ラジオ生活：クラシックの庭 ラフマニノフ「ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 作品1」
聞き逃しサービス 2024/05/14 放送
クラシックの庭
特集「ワタシノイチオシ」阪田知樹(ピアノ)を迎えて
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「ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 作品1」
[ Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1 ]
作曲： ラフマニノフ ( Sergei Rachmaninoff )
セルゲイ・ラフマニノフ(ピアノ)
フィラデルフィア管弦楽団(管弦楽)
ユージン・オーマンディ(指揮)
[1939-1940年録音版]
（24分47秒)
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開始より17分45秒頃 (終了より１時間32分15秒前頃)
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配信終了2024/05/21 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Rachmaninoff+Piano_Concerto_No_1_Op_1
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ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ピアノ協奏曲第1番_(ラフマニノフ)
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ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 作品1は、セルゲイ・ラフマニノフが1890年から1891年にかけて作曲したピアノ協奏曲。
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【概要】
モスクワ音楽院在学中であった1890年から1891年にかけて、同音楽院の卒業試験のために書かれた。彼は学生時代にこの曲以外にも管弦楽曲や弦楽四重奏曲を作曲しているが、この協奏曲で初めて一般的に認知され、モスクワのA・グートヘイルから記念すべき「作品番号1」として出版された。
作曲当初はラフマニノフ自身もこの作品に満足していたものの、1908年に友人のモロゾフに宛てた手紙の中で「わたしをぞっとさせる3つの作品」として《ジプシーの主題による狂詩曲 作品12》、《交響曲第1番》とともにこの作品の名を挙げている。そして1917年に（つまり第2番、第3番の協奏曲を発表した後に）徹底的に改訂され、現在のものとなっている。
なお、この改訂の後、ロシアではソヴィエト政権が樹立し、ラフマニノフは一家でフィンランドに亡命したため、この作品は彼がロシアで完成させた最後の曲ということになる。
作品は作曲者の従兄のピアニスト、アレクサンドル・ジロティに献呈されている。
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ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)
Piano Concerto No. 1 (Rachmaninoff)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._1_(Rachmaninoff)
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Sergei Rachmaninoff composed his Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1, in 1891, at age 17-18 (the first two movements were completed while he was still 17; the third movement and the orchestration were completed shortly after he had turned 18). He dedicated the work to Alexander Siloti. He revised the work thoroughly in 1917.
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【Structure】
The work is in three movements:
《》I. Vivace (F♯ minor)
This contrast with the later works can be heard from the opening bars, where a brass fanfare precedes a flourish of double octaves and chords on the piano – a musical gesture similar to the Schumann and Grieg piano concertos. This flourish occurs later in the movement, as well, an important factor in the symmetry of the movement. The main theme (like the other themes in this work common to both versions) is short by Rachmaninoff's standards but already shows the sequential devices and arch-like design inherent in his later works.
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《》II. Andante cantabile (D major) [1917 version: andante]
This reflective nocturne is only 74 bars long. The texture is less cumbersome in the revised version; the harmonies remain the same but are enlivened by occasional chromatic notes.
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《》III. Allegro scherzando (F♯ minor → F♯ major) [1917 version: allegro vivace]
Rachmaninoff replaced an initially drab opening with a fortissimo passage alternating between time signatures of 9/8 and 12/8. This movement is in sonata-rondo form, in which the development is a lengthy section in E-flat major. A maestoso reemergence of the concerto's main theme was eliminated. In the original version he had attempted to use this theme in an upward sequential treatment similar to what he would do later in the Second and Third Concertos. The problem here was that the theme did not lend itself so easily to this treatment, thus sounding contrived. It also came too late in the movement to have the right expansive effort prevalent in the other concertos.
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【Overview】
《》First version
This was actually Rachmaninoff's second attempt at a piano concerto. In 1889 he had begun but abandoned a concerto in C minor (the same key, incidentally, in which he would later write his Second Piano Concerto). He wrote Natalya Skalon on 26 March 1891, "I am now composing a piano concerto. Two movements are already written; the last movement is not written, but is composed; I shall probably finish the whole concerto by the summer, and then in the summer orchestrate it" He finished composing and scoring the piece on July 6 and was satisfied with what he had written. The first movement was premiered on 17 March 1892 at the Moscow Conservatoire, with the composer as soloist and Vasily Safonov conducting. This may have been the only time the composer played the concerto in its original form, although Siloti, to whom it is dedicated, programmed it to play himself on several occasions.
Composition students were usually advised to base their efforts on a specific model for their first exercises in new forms. In Rachmaninoff's case this was the Grieg Piano Concerto, which was a favorite work of his and one with which he had been familiar from Siloti practicing it at the Rachmaninoff household during the spring and summer of 1890 for future concerts.[8] Rachmaninoff adapted the entire musical structure of the outer movements to the Grieg concerto, literally building his music into it. With all his other concertos, Rachmaninoff would prove more enterprising.
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《》Revision and current structure
The public was already familiar with the Second and Third Concertos before Rachmaninoff revised the First in 1917. The First is very different from his later works; in exchange for less memorable melodies, this concerto incorporates elements of youthful vivacity and impetuosity.
The differences between the 1890–1891 original and the 1917 revision reveal a tremendous amount about the composer's development in the intervening years. There is a considerable thinning of texture in the orchestral and piano parts and much material that made the original version diffuse and episodic is removed.
Of all the revisions Rachmaninoff made to various works, this one was perhaps the most successful. Using an acquired knowledge of harmony, orchestration, piano technique and musical form, he transformed the early composition into a concise, spirited work.[3] Nevertheless, he was perturbed that the revised work did not become popular with the public. He said to Alfred Swan, "I have rewritten my First Concerto; it is really good now. All the youthful freshness is there, and yet it plays itself so much more easily. And nobody pays any attention. When I tell them in America that I will play the First Concerto, they do not protest, but I can see by their faces that they would prefer the Second or Third.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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セルゲイ・ラフマニノフは1891年、17～18歳の時にピアノ協奏曲第1番ヘ短調作品1を作曲した（第1、2楽章は17歳の時に完成、第3楽章とオーケストレーションは18歳になって間もなく完成）。 アレクサンドル・シロティに献呈。 1917年、彼はこの作品を徹底的に改訂した。
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【構成】
作品は3楽章からなる：
《》I. ヴィヴァーチェ（ヘ短調）
シューマンやグリーグのピアノ協奏曲に似た音楽的ジェスチャーである。 この華やかさは楽章の後半にも現れ、楽章の対称性を保つ重要な要素となっている。 主テーマ（両ヴァージョンに共通するこの作品の他のテーマと同様）はラフマニノフの基準からすると短いが、すでに彼の後期の作品に特有の連続的な工夫とアーチ状のデザインが見られる。
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《》アンダンテ・カンタービレ（ニ長調 アンダンテ・カンタービレ（ニ長調）［1917年版：アンダンテ］
この反射的なノクターンは74小節しかない。 テクスチュアは、改訂版では煩雑さが軽減されている。和声は変わらないが、時折半音階的な音符によって盛り上げられている。
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《》アレグロ・スケルツァンド（ニ長調）《III. アレグロ・シェルツァンド（ヘ短調→ヘ長調）［1917年版：アレグロ・ヴィヴァーチェ］
ラフマニノフは、当初殺風景だった冒頭を、8分の9拍子と8分の12拍子を交互に繰り返すフォルテッシモのパッセージに置き換えた。 この楽章はソナタ・ロンド形式で、展開部は変ホ長調の長い部分である。 協奏曲の主要主題のマエストーソ的な再登場は削除された。 原典版では、彼はこの主題を、後に第2協奏曲や第3協奏曲で行うような上向きの連続的な処理で使おうとしていた。 この楽章の問題は、主題がこのような扱いに適しておらず、作為的に聞こえることである。 ラフマニノフはこの楽章の冒頭を、9/8と12/8の拍子を交互に使ったフォルテッシモのパッセージに置き換えた。
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【概要】
《》第1版
この曲はラフマニノフにとって2度目のピアノ協奏曲への挑戦だった。 1889年、彼はハ短調の協奏曲（ちなみに、この調は後にピアノ協奏曲第2番を作曲するのと同じ調である）を書き始めたが、断念した。 彼は1891年3月26日、ナターリヤ・スカロンに「私は今ピアノ協奏曲を作曲している。 2つの楽章はすでに書かれている。終楽章は書かれていないが作曲されている。おそらく夏までには協奏曲全体を完成させ、夏にはオーケストレーションするつもりだ」彼は7月6日に作曲と採譜を終え、自分の書いたものに満足した。 第1楽章は1892年3月17日、モスクワ音楽院で作曲者がソリスト、ワシーリー・サフォノフの指揮で初演された。 作曲家がこの協奏曲を原曲のまま演奏したのはこの時だけかもしれないが、この協奏曲が献呈されているシロティは、何度か自分で演奏するためにプログラムを組んでいる。
通常、作曲を学ぶ学生たちは、新しい形式の最初の練習曲として、特定のモデルをもとに取り組むようアドバイスされた。 ラフマニノフの場合、これはグリーグのピアノ協奏曲であり、1890年の春から夏にかけてシロティが将来のコンサートのためにラフマニノフの家で練習していたことから親しんでいた、彼のお気に入りの作品であった[8]。ラフマニノフは、外楽章の音楽構造全体をグリーグの協奏曲に合わせ、文字通り自分の音楽をそこに組み込んだ。 ラフマニノフは他のすべての協奏曲で、より進取の気性に富んでいることを証明することになる。
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《》改訂と現在の構成
ラフマニノフが1917年に第1番を改訂する前に、世間はすでに第2番と第3番の協奏曲に慣れ親しんでいた。 この協奏曲は、あまり印象に残らないメロディーの代わりに、若々しく快活な要素を取り入れている。
1890-1891年のオリジナルと1917年の改訂の違いは、その間の作曲家の成長について非常に多くのことを明らかにしている。 オーケストラパートとピアノパートのテクスチュアはかなり薄くなり、原典版を拡散的でエピソード的なものにしていた多くの素材が取り除かれている。
ラフマニノフが様々な作品を改訂した中で、おそらく最も成功したのはこの改訂であろう。 ラフマニノフは、和声、オーケストレーション、ピアノのテクニック、音楽形式に関する知識を駆使して、初期の作品を簡潔で活気に満ちた作品に仕上げた[3]。 彼はアルフレッド・スワンに、「協奏曲第1番を書き直した。 若さゆえのフレッシュさはそのままに、より簡単に演奏されている。 そして、誰も注意を払わない。 アメリカで私が協奏曲第1番を演奏すると言うと、彼らは抗議しない。
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セルゲイ・ラフマニノフ
Sergei Vasil'evich Rachmaninov
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Rachmaninov
ラフマニノフ作品リスト
List of compositions by Sergei Rachmaninoff
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Sergei_Rachmaninoff
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ
Sergei Vasil'evich Rachmaninov
Wikipedia RU(ロシア版) URL> https://ru.wikipedia.org/wiki/Рахманинов,_Сергей_Васильевич
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Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов (20 марта [1 апреля] 1873, Семёново, Новгородская губерния, Российская империя — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль.
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〜［Excerpt from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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セルゲイ・ワシリエヴィチ・ラフマニノフ（1873年3月20日［4月1日］、ロシア帝国ノヴゴロド州セミョーノヴォ - 1943年3月28日、アメリカ・ビバリーヒルズ）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。 サンクトペテルブルク派とモスクワ派の作曲原理（および西欧と中東の音楽の伝統の混合）を作品に統合し、独自のスタイルを確立した。
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阪田知樹
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/阪田知樹
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阪田知樹（さかた ともき、1993年12月26日 - ）は、日本の男性ピアニスト。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］
阪田知樹 japanarts
URL> https://www.japanarts.co.jp/artist/tomokisakata/
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=piano+Tomoki_Sakata
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