷河期以前のDNA配列を決定した。300万年前、ラクダはグリーンランドの果てしない森を歩き回り、私たちの祖先は木の上で暮らしていた。しかし、すべては氷河期とともに終わった。この温暖から寒冷への画期的な転換によって、何が消え、何が生き残ったのだろうか？これまで科学者たちは、6400万年前に終わった恐竜の時代よりも、氷河期以前の世界についてあまり知らなかった。しかし今、エスケ・ウィラースレフ率いる科学者チームが、これまでに発見された最古のDNAの行方を追っている。見事なアニメーションを通して、この映画は失われた世界と現代との驚くべきつながりを描き出す。北極圏を森林が覆い、炭素濃度が現在の大気中と同程度であった温暖な惑星の姿が浮かび上がってくる。それは私たち自身の気候の未来の姿なのだろうか？古代の遺伝暗号は、現在の気候危機について何を教えてくれるのだろうか？The Hunt for the Oldest DNA（最古のDNAを追え）』は、古代の遺伝暗号をタイムマシンに見立てた、時を遡る壮大な旅である。

I SEE IT, SO YOU DON’T HAVE TO
Cecilie Waagner Falkenstrøm / Denmark / Wall Hanging / 2023 / European Premiere / 0 min
機械学習とジャカード織りを組み合わせた芸術的な壁掛けは、AI産業のデータとコンテンツ調整部門で働く低賃金の零細労働者のメンタルヘルスを掘り下げる。ハイテク産業の成功は、しばしば「超インテリジェント」と称賛される人工知能（AI）にかかっている。しかし、その舞台裏では、世界中で何千人もの低賃金の零細労働者が働いている。しかし、その裏では、世界中の何千人もの低賃金の零細労働者が、AIアルゴリズムに供給されるデータの組み立てやコンテンツの調整に労苦している。スクリーンとアルゴリズムプロセスの陰に隠れてコンテンツモデレーターは、画面やアルゴリズムのプロセスに隠れて、以下のような精神衛生上の問題に悩まされている。苦痛を与えるコンテンツや、機械の最適化を目的とした反復作業にさらされることで、精神衛生上の問題に苦しんでいる。このアートワークは、AIの仕事が第1次産業革命の労働力学とどのように呼応するかを探求している、ジャカード織機が紡ぎ続けるために、織物労働者が過酷な状況に耐えていた。が紡ぎ続けていた。当時、政府は労働者の権利を守るために介入した。今日、私たちは機械の背後にいる人間のメンタルヘルスを優先させることができるのだろうか？

I SHALL NOT HATE
Tal Barda / Canada & France / 2024 / World Premiere / 95 min
カナダ系パレスチナ人医師の寛容と許しの使命は、3人の娘を失ったとき、究極の試練にさらされる。ガザ出身のノーベル賞候補ベストセラー作家の最大の敵は憎しみそのものである。カナダ人とパレスチナ人の医師イゼルディン・アブエライシュは、異常に大きな心を持った男だ。I Shall Not Hate』は、ガザのジャバリヤ難民キャンプからトロント大学、イスラエル最高裁に至るまでの彼の人生の軌跡を描いている。アブエライシュは、イスラエルの産科病棟で働く最初のパレスチナ人医師であったが、イスラエル軍の戦車が彼の家を爆撃し、3人の娘が殺されたとき、彼の許しと和解の使命は究極の試練にさらされる。あらゆる困難を乗り越えて、彼はその悲劇を憎しみを根絶するための世界的キャンペーンに変え、英語、アラビア語、ヘブライ語でメッセージを伝える。彼はバラク・オバマに引用され、ノーベル平和賞候補となった。しかし、アブエライシュ博士は今も悲しみに取り憑かれ、娘たちの名誉を守るためには、家族を壊滅させたいわれのない攻撃の責任をイスラエル政府に問わねばならないと確信している。I Shall Not Hate（私は憎まない）』は、深い感銘を与えたアブエライシュ博士からの寛容の手紙であり、これまでと同様に緊急のメッセージである。

I’M NOT EVERYTHING I WANT TO BE
Klára Tasovská / Czech Republic, Slovakia & Austria / 2024 / 90 min
魅力的で解放されたアーティストのモノクロ（セルフ）ポートレートと、ソビエト連邦末期のチェコスロバキアから自由への奔放な青春の旅の記憶。チェコスロバキア、1968年。リブシェ・ヤルコヴャコヴァーは16歳。乱れた短髪に白黒カメラ。プラハの春」の大規模な抗議運動の後、ソ連政権は「正常化」の抑圧的な段階に入り、彼女は労働者階級ではないという口実で、美術学校への入学を拒否され続ける。彼女は印刷工場の労働者、ロマ・コミュニティからの追放者、ベトナム人出稼ぎ労働者、プラハのクィア・アンダーグラウンド・バー「Tクラブ」のゲイや偏愛者たちと親しくなり、やがてそれが彼女の新しい家となる。シラフでいることはほとんどなく、自分が何者であるかを理解しようともがく。そして、チェコスロバキアからベルリン、東京まで、写真と日記ですべてを記録する。リブシェの静止画とメモだけで構成された『I'm Not Everything I Want to Be』は、自由な空間としてのアートメイキングについての素晴らしい物語である。

IBELIN
Benjamin Ree / Norway / 2024 / 104 min
World of Warcraft」で一風変わった二重生活を送るノルウェーの若きゲーマーが、家族を驚かせる真のオンライン・スーパーヒーローであることが判明する。障害を超越し、他人の人生に真の変化をもたらすことを描いた、純粋に感動的な映画である。筋ジストロフィーを患い、車椅子に乗り、24時間介護者に囲まれている。マッツが25歳で亡くなったとき、彼の愛する人たちは悲しみに暮れた。彼の死だけでなく、障害を持つ息子は友人もなく孤独な人生を送るしかなかったのだと。しかし、突然、ネット上で追悼の言葉が寄せられ、マッツの人生がインターネット上の愛と友情に満ちたものであったこと、マッツが「ワールド・オブ・ウォークラフト」の強く英雄的なキャラクター、イベリンを通して別の人生を送っていたことに、家族は徐々に気づいていく。マッツのゲームプレイを再現したアニメーション、彼の親族へのインタビュー、家族のホームビデオやブログ記事を通して、『Ibelin』はマッツの人生をオンラインとオフラインの両方で冒険的かつ感動的に語り、オンライン・コミュニティや人間関係がいかに物理的世界の境界を超えることができるかを示す。この作品は、今年のサンダンス映画祭で観客賞を受賞した。

IMMORTALS
Maja Tschumi / Switzerland & Iraq / 2024 / World Premiere / 94 min
男装して家を抜け出すフェミニストと、カメラを武器にする映画監督。ミロとハリリは、バグダッドでの生活を描いた異色で映画的な映画の中で、自由と未来のために命を賭ける2人の若いイラク人である。イラクで20年間戦争が続いた後、多くの人はこの国を手持ち無沙汰なカオスと結びつけるかもしれない。Immortals』は、バグダッドで若者として暮らし、中東の大都市で自分の人生を切り開くことが実際にどのようなことなのか、あるいは少なくともそうしようとすることがどのようなことなのかを、映画的で珍しい形で体験させてくれる。マイロは意志の強いフェミニストで、兄の服を着て街を自由に歩き回れることを発見する一方、頑固に仕事を見つけ、親友との親密な関係を維持しようとする。そしてハリリは若く野心的な映画監督で、ストリートバトルで命を賭けるとき、カメラが最も強力な武器であることに気づく。しかし、『Immortals』は、人口の60パーセントが25歳以下というイラクで、2人の若いイラク人の大小の葛藤をただ観察するだけでは満足しない。迷路のような都市を背景に、映画は主観的な空間へと移行し、そこで彼らは、ようやく自分自身の物語を語ることができるようになったことでもたらされる創造的自由をもって、自分たちの経験を演出する。

IN RESTLESS DREAMS: THE MUSIC OF PAUL SIMON
Alex Gibney / United States / 2023 / 209 min
伝説のシンガー、ポール・サイモンにふさわしい大作がついに完成した。アカデミー賞受賞監督アレックス・ギブニーが、アート・ガーファンクルとの共演からソロのハイライト「Graceland」、そして最新アルバムまで、ポール・サイモンのライフワークを紐解く。アカデミー賞受賞監督アレックス・ギブニーは、82歳のミュージシャンが最新アルバム『Seven Psalms』をレコーディングしている間、独占取材を受けたポール・サイモンについて語っている。写真、インタビュー、未公開映像の宝庫を通して、ギブニーはサイモン＆ガーファンクルの初期からセントラルパークで75万人を前にした再結成コンサートまで、象徴的な瞬間の数々を紐解いていく。In Restless Dreams』は、ポール・サイモンにふさわしい肖像である。私たちはCPH:DOXでこの映画を一度上映し、ブレーメン・シアターを1986年のジンバブエのルファロ・スタジアムに変身させる。

IN THE REARVIEW
Maciek Hamela / Poland, France & Ukraine / 2023 / 84 min
ロシアのウクライナ侵攻から3日後、ポーランドのマチェク・ハメラ監督はバンを購入し、人々の避難を開始することを決意した。後部座席では、ウクライナの家族が肩を寄せ合って座り、それぞれの物語を語り合う。ある家族は、残していかなければならなかった愛牛の死を悼む。涙を拭いながら孫たちを送り出す祖母。近くに爆弾が落ちて以来、口をきかなくなった少女。そして、カフェを開くことを夢見る若い代理母。映画はすべてハメラの車の中で撮影される。しかし、そのシンプルでミニマルな設定から、大小さまざまなストーリーが生まれ、ロシアの醜い戦争が2年間も激しく報道され続けた後でも、観る者の心にストレートに訴えかけてくる。しかし、カンヌで成功を収めた『In the Rearview』は、忘れがたい体験をもたらす人間性を実践した映画でもある。

INTANGIBLE
Carl Emil Carlsen / Denmark / Mixed Reality (MR) / 2023 / 12 min
Intangible』は、シミュレートされた自然現象に触れることで奇妙に満足できる感覚を調査する一方で、計算された手段によって自然とのつながりを取り戻すという物議を醸すアイデアに注意を喚起している。自然との関係が危機に瀕している一方で、私たちは自然のディスプレイに対する原始的な憧れを、テクノロジー機器を使った人工的な模倣によって満たそうとしている。この逆説的な自然への回帰は、私たちを現実と現実の狭間の厄介な位置に置く。そこでは、シミュレートされた刺激が、ますます遠ざかっていくように見える自然界との絆を築くようにデザインされている。

INTERCEPTED
Oksana Karpovych / Canada, France & Ukraine / 0 / 95 min
ウクライナの最前線で戦うロシア軍兵士たちの心の内を理解することは、不可能ではないにせよ、難しい。彼らは何を恐れているのだろうか？彼らは夜眠れるのだろうか？ウクライナの最前線で戦うロシア兵の心の内を理解することは、不可能ではないにせよ、難しいことだ。彼らがロシアにいる家族に話していることを盗み聞きすることで、私たちはその答えに近づくことができる。Intercepted』は私たちに今日のウクライナを突きつける。破壊された家と道路、廃墟と爆撃、しかし瓦礫の間には再び花が咲く。サウンドトラックは、ウクライナ国家が傍受したロシア兵の電話による会話で構成され、彼らがウクライナの市民に対して犯した殺人や虐待を伝えるために自宅に電話をかけてくる。ある者は倒錯した誇りをもって語り、またある者は絶望をもって語る。電話の向こうでは、気遣いや心配りから、政権の憎悪に満ちたプロパガンダの純粋な反響まで、さまざまな反応が聞こえてくる。シンプルかつ不気味なほど効果的な手法で、ウクライナのオクサナ・カルポヴィッチ監督は、私たちが目にするものと耳にするものとの間の空白から、彼女の映画がゆっくりと浮かび上がってくるようにしている。

INTO THE RABBIT HOLE
Jess Coldrey / Australia / Mixed media art installation and video / 2023 / European Premiere / 5 min
ジェス・コールドリーは、現代的なキルトとシュールなデジタル画像を通して、ソフトで超現実的でありながら異質な世界を創り出すことで、子宮内膜症との闘いの間、不確かで苦痛に満ちた世界との関係を探っている。子宮内膜症による慢性的な痛みを管理することの難しさを探求するジェス・コールドリーは、痛みを伴うエピソードや手術の回復から得た慰めの品々をアートに使用した。彼女のビデオで語られているように、枕、クッション、パジャマといった個人的に感傷的な布地は、痛みが彼女の内面的な状態を変化させ、外界を認識できなくさせる中で、安全感と落ち着きを与えるアンカーの役割を果たした。キルトとAIにインスパイアされたシュールなイメージは、彼女が医療空間で経験した孤立した冷たさを、質感、色彩、手触りを通して彼女自身の内的世界にマッピングする。コールドレイは、患者を気遣う行為として、これらの作品を組み立て、患者を苦しめ、患者の経験を擁護することに彼女自身の意味を見出した。

INVISIBLE NATION
Vanessa Hope / United States & Taiwan / 2023 / 85 min
東西間の政治的緊張が高まる中、台湾初の女性国家元首となった蔡英文総統の在任期間を、現総統への無制限アクセスで追う。ロシアによるウクライナ侵攻、中国による香港占拠を経て、台湾は再び政治のホットスポットとなった。中国からの侵略を恐れているのは自国民や政府だけでなく、世界も同様だ。このような状況下で、アジアの列島とその住民約2500万人の大統領を務めるのはどのようなものだろうか？Invisible Nation』は、この国初の女性大統領である進歩的な蔡英文の魅力的なポートレートで、その答えを提示している。独立を認めない中国への明確なシグナルとして、彼女は2期目の当選を果たす。蔡英文は、アメリカと中国の地政学的な力を巧みに操り、インタビューや記録映像は、かつてないほど切迫した現在の状況に背景を与えている。

INVISIBLE PEOPLE
Alisa Berger / France & Germany / 2024 / World Premiere / 71 min
悪夢のような舞踏が、生命の力を表現するプリズムとなる。醜悪なものと崇高なものが出会い、奇妙なミクロのつながりが浮かび上がる。仮面、ローブ、悪夢のビジョン。痙攣するような動きの緊張した筋肉。日本の舞踏は、古典的な（つまり西洋的な）美の理想像からはほど遠い。舞踏は崇高さと醜悪さが交錯する芸術であり、その中間は存在しない。しかし、舞踏ダンサーとして本領を発揮することは、衝撃を与えるための超越的なジェスチャーではない。インビジブル・ピープル」は、1950年代後半に誕生し、反抗、エロティシズム、トランス、祈りの間を行き来する日本独自のコンテンポラリー・ダンスを重層的に描いている。アリサ・バーガーの印象的で雰囲気のあるデビュー作は、ダンスそのものから徐々に離れ、あらゆる奇妙なミクロのつながりを持つ人生の実存的映像詩となる。

ISRAELISM
Erin Axelman & Sam Eilertsen / United States / 2023 / 84 min
2人の若いアメリカ人ユダヤ人は、イスラエルを無条件に愛するように育てられるが、パレスチナ人の苦境を体験したとき、彼らの人生は急転直下する。シモーヌとエイタンはイスラエル国家を全力で守るように育てられる。エイタンはイスラエル軍に入隊する。シモーヌは「もうひとつの戦場」であるアメリカの大学キャンパスでイスラエルを支持する。イスラエルによるパレスチナ人への虐待を自分の目で目撃したとき、彼らはぞっとし、心を痛める。彼らは、アメリカのユダヤ教におけるイスラエルの中心性をめぐって古参派と戦い、パレスチナ人の自由を求めるアメリカの若いユダヤ人の運動に加わる。彼らの話は、シナゴーグやヘブライ学校の教師が子供の頃に教え込んだ物語に疑問を抱く若いユダヤ人が増える中、アメリカのユダヤ人コミュニティにおける世代間の分裂を明らかにしている。

J~L

JOHATSU – INTO THIN AIR
Andreas Hartmann & Arata Mori / Germany & Japan / 2024 / 86 min
日本では毎年、何千人もの人々が自発的に失踪している。そして、跡形もなく姿を消し、どこか別の場所で新しい人生を始めようとする人々を支援する準備が整った企業がある。日本では、毎年何千人もの人々が自発的に失踪している。そして、借金や破産、不運な生活環境のためであろうと、跡形もなく姿を消し、どこか別の場所で新しい人生を始めたいと願う人々を支援する準備が整った会社がある。彼らは「蒸発」と呼ばれ、同名の映画は、この現象がつなぐ人間の運命の一部を通して、冷静かつ偏見のない方法で探求している。杉本は破産後、借金取りから身を隠し、神田はギャンブラーとして流浪の生活を送っている。斎田は彼らの願いを叶える「夜回り屋」であり、後藤は私立探偵の助けを借りて行方不明の息子を探そうとするシングルマザーである。そして後藤は、私立探偵の助けを借りて行方不明の息子を探そうとするシングルマザーである。

KIX
Bálint Révész & Dávid Mikulán / Hungary, France & Croatia / 2024 / World Premiere / 94 min
ハンドヘルド・スケート・ビデオがハードコアな社会派リアリズムと出会い、3コードのパンク・ソングのエネルギーと、ストリート・キッズの手に負えないグループがカメラの前で繰り広げるセンセーショナルな映画となった。街は彼の遊び場であり、家族の狭いワンルーム・アパートから遠く離れたカオスの楽園だ。偶然、彼は若き映画監督ダーヴィドとバーリントと路上で出会い、長い友情が始まる。KIX』は10年の歳月をかけて、無邪気な8歳の少年が国家の敵として迫害されるまでに成長する過程を記録している。運命は意志よりも強い」とホームレスの男がカメラに向かって言う。サーニに影を落とす暗い予言。彼はいつまで自分の行動の結果を避けることができるのだろうか？そして、彼は単に失敗する運命にあるのだろうか？ストリート・ワイズ』や『キッズ』を前身とする『KIX』は、手に負えない荒々しさと真の社会的コミットメントを併せ持つ、センセーションを巻き起こす映画である。

LA BASE
Vadim Dumesh / France / 2023 / International Premiere / 72 min
パリのシャルル・ド・ゴール空港では飛行機が離着陸し、タクシーの運転手たちは列を作って自分の出番を待つ。彼らの仕事は人々をAからBに運ぶことだが、その前後は何をしているのだろうか？La base』は、タクシー運転手たちがたむろする空港裏の基地を中心に、人間と機械が超現実的な共生関係を結ぶ近未来の超リアルなレポートだ。ペットボトル、タバコの吸殻、プリペイド式テレフォンカード、ライブストリーミングの世界は、人類学者マルク・オージェが「非空間」と認定するようなものだが、ヴァディム・デュメシュの近未来小宇宙映画で出会う驚くべき登場人物たちにとっては、第二の（時には唯一の）家なのだ。映画の一部は、ジェットエンジンが頭上で轟き、運転手のいない車の噂が地平線上に迫る中、風変わりな運転手たち自身が携帯電話で撮影している。ラ・ベース』はJ.G.バラードのお気に入りだっただろう。

LAUGHING DAY
Lars Emil Leonhardt & Brendan Cooney / Denmark / 2024 / World Premiere / 80 min
控えめなユーモアと自然な出会いを用いて、会話の持つ癒しの力と、内外の境界を取り払う能力を探求する風変わりなハイブリッド映画だ。10年間、ジャックはデンマーク人の妻と2人の子供たちとアパートをシェアしてきた。しかし今、このアメリカ人駐在員は立ち退きを命じられ、寝袋にもぐりこんで元の家の向かいにある公園で暮らしている。別れに深く傷つきながらも、新たに手に入れた自由に酔いしれるジャックは、公園で偶然出会った人々と率直な会話を交わす。こうした自然発生的な会話を通して、彼は自分の喪失感と折り合いをつけ、別れに至った原因を理解しようとする。しかし、彼が偶然出会った人々の多くは、彼と同じように迷っており、徐々に彼のオープンな心が、彼ら自身の物語を共有するように誘う。Laughing Day』は、控えめなユーモアと繊細な救済の瞬間を持つ、風変わりでオフビートなハイブリッド映画である。

LIE TO ME
Baar Tyrmi / Norway / 2024 / International Premiere / 94 min
彼らは金融市場のデジタル革命を約束した。しかし、それから10年、数え切れないほどのスキャンダルを経て、OneCoinは今もなお活動を続けている。2014年、暗号通貨ワンコインが発売された。自らを「ビットコインキラー」と呼ぶOneCoinは、一攫千金と金融市場のデジタル革命を約束した。カリスマ的なルジャ・イグナトヴァを公式の女王に迎え、OneCoinはシリコンバレーからヨーロッパまで、瞬く間に話題の的となった。ノルウェーの調査官ビョルン・ビャルケが、このデジタル・ハウス・オブ・カードの裏には実際の通貨すら存在しないのではないかと疑うまでは。OneCoinはアルゴリズムというよりも、ねずみ講に近かったのだ。しかし、数え切れないほどのスキャンダル、投獄、死者が出た後でも、OneCoinは信じられないことに10年後も生き続けている。現実の価値と空虚な数字とのギャップが、安易なマネーの夢が魅惑的であるのと同じくらいに広がっている時代における、心理と操作の物語である。

LIFE AND OTHER PROBLEMS
Max Kestner / Denmark, Sweden & United Kingdom / 2024 / World Premiere / 100 min
生と死、そしてその他すべての意味？10年前、コペンハーゲン動物園でキリンのマリウスが安楽死させられたとき、そのニュースはハリウッドからチェチェンまで広まった。しかしそれは、マックス・ケストナーが新作の素晴らしく冒険的な映画の中で自分自身（そして私たち）に問いかける、実存的な問いの広大な森の中で倒れた最初のドミノでもあった。人生とは何か？意識は存在するのか？愛はどこから来るのか？そして最後に：そして最後には、すべてがどのように組み合わさっているのか？好奇心とオープンマインドを持つケストナーは、疑問に対する答えを見つけるため、世界中を巡る哲学の旅に出る。チャールズ・フォスターやエスケ・ウィラーズレフといった科学者たちが寄稿しており、それぞれの疑問が3つの新たな疑問を生むにもかかわらず、宇宙の大小のつながりについてより深く学ぶことができる。史上最も気取った映画で終わる可能性もあったこの作品は、代わりに今年最も楽しく、創造的で、完全に予測不可能な体験となった。スケールが宇宙的であっても、マックス・ケストナーの関心は常に不思議な細部に注がれているからだ。

LIL NAS X: LONG LIVE MONTERO
Carlos López Estrada & Zac Manuel / United States / 2023 / International Premiere / 95 min
リル・ナスXとして飛躍的なキャリアを築き、数十億回（！）の再生回数を記録する前の、若く普通の男だったモンテロ・ラマ・ヒル時代のホームビデオ映像を織り交ぜながら、衝撃的なコンサート映像と親密なバックステージの瞬間が描かれる。彼のブレイクのきっかけとなったカントリー・ヒップホップ・フュージョン「Old Town Road」は、現在までに全米1位を獲得した最多週数を記録している。黒人で派手なゲイのラッパーとしてこれほどのスーパースターダムを獲得したという事実は、リル・ナスXの物語をさらに高揚させている。しかし、ポップスの頂点での生活に棘がないわけではない。コンサート以外での同性愛嫌悪のデモ、複雑な家族関係、そして彼自身の不安と、彼はまだ戦わなければならない。しかし、クィアのスーパースター、リル・ナスXの物語において、最後に言葉を残すのはやはりポジティブなエネルギーなのだ。

LIMITS OF EUROPE
Apolena Rychlíková / Czech Republic, Slovakia & France / 2024 / World Premiere / 98 min
チェコのジャーナリストが、ヨーロッパの安価な労働市場に潜入する。ドイツのアスパラガス農場、アイルランドのホテル、フランスの老人ホーム。チェコの著名なジャーナリスト、サシャ・ウーロヴァーは、スケジュールの合間を縫って2年間、隠しカメラを持ってヨーロッパの安価な労働市場に潜入した。しかも、サシャが着手したのはパートタイムのプロジェクトではない。身も心も捧げ、新しい同僚に共感しながら、彼女は文字通り社会的不平等の中に身を投じて、その結果を記録している。夫と4人の子どもたち、そして重病の父親をチェコ共和国の自宅に残し、家に帰る機会もない。しかし、この妥協を許さない態度は、個人的な犠牲を伴う。ヨーロッパの限界』は、国境を越えて人間の尊厳に一撃を加える、勇気ある感傷的でない映画である。

LITTLE GIRL BLUE
Mona Achache / France / 2023 / 96 min
マリオン・コティヤールが、60年代から70年代にかけてのパリのボヘミアン文化圏における、ひとりの女性のドラマチックな人生を描いた驚異的なドキュメント・ハイブリッドで、催眠術のような演技を披露している。演技とは変容の芸術であり、マリオン・コティヤールが映画監督モナ・アシャッシュの母親キャロルの役を演じたときほど、目の前で人が根本的に変容するのを見ることはめったにない。この悲劇を理解するために、娘は映画を制作した。彼女とコティヤールは、壁や床が写真や手紙で覆われ、まるで探偵映画のワンシーンのようなパリの空きアパートで出会う。アシャッシュとコティヤールは、60年代から70年代にかけてのパリの文化的なボヘミアン界隈で、彼女の母親が若くしてマルグリット・デュラスやジャン・ジュネといった著名な文学者たちと交際した人生の一瞬を共に再現する。その結果、プロセスとしても作品としてもユニークなものになった：映画芸術を通して過去のトラウマに立ち向かう勇敢な作品である。

LOOK INTO MY EYES
Lana Wilson / United States / 2024 / International Premiere / 100 min
今年のサンダンス映画祭で観客に大好評だったこの映画では、7人のニューヨークの霊能者が、クライアントを超自然の彼方へ、あるいは単に自分自身の感情に触れさせることができる。ニューヨークに住む7人の全く異なる人々に出会うが、彼らには共通点がある。少なくとも彼らは自分自身をそう信じており、顧客は亡くなった愛する人とつながるために彼らを頼るのだ。ラナ・ウィルソン（テイラー・スウィフトの映画『ミス・アメリカーナ』の監督）は、シンプルで焦点を絞ったシーンで、私たちに懐疑的な見方を突きつけるが、それでも何かあるという可能性への扉は開いている。徐々に、私たちは7人の透視能力者のことも知っていく。彼らは非凡な才能を持つ普通の人々であり、彼ら自身もしばしば魂に1つや2つの傷を負っていることがわかる。そしておそらく最も重要なのは、彼らの言うことが本当に正しいかどうかではなく、水晶玉の両側でどうすればお互いに連絡を取り合い、より良い気分になれるか、ということなのだろう。私たちの内面という万華鏡のような宇宙を巡る、知的で共感的なツアー。

LOOK ON THE BRIGHT SIDE
"Yuyan Wang / France & Italy / 2023 / International Premiere / 17 min
"
支配、消費、娯楽が複雑に結びついた時代の人工光についてのビジュアル・エッセイ。針金と紐の時代、未来的なヴィジョンは石ころのような時間の中に固定されている。暗闇の中で、人々は最も華やかな方法で輝こうとする。私たちのデジタルの延長から発せられる光は、何百万年、何十億年というルーツを持っている。人工的な光は、それが照らすコンテクストと無関係であったり、単にニュートラルであったりすることはない。ユイヤン・ワンの感覚的なファウンド・フッテージ・モンタージュは、驚くほど多くのソースから提供され、光がいかに壮大なコントロール、消費、エンターテインメントの時代における基本的な要素であるかを探求している。啓蒙から気晴らしまで、キャンプファイヤーからスマートフォンの青みがかった光まで。ルック・オン・ザ・ブライト・サイド」は、啓蒙の新時代からの未来的なムードレポートであり、その歴史的ルーツは想像以上に深いかもしれない。

DIESELINE DREAMS
Max Göran / Sweden / 2024 / World Premiere / 17 min
活力、アイデンティティ、自由についての瞑想。変化する北欧の陽光の色彩を16mmカラーフィルムに収めた、まさにロード・スコア。道には自由が約束されている。この16ミリの短編では、トラック運転手であること、そしてトラック運転手になることについての幻想的なミックステープが繰り広げられる。この映画では、2つの平行した物語がドライバーのキャビンを共有している。トラック運転手が、世界のさまざまな場所から集めた音楽（陳腐でロマンチックで騒々しい音楽）をかけながら、トラック運転手としての思いを語る。もう1つのストーリーは、運転教習所の教師がトラックの運転方法を教えるというものだ。2つの物語は絡み合い、トラック運転手はアーティストであることが判明し、アーティストはトラック運転手になる。日の光はピンクの夕日へと移り変わる。幻想と現実の狭間に、幽霊のキツネがいるお化けの丘が浮かび上がる。

TRASH THE MUSICAL
Loretta Fahrenholz / Germany / 2024 / World Premiere / 37 min
アートとゴミの境界を探る、ワイルドでパフォーマティブなポスト・シネマ。アーティストのロレッタ・ファーレンホルツとアリシア・マクデイドのコラボレーションから生まれた作品。ロサンゼルスから、マクダイドは叔父の家を空っぽにするため、かつての故郷であるフィラデルフィアに戻る。混乱を収拾するために必要な数ヶ月の間、部屋はミュージカルナンバーを披露するための毎日の舞台となり、彼女のオンラインプラットフォームに投稿するための奇妙な自己表現となる。周囲に積み上げられた叔父の遺品に囲まれながら、彼女はセレブや映画の登場人物になりきり、メイクのチュートリアルやTikTokダンス、社会批判でフォロワーを魅了する。ファーレンホルツによってワイルドなポスト・シネマティック・コラージュにまとめ上げられたマクダイドのパフォーマンスは、個人的な不安や、老い、叶わぬ夢、ゴースト、アートとゴミの違いについての疑問を過激に探求している。

LOW-TECH
Adrien Bellay / France / 2023 / 93 min
技術開発はブレーキのない車のようなものである。技術開発はブレーキのない車のようなもので、高速道路を猛スピードで駆け抜け、誰もがその行き先を忘れてしまう。ローテク運動のグリーン・ユートピアンを駆り立てる思考実験だ。黄色いヒッピーバスに乗った彼らは、地元の修理カフェ、革新的な自動車メーカー、オーガニック農園などを訪ね歩く。彼らは第3次産業革命と呼ばれるローテク・ムーブメントの一員であり、私たちを取り巻くテクノロジーとの関係を再構築しようとしている。というのも、結局のところ、家庭用プリンターを2年ごとに買い換える必要はないのかもしれないからだ。そして、「ローテク」のユートピアンたちは、実は現代世界のリアリストなのかもしれない。彼らは、私たちが今のように過剰な出費を続けることができないことに気づき、その解決策を持っているのだ。

M~O

MAGIC MUD
Jakob Gottschau / Denmark / 2024 / World Premiere / 65 min
スター地質学者ミニク・ロジングは泥が大好きだ。特にグリーンランドの泥は、氷河期の岩粉としても知られている。しかし彼は、この魔法のような泥が本当に気候を救い、世界の不平等を解決できると証明できるのだろうか。グリーンランドのスター地質学者ミニク・ロジングによれば、それが世界の不平等の根源だという。例えば、多くの熱帯諸国では、デンマークや北米に比べて土壌の収量が20～30％少ない。しかし、その解決策は、グリーンランドの泥溜まりのような地味で未開発のものにあるかもしれない。これは、土壌学者、農学者、生物学者からなる国際的なスーパーヒーロー・チームを結成し、いわゆる氷河粉を熱帯諸国におけるより持続可能な農業にどのように利用できるかを調査している地質学者の仮説である。ホウキにくくりつけたスープスプーンで採取された最初の試験泥から、研究室のシャーレ、フネンのキャベツ畑、ガーナでのトウモロコシ栽培、さらにはヴェルサイユでのオラファー・エリアソンの展覧会まで、忍耐強い科学的プロセスをたどると畏敬の念を抱かされる。

MARCHING IN THE DARK
Kinshuk Surjan / Belgium, Netherlands & India / 2024 / World Premiere / 111 min
借金と気候変動によるインド農業の混乱が、自暴自棄になった夫を自殺に追いやり、自分たちに借金を残すという悪循環を断ち切るために、未亡人たちが団結する。干ばつに見舞われたインドのマハラシュトラ地方は、混沌とした危機のバタフライ効果に見舞われている。気候、世界市場での人為的な安値、輸入の増加、規制の欠如が、農民を底なしの借金と深い貧困に追い込んでいる。その結果が、耐え難いほど高い自殺率である。借金を背負わせた農薬を飲んで自殺する者もいる。彼らは妻に多額の未払い銀行ローンを残し、子供を育てる責任と農場の面倒を見なければならない。マーチング・イン・ザ・ダーク』は、共通の痛みで結ばれた、残された多くの女性たちに目を向ける。彼女たちは一緒に地元の心理学者を探し、話を分かち合い、正統派のやり方に疑問を投げかけ、弱音を吐き、慰め合う。しかしその出会いは、家父長制社会に対する静かな反抗であり、必然的な解放への第一歩でもある。悪循環と、しなやかな女性運動への第一歩を描いた説得力のある物語。

MEDIHA
Hasan Oswald / United States / 2023 / International Premiere / 90 min
イラク北部に住む10代の少女メディハは、イスラム国の人質となった元犯人を、これまでで最大のテロ活動の罪で裁くために闘っている。イスラム国は2014年、世界を震撼させ、イスラム国の最大の犯罪であることが証明された大量虐殺で、シンジャール山に避難させ、包囲した民族である。メディハと弟のガズワンとアドナンは命からがら脱出したが、誘拐され、奴隷として売られた。囚われの身から戻ったばかりのメディハは、トラウマを処理するために自分自身にカメラを向ける。兄たちとともに、行方不明の父、母、弟を探しながら、元の生活に戻ろうとする。ビデオ日記を通して、メディハは悲しみ、困窮、心的外傷後の余震について語る。しかし、彼女が語ろうとしているのはそれだけではない。新進の活動家が、恐ろしい過去と向き合いながら家族をつなぎとめ、誘拐犯を裁こうとする姿を感動的に描く。

MENUS PLAISIRS – LES TROISGROS
Frederick Wiseman / France / 2023 / 240 min
伝説的な映画監督フレデリック・ワイズマンが、フランスの田舎にあるミシュランの星付きレストランでの世界一流の料理を、その豊かなディテールを余すところなく描き出す。伝説的なドキュメンタリー作家フレデリック・ワイズマンが、13品の豪華なコース料理の長さで、同じく伝説的なフレンチ・レストラン、ラ・メゾン・トロワグロの生活を見つめる。季節のメニューが細部に至るまで豊かに生み出される様子を目の当たりにし、完璧主義者のシェフたちが新しい料理に磨きをかけ、発展させていく姿を追うのは、喜び以外の何ものでもない。しかし、何よりもまず人間についての映画でなければ、ワイズマンの映画とは言えない。93歳のワイズマンは、比類なき細部への眼識を持ち、情熱とプロとしての誇りに突き動かされる人々について、生き生きとした、愉快で、とてもおしゃべりな映画を作り上げた。完璧なチーズはどうやって作るのか？そして、完璧な牛乳を生産するために牛はどんな草をむしゃむしゃ食べる必要があるのか？生物学的な生態系全体が、「すべてが美しい」という台詞で締めくくられるにふさわしい、美しく寛大な映画の中で、愛と注意を払われている。

MILLI VANILLI
Luke Korem / United States / 2023 / 106 min
流星のようなキャリアからタブロイド紙の悲劇へ。大ヒット曲「Girl You Know It's True」を生んだポップ・デュオの知られざる口パク・スキャンダルの詳細が、フィクションよりも奇妙なストーリーで語られる。アクロバティックな胸の盛り上がり、特大の肩パッド、小生意気な三つ編み、1980年代後半には見られなかったダンスの動きで、2人の元ホームレスの友人ロブ・ピラトゥスとファブリス・モルヴァンは、ポップ・デュオ、ミリ・ヴァニリとして突如、音の壁を突き破った。特に、「Girl You Know It's True」という曲のミュージックビデオが、2人のドイツ人の友人をチャートのトップに押し上げたからだ。実際、彼らはどの曲でも歌っていないのだ。ミリ・ヴァニリ』は、このポップ・デュオの栄枯盛衰を描き、2人の友人の運命を封印し、その秘密を何年も隠した有名プロデューサー、フランク・ファリアンとの有害な同盟関係を明らかにする。キーパーソン全員への親密なインタビューを通して、シェイクスピア・ドラマのすべての層がひとつずつ剥がされていく。名声の魅惑的で厳しい現実を描いた、荒唐無稽だが真実の物語。

MINA AND THE RADIO BANDITS
Kari Anne Moe / Norway / 2024 / World Premiere / 108 min
この胸が張り裂けるようなドラマチックな映画には、警察や強盗の物語以上のものがある。かつてミナ・ハジアンはノルウェーで最も人気のあるラジオ司会者だった。しかし解雇された後、彼女は囚人がホストやジャーナリストを務めるBandit Radioを始めた。バンディット・ラジオは彼らに声を与え、セカンドチャンスを与え、犯罪者以外の何かになれるという感覚を毎週与えている。そして、彼らのストーリーは素晴らしく、正直である。以前は麻薬中毒だったイスラム教徒に改宗した囚人。ミナがマニキュアと化粧を提供する、刑務所内で女性に変身した囚人。そしてもちろんルーン。雑食性の目とソロモン的な感覚を持ち、世界の不正義と拳で戦う落ち着きのない魂のスピードボール。妊娠中のガールフレンドとラジオ局のボスをノルウェーに残して、彼はロシアとの戦いのためにウクライナに向かう。理想主義的なラジオ活動で、ミナは仕事と個人的なコミットメントの境界線を曖昧にする危険を冒す。

MINTED
Nicholas Bruckman / United States, Canada, Cuba, Netherlands & Nigeria / 2023 / International Premiere / 80 min
誰でも無料でダウンロードできるデジタルアート作品が、なぜ6900万ドルで落札されるのか？3年前、ほとんど無名のアーティスト、ビープルがクリスティーズのオークションハウスでデジタル・アート作品を6900万ドルで落札し、世界で最も高価な存命アーティストの3人に入ったことはメディアに衝撃を与えた。このデジタル・コラージュ作品は、NFT（Non Fungible Token）であり、誰でも無料でダウンロードできるデジタル・ファイルが、なぜこのような錯乱するような金額になるのかを理解したいのであれば、テクノロジーと芸術的価値、そして崩壊するバブルの関係を深く魅力的に調査する最初の石をひっくり返したに過ぎない。それが『Minted』であり、衝撃で始まり、衝撃で終わる。

MOTHERBOARD
Victoria Mapplebeck / United Kingdom / 2024 / World Premiere / 91 min
喜び、悲しみ、人生の大いなる悲喜劇......受賞歴のある英国人監督ヴィクトリア・マップルベックが20年近くにわたって記録した、母性についてのビデオ日記。38歳のヴィクトリア・メープルベックは、独身で妊娠中、そして無一文だった。それが20年前のことで、それ以来彼女は自分の人生を撮り続けてきた。女性として、母親として、そしてロンドン映画界で奮闘するアーティストとしての人生の大いなる悲喜劇を描いた、ユニークで個人的な自画像である。妊娠中のお腹の中からサムズアップを送るところから、中学校に入学する最初の日まで。しかし『マザーボード』は、母性についての映画としては最も感傷的でない作品でもある。BAFTA（英国アカデミー賞）を受賞したメイプルベックは、純粋な生の人生を私たちに突きつける。乳がん、父親不在、うつ病はパッケージの一部だが、それでも人生は常に勝利する。ユーモアのセンスを失わない限り、すべてがうまくいく。

MUSIC
Angela Schanelec / Germany, France & Serbia / 2023 / 108 min
オイディプス王の神話をアンジェラ・シェーンレックが謎めいたエリプティックな手法で再解釈した本作は、この1年で最も偉大な作品のひとつである。90年代以降、ドイツの映画監督アンゲラ・シェーンレックは、独自の「less is more」詩学を発展させ、美的に洗練された長編映画から物語の多くを取り除き、日常生活の最も平凡なシーンがミニマルな神秘性を獲得している。Music』によって、彼女は自身のキャリアにおいてだけでなく、現代映画全般において高みを築いた。オイディプス王の神話を題材にしたこの長編映画は、抽象度が非常に高く、今日の映画の中で最も美しいもののひとつに数えられるイメージだ。一見、楕円的で謎めいた作品に見えるが、『ミュージック』は奇跡的に明快でオープンな作品に仕上がっている。プロットを簡単に説明しよう：ジョンは幼い頃にギリシャの山中に捨てられ、母親も父親も知らない。しかし、悲劇的な事故により刑務所に収監された彼は、不思議なほど母性的な興味を抱く刑務官イロに出会う。彼女は徐々に視力を失っていくジョンのために音楽を録音する。しかし、ジョンが経験するすべての喪失のために、彼はまた何かを得ようとする。ヨーロッパ映画界で最も独創的な作家が贈るミュージカルの金字塔であり、今年最も魅惑的な映画のひとつである。

MY FIRST FILM
Zia Anger / United States / 2024 / World Premiere / 100 min
20代の映画監督が、友人たちと初めての映画製作に乗り出す。ジーア・アンガー監督の初監督作品は、失敗した映画企画を、観客の前でスクリーン上でクリップと解説の自然発生的なコラージュとしてライブで解体するという、高く評価された同名のクロスメディア・パフォーマンスに基づいている。マイ・ファースト・フィルム』は、20代のジアが作ろうとしたオリジナル映画の（未）メイキングを映画化したものだ。ヴィータ（オデッサ・ヤング）は、野心的だが経験の浅い友人たちを集め、若い女性（強烈なカリスマ性を持つ若手スター、デヴォン・ロスが演じる）のビジョンを実現し、本当の自分を探し求める。皮肉と誠実な感情を要所要所に盛り込んだ『My First Film』は、遊び心に溢れ、パフォーマティブな映画である。

NIGHT OF NIGHTS
Truman / United States / 2024 / World Premiere / 86 min
2020年以降のアジアの2つの巨大都市の生活を、夜間に催眠術のような迫力で、レンズを未来に向けて撮影した、夜行性で半現実的なSF作品。廃墟と化した都市はまるで別の惑星のようだ。孤独な人影が劇場の影のように通りを行き交う。私たちは、2020年以降の超現実的な時代のアジアの2つの巨大都市にいる。ナイト・オブ・ナイツ』は夜が舞台で、映像は催眠術のような強さで画面を埋め尽くし、世界の巨大都市に住む人々が突然自分たちが置かれたことに気づいた激変した現実を記録している。都市の風景は黄色がかったネオンに照らされ、家という概念は慣れ親しんだ意味を失っている。どこまでも続く歩行者用トンネルは、イグルーテントのミニ・コミュニティとなり、厳しい規制の中で足止めを食らった人々がキャンプを張りながら移動するのを待っている。しかし、規制が解除されると、すべてが一変する。

NIGHT OF THE COYOTES
Clara Trischler / Germany & Austria / 2024 / World Premiere / 78 min
ゴーストタウンになるのを避けるため、メキシコの村がロールプレイング・ゲームを考案し、観光客にギャングや国境警備隊が登場する本物の不法越境を体験させる。ほとんど過疎化したメキシコのエル・アベルト村には、透き通ったプール、ジップライン、氷のように冷たいピニャ・コラーダがある。また、サンハットに実用的な靴を履いた白人観光客が、国境警備隊、皮肉な人間や麻薬の密輸業者、ギャング、レイプなど、アメリカ国境を越えた本物の不法移民を体験できる、手の込んだロールプレイングゲームも用意されている。観光客を誘致し、村の消滅を防ぐのが狙いだ。村に住む500人ほどの住民の大半は、国境を越える旅を自分自身で試みたことがあるか、経験者を知っている。しかし、このロールプレイは解放なのだろうか、それとも村をトラウマのループに閉じ込めているのだろうか？クララ・トリシュラー監督は安易な答えを提示せず、分断された家族や国全体に深い傷を残す多くのメキシコ難民の物語のニュアンスを深く掘り下げている。

NO OTHER LAND
Rachel Szor, Yuval Abraham, Basel Adra & Hamdan Bilal / Palestine / 2024 / International Premiere / 95 min
占領地ヨルダン川西岸地区の若いパレスチナ人活動家とイスラエル人ジャーナリストの同盟は、マスフェル・ヤッタ・コミュニティの強制追放に反対する2人の闘いとして、数十年来の紛争に対するユニークで人間的な洞察を提供する。パレスチナとイスラエルの共同制作による映画。パレスチナ人活動家とイスラエル人ジャーナリストの異色の同盟が、長年にわたるイスラエルのヨルダン川西岸地区占領の糸をつないだ『No Other Land』の中心となっている。バゼルはパレスチナ人であり、彼が住むヨルダン川西岸のマスフェルヤッタで、イスラエル兵が入植者たちの土地不法占拠の先頭に立っている様子を若い頃から記録してきた。ユヴァルはイスラエル出身のジャーナリストで、長年にわたって内と外からこの状況を取材してきた。軍事占領下で生活するバーゼルと、自由に出入りできるユヴァル。しかし、最初は懐疑的だったユヴァルは、バーゼルの友人や家族から温かく迎えられる。しかし、重武装したイスラエル兵たちは、目の前で人々の家を破壊するブルドーザーの道を切り開く彼を、次第に敵対視するようになる。しかし、友情のあるところに希望はあり、バーゼルとユヴァルのシーンは、4人の若い活動家からなるパレスチナ人とイスラエル人の共同制作映画において、人間らしさを感じさせる必要な瞬間を与えてくれる。

NOCTURNES
Anupama Srinivasan & Anirban Dutta / India & United States / 2024 / 83 min
インドとブータンの国境にある山岳地帯の鬱蒼としたジャングルでは、夜な夜な生命が蠢き、2人の地元の生物学者が蛾の小宇宙を研究している。真夜中に、好奇心旺盛な2人の生物学者が秘密の宇宙に光を当てる。彼らは共に、夜の昆虫についてもっと知るための探検に出かける。インドとブータンの国境にある僻地の漆黒の森を、蛍光灯の明滅が照らし出す。想像しうるあらゆる色と大きさの何千もの蛾が、光に向かってひらひらと舞う。サンダンス・ヒットを記録した『Nocturnes』は、暗闇の中で生きる蛾たちの、秘密で複雑で目に見えない世界への感覚的な旅である。彼らの寿命は数時間で測られるが、この小さくて儚い生き物の中には、私たちの地球に関する深い物語が隠されている。生物多様性の美しさと、気温上昇の時代におけるそのはかなさについての物語である『ノクターンズ』は、映画というより、映画館で見る（そして少なくとも聞く）べき体験である。

OASIS
Felipe Morgado & Tamara Uribe / Chile / 2024 / 80 min
新たな若者運動が国の将来を賭けた戦いに加わった激動期のチリをパノラマ的に捉えたスナップショット。政治的対立の本質を明確に捉え、激動の時代を鋭く切り取る。ストリートは、独自の政治力学を持つ舞台である。チリの首都サンティアゴで撮影された『オアシス』は、2019年に公共交通機関の運賃をめぐる抗議行動から始まり、瞬く間に国中に広がる大規模な集団抗議行動に発展した、そうでなくとも安定したこの国の激動の時代を記録している。しかし、他の抗議映画が騒然とした雰囲気の再現と混乱に満足しているのに対し、『オアシス』は逆のアプローチをとり、分析的な明晰さで状況を観察し、抗議の直接的な影響だけでなく、その原因を考えることを可能にしている。先住民、フェミニスト、無政府主義者、保守派がそれぞれの大義名分を掲げて街頭に立っているのだ。しかし、私たちがどう考えるべきかは教えられていないにもかかわらず、『オアシス』は力強い政治映画であり、その時事性はチリだけにとどまらず、あらゆる社会の民主主義のドラマを理解させてくれる。

OF CARAVAN AND THE DOGS
Askold Kurov & Anonymous 1 / Germany / 2024 / 89 min
プーチンは戦争が始まるずっと前から、この大戦争のために国を準備していたのだ。2012年以降、政府によって一連の抑圧的な法律が可決され、公式のシナリオに公に反対する者はすべて「外国のスパイ」、ロシアの裏切り者というレッテルを貼られた。このような状況の中、2人のノーベル平和賞受賞者（Novaya azetaのドミトリー・ムラトフとNGOメモリアル）を擁するロシアの独立系メディアと活動家のグループは、抵抗し、活動を続けようとしている。侵攻直後、またしても一連の抑圧的な法律が可決され、一夜にして彼らの活動は事実上不可能となった。ジャーナリストや活動家たちは、長い実刑判決の危機にさらされ、全面的な戦争検閲の中で、難しい道徳的選択を迫られる。国に留まるべきか、国を出るべきか、刑務所に入るべきか、チームを守るべきか、新しい現実に適応すべきか、それとも信念を貫き、メディアを閉じるべきか。侵攻前後の決定的な1年間に撮影されたこの映画は、ロシアにおける民主主義の最後の擁護者たちを描き、もうひとつの未来への希望を垣間見せてくれる。

OMAR AND CEDRIC: IF THIS EVER GETS WEIRD
Nicolas Jack Davies / Germany & United Kingdom / 2023 / International Premiere / 121 min
友情、愛、そしてロックンロール！アット・ザ・ドライブインとザ・マーズ・ヴォルタというロックバンドのパイオニアたちの人生を、ステージの最前列に立つ2人の幼なじみが、生涯を通して正真正銘、正直にビデオに描いた。2000年のある夜、オマール・ロドリゲス＝ロペスは、幼なじみで音楽パートナーのセドリック・ビクスラー＝ザバラにそう言った。10年間、彼らはその約束を守り、オルタナティブ・ロック・バンド、アット・ザ・ドライブインとザ・マーズ・ヴォルタでスターを目指す。しかし、友情と愛は、物質、サイエントロジー、死、裏切りの靄の中で消えていく。そして2人の友人は、その後10年間、再びお互いを見つけ出そうとする。ラテンアメリカにルーツを持つ2人のアウトサイダーが、世界で自分の居場所を作るという夢を抱く。

ONCE UPON A TIME IN A FOREST
Virpi Suutari / Finland / 2024 / World Premiere / 93 min
生物多様性と世代間のギャップが衝突するこの映画は、フィンランドの広大な森を守る2人の若い活動家の戦いを描いた、政治的に緊急かつ思慮深い作品である。歴史と未来の両方を味方につけても、それは市民的不服従なのだろうか？イーダとミンカは、フィンランドの森への限りない愛と自然への深い敬意を共有している。しかし、誰もが賛同するわけではない。2人の若い環境保護主義者は森林伐採に反対するデモを行い、やがて木材産業の有力な巨人たちを代表する年配の髭面の男たちとのテーブルに着く。しかし、木材業界と、伐採と植林に一生を費やしてきた自分の祖父に、生物多様性と地球の未来にとって野生の自然がすべてを意味することを納得させることは、まったく別のことだ。世代間の溝は深く、気候変動との闘いは文化的な闘いでもある。幸いなことに、フィンランドの映画監督ヴィルピ・スウタリは、苦い対立や厳しい前線以上のものを見る目を持ち、称賛に値する人間性（そして控えめなユーモア）をもって、世界が待ち望んでいた自然、未来、気候に関する素晴らしい映画を作り上げた。また、若き活動家たちの精神に則り、この映画は、オタマジャクシやムササビが偉大な人間ドラマの証人として登場する、自然そのものへの美しく思慮深い賛辞でもある。

EIGHT
"Sandra Ignagni / Canada, France & Italy / 2024 / World Premiere / 21 min
"地中海の8つの風が歴史的調査の儚い主題となる、コルシカ島の美しい手現像アナログフィルム。コルシカ島で地中海の8つの風を探す映像作家。ファウンド・フッテージやアナログ16ミリフィルムに手加工を施した映像を使い、風の幽玄さを暴こうとするサンドラ・イグナーニは、目に見えず、起源も終わりもないものに意味を見出そうと、廃墟と化した教会や墓地、荒れ果てた浜辺を訪れる。探しているものが見つかるとは限らないが、はかない風は彼女をコルシカ島独特の反抗と抵抗の歴史へと導く。

MY WANT OF YOU PARTAKES OF ME
"Sasha Litvintseva & Beny Wagner / United Kingdom & Netherlands / 2024 / World Premiere / 55 min
"私たちの肉体的存在の条件である消化のプロセスについて、また身体の文化史を通して知的な旅をするためのプリズムとして、想像力豊かな映画。アーティストのサーシャ・リトヴィンツェヴァとベニー・ワグナーのカップルが、消化という根源的なものを扱った、独創的で先見性のある予測不可能な映画作品を携えてCPH:DOXに帰ってきた。My Want of You Partakes of Me』は、消化を、世界に存在する基本的な条件としてだけでなく、生理学的、心理学的、精神的、文学的、科学的な側面を持つプロセスとして考察している。並行して描かれる物語は、変成と腐敗、物質哲学と帝国征服、工業化と破壊、詩と子育て、愛と引用の問題としての取り込みの詩学をたどる。

OUR BODY
Claire Simon / France / 2023 / 168 min
フランスの著名な映画監督クレール・シモンが、次回作の撮影を予定しているパリの病院に初めて足を踏み入れたとき、彼女は撮影中に病魔に襲われることを予期していた。女性の身体に宿る本当の意味を調べたい彼女は、公立病院でそれを行う。ここには妊婦と中絶を望む女性がいる。かつて男性だった女性も、女性になりたい男性もいる。病気の女性も、回復しつつある女性もいる。笑う女も泣く女も、産む女も産む女も、手術する女も手術する女も、来ては去り、生きては死ぬ女もいる。時間半以上にわたって、『Our Body』は看護師と患者との人間ドラマのすべてに時間と注意を払い、そしてクレア・サイモンが最初に考えた病気について真実があるかどうかを検証する。

OUR FATHER WEARS A SUN
Jasper Spanning & Rosalinde Mynster / Denmark / 2024 / World Premiere / 59 min
10年前、有名なカリスマ俳優ソーレン・スパニングが脳卒中で倒れた。1ヶ月の昏睡状態から目覚めたものの、それは、成人した2人の子供、ロザリンデとジャスパーが知っていた、芸術から愛まであらゆることを語り合えた、強くて色彩豊かな父親とは違う、新しいセーレンだった。今、彼は左半身不随で車椅子の生活を余儀なくされている。Our Father's Sun』は、2020年に他界した父親であり人間であるソーレンについて（そして少なくともそれへの賛辞として）、兄妹が個人的に、詩的に、そして驚くほど人生を肯定する映画である。著名な撮影監督であるジャスパー・スパニングがアナログフィルムで美しく撮影し、妹とともに、より個人的な空間へと足を踏み入れ、悲しみと喜びを描いた想像しうる限り最も美しい映画のひとつを完成させた。

P~R

PALM OIL IN THE LAND OF ORANGUTANS
Dan Säll / Denmark / 2024 / World Premiere / 72 min
コペンハーゲン動物園がボルネオのパーム油プランテーションと提携し、持続可能な方向へ生産をシフトしている。コブラヘビ、ヒョウ、匂いトラップは殺虫剤の代わりになるのだろうか？コペンハーゲン動物園は、国際プログラムのチームリーダーとともに、ボルネオ島にあるデンマークが一部所有するパーム油プランテーション（カール・ベク＝ニールセン、マーティン・ベク＝ニールセン兄弟が動物園とともに生物多様性部門を設立）でそれを試す準備が整っている。この協力により、プランテーションは以前は伐採されていた地域を回復し、いわゆる植物コリドー（回廊）を通じて熱帯雨林保護地域をつなぎ、ボルネオ島のオランウータンやその他の野生動物に利益をもたらしている。しかしコペンハーゲン動物園もまた、手遅れになる前に実際に変化を起こそうという現実的な願望から、内部からの抵抗に直面している。驚くほど多くの製品にパーム油が使われており、彼らのエコロジー・プロジェクトの影響は現実的かつ広範囲に及んでいる。ディレクターのダン・セルは、このプロセスを8年間追ってきた。当初は懐疑的だった彼も、今では、意志さえあれば工業的農業は自然と生産的かつ平和的に共存できると確信している。

PETER DOHERTY: STRANGER IN MY OWN SKIN
Katia De Vidas / France & United Kingdom / 2023 / 95 min
ザ・リバティーンズとベイビーシャンブルズのシンガーとして、そしてタブロイド紙の常連として、イギリスのロックンロール詩人の激動の10年間。ザ・リバティーンズとベイビーシャンブルズのリード・シンガーとして、ピート・ドハーティは同世代で最も象徴的なシンガーでありロックンロール詩人となった。最初に音楽、次に成功、そしてドラッグ。キャリア絶頂期のドハーティは、ケイト・モスやタブロイド紙との二重の関係や、露骨なヘロイン使用に端を発した激動のエピソードでよく知られている。そして、『ピーター・ドハーティ： Stranger in My Own Skin（邦題：ピーター・ドハーティ自分の皮を被った他人）』は、ついにこの虐待と向き合うことになる。現在はドハーティの妻であるカティア・デヴィダス監督は、10年にわたって、中毒と再発を克服しようとするミュージシャンを追った。ドハーティとのユニークな接触は、自分自身と紛れもない芸術的才能を失うことなく、悪魔を克服しようともがく中毒者の姿を容赦なく描き出す。

PHANTOMS OF THE SIERRA MADRE
Håvard Bustnes / Norway, Finland, United States & Mexico / 2024 / World Premiere / 100 min
3人の男が、メキシコで失われたアパッチ族を探す西部冒険の旅に出るが、予定とはまったく違う場所にたどり着く。8年前、デンマークの脚本家ラース・K・アンデルセンは、幼少期のヒーローであるノルウェー人探検家ヘルゲ・イングスタッドにインスパイアされた映画の構想を練る。彼は1937年、失われたアパッチ族を探しにメキシコへ遠征した。ラースは彼の足跡をたどり、ノルウェーの映画監督ホーヴァル・バストネスとともに謎の部族を探すことになる。しかし、最初は西部劇というアメリカの偉大な伝統に則った風変わりなロードムービーに見えたが、やがて白人冒険家の神話を無意識のうちに解体する作品へと変貌し、ラースとホーヴァルドは自分たちのプロジェクトと文化的アウトサイダーとしての自分たちの役割を再考することを余儀なくされる。途中、アパッチ族の戦士ジェロニモのひ孫で、メキシコにアパッチ族がいることを固く信じているピウスが加わる。映画プロジェクトが破綻の危機に瀕するなか、ラースは最後の答え探しに乗り出し、オスロに住むヘルゲ・イングスタッドの孫娘にたどり着く。屋根裏部屋では、すべてを変える衝撃的な発見が待っていた。

POLISH PRAYERS
Hanka Nobis / Switzerland & Poland / 2022 / 85 min
黒衣をまとったカトリック右派の超保守的な若者が、突如として虹の色を発見し、それまで安住していたイデオロギーの枝を鋸で切り始めた。同性愛は治る、結婚前のセックスは禁止、ポーランド人のためのポーランド。それがアンテクと彼の超保守的な友人たちの主張だ。ベストと6ペンスに身を包んだアンテクは、プライド・パレードにデモに行くとき、カトリック右派の若い仲間たちの中で、主役であり、男らしいエースである。しかし、アンテク自身がカトリック的でない恋心を抱いたとき、彼はこれまで支持してきた理想に疑問を抱き始める。オープン・ハートで描かれる『ポーランドの祈り』は、古典的な男性の理想を突くイデオロギーの変容へと変貌を遂げ、若い心を変えるのに必要なことがいかに少ないかという希望を植え付ける。

POWER
Yance Ford / United States / 2024 / International Premiere / 85 min
権力、人種、階級に関する鋭く示唆に富んだエッセイ。ヤンス・フォードによるアメリカにおける警察活動の暗黒の歴史の分析は、非常に話題性が高く、社会制度のひとつを深く掘り下げたものである。警察は誰のためにあるのか？そして警察はどこへ行こうとしているのか？ヤンス・フォード監督がアメリカの警察の深く暗い起源を描いた待望の映画で、その答えは目を見張るようなものだ。しかし何よりも『パワー』は、権力について、そしてその権力の行使方法について、示唆に富むタイムリーな映画である。フォードは、人種、階級、そしてその両方への恐怖が、今日のアメリカ社会における警察という巨大な複合体をいかに発展させてきたかを、明確かつ正確に論じている。しかしそれはまた、発足以来ほとんど疑問視されることのなかったシステムでもある。ヤンス・フォードは、全米屈指の鋭い知識人たちから示唆に富んだ回答を得て、『パワー』は長く語り継がれる映画となるだろう。

PREEMPTIVE LISTENING
Aura Satz / United Kingdom & Finland / 2024 / World Premiere / 89 min
自然災害と人災が重なり合う現代において、サイレンの機能と象徴的な価値を探求する作品。20組のサウンド・アーティストが参加した参加型作品。一見シンプルで見慣れたものが、危機と災害が重なり合う時代に生きることについての、広範だが整然とした考察の主題となる。その物体とは、突然鳴り響き、緊急事態を知らせるまで決して気づかないサイレンである。サイレンとは、制御不能に陥ったことを示す文明の正式な指標なのだ。アーティスト、オーラ・サッツのサイレンに関する現在の研究は、危機、災害、そしてそれらが世界に刻む（聴覚的な）サインについて、具体的かつ抽象的な瞑想を同時に行うことで、決定的な形を見出す。この作品のサウンドトラックは、サイレンを再考する20人以上のミュージシャンとのコラボレーションによって制作された。現代的な思考や科学が、現在進行形でエスカレートしている緊急事態に対して適切な解決策を提供できない今、サイレンは、新しい知覚と対応の方法を生み出す可能性のプリズムとして捉えられている。

QUEER UTOPIA: ACT I CRUISING
Lui Avallos / Brazil & Portugal / Virtual Reality (VR) / 2023 / 25 min
引退した劇作家が記憶を失い、大切にしてきた記憶の断片を再構築し保存するために、変幻自在の旅に仲間を求める。
引退した劇作家が自宅の居間で、まるで懐かしい友人が再会したかのように、懐かしく親密な口調で観客に語りかけながら、ある事実を明かす：彼は記憶を失いつつあり、大切な記憶の断片を再構築し保存する変容の旅に仲間を求めているのだ。60歳以上のクィア男性の実話にインスパイアされたこの没入型かつインタラクティブな物語は、観客を主人公の最も親密で矛盾した記憶が消え去る前の証人に誘う。

REALM OF SATAN
Scott Cummings / United States / 2024 / International Premiere / 80 min
しゃべるカラス、赤いベロア、黒いランボルギーニ。陽光降り注ぐカリフォルニアには、1966年以来、暗闇を好むサブカルチャーが存在する。世界的な組織「悪魔教会」である。オカルトのブレイクから半世紀を経て、『悪魔の領域』では悪魔崇拝者の日常生活の扉を開き、オカルト儀式と黒魔術の閉ざされた世界を人類学的に覗き見ることができる。ベッドリネンを庭に干すといった日常的な雑事から、ラテックスのセックス乱交、子ヤギの授乳まで。しかし、近所の誰もが同じように熱狂しているわけではない。持ち主曰く、闇の力に取り憑かれているという家が何者かによって放火され、手がかりがあれば報酬はもちろん6,666ドル！しゃべるカラス、ラテン語の韻文、暗赤色のベロアに彩られた演劇の世界へようこそ。映画監督スコット・カミングスは、キャストの真の精神に則り、私たち自身に結論を出させる。

REAS
Lola Arias / Argentina, Germany & Switzerland / 2024 / 82 min
ブエノスアイレスにある女子刑務所の元受刑者たちが、自分たちの人生の物語を書き直し、タバコを友達と交換し、自由を夢見るヴォーグやソングナンバーとして上演する、クリエイティブなクィア・ミュージカル。ヨセリは刑務所に入ったばかりだ。タバコを手放すたびに、彼女は新しい友人を得て、徐々に自己が集団的な "私たち "によって曖昧になっていく。ヨセリは多様なコミュニティに引き込まれていく。ある者はたくましく、ある者は絹のように滑らかだ。ボカ・ジュニアーズとリバー・プレートのライバル関係でさえ、彼女たちを引き離すことはできない。共同プロジェクトとして、彼女たちはブエノスアイレスの刑務所の庭の真ん中で、自分たちの生活をモデルにしたミュージカルを歌い、演じる。Reas』は、劇場という解放的な舞台で、自らの人生の物語を書き直し、新しい未来を創造する女性たちの共同体を描いたミュージカル映画である。アルゼンチンの映画監督ロラ・アリアスは、受賞歴のあるデビュー作「Theatre of War」（CPH:DOX 2018）の後、創造性、エネルギー、過激なエンパワーメントの演劇的花火で戻ってくる。

REHAB (FROM REHAB)
Louise Lemoine & Ila Bêka / France & Switzerland / 2023 / 86 min
心身のリハビリテーションにおいて、建物はいかにして治療の一部となりうるのか？バーゼルで、2つの建築事務所がリハビリセンター「REHAB」を設計・建設した。バーゼルでは、2つの建築事務所がREHABリハビリテーションセンターを設計・建設した。建築は、建物も治療の一部であるというホリスティックなアプローチに基づいている。天井には窓があり、寝たきりの患者は空を眺めることができる。餌付けをする動物、車椅子バスケットボール、リハビリをする階段、アートワークショップ、音楽療法などがある。この革新的な環境で、私たちは脳卒中や労働災害、あるいは不運な偶然の産物によって影響を受けた人々に出会う。映画監督のルイーズ・ルモワンヌは、重度の障害を持つ父親とともに幼少期の大半をさまざまなリハビリ・センターで過ごした彼女自身の体験談を語る。Rehab (from Rehab)』は、個人的な物語であると同時に、ユニヴァーサルデザインと思慮深い建築が、どのように世界を構成する方法を変えることができるのかについての刺激的な作品である。

RYUICHI SAKAMOTO | OPUS
Neo Sora / Japan / 2023 / 103 min
20曲、50年、1回の演奏。後世を唯一の聴衆とする日本のスター作曲家が、生前最後の演奏で自らの音楽の証を鍵盤に叩きつけた。マエストロ自身の息子が捉えた、親密で荘厳、そしてミニマル。日本の伝説的作曲家、坂本龍一が癌との長い闘病の末にこの世を去ってから約1年が経った。その数ヶ月前、彼は最後の演奏、美しいモノクロ映像で撮影された彼自身のキュレーションによる白鳥の歌のようなコンサートをもってこの世を去ることを決めた。イエロー・マジック・オーケストラでのポップスター時代から、ベルトルッチ監督の映画音楽、数々の賞を受賞した「Merry Christmas, Mr. ピアノで演奏され、彼自身の息子が感動的に優しく捉えた、他に類を見ない音楽的自叙伝である。

SILENT TREES
Agnieszka Zwiefka / Poland, Germany & Denmark / 2024 / World Premiere / 84 min
16歳のクルド人難民の少女は、汚い政治的な権力闘争に巻き込まれ、家族とともにベラルーシとヨーロッパの間にある氷の松林に取り残された。2021年、ベラルーシのアレクサンドル・ルカシェンコ大統領は新たな移民ルートを開設する。2021年、ベラルーシのアレクサンドル・ルカシェンコ大統領は、新たな移民ルートを開設する。難民に観光ビザを発行し、森を通ってヨーロッパへのアクセスを約束することで、難民にヨーロッパへの逃亡を促すのだ。これに対し、隣国ポーランドは欧州国境を閉鎖し、食料、水、医療の不足が深刻であるにもかかわらず、ジャーナリストや援助団体の立ち入りを認めない。難民たちはEUに入ることもベラルーシに戻ることもできず、凍てつく国境地帯に閉じ込められている。サイレント・ツリー』はここから始まる。16歳のクルド人の少女ルナとその家族は、ISISから逃れ、国境の氷に覆われた野生の松林にたどり着いた。しかし、母親が凍死したことで、一夜にしてすべてが変わってしまう。ルナは、4人の弟と鬱屈した父親の面倒を見ながら、民族主義が強まるポーランドで新しい生活を築こうと、子供から大人へと飛躍しなければならない。学校に戻るという夢が叶った矢先、本国送還の危機が迫る。ルナはスケッチブックで自分の気持ちを吐露し、その絵はアニメーションで生き生きと描かれる。

SINGLE FILE
"Simon Liu / Italy, United States, United Kingdom & Hong Kong / 2024 / World Premiere / 10 min
"香港のアーティスト、サイモン・リュウが大画面をキャンバスにした、強烈でコンパクト、かつフィジカルな作品（注：本作品にはストロボ効果が含まれています）。アーティスト、サイモン・リュウの生まれ故郷である香港に根ざした、サイコジオグラフィックな感覚の洪水。最近の政治的抗議行動をきっかけに、リウは大画面用にコンパクトな作品を制作した。この作品は、誤報と市民的不服従という新たな現実の境界地帯を探りつつ、アナログ暗室の手法と現代的な映像手法の深い知識を身体的な強度で示すものである。注意：本作品にはストロボ効果が含まれています。

SILENT NIGHT
"Jonathan Schaller & Philipp Schaeffer / Germany / 2024 / World Premiere / 14 min
"
ベツレヘムへのバス旅行で、宗教観光の不条理を知的かつ鋭く考察する。外国人観光客の一団が、ベツレヘムへの半日旅行で宗教施設を訪れている。しかし、街はストライキ中で、昼食は予定通りに届けられず、土産物屋は閉まっている。イスラエル人とパレスチナ人の2人のガイドは、それぞれの事情で客に事情を話さない。観光客たちがイエスの生誕地といわれる場所を訪れると、露天商の間で前日に暴力事件があったという噂が流れる。ベツレヘムという町は20億人のキリスト教徒にクリスマスの歓声をもたらし、飼い葉桶に入れられた赤ん坊の姿が頭に浮かぶ。しかし、今日そこに何があり、何がまだ見えていないのだろうか？

EFFORTS OF NATURE
"Morgan Quaintance / United Kingdom / 2023 / International Premiere / 20 min
"元CPH:DOX受賞者が催眠術のような新作を携えて帰ってきた。2020年のNew:Vision Awardを受賞したモーガン・クエインタンスが、ファウンド・フッテージ、アナログ16mm、衛星画像を組み合わせた、ループやリピートはもちろんのこと、時間的プロセスを2つの根本的に異なる視点、つまり肉体の存在と惑星や地質学的条件から調査した、喚起的な新作を携えてCPH:DOXに戻ってきた。リズミカルでほとんど脈打つような力で、知覚そのものを新たな超越的洞察の媒体として主張する『自然の努力』では、変化と溶解が新たな存在への道を開く。短期間のうちに、印象的なフィルムやビデオ作品を数多く発表してきたクウェインタンスは、独自の抽象性のレベルに到達し、ここでは新たなめくるめく高みに到達することを許されている。

NO EXORCISM FILM
"Komtouch Napattaloong / Thailand / 2024 / World Premiere / 20 min
"宇宙論的な周波数にアンテナを向けつつも、その根は現実に根ざした催眠的なビデオアート作品。仏教の宇宙論に登場する生き物がさまざまな転生を遂げ、ロボットのような声の交信が、タイの積極的な都市開発や現在の若者たちの動きを垣間見せる。希望、崩壊、変化......「No Exorcism Film」は、ピクセル、色彩、影で構成された強烈なオーディオビジュアル作品であり、意味と抵抗を求めてタイの歴史と遺産をナビゲートする。トリン・ミンハーやアンジェラ・シェーンレックといった多様な映画作家からインスピレーションを受けつつも、まったく異なる映画的周波数に同調したコムタッチ・ナパッタロンは、抽象的で催眠的でありながら、直接的で感覚的な作品を作り上げた。

SOFINA
Albert R. Hildebrand & Tobias Laust Hansen / Denmark / 2024 / World Premiere / 19 min
ライブ録音、日常的な音符、ヴォーカル・ミュージックが絡み合うこのオーディオビジュアル・プロジェクトでは、すべてのデジタル・ラインと音符が、悲しみを共有する創造的な表現となっている。不定形の顔のない人物が、さまざまな風景の中を落ち着きなく素早く移動し、ライブ録音、ヴォーカル・ミュージック、日常的な音符が混じり合った音が、ディストピア的、黙示録的、そして希望に満ちた音の世界の中で彼を取り囲む。登場人物は、孤独、恍惚、そして最終的には悲しみのさまざまな段階を経て、探し求める魂の果てしないさまを描き出す、一連のハイパー・ファブリックスな現実の中を、内省的で映画的な旅へと誘われる。ソフィーナ」は、映画とアルバムからなるオーディオビジュアル・プロジェクトである。ビデオ・アーティストのアルバート・ヒルデブランドと、リスやゴスなどのバンドで知られる作曲家兼プロデューサーのトビアス・ラウストからなる共同グループ「ア・グッド・イヤー」のデビュー作である。このプロジェクトの制作は、親愛なる共通の友人を失った後の、癒しへの道における悲嘆のプロセスであった。

ALTID/ALDRIG NOGET ANDET
"Jenny Rossander & Sebastian Cordes / Denmark / 2024 / World Premiere / 22 min
"半分シンフォニー、半分ドキュメンタリー。中国の詩、翻訳家シッセ・ラウゲセンの秘密の人生、そして翻訳芸術についての詩的なコラージュ映画。デンマークの翻訳家シッセ・ラウゲセンは、中国では受賞歴のある前衛詩人ラオ・シュウゼンとして秘密の分身的存在である。シッセ自身が重要視する詩人を通して、中国の詩の現場を体験する。明の壷に古い楽譜やキャンディの包み紙が山積みにされた美術館に住む前衛詩人ユー・ジアンに出会う。フェミニスト運動家であり、成都にある詩的文化センターの代表を務めるザーイ・ヨンミン。他の詩人と同じようにロックバンドとコラボレートする新世代、ワン・リンヤン。何もせずに待つ謎めいた列車の車掌や、夜通し踊り狂う女性たち。音楽、コラージュ、連想、言葉の断片を通して、この映画は言葉の壁を越えた文化の情緒的な肖像を描く。

S~U

SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT
Johan Grimonprez / Belgium, France & Netherlands / 2024 / 150 min
冷戦時代、ジャズ音楽とソフトパワーが、コンゴを含むアメリカのイデオロギー闘争の両戦線でいかに利用されたかを描いた驚くべき物語。1961年2月、有名ジャズ・ミュージシャンと黒人女性活動家たちが、植民地ベルギーからの独立後、民主的に選出されたコンゴ初の首相パトリス・ルムンバの暗殺に抗議するため、ニューヨークの国連本部に押しかける。コンゴはウランをはじめとする希少鉱物が豊富で、冷戦時代には憧れの的だった。平和を守るため、アイゼンハワー大統領は型破りな武器、ジャズに頼る。ルイ・アームストロングはジャズ大使に任命され、CIAが支援したルムンバ暗殺（植民地支配後のアフリカ諸国でアメリカが支援した初のクーデター）から目をそらすためにアフリカに派遣される。ベルギー人アーティストのヨハン・グリモンプレは、待望の新作で、世界史の盲点を伝える世界屈指の先見性と徹底したコミュニケーション能力を確立した。

SQUARING THE CIRCLE (THE STORY OF HIPGNOSIS)
Anton Corbijn / United Kingdom / 2022 / European Premiere / 97 min
ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、その他多くのアーティストを支えた先見の明を持つアルバム・ジャケット・デザイナーたちのワイルドな物語を、音楽映像の伝説、アントン・コービンが初のドキュメンタリーとして描く。今年のロック・ドキュメンタリー！光る牛、空飛ぶ豚、スーツを着た炎に包まれた男の共通点とは？それらはすべて、音楽史上最も象徴的なアルバム・ジャケットのモチーフであり、ヒプグノーシスというアーティスト・デュオの手によるものだ。ジョイ・ディヴィジョンの長編映画や、ニルヴァーナ、ニック・ケイヴ、デペッシュ・モードといったバンドのミュージックビデオを監督してきたアントン・コービンは、ストーム・ソーガソンとオーブリー'ポー'パウエルの物語を、彼のトレードマークであるモノクロのスタイルで描いている。一度も音楽を演奏したことのない2人の巻き毛の頭脳が、そのシュールでユーモラスなヴィジョンによって、1960年代、そしてその後何十年にもわたってロックの王族となった。コービンは、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ポール・マッカートニー、ピーター・ガブリエル、ノエル・ギャラガーなど、さまざまな世界のスターから逸話的な協力を得ており、その結果、ワイルドで楽しい作品に仕上がっている。

STEPHEN
Melanie Manchot / United Kingdom / 2023 / International Premiere / 78 min
リハビリ中の若手俳優が、1901年の映画を基にした犯罪スリラーにギャンブラー役で出演する。英国人ヴィジュアル・アーティストによるパフォーマティヴな本作では、現実が幾重にも重なり、自分自身を手放し、別の誰かになることのリスクと自由が描かれる。スティーヴン・ギディングスは20代後半。リバプールに住み、薬物依存症から立ち直り、俳優をしている。1901年に公開された映画『グーディの逮捕』にインスパイアされた犯罪スリラーで、取り憑かれたギャンブラーという架空の人物に「なりきる」のだ。スティーブン」は、スティーブンと、プロ・アマを問わず他の参加者との緊密な共同作業によって創り上げられた参加型作品である。しかし、多層的なハイブリッド映画であるにもかかわらず、関係者全員にとって非常に現実的な何かが危機に瀕している。特にスティーヴン自身は、虐待という暴力的な環境で育ち、現在はそこから逃れようと奮闘している。監督のメラニー・マンチョーはビジュアル・アーティストであり、これまで他のメディアで再構成やパフォーマンスを手がけてきた。彼女の初の長編映画は、これらの経験を、まとまりのある、意味深く、示唆に富む形でまとめあげた。

STING LIKE A BEE
Leone Balduzzi / Italy / 2023 / International Premiere / 82 min
イタリアのティーンエイジャーたちが、3輪の自称ピアッジオ・エイプのモペットで、夏の間、いちゃつく様子を描いた、心温まる美しいハイブリッド映画。イタリア中部のトリニョ渓谷で、若者たちはピアッジオの三輪原付エイプを中心に、自分たちらしいサブカルチャーを育んでいく。エイプとはイタリア語でミツバチを意味し、ひと夏の間に撮影クルーがティーンエイジャーたちの周りをうろうろし、彼ら自身の人生を描いた映画のキャスティングを始める。徐々に現実とフィクションが融合し始め、イタリアの若者たちは夢を描き、団結、愛、セクシュアリティ、そしてもちろんピアッジオ・エイプが主役となる、彼ら自身の人生の声となる。アナログフィルムで撮影された美しい映像の中で、『スティング・ライク・ア・ビー』は、イタリアの何もない土地に閉じ込められた白昼夢を見る若者たちが、原付三輪への情熱の中に自由と共通の聖域を見出すという、温かく、愛情に満ちた、スープアップされた研究へと発展していく。Pimp My Ride』とピエル・パオロ・パゾリーニの中間に位置する映画である。

STRAY BODIES
Elina Psykou / Greece, Switzerland, Italy & Bulgaria / 2024 / International Premiere / 109 min
ヨーロッパでは、身体に関する不本意な旅行が増加しており、女性たちが自分の身体に対する権利を取り戻すためにEUの国境を越えている。ある女性は中絶をするためにマルタからイタリアに向かう。同時に、別の女性は妊娠を望んで体外受精の治療を受けるため、イタリアからギリシャに向かう。彼女たちの状況はまったく異なるが、母国以外で助けを求めざるを得ない厳しい法律によってつながっている。彼女たちはヨーロッパの国境を越えて旅する多くの旅行者のうちの2人であり、そこではしばしば宗教や政治が自分の身体について自分以上に発言権を持つ。彼女たちが夢見るのは、ビーチやおしゃれなカフェではなく、自分で自分の体を決める権利なのだ。Stray Bodies』は、精子提供から安楽死まで、大陸のさまざまな矛盾を描き出し、生と死に関する実存的な大問題を徹底的に提起する。しかし、思いがけず新鮮で独創的な方法で、映画的な高揚感をもって描かれている。

SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY
Peter Ettedgui & Ian Bonhôte / United Kingdom / 2024 / European Premiere / 106 min
クリストファー・リーブはスーパーマン役を演じるために生まれてきたようなものだ。1978年に『スーパーマン』が公開されると、天を仰ぐようなまなざしと交通渋滞を止めるようなあごのラインで、リーブは何百万人もの映画ファンの想像力をかき立てた。一夜にして、この才能豊かで古典的な訓練を受けた俳優は、スーパーヒーローであると同時にスーパースターとなった。しかし、スーパーマンだって不死身ではない。1995年に悲劇的な乗馬事故で首から下が麻痺したリーブは、世界中で大きなニュースとなった。しかし、ほとんど超人的な意志の力と、家族と最愛の妻ダナの支えによって、リーブは新しい人生の主役となり、障害者のための活動家として注目を集めるようになった。Super/Man』は、一人の人間の人生の物語を、いかに痛切に、真摯に、そして品格を持って伝えるかについて、新たな基準を打ち立てた映画である。しかし、それだけではない。スーパーマン』映画とリーブス自身の事故前後の人生のシーンを深く独創的かつ斬新に編集し、イアン・ボノートとピーター・エテギは、肖像画以上の何かであるユニークな体験を作り上げた。実在のヒーローの真実の物語。

SWAN SONG
Chelsea McMullan / Canada / 2023 / 103 min
カナダ国立バレエ団の芸術監督を16年間務めた元カナダ人バレエスター、カレン・カインが退任を決意した。しかし最後の華として、彼女は肉体的に厳しいバレエの古典「白鳥の湖」をより現代的に演出し、上演することを決めた。しかし、古典的で保守的な世界で現代風にアレンジしようと思えば、つま先立ちにならなければならない。白鳥の歌』は、監督、振付師、ダンサー、そして関係者全員がベッドから起き上がる瞬間から国の舞台で初演される瞬間までを追う。これは、個人の希望と夢を描いた映画であると同時に、上下関係、人種差別、自尊心の低さといった硬直した保守的な世界を見つめた映画でもある。バレリーナになりたいというのは大変なことだ。バレエが大好きでも、バレエがあなたを愛してくれるとは限らないのだから。

TALES OF A NOMADIC CITY
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この展覧会は、人類学者でビジュアル・アーティストのクリスチャン・ヴィウムが現在進行中のリサーチ・プロジェクト「Tales of a Nomadic City」（3月14日〜4月20日）の資料のパリンプセストである。VR体験（モーリタニアの映像作家メド・レミネ・ラジェルと制作）、アーカイブ映像、新しい映像記録、写真、サウンド、物理的オブジェ、印刷出版物など、相互に関連する一連の要素を通して、展覧会はユニークな遊牧都市への万華鏡のような招待状を提供し、都市化、歴史、アーカイブに関する問いを投げかける。ヴィウムは20年にわたり、モーリタニア・イスラム共和国の首都ヌアクショットでリサーチを続けてきた。このプロジェクトは、CPH:LABインキュベーター2023-2024の一環として開催されるCPH:DOX映画祭に合わせて、世界各地で展示されてきたこの資料の一部が初めてデンマークで展示される。

TEACHES OF PEACHES
Philipp Fussenegger & Judy Landkammer / Germany / 2024 / International Premiere / 102 min
痛みなんてクソ食らえ！クィア・ミュージシャンのピーチが新ミレニアムの幕開けを飾ってから20年、彼女はアニヴァーサリー・ツアーに乗り出す。シンプルなエレクトロニック・ビートと魅力的な歌詞で、女性の性の解放と現代のボディ・ポジティヴィズムを賛美する曲だ。この曲を作ったのは、ピーチズとして知られるカナダのミュージシャンでパフォーマンス・アーティストのメリル・ニスカだ。それ以来、ポップカルチャーは彼女が実践したラディカルな身体とジェンダー政治に追いつこうとしてきたが、誰もピーチには追いつけなかった。ウィットに富んだ鋭いインタビュー、色彩豊かなコンサート映像、そしてほとんど予言的なアーカイブ資料によって、『Teaches of Peaches』は妥協のないシンガーでありアーティストの物語を語る。ベルリンでのパンクな青春時代から、デビュー・アルバムのバッキング・ヴォーカルを務めた同居人フィーストが住むカナダの散らかったアパート、そして再び社会の閉ざされた構造をひっぱたくために彼女が決めた記念ツアーの準備まで。

TEHACHAPI
JR / France / 2023 / 93 min
カリフォルニア州の最高警備刑務所に収監されている受刑者の中で最も過酷な立場にある者たちが、フランスのアート界のスターでありアカデミー賞にもノミネートされたJR監督とともに、人生を変える写真撮影プロジェクトに参加する。テハチャピの名で知られるカリフォルニア矯正施設は、南カリフォルニアにある最高警備刑務所である。ここでは受刑者たちは終身刑に服し、塀の中の日常生活はギャングとの抗争や民族隔離に彩られている。しかしある日、フランスのストリート・アーティストであり、アカデミー賞にもノミネートされた映画監督でもあるJR（『Faces Places』）が刑務所の門を叩き、受刑者たちに大規模なアートプロジェクトへの参加を呼びかける。刑務所の庭に、自分たちのポートレートをコラージュした巨大な写真を設置するのだ。私たちは3年間、JRがカメラと糊の入ったバケツと巨大な紙を使って、タフでしばしば深いトラウマを抱えた男たちを自分の殻から引きずり出し、ギャングや民族のアイデンティティーを超えた集団的なコミュニティへと引き込んでいく姿を追う。元白人至上主義者が、ユダヤ人の専門家に顔から鉤十字をレーザーで消される忘れがたいシーンがある。

TELL THEM ABOUT US
Rand Beiruty / Germany & Jordan / 2024 / World Premiere / 92 min
ドイツに逃れてきた10代の愉快な少女たちが、友情、姉妹愛、そして夢を生きるというテーマで、隠れた差別を克服するための創造的な方法を見つける。映画監督ランド・バイルティは、生き生きとした10代の少女たちの4年間を追った。彼女たちの共通点は、イラク、レバノン、シリア、クルディスタン、ルーマニアの故郷を逃れ、ドイツの静かな田舎町に安らぎを求めていることだ。しかし、彼女たちに共通するのは、逃亡し、新しい異文化の中で自分自身を見つけなければならないという辛い経験だけではないだろう。刺激的な女性アーティストたちとの出会いを通して、少女たちは互いの物語や夢を分かち合い、心の奥底に隠された貴重なものを垣間見ることを学ぶ。ヨルダンのランド・ベイルティは、彼女たちとともに、カメラの前で彼女たちの最大かつ最もワイルドな夢を演出する空間を作り上げる。パスポートがアイシングで印刷されたケーキが出されることさえある。

THANK YOU VERY MUCH
Alex Braverman / United States / 2023 / 99 min
アンディ・カウフマンは、他のすべてのコメディアンの中で最も好きなコメディアンだった。アンディ・カウフマンとは何者なのか？70年代にこのジャンルに革命を起こし、現代のエンターテインメントのルールだけでなく、私たち自身と互いの捉え方をも変えたアメリカのカルト・コメディアン。カウフマンが挑んだ人生のプロジェクトは、彼が35歳で本当に死んだのか、それとも単なる演出だったのか、いまだに議論されているほどだ。デヴィッド・レターマンの『レイト・ショー』でケンカをした時や、色あせた酔っ払いのトニー・クリフトンを創作し、実生活で自由にさせた時のように。未公開のアーカイブ映像や、スティーブ・マーティンやダニー・デヴィートといった彼の友人たちの個人的なエピソードを通して、『サンキュー・ヴェリー・マッチ』は、ユーモア界のフーディーニ、タートルネック姿の天才、自身のダークサイドに立ち向かう大胆不敵な意志を持つ彼の心の中への果てしなく魅力的な旅となる。ジョシュ＆ベニー・サフディ製作。

THE BATTLE FOR LAIKIPIA
Daphne Matziaraki & Peter Murimi / United States & Kenya / 2024 / International Premiere / 90 min
干ばつ、政治、植民地時代の歴史が衝突し、ケニアの牧畜民とアフリカの広大な土地に住む白人牧場主との間で予測不可能な嵐が吹き荒れる。ケニアのライキピア地方は乾燥している。ケニアのライキピア地方は乾燥している。1年半雨が降っていないため、何世紀にもわたってこの地域で草を食んできた先住民の牧畜民と、独立後もケニアに留まっている白人の地主たちとの間に絶望的な状況と悪感情が生まれている。彼らは電気柵を設置して牧畜民の伝統的な放牧ルートを遮断し、兵士を雇って牧畜民の家畜を遠ざけている。干ばつが長引き、政治選挙が近づくにつれて状況はエスカレートし、ついには家畜、黒人牧民、白人地主に対する暴力にまで発展する。サンブル族の絶望的な牧畜民と神経質な地主たちを追った『ライキピアの戦い』は、英国植民地主義の複雑な遺産と、気候変動がもたらすさまざまな結果の、スリリングで逆説的な物語である。サンブル族は牛の乳を飲み、肉を食べ、贈り物にし、その皮に埋葬される。一方、地主の多くはケニアで生まれ育ち、自分たちの牛のためにすべての牧草を必要としている。

THE BLACK GARDEN
Alexis Pazoumian / France & Belgium / 2024 / World Premiere / 80 min
映画のような筆致と少ない言葉で、アルメニアとアゼルバイジャンの紛争の影に生きる3世代の荒涼とした物語が語られる。旧ソ連の国境沿いで紛争が煮えたぎるとき、教室の方言や地図でさえ中立ではない。黒い庭』では、過去がどのように再現されているのかを知ることができる。私たちはナゴルノ・カラバフにいる。隣国アルメニアとアゼルバイジャンの間には、長年見過ごされてきた緊張関係があり、昨年戦争に発展した。二人の少年が、自分たちの知っている国を守ろうと待ち焦がれている。1人は軍隊に入るにはまだ若く、もう1人はちょうどいい年頃だ。フランス系アルメニア人の写真家でありビジュアル・アーティスト（現在は映画監督）であるアレクシス・パズオミアンは、映画のスクリーンをキャンバスに見立て、暗く雰囲気のある映像のひとつひとつ、そしてその間に挟まれるカットのひとつひとつが、ヒロイズム、過去の苦い遺産、そしてすべてを繋ぐ神話の物語に一本の線を加える。しかし戦争は、安全な場所から戦争を始めた者以外にとっては、決して輝かしいものではない。残酷な論理は、光と影、そして幻の痛みが世代を超えてどのように受け継がれていくかを見事に表現する監督の作品において、地獄のような鮮明さであなたの前に姿を現す。

THE BONES
Jeremy Xido / Canada & Germany / 2024 / World Premiere / 98 min
恐竜の化石は、真面目な科学者と大金持ちが次の大発見の第一人者となることを競い合う市場において、金のような価値がある。骨、現金、そして大きなエゴをめぐる、目を見張るような冒険ドキュメンタリー。恐竜ファンは絶対に見逃せない。恐竜は約6600万年前に絶滅した。恐竜は約6600万年前に絶滅したが、今日、その骨や化石は珍重され、途方もない高値で取引されている。古生物学者たちは恐竜の足跡をたどり、モンゴルのゴビ砂漠を抜け、サハラ砂漠を越え、アメリカのバッドランドまで、化石を探しに地球の最果ての地へと向かう。ここ不毛の荒野で、彼らは次の偉大な科学的財宝が、目にドルマークを浮かべたフォーチュン・ハンターの手に渡る前に見つけようと、絶え間ない競争を繰り広げている。というのも、ひとたび骨が発見されれば、研究室、博物館、高級オークション会場、あるいは闇市場へと、すぐに派遣されてしまうからだ。誰もが目を見張るような獣の一部を欲しがるのだ。The Bones』は、過去の謎を解き明かそうとする人類の欲望をスリリングに描き、科学と強硬な資本主義の衝突をあぶり出す物語である。

THE BURITI FLOWER
Renée Nader Messora & João Salaviza / Portugal & Brazil / 2023 / 125 min
ブラジルの森から生まれた、魅惑的で美しいハイブリッド映画。外界が彼らの領土を奪い、破壊しようとする中、先住民クラホ族と彼らの自由を求める戦いを描く。ブラジルの地理的中心地のちょうど中央に位置するクラオランディア先住民の土地は、先住民クラホ族の故郷であり、何百年もの間そうであった。しかし、他の先住民族と同様、クラホ族も外界からの圧力にさらされており、グローバリゼーションに飲み込まれないように戦わなければならない。娘の目を通して、パプロ・クラホは先住民の歴史の3つの時代を経験する。儀式と自然への愛から、トラウマになるような大虐殺を経て、希少動物が領土から盗まれ、伝統的な儀式が短パンとズボンで行われ、娘が突然マットレスの上で眠りたがる今日まで。過去と現在が衝突し、外界の混乱がクラホ族の記憶、物語、考え方に影響を与える。パットプロは首都ブラジリアに渡り、同国の先住民族に関する主要会議に出席し、民族の自由のための抵抗と闘争を続けなければならない。ブリチの花』は、ブラジルの森が持つ、深く、湿度が高く、色彩豊かで、暗い美しさを持つ、贅沢なほど美しいイメージに包まれた、クラホ族の忍耐強いハイブリッドな肖像画である。

THE CONTESTANT
Clair Titley / United Kingdom / 2023 / 90 min
奇想天外なリアリティ番組を通じて、日本人が知らぬ間に国民的スーパースターになっていた、現実世界の「トゥルーマンショー」。1998年、日本初のリアリティ・スターが誕生したが、そのスターは自覚していなかった。ナスビとして知られる濱津智章は、裸で一人、雑誌の山しかない部屋に置き去りにされた。雑誌の裏には、ランダムに賞品が当たる懸賞が載っている。だから、なすびが服や食べるものが欲しければ、それを勝ち取らなければならない。そして、この部屋から出たければ、懸賞で100万円相当の賞品を勝ち取らなければならない。それがなすびが主役のショーのコンセプトだ。しかし、本人は気づいていない。全国民が生放送で彼のミッションを追いかけ、知らないうちに日本で最も有名なタレントになっていることに。つまり：トゥルーマン・ショー』のリアルな答えへようこそ。

THE DAUGHTERS OF FIRE
"Pedro Costa / Portugal / 2023 / 9 min
"ポルトガルの映画作家ペドロ・コスタの新作短編。カーボベルデの激しい火山噴火を挟んで、3人の女性が歌いあう。2000年代に入ってから、ペドロ・コスタは現代最高の映画作家のひとりとしての地位を確立したが、それは彼独自の逆説的な方法によるものだった。伝統に敬意を払いつつも、革新者としての彼は、紛れもなく彼自身のものであると同時に、彼の映画に登場する人々のものでもある曖昧なイメージを発展させてきた。新作短編『炎の娘たち』も例外ではない。この映画では、3つの演技が並行して描かれ、三枚続きのように分かれているが、3人の女性キャストの歌声によって結びつけられている。彼女たちは姉妹であり、映画の舞台だけでなく、ヴェルデ岬にあるフォゴ火山の噴火によって隔てられている。監督曰く、次回作の予習を兼ねたユニークな作品。ワン・ビン監督の『黒衣の男』と同時上映。

MAN IN BLACK
"Wang Bing / France, United States & United Kingdom / 2023 / 61 min
"中国で最も偉大な作曲家の一人が、誰もいない劇場の舞台で自らのドラマチックな半生を語る。ワン・ビンは、過去20年間で最も重要なドキュメンタリー映画製作者のひとりとして認められている。また、3時間強の『青春(春)』のような徹底した長尺作品でも知られ、今年のCPH:DOXでも見ることができる（はずだ）。マン・イン・ブラック』は、ワンの他の作品とはあらゆる意味で例外的だ。たった1時間の作品で、パリの誰もいない劇場で、カメラの前にたった一人、ワンテイクで撮影されている：中国で最も著名な現代作曲家の一人であり、何十年もの間、当局の容赦ない監視の下で生きてきた反体制派の王錫林である。劇場は、彼の音楽からの抜粋とともにヌードで描かれる彼のドラマチックな人生の物語にふさわしい表情豊かなトーンを設定する。この映画は、ペドロ・コスタの短編映画『炎の娘たち』と共に上映される。

THE EXPEDITION TO THE END OF THE WORLD
Daniel Dencik / Denmark, Sweden & Greenland / 2013 / 90 min
マイケル・ハスランド追悼上映会。昨年12月、敬愛する映画プロデューサー、マイケル・ハスルンドが突然この世を去った。映画祭と親交の深かったミヒャエルは、そのユーモアとエネルギー、そして勝気な性格で、デンマークのみならず世界のドキュメンタリー・コミュニティから愛されていた。私たちはミヒャエルに敬意を表し、映画作家として、また人間としての彼の冒険心を凝縮した作品を特別上映します。世界の果てまで探検隊』は、まさに発見の旅である。芸術家、科学者、そしてノアもコロンブスも顔負けの大志を抱いた美しい3本マストのスクーナー船に乗って、ダニエル・デンシクと彼の乗組員たちは世界の果て、グリーンランド北東部の急速に溶けつつある氷床を目指して出航する。アーティストのタル・Rとダニエル・リヒター、地質学者のミミク・ロージングを含む勇敢な船員たちが、存在の基本的な疑問に直面する壮大な旅。大きなアイデアと大きな実行力、まるで大人の会社で実現した少年時代の夢のようだ。

THE FLATS
Alessandra Celesia / France, United Kingdom, Ireland & Belgium / 2024 / World Premiere / 114 min
荒れ果てたベルファストの団地が、北アイルランド紛争の残響が今なお廊下にこだまするダークで映画的な風景の中で、幽霊に取り憑かれたような内なる風景となる。年老いた男が最後の使命を胸に、過去の亡霊と対峙する......荒れ果てた団地の小さな部屋に棺を引きずり込もうと奮闘する老人。このダークでミステリアスなシーンは、冒頭から『ザ・フラッツ』を過去と現在が融合した幽霊の出る室内風景に位置づける。ベルファスト中心部のニュー・ロッジは、1998年に公式に終結したカトリックとプロテスタントの約30年にわたる紛争がいまだに尾を引いている地域なのだ。棺を抱えた男はジョーと呼ばれ、その忘れがたい顔の奥には、あまりに幼い頃に統一アイルランドを求める苛烈な闘争に巻き込まれた少年の面影が残っている。心理学者リタとの会話の中で、時空の裂け目が開き、古い亡霊が姿を現す。死の部隊に殺された17歳の叔父。ストリートファイト。ハンガーストライキとレジスタンスの象徴ボビー・サンズの葬儀。アレッサンドラ・セレシアの映画的なこの作品は、70年代のような時を超えた真空の中で、しかし紛れもなく現代的な展開を意図的に見せている。再構築と記録映像の見事な使用により、セレシアは過去が本当に終わらなかった主観的な状態を呼び起こす。

THE HUMAN SURGE 3
Eduardo Williams / Argentina, Portugal, Netherlands, Taiwan, Brazil, Hong Kong, Sri Lanka & Peru / 2023 / 121 min
360度カメラで撮影された時空を超えた映画の旅は、現代映画では他に類を見ない独創的なジェスチャーである。エドゥアルド・ウィリアムズは、映画体験のあり方について考えうるあらゆるルールを打ち破った。今日、最先端の映画はどこへ向かっているのだろうか？もしかしたら、それはエドゥアルド・'テディ'・ウィリアムズと同じ方向に向かっているのかもしれないが、他の映画界がこのアルゼンチンの錬金術師に追いつくまでには、少なくとも数百年はかかるだろう。いずれにせよ、最初の『ヒューマン・サージ』（CPH:DOX 2017年）の遠い親戚のようなものである『ヒューマン・サージ3』のようなものを体験したことがないことを、私たちはあえて約束しよう--いや、シリーズに2作目はないし、ウィリアムズの最新作のトリッピーな映像の流れに夢中になるのに、1作目を見た必要はない。この映画は、台湾、スリランカ、ペルーの3つの異なる友人グループが、地理的な距離にもかかわらず、危機に瀕した同じ世界に住み、やがて時空を超えたバーチャル・コミュニティに集まってくる。

THE KYIV FILES
Walter Stokman / Netherlands / 2023 / 78 min
ウクライナにあるKGBの秘密公文書館が初めて公開され、ロシア政治の武器であり続ける不信の監視文化を証言する。知識は力であり、その意味でソ連の諜報機関KGBは、冷戦時代には市民の私生活に深く入り込む、非常に強力な組織だった。今、ウクライナにあるKGBの公文書館が初めて公開され、ソ連時代の秘密文書の箱が明るみに出ようとしている。ついに、この国の高齢者の多くが、何十年も悩まされてきた疑問に対する答えを手にすることができる。KGBの仕事は、監視、自己検閲、親しい人への不信感という暗い組み合わせに基づいていた。反体制派の女性、オランダのアマチュアスパイ、そして50年前に自分を愛していると思っていた男性に裏切られたフランス人旅行者。この3人が、ついに自らの事件簿を目にすることになる。しかし『キエフ・ファイル』は、都合のいい距離にある埃っぽい過去を描いた映画ではない。操作と不信は、旧ソビエト連邦の影の戦争において、おそらくこれまで以上に武器となる。

THE LABOUR OF PAIN AND JOY
Karoliina Gröndahl / Finland / 2024 / World Premiere / 84 min
フィンランドの2人の助産師が、分娩の慣行を改善し、古い伝統に挑戦しようと奮闘する姿を淡々と追った、寛大で目を見張るような物語。助産師のキルシは公立病院で働いているが、自宅出産も手伝っている。そして、ドゥーラ・アカデミーでドゥーラを養成するドゥーラのアンナ＝リィッタは、出産における同意と自己決定の重要性を強調する。カロリーナ・グレンダールの映画は、赤ちゃんが出て、出産が終わり、人生が変わるまで、準備、期待、そして権利から過去の出産経験やトラウマに至るまで、あらゆる会話に密着している。出産の本質と意義、そして世界中の助産婦と母親たちが日々行っている、莫大で重要なケアの仕事について、目を見張るような重要な洞察を与えてくれる。

THE LOST NOTEBOOK
Ida Marie Gedbjerg Sørensen / Denmark & Hungary / 2024 / World Premiere / 80 min
ハンガリー人男性の2,158回に及ぶ映画館通いが克明に記録された日記の発見は、映画への愛を共有することで結ばれた、分断された家族の物語となった。若い映画監督が、古いノートを偶然発見する。そのノートは、第二次世界大戦から壁崩壊まで、鉄のカーテンの向こう側で映画館に通った記録をすべて書き留めたハンガリー人男性のものだった。その映画日記には2,158本以上の映画の日付が正確に記されており、彼は何よりもアクション映画を愛していた！しかし、この本の謎めいた持ち主は誰で、なぜ彼は映画への旅をこれほど詳細に記録したのだろうか？Ida Marie Gedbjerg Sørensenが彼の家族を訪ね、現代のハンガリーに生きる3世代の肖像を描く。映画への情熱の謎に迫り、多くの影と紆余曲折を経た複雑な家族の物語が展開する。本書の2,158タイトルのフィルム・クリップを使ったこの作品は、映画と、映画館の暗闇で隣に座る見知らぬ人々への、愛情に満ちた創造的な賛辞である。そして、映画製作は単なる逃避ではなく、互いに出会う場所であることを証明している。

THE MANY LIVES OF ÉDOUARD LOUIS
François Caillat / France / 2023 / 72 min
現代の最も重要な作家の一人が、自伝的小説の中で彼が折り合いをつけてきた過去を、個人的な散策へと私たちを誘う。階級、文化、セクシュアリティ、アイデンティティ、教育：デビュー作『エディの終わり』以来、31歳のフランス人作家エドゥアール・ルイは、自分自身、家族、故郷、セクシュアリティ、階級闘争、過去、そして変貌を描いた4つの小説を発表してきた。これらの小説によって、彼は同時代のフランスで最も重要で有名な作家の一人となった。The Many Lives of Édouard Louis（エドゥアール・ルイの数奇な人生）』では、フランス北部の貧しい家庭からパリの文化的エリートの一員となるまでの変貌ぶりを、個人的な散歩のように描いている。その過程で彼は、階級闘争、男らしさ、恥、アイデンティティから、話し方、笑顔の作り方、ナイフとフォークの持ち方に関する疑問まで、あらゆることについて語る。

THE MOTHER OF ALL LIES
Asmae El Moudir / Morocco, Egypt, Saudi Arabia & Qatar / 2023 / 96 min
昨年のカンヌ国際映画祭で絶賛されたこの作品は、モロッコの映画監督が家族の影の過去を再構築しようと試みたものだ。カサブランカにある一家の迷路のような近所のミニチュア模型は、映画的パズルの重要なピースである。少なくとも彼女の母親はそう言っている。しかし、なぜ写真の少女は彼女に似ていないのか？アスメの人生には、確かな答えよりも未解決の疑問の方が多い。そして今、彼女は自分の人生の物語の空白を、代償を払ってでも埋めようと決意する。彼女は、自分が育ったカサブランカの迷路のような地区のミニチュア模型を作り、多少なりとも嫌がる家族の助けを借りて、彼らの記憶を再現しようとする。しかし、少しずつ舌の緒が緩み、アスメの人生を形作ってきた何層もの欺瞞と抑圧に光が当てられていく。この『すべての嘘の母』は、昨年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門で監督賞を受賞。

THE MUM IN ME
Hilde Merete Haug / Norway / 2023 / 83 min
社会現象としての不妊を繊細かつ科学的に分析した本作は、同僚にいつ子供を作るつもりかと聞いたことがある人なら、思わず赤面してしまうだろう。乳母車と妊婦が、社会で最も厳しいタブーのひとつである不妊にあえて取り組むことで、新たな光を放つ。羞恥心、妬み、不甲斐なさといった複雑な感情が、欧米諸国の5分の1の女性に重くのしかかっている。繊細でよく考察された物語が、科学的分析と見事に組み合わされている。というのも、これは多くの人が認識できる広範な現象であるにもかかわらず、影響を受けた人々を調査した心理学的研究はほとんどないからだ。The Mum in Me』はこれを是正するものであり、この映画を観た後、あなたはきっと誰かに「もうすぐ子供が生まれるの？

THE NATURE OF GRIEF
Sami Saif / Denmark / 2024 / World Premiere / 58 min
兄を亡くした映画監督が、心理学の専門家たちと悲しみの文化を探求することを決意する、穏やかで個人的な物語。受賞歴のある映画監督サミ・サイフが兄を亡くして30年が経つ。彼は兄を失った悲しみが自分の人生に良い影響を与えたと考えている。今、彼は悲しみの苦しみに深い意味があるのか、それとも人間が対処しなければならない別の苦しみにすぎないのかを理解するために、悲しみの苦しみを掘り下げることにした。ベストセラー作家で心理学者のスヴェンド・ブリンクマンが率いる悲嘆研究者のグループに加わり、悲嘆という現象を調査し、その文化を理解するために全国を旅する。インタビューや会話、注意深い観察を通して、私たちは愛する人を失った人々に出会う。また、悲嘆の歴史、遷延性悲嘆障害の診断、悲嘆のプロセスにおける資本主義の役割などについても学ぶ。悲しみの本質』は決して悲嘆と喪失についての映画だけではない。それは、私たちの共通の絆と続いていく人生を祝福するものでもある。

THE NIGHTS STILL SMELL OF GUNPOWDER
Inadelso Cossa / Mozambique, France, Germany, Portugal, Netherlands & Norway / 2024 / International Premiere / 93 min
若い監督が祖母の村を訪れ、祖母の記憶の深さを測定する。老人が亡くなると、歴史の本から新たなページが消える。記憶が失われ、それとともに過去も徐々に消えていく。若き映画監督イナデルソ・コッサは、1975年に独立を果たしたモザンビークで始まった長く激しい内戦の記憶を探るため、祖母の村に戻る旅に出る。祖母は、100万人近い命を奪った残酷な戦争を生き延びたが、今は記憶を保とうと奮闘している。彼女は、加害者であり被害者でもある元反乱軍兵士と村を共有している。ジョシュア・オッペンハイマーやペドロ・コスタといった多様な映画作家からインスピレーションを受けつつも、過去を独自の言葉で活性化させるユニークな能力を持つコッサのデビュー作は、1コマ1コマがドラマとして表現豊かに演出されている。

THE PATHOGEN OF WAR
Yasmin Fedda / Interactive installation / 2024 / World Premiere / 30 min
時は2073年、人類の半数が死亡したバイオリフトから10年後。医療考古学博物館で開催されるこのショーは、良性のバクテリアが戦争によって "完全な殺人者 "になるまでを説明する。抗生物質耐性という現実の科学に基づいた、インタラクティブな推理作品。時は2073年、バイオリフトから10年後-すべての細菌がすべての抗生物質に耐性を持つようになり、その結果、人類の半数が死亡した瞬間である。
バイオ・リフトから10年後の2073年。すべての細菌が抗生物質に対して耐性を持つようになり、人類の半数が死亡した瞬間である。
医療考古学博物館では、バイオリフトを引き起こした原因や、再発防止のための教訓について学ぶことができる。
イラクの医療人類学者オマール・デワチ博士が、アシネトバクター・バウマンニが比較的良性のバクテリアから、米国では「イラクバクター」という呼び名でも知られる「完璧な殺人者」へと変貌を遂げた経緯を解き明かす旅にご案内します。現実の伝記と科学的研究、そして今日始まった抗生物質耐性の危険性を見つめる推測的な近未来を組み合わせています。

THE PERFECT MEAL – THE SECRETS OF THE MEDITERRANEAN DIET
Alexandros Merkouris / Greece / 2023 / 72 min
地中海食と、特にオリーブオイルへの、食を愛する科学的な賛辞である。ギリシャやクレタ島のような地中海沿岸の国々では、季節の野菜、穀物、果物、少量の赤身肉、そしてもちろんオリーブオイルを使った食事が主流だった！1960年代には、クレタ島の男性の心臓発作のリスクは、アメリカ人よりも90％も低かった。しかし、今はそうではない。アメリカの安いジャンクフードが野菜に取って代わり、生活習慣病がそれに追随している。パーフェクト・ミール』は、地中海食の原型を研究してきたヨーロッパ中の科学者、シェフ、栄養士を追いかけ、オリーブオイルが事実上、黄金の液体であることを証明する。もしあなたが科学に納得していないのであれば、この映画の切り札は、新鮮な野菜、青々としたオリーブの木畑、美食の魔法など、美しく構成された映像から湧き出る食の喜びの伝染である。

THE RECOVERY CHANNEL
Ellen Ugelstad / Norway / 2023 / International Premiere / 103 min
実の兄が数十年にわたり精神医療制度と闘ってきたことで挫折した映画監督が、現代の精神医療の不正義を暴くために架空のテレビチャンネルを考案した。ここ数年、メディアや世間では精神医学に大きな注目が集まっているが、ノルウェーの映画監督エレン・ウーゲルスタッドにとっては、それだけでは十分ではない。しかし、ノルウェーの映画監督エレン・ウーゲルスタッドにとっては、それだけでは不十分なのだ。彼女の実の兄は、終わりの見えない治療プログラムから生涯抜け出せないでいる。彼女は、創造的な抗議行動として、ニュースキャスターのランディ・イサクセンが代表を務める架空のテレビチャンネル『リカバリー・チャンネル』を創作する。このチャンネルは実験的でオープンなプロジェクトであり、メンタルヘルスについて革新的な会話をする余地がある。しかし同時に、精神科患者の権利について再考する機会も提供する。思考の糧となる議論への、独創的かつ緊急の貢献である。

THE SKY ABOVE ZENICA
Nanna Frank Møller & Zlatko Pranjic / Bosnia and Herzegovina & Denmark / 2024 / World Premiere / 90 min
ヨーロッパの中心、世界三大汚染都市のひとつであるゼニツァは、存続可能な未来のための共通の闘いで市民を団結させた。遠くから見ると、サラエボの北西約50キロに位置する中規模の町ゼニツァの真ん中に、7つの地獄の門が開いたように見える。しかし、それが巨大な製鉄所であり、有毒な煙をまき散らしているため、ゼニツァは世界で最も汚染された3都市のひとつに数えられている。そして今、彼らはもううんざりしている。持続可能な未来を求める共通の闘いとして、彼らはエコ・フォーラムという組織を結成した。しかし、ギリシャ悲劇のように、利害の対立は関係者の誰よりも大きい。地元の政治家たちは再選されるために雇用を確保する必要があり、EUは鉄鋼生産と新しい自転車専用道路の両方に共同出資している。ドラゴンにはさまざまな顔があるが、市民はあきらめようとしない。Zlatko PranjicとNanna Frank Møllerの映画は、世界中の持続可能な未来を阻む複雑なメカニズムを、冷静かつ人道的な方法で明らかにする。

THE SON AND THE MOON
Roja Pakari / Denmark / 2024 / World Premiere / 87 min
デンマーク系イラン人の映画監督が、がん、愛、そして家族のドラマチックな歴史をマッピングするライフ・プロジェクトの6年間を旅する勇敢で正直な旅。デンマークのイラン人映画監督ロハは、36歳の人生で最も困難な時期に直面している。彼女は息子オスカルを妊娠中で、癌と診断された。そんな中、彼女は自分自身を見つけようとする。息子と月』は、彼女の日常生活と、すべてを失いかねない病気とともに生きることへの思いを記録した、ドラマチックな6年間の記録映画である。地上での貴重な時間があまりにも早く終わりかねないとき、あなたはどう生きるのか？しかし、ロハは自分を哀れむ最後の人だ。彼女は今を生きることに没頭し、自分のイランの遺産と、政治に関与した両親が革命後にイランを逃れ、デンマークにたどり着いたことで新たな章が開かれた家族のドラマチックな歴史を地図に描き出そうとする。息子と月』は決して死の影にある映画ではない。それは、思いがけない時の愛の物語であり、母であり、妻であり、娘であり、そしてとりわけ芸術家である女性の勇敢な（自己）肖像画である。

THE SOUND VOICE PROJECT
Hannah Conway, Hazel Gould, Luke Halls & David Sheppard / United Kingdom / Installation - Film and immersive audio (opera) / 2024 / International Premiere / 25 min
サウンド・ボイス・プロジェクトは、人間の声の本質的な価値を探求します。合成音声とオペラの生演奏、声帯を持たないパフォーマーとデジタル音声を融合させ、私たちのアイデンティティと声の出し方との共生関係についての実話を共有します。
サウンド・ボイス・プロジェクトは、人間の声の本質的な価値を探求するためにあなたを招待します。合成音声とオペラの生演奏、声帯を持たないパフォーマーとデジタル音声を融合させ、私たちのアイデンティティと声の出し方の間の共生関係についての実話を、個人的なドキュメンタリー、グラフィック、デジタル・パフォーマンス・フィルムの融合を通して力強く体験してください。
初めて知った声を失い、喉頭の喪失から立ち直るために新たな声のアイデンティティを築こうと努力している人たちの世界に足を踏み入れてみよう。タニア・ベイジは、声帯のない母親になるということがどういうことなのか、勇気ある物語を語っている。運動ニューロン疾患で声を失ったポール・ジェイムソンが、想像上の声とデュエットして妻への愛の歌を歌う意味を理解する。
この作品には、悲しみ、がん、運動ニューロン疾患（MND）、喪失、愛についての言及が含まれている。

THE STIMMING POOL
The Neurocultures Collective, Benjamin Brown, Georgia Bradburn, Sam Chown-Ahern, Robin Elliott-Knowles, Lucy Walker & Steven Eastwood / United Kingdom / 2024 / World Premiere / 70 min
ニューロダイバージェンス（神経性多様性）の映画制作者たちによる集団が、異質な人々のために作られたのではない混沌とした世界で、ニューロダイバージェンスとともに生きることがどのようなことなのかを、オルタナティブかつアーティスティックに表現するために制作した。ある女性はアンケートに答え、視線追跡検査を受けている。青い耳栓をして歩く会社員。障害者を見守るスーパーヒーローのような犬人間の物語を描いた絵本。スティミング・プール』は、映画監督のスティーブン・イーストウッドと5人の異なる神経ダイバージェントのアーティスト集団が作り上げた、実験的で時に不思議なハイブリッド映画である。通常、異なる脳を持つ人々が映画の題材となるが、ここでは彼らがハンドルを握る。例えば、完全に満席のパブに入って、みんながおしゃべりをしたり、卓球をしたり、ビールを飲んだりしているのをどう感じるか？そして、その状況で神経多様性の目はどこを見ているのだろうか？Aftersun』の撮影監督グレゴリー・オークによる鮮明で美しい16mmフィルムで撮影された不思議な映像は、さまざまな物語を想像力豊かに織り成す。

THE STONES & BRIAN JONES
Nick Broomfield / United Kingdom / 2023 / 93 min
天才、セックスシンボル、失われた魂。カートとコートニー』『マリアンヌとレナード愛の言葉』の監督が、わずか27歳でプールの底で謎の最期を遂げたローリング・ストーンズのアイコンの物語を解き明かす。綿密なインタビューと初公開の記録映像により、音楽史上最高のロックバンド、ザ・ローリング・ストーンズの結成メンバーとしてのブライアン・ジョーンズの華やかで自滅的な人生が描かれる。特徴的な金髪のヘルメットをかぶったこの男は、バンドの最も代表的な曲をいくつか書き、60年代初期には他のどのメンバーよりも多くのファンレターを受け取った。しかし、その成功とともにジョーンズはバンドメンバーから疎外され、その金はエスカレートする麻薬中毒に費やされた。ニック・ブルームフィールド自身の視点は、いつものように映画の中に存在し、ジョーンズの順応主義者の両親との関係（彼らは息子と彼の人生の道に背を向けた）も、彼の致命的な没落に大きな役割を果たしたとほのめかしている。しかし何よりも、この映画はまさにストーンズについての映画に求められるものだ：セックス、ドラッグ、ロックンロールが全開だ。

THE TRAIN AND THE PENINSULA
Sky Richards & Andreas Kruger Foncerrada / Mexico / 2023 / 88 min
メキシコの美しいユカタン半島を、かつて列車が走っていた。かつては美しいメキシコのユカタン半島を列車が走っていた。いまや線路は植物や雑草に覆い尽くされ、列車はさびれ、錆びついている。しかし、巨大な鉄道プロジェクト「トレン・マヤ」が進行中であるため、この状況は変わろうとしている。ユカタン州はマヤ文化発祥の地であり、鉄道路線は彼らの領土の中心を走る計画であるため、このプロジェクトは物議を醸している。The Train and the Peninsula（汽車と半島）』は、計画されている汽車線に沿った映画的な旅であり、途中で立ち止まり、このプロジェクトが環境と社会に及ぼす影響について、半島の住民の興味深い考察に耳を傾け、1978年に、その圧倒的な美しさを利用して、今や年間600万人にのぼる観光客を誘致することだけを目的として設立されたカンクン市の物語を語る。アーカイブクリップと新しい映像を通して、この映画は広大な半島を万華鏡のように巡り、マヤ人の知恵と、いわゆる進歩がもたらすイデオロギーと領土の闘争に迫る。

THE UNFAIR BODY FIGHT
Mette Korsgaard / Denmark / 2024 / World Premiere / 52 min
多くの人がやせたいと夢見ているのに、世界の人口がどんどん太っていくのはパラドックスだ。なぜ体重はコントロールできないのだろう？今より5キロ軽ければいいのに、とメッテ・コルスガード監督は思う。彼女は少しでも体重を減らしたいのだ。長年そうだった。実際、彼女の人生のほとんどすべてがそうだった。若いころの理想はバービー、モデルのツイッギー、オリビア・ニュートン・ジョンだった。そこで新年を迎えた彼女は、体重を戻さずに減量するのがなぜ難しいのかを探るため、さまざまなダイエットに挑戦する。粉末ダイエット、錠剤ダイエット、運動ダイエット。インストラクターは1年かけて、それらすべてを試し、2人の研究者とともに、その過程で身体と脳がどのように反応するかを調査し、まったく新しい洞察を得る。人間の減量に対する破壊的な執着と、健康よりも体重への過度なこだわりについての個人的な調査。

THE WALK
Tamara Kotevska / Syria, Türkiye, France, Palestine, Greece & United Kingdom / 2023 / 79 min
アカデミー賞にノミネートされた『Honeyland』を監督したマケドニア出身のタマラ・コテフスカは、長編2作目となる本作で、シリア国境からトルコへの長い旅を始め、ヨーロッパを英仏海峡まで旅する。彼女のカメラは、新しい家を求めてアレッポとシリアの戦争を逃れた9歳の少女2人を追う。アシルはトルコに閉じ込められ、孤児でパスポートを持たず、しかし希望に満ちている。アマルもまた難民だが、巨大なブーツのおかげで国境を越えて世界中を旅することができ、誰にも彼女を止めることはできない。途中で出会う憎悪に満ちたキリスト教の狂信者さえも。アラビア語で希望を意味するアマルは、高さ3.5メートルの人形だからだ。彼女の長い脚は、広大な風景や小さな村々を駆け抜ける。彼女は木々を呼吸し、蝶の羽を感じ、音楽と喜びで迎えられ、難民キャンプの子どもたち、橋の下で眠る若い移民たち、そしてローマ法王自身と親しくなる。しかし、難民の子どもはどの道を行けば家に帰れるのだろうか？

THERE WAS NOTHING HERE BEFORE
Yvann Yagchi / Switzerland / 2024 / 71 min
スイス系パレスチナ人の監督が、イスラエルの植民地に移り住んだ幼なじみを訪ね、国境や政治的な違いを超えたふたりの関係を映画化する。母親はパレスチナ出身。彼にとって兄弟のような親友はユダヤ人家庭の出身だ。のんびりとした子供時代には政治はあまり関係なかったが、成長するにつれて世界の複雑さが彼らの間に忍び寄る。ユダヤ人のルーツを探そうと躍起になっていたイヴァンの友人はイスラエルに移り住み、パレスチナ人の土地にあるイスラエルのコロニーに定住する。イヴァンの家族には、強制的に追放された後、パレスチナに戻った者はいない。あまりにも多くの痛みが、失われた土地と結びついているのだ。親友を理解したいという純粋な思いに突き動かされ、イバンは何世代にもわたって初めてパレスチナに戻る。カメラを持って友人を訪ねた彼は、有刺鉄線、ビデオ監視、ドローン、軍の検問所に遭遇する。知的誠実さなしに友情は存在しうるのか？

THEY SHOT THE PIANO PLAYER
Fernando Trueba & Javier Mariscal / Spain, France, Netherlands, Portugal & Peru / 2023 / 103 min
ニューヨークの音楽ジャーナリスト、ジェフ・ハリスは、ボサノヴァに関する次の本を書くためにブラジルを訪れる。リオに到着するやいなや、ジェフ（ハリウッド俳優ジェフ・ゴールドブラムが声を担当）は、アルゼンチンで軍事クーデターが起こった1976年、ブエノスアイレスでのツアー中に謎の失踪を遂げた、ブラジルを代表するジャズ・ミュージシャンとされる謎めいたピアニスト、フランシスコ・テノリオ・ジュニオールの神話に遭遇する。ブラジルで最も影響力のあるミュージシャンを訪ね歩くうちに、ジェフはテノリオに魅せられ、インタビューした人々の記憶から彼の物語を解き明かしていく。テノリオの失踪の謎を解き明かそうとするジェフの熱意は、抗いがたいものとなる。ジェフは本書の当初の焦点を捨て、CIAの支援を受けて多くのラテンアメリカ諸国で軍事政権が権力を握った暗黒の時代について掘り下げ始める。

THIS IS BALLROOM
Juru ‎ & Vitã ‎ / Brazil / 2024 / World Premiere / 94 min
ブラジルのボールルームシーンへのアップビートなオマージュ。LGBTQ+や非白人の人々が、抑圧的な社会では許されない創造的な空間を創り上げている。1960年代のニューヨークでは、ドラァグ・コミュニティーの中で、白人のドラァグクイーンだけが美人コンテストで優勝するという確執があった。その後、非白人ドラァグたちが独自のコンテストを立ち上げ、これがボールルームの誕生となった。ボールルームとは、3人の審査員の前で、パフォーマーたちが顔、ランウェイ、オールドウェイなどさまざまなカテゴリーで競い合い、スタイルと自信で相手を打ち負かそうとするコンテストである。音楽、韻、叫び声、観客からのコメントなど、地獄のようなカオスの中で繰り広げられ、その雰囲気は最高潮に達する。ボールルームはファッションショーであり、美人コンテストであり、ダンスパフォーマンスであり、戦争でもある。しかし何よりも、主にクィアで非白人の人々が、彼らのためのスペースがあまりない社会から一息つける聖域なのだ。しかし、これはまた、でたらめなしの文化でもある。ムーブが揃わなければ、審査員に切り刻まれ、アウトなのだ。リオデジャネイロの盛んなボールルームシーンの主要なパフォーマーたちを、動きと抵抗のパラレルワールドから、陽気で汗臭く、楽しく手に負えない映画で紹介しよう。

TIME TO GATHER
Sofia Bairrão / Portugal / 2023 / International Premiere / 97 min
何世代にもわたって村全体でコルクを栽培しているポルトガルの中心部で生まれた、太陽の光が降り注ぐ官能的な映画。ポルトガルの中央部のどこかで、村全体がコルクの木の年輪と調和しながら暮らしている。時期が来ると、コルク農家はコルクの木の幹からコルクの樹皮を収穫しに出かける。それは、特別な斧を手にした父親たちが代々受け継いできた、経験豊かで丁寧な手仕事で、高貴な技術を息子たちに伝えている。屈強な女性たちはコルクを積み重ね、自分たちでコルクを運ぶことなく、鳥のさえずりと焦げたコルクの木に囲まれ、自然を台所にコルク労働者の料理人だった時代を夢見る。村に戻ると、農園主はコルクを昔の値段で売ろうとし、同時に娘と衝突する。ソフィア・バイルラン監督の映画は、世界で最も多くのコルクを生産するポルトガルの風景を、官能的かつ美しく描いた瞑想である。

TO BE AN EXTRA
Henrike Meyer / Germany / 2024 / World Premiere / 71 min
若きカリスマが、ドイツのテレビドラマの脇役から人生の主役へと飛躍する姿を描いた知的な作品。若き女優（現在は映画監督）ヘンリケ・マイヤーが映画の世界に活路を見出そうとする舞台はベルリン。しかし『エキストラになるために』は、ドキュメンタリーに見せかけた自己中心的なキャリア・プロジェクトではない。明らかに独創的な動きで、マイヤーは自分自身を危険にさらし、オファーされた広告やドイツのテレビ犯罪ドラマの名もない脇役の中に消えていく。テレビシリーズのスターたちが殺人事件を解決するとき、彼女は背景にいる婦人警官なのだ。そして、ピントの合わないエキストラという新たな視点から、彼女は映画業界と社会の両側面における不安定な生活について、新たな実存的洞察を得る。エキストラになること』は、途中で独自のルールを生み出し、パフォーマティヴなオートフィクションとして展開し続ける映画である。現実の織物に亀裂が入り、新しい何かが形を成し、他の誰かになることで自分自身を見つけるというメタ映画的な自画像となる。

TRANS HERO
Sol Amanda Wendel & Evo Smilla S. Sidney / Denmark / 2024 / World Premiere / 54 min
シャーリ、ニャ、クリス、アリア、マイロは子どもたちだ。この好奇心と愛情に満ちたドキュメンタリーでは、5歳から13歳の5人の子供たち、シャーリ、ニャ、クリス、アリア、マイロに出会う。彼らは自分たちの声で自分たちの物語を語る。それは、男女の狭間にいることについての物語だ。ある者は自分が何者であるかを好奇心旺盛に探求し、ある者は周囲が期待するものとは別の存在であると感じ、またある者はその両方であるかもしれない。映画監督のソル・アマンダ・ウェンデルは、子どもたちに平和と敬意と空間を与え、共同監督のエヴォ・スミラ・S・シドニーとともに、自分自身を見つけることをテーマにした珠玉の映画を作り上げた。子供たちが自分とは何者なのかという好奇心の中で孤独ではなく、家族、友情、愛に囲まれている映画である。

TRUE CHRONICLES OF THE BLIDA JOINVILLE PSYCHIATRIC HOSPITAL IN THE LAST CENTURY, WHEN DR FRANTZ FANON WAS HEAD OF THE FIFTH WARD BETWEEN 1953 AND 1956
Abdenour Zahzah / Algeria & France / 2024 / 91 min
革命的ポストコロニアル思想家、フランツ・ファノンの3年間。36歳までしか生きられなかったにもかかわらず、フランツ・ファノンは、おそらく史上最も重要なポストコロニアルの思想家である。この徹底的で映画的なドキュフィクションは、マルティニーク出身の若き精神科医、哲学者、政治活動家が、植民地化されたアルジェリアの精神科クリニックの院長を務めていた1953年から1956年までの期間における彼の治療方法を再構築している。この診療所は人種差別的な植民地主義に染まっている。フランス人とイスラム教徒は別々に暮らしており、イスラム教徒の境遇は衝撃的だった。しかし、ファノンは率先してカフェを開き、サッカーの試合を企画し、患者が自分の服を着ることを許可する。一方、独立戦争は背景に広がり、アルジェリアの抵抗運動は地歩を固めていく。広範な調査、ファノンの臨床ノート、当時のスタッフとの会話に基づき、アブデヌール・ザーザー監督は、ファノンの思想が再活性化した今、フィクションを駆使してポストコロニアルの反人種主義をさらに発展させた美しいモノクロ映画を作り上げた。

TURBULENCE: JAMAIS VU
Ben Joseph Andrews & Emma Roberts / Australia / Mixed Reality (MR) / 2023 / 10 min
アーティストのベン・ジョセフ・アンドリュースは、方向感覚、バランス感覚、空間認識に影響を与える前庭偏頭痛という病気と付き合っている。前庭性片頭痛という病気を患っているベン・ジョセフ・アンドリュースは、方向感覚、バランス感覚、空間認識に影響を与える前庭性片頭痛という病気を抱えている。
アーティストのベン・ジョセフ・アンドリュースは、前庭偏頭痛という病気と付き合っている。発作がひどくなると、現実の体験が変化することもあり、これは「ジャマイ・ヴ」と呼ばれる神経学的現象である。

机に座り、アンドリュースの声で日常的な物を使った一連の動作を案内されるが、それが突然ぎこちなく、不器用に感じられる。この経験は、あなたの環境、物質世界、あなた自身に対するイメージにどのような影響を与えるのだろうか？

TWO STRANGERS TRYING NOT TO KILL EACH OTHER
Jacob Perlmutter & Manon Ouimet / United Kingdom, Denmark & United States / 2024 / World Premiere / 100 min
偶然の出会いから30年後、75歳と84歳のマギーとジョエルは、今でもとても愛し合っている。しかし、2人の関係に複雑な問題がないわけではない。ハードボイルドなブロンクスに生まれたジョエル・マイヤーウィッツは、世界的に有名な写真家であり、大規模な写真展や40冊の写真集を出版している。イギリス生まれのマギー・バレットは、才能はあるがあまり知られていないアーティストであり作家である。マギーが転倒して足を骨折し、ジョエルが彼女の介護を引き受けなければならなくなると、ふたりの関係はさらに緊張を増す。死という影で、それぞれ長くドラマチックな人生を歩んできたマギーとジョエルは、共に生きるという厳しい現実を前に、まだ時間があるうちに心の平穏を分かち合おうとする。ジェイコブ・パルマター監督とマノン・オイメ監督は、この夫婦の人生を独自に取材し、生きること、創造すること、愛することについての深い感動作を作り上げた。

TWO SUNS
"SUPERFLEX / Denmark & Marshall Islands / 2024 / World Premiere / 15 min
""アーティスト・グループSuperflexが、アメリカの数多くの核実験の反響が今なお残るマーシャル諸島の住民と共同で制作した映像作品。
1946年から1958年にかけて、アメリカはマーシャル諸島で67回の核実験を行った。爆発を見物した人は、『空に2つの太陽があるかのようだった』と言った。二つの太陽』は、エネウェタク環礁の酋長である二人の子供、アハティとアアポの視点から見た、この複雑な歴史の描写である。マーシャル諸島の放射性廃棄物の一部は、ルニット・ドームに集められ、コンクリートで保管されていた。地元ではドームは「墓」と呼ばれ、その堂々たる質量は象徴的で、巨大なエイリアンの物体のように見える。Two Suns』では、アハティとアーポがルニト・ドームの小さなコピーを解体し、その破片を使って新しい遊び場のデザインを作り上げる。ドームの形を分解し、新しい構成に再編成することで、子どもたちはドームを核による死と破壊の象徴から、生命と開放的な遊びの象徴へと変える。この映画は、アハティ・モーゼスとアーポ・モーゼス、そして彼らの母親ブルック・タカラとモーリーン・ペンジュエリの協力のもと、スーパーフレックスが制作した。

"
YOU, MY, OMMA, MAMA
"Laure Prouvost / Belgium, France & Austria / 2024 / World Premiere / 15 min
"ターナー賞受賞アーティストの新作ビデオ作品は、マルセイユの洞窟で行われるフェミニズムの儀式である。
年齢もバックグラウンドも異なる女性たちが、マルセイユ郊外の山岳地帯に集う。大地を見下ろす洞窟に集まった彼女たちは、自らの母親に捧げる感謝の儀式を執り行う。ターナー賞受賞アーティストのローレ・プルーヴォスト（CPH:DOX 2021の期間中、Kunsthal Charlottenborgで大規模な展覧会を開催）は、さまざまなメディアやフォーマットで作品を制作しており、彼女の短編ビデオ作品は、インスタレーションの文脈でも、映画館のスクリーンでも、独立した存在として生きる。You, My, Omma, Mama』は、最も特異な現代アーティストの一人である彼女が、母性と姉妹愛に捧げるフェミニズムの賛辞である。

LICHENS ARE THE WAY
"Ondřej Vavrečka / Czech Republic & Slovakia / 2024 / World Premiere / 42 min
根本的に異なる生命体のクローズアップ研究は、私たち自身の人間的スケールに新たな示唆に富んだ光を当てる。
地衣類は驚くべき生物である。菌類と藻類の組み合わせであり、昔々に共生を決めた2つの生命体である。菌類は光合成が難しく、藻類は糖を取り込むのが難しい。そのため、両者の結合は双方にとって有益である。言い換えれば単独で生きるより、共に生きる方が良いのだ。Lichens are the Way（地衣類は道である）』は、根本的に異なる生命体をクローズアップした、愛情深く示唆に富む研究であり、私たちが自分の尺度の外にある存在や生命体に目を向けると何が起こるかを教えてくれる。チェコのオンドゥジェイ・ヴァヴレチュカは、地衣類学者トレヴァーと彼のパートナーが、研究対象である地衣類との共生精神のもと、一緒に住まいを作っているカナダで、彼の過激で想像力豊かなオーガニック映画を撮影した。

UNBUILT ENVIRONMENTS　Alistair Gentry / United Kingdom / Video Loop / 2024 / International Premiere / 54 min
Unbuilt Environmentsは、UCL（ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン）の、アーティストと研究者のコラボレーションを目的としたトレリス・スキームによって依頼されました。UCLのGlobal Disability Innovation Hubを拠点とするコンピューター科学研究者で障害者活動家のAnna Landreとともに、AnnaとアーティストのAlistair Gentryは、イースト・ロンドンにあるUCLの新キャンパスの近くに住む障害者とともに、建築環境に関する彼らの経験について話し合い、明らかにした。その中には、移動障害から視覚障害や失明まで、幅広い障害を持つグループや個人も含まれていた。特に注目されたのは、障害の社会的モデルである。つまり、障害者に欠陥や落ち度があるのではなく、雇用主、国家、コミュニティ、文化全体を通して、社会が私たちを無力にしているのである。このインスタレーションでは、こうした会話からインスピレーションを得た一連のシーンが映し出される。あるものは、イースト・ロンドンの文化に特有のもので、例えば、ラズベリー・リップル（アイスクリームの一種）が、時代遅れの用語である "cripple "の婉曲表現であるような、コックニーの韻を踏んだスラングであり、またあるものは、多くの障害者に共通する、取り残された、見捨てられた、屈辱を受けた、同情された、自分たちの違いを常に思い知らされた、あるいは、"crip "や "mad "といった用語の再利用といった経験に関連したものである。ビデオゲームや建築のビジュアライゼーションによく使われるアンリアル・エンジンを使うという選択も、ゲームやSF、その他のメディアを通じた逃避や休息の必要性を示唆している。

UNION
Brett Story & Stephen Maing / United States / 2024 / International Premiere / 102 min
アマゾンの倉庫で働く従業員たちは、あらゆる困難を乗り越えて労働組合を立ち上げるが、内部分裂と強力な反対勢力によって、権利と適正な労働条件を求める闘いは長く厳しいものとなる。デジタル革命の後、新たな労働市場が出現したが、そのほとんどは他の選択肢をほとんど持たない人々のためのものだった。デジタル革命の後、新たな労働市場が出現したが、そのほとんどは他の選択肢をほとんど持たない人々のためのものだ。労働市場はまさに市場だが、労働は依然として売り物であり、それはしばしば過酷で低賃金だ。ニューヨークにあるアマゾンの巨大倉庫のひとつで働く従業員たちは、この状況を何とかしようと力を合わせている。より良い権利を求める歴史的な闘いとして、彼らはアマゾン労働組合（ALU）を立ち上げた。カリスマ的リーダー、クリス・スモールズ率いるALUは、仲間内や既存の労働組合との間に生じる避けられない意見の対立をうまく切り抜ける術も学ばなければならない。映画制作者のブレット・ストーリーとスティーブン・メイングは、このアイディアの誕生から、アマゾン従業員の労働組合がついに実現するかどうかが決まるまでの過程を記録している。人間模様の細部まで、冷静な目で描かれた壮大なドラマ。

V~Z

VOCALIZE
Halsey Burgund, Francesca Panetta & Shehani Fernando / United Kingdom / Interactive Web App / 2024 / International Premiere / 20 min
"最先端のボイスエージェンシー、Vocalizeに登録。AIボイスコーチ、ヘイリーと一緒にあなたのショーリールを作りましょう。Vocalizeは世界有数のAIボイスオーバーエージェンシーです。何千ものクリエイターが、多様で本物の声を求めています。経験豊富なボイスコーチ、ヘイリーと一緒にあなただけのボイスリールを作り、フレキシブルで有利なライフスタイルを楽しみましょう。
ヘイリーは、あなたの声に磨きをかけ、潜在能力を最大限に発揮できるよう、ユニークでパーソナライズされたコーチングを行います。ヴォーカルのウォームアップや様々なスクリプトを通して、今までにない素晴らしい声を手に入れることができるでしょう。
しかし、ヴォーカライズのパワフルなAIヴォーカルトレーニングにはダークサイドが潜んでいるかもしれません。"

WAR GAME
Jesse Moss & Tony Gerber / United States / 2024 / International Premiere / 94 min
エリート政治家と軍人が、1月6日を題材にしたロールプレイングゲームに挑む痛快政治スリラー。近い将来、現実に起こるクーデター未遂に対処できるほど、民主主義制度は強固なのだろうか？本物の政治家や最高ランクの軍人が集められ、高度に洗練されたロールゲームに参加する。その目的は、軍や警察が反乱軍に潜入されているという架空の、しかし現実的な状況の中で、民主主義制度が国会議事堂襲撃のような危機に対処するのに十分強いかどうかをストレステストすることである。大統領（経験豊富な上院議員役）を指揮官に、チームは6時間で、国内各地からクーデターの情報が寄せられる中、危機的状況になりつつある紛争をリアルタイムで切り抜ける。彼らの選択ひとつひとつが重大な結果をもたらす。ほんの数年前なら『Dr.ストレンジラブ』の地下壕から飛び出してきた純然たるSFのように思えただろうが、運命の選挙の年には、軍隊からホワイトハウスに至るまで民主主義機関が現実のものとして考えなければならないリスクなのだ。

WELCOME TO THE DARKNESS
Simon Emmett / United Kingdom / 2023 / International Premiere / 88 min
パーティー好きなイギリスのグラム・ロッカー、ザ・ダークネスは、世界中のスタジアムを取り戻そうとしている。タイトなカチューシャ、ヒステリックなファルセット、自虐的なユーモアと魅力的なヒット曲の楽しい組み合わせで、イギリスのグラム・ロック・バンド、ザ・ダークネスは2003年にロック・シーンに登場した。I Believe In A Thing Called Love」や「Get Your Hands Off of My Woman」などのヒット曲で聴衆を熱狂させ、リード・シンガーのジャスティン・ホーキンスが中毒になりバンドが破滅するまでチャートのトップに君臨した。しかし8年後の今、サイモン・エメット監督は、質素なパブから世界中のアリーナのステージを征服するという野望まで、再びスポットライトを浴びるまでの道のりを描いている。6年間にわたるバンドへの独自の取材により、この映画は、名声、挫折、兄弟の絆の波乱万丈の物語を、驚くほど心のこもったインタビューとともに描き出す。驚くほど心に響くインタビューもある。何しろ、セカンド・アルバムに『One Way Ticket To Hell...and Back（地獄への片道切符...そして戻る）』というスパイナル・タップ風のタイトルをつけたバンドが相手なのだから。

WHERE AM I FROM?
Nouf Aljowaysir / United States & Saudi Arabia / Short Film, AI / 2022 / Danish Premiere / 13 min
Ana Min Wein? (Where Am I From?)』は、彼女自身とAIの「語り手」という2つの異なる声を使って、監督の系譜の旅を構築する短編映画であり映像日記である。
Ana Min Wein? (Where Am I From?)』は、監督の系譜の旅を、彼女自身とAIの "語り手 "という2つの異なる声を使って構築した短編映画であり、映像日記である。

若くしてサウジアラビアからアメリカに移住したヌーフは、幼少期と家族の記憶をたどることで、自分のアイデンティティを探求する。AIのキャラクターは彼女の旅をサポートする一方で、その訓練とアルゴリズム構成に由来するステレオタイプや偏見を明らかにする。

口承による語りとAIを並列させることで、アナ・ミン・ワインはヌーフのアイデンティティの縮小と、彼女の祖先の集合的記憶の根絶を暴露している。

WHILE THE GREEN GRASS GROWS
Peter Mettler / Switzerland & Canada / 2023 / 166 min
ピーター・メトラーは、オーロラ、他の生命体、宗教的エクスタシー、時間の神秘など、さまざまな現象についての映画を撮ってきた。この先見性のある映画詩人（そしてCPH:DOXの旧友）は、彼の飽くなき好奇心を最初に惹きつけた神秘のオーラを失うことなく、最も抽象的なものを理解しやすく、また関連性のあるものにするユニークな能力を持っている。今回、彼はこれまでで最も個人的な映画を作ったが、だからといって哲学的な高度が下がったわけではない。メトラーはここで、回転し続けるカメラを（とりわけ）人生の秋を迎えた自分の両親に向けた。彼のライフワークの中心に常にある、他者への絶大な信頼と、根本的に開かれた心をもって行われた、愛情に満ちた誠実なジェスチャーである。メトラーは魂の探求者であり、ここでは存在の基本的条件そのものが探求の対象である。

WILFRED BUCK
Lisa Jackson / Canada / 2024 / World Premiere / 97 min
ウィルフレッド・バックの人生は、単に信じられないような試練を乗り越えた一人の男の物語ではない。ウィルフレッド・バックの人生は、単に信じられないような試練を乗り越えた一人の男の物語であるだけでなく、何百年にもわたる植民地支配の末に、先住民族がいかにして失われた知識、古くからの伝統、そして最も重要な自尊心を取り戻そうと世代を超えて奮闘してきたかの物語でもある。バックは北米とカナダに住むクリー族の一人で、内なる流浪と辛い中毒の長い人生を経て、自らの民族の宇宙論的な教えを再発見し、現在は新世代の教育者でありスピリチュアル・ガイドである。自らもオジブウェイ族の一員である映画監督リサ・ジャクソンは、主人公の自由で創造的な精神のもと、支配的な物語形式やドラマツルギーに関係なく、彼の考え方やただ世界に存在することにインスパイアされたユニークな映画を作り上げた。その結果、過去と現在、地球と星々の間を行き来し、植民地化の亡霊を克服する、美しく説得力のある作品が生まれた。

YOUR FAT FRIEND
Jeanie Finlay / United Kingdom & United States / 2023 / 96 min
痩せている人のために作られた世界で太っていることについて、ユーモラスで、個人的で、非常に教育的なマニフェスト。象徴的な文章と活動家オーブリー・ゴードン、そして匿名ブロガーからベストセラー作家までの6年間の実体験に基づく。そう呼びかけて、活動家オーブリー・ゴードンは、細い人のためにデザインされた世界で太っていることについての個人的な物語を始める。匿名ブロガーとして出発し、匿名性を破ってベストセラー作家となり、有名人のポッドキャスターとなるまでの6年間を、賞賛、歌手アデルからのプライベートメッセージ、それに伴う殺害予告とともに撮影した映画のようなマニフェスト。彼女の目標は、太っている人や自分自身の体に対する見方にパラダイム・シフトを起こすことだ。そして何よりも、彼女自身の両親に耳を傾けてもらい、理解してもらうことだ。Your Fat Friend』は、太っていること、家族、変化の複雑さ、そして自分自身と他人の身体との厄介な関係について、感動的かつユーモラスに描いた映画だ。しかし、オーブリー・ゴードン自身が言うように、解決策はいたってシンプルだ。

YOUTH (SPRING)
Wang Bing / China & France / 2023 / 212 min
ワン・ビンの作品は、中国の近代史の証人としてだけでなく、現代ドキュメンタリーの発展へのかけがえのない貢献でもある。彼の壮大な新作は、昨年のカンヌ国際映画祭でパルムドールにノミネートされ、中国の巨大な繊維産業の本拠地である中国北部の集里が舞台となっている。小さな縫製センターの巨大な複合施設全体で30万人以上を雇用する産業である。仕事は手作業だが、ペースは機械的だ。そして、若い従業員たちの化学反応はそれ自体が1つの章であり、幸いにもここでは彼らが主役だ。彼らはいちゃつき、議論し、喧嘩し、果てしなく続く荒れ果てた工場群の外にある未来を夢見る。この人間悲喜劇は、中国随一のドキュメンタリー映画作家であり、朝から晩までカメラを持って仕事に通い、1本の作品に数年を費やしているワン・ビン監督による無数の小さな物語である。今回の映画祭では、ワン・ビンの1時間長編『マン・イン・ブラック』も上映される。

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