ぼくらは何度も何度も忘れてしまう　　藤井風「何なんｗ」の「歌い言葉」

　「何なんｗ」は「もうええわ」とセットで書こうと思っていました。でも「もうええわ」１曲で字数も増えてしまったので、別にしました。

　この２曲に限らずなのですが、藤井風の「歌い言葉」はとてもRadicalです。とても根源的で、根源的であるが故に先鋭的、というニュアンスです。彼は特別なことを歌いません。とても日常的なことを日常的に歌います。彼の代名詞になっている岡山弁も、日常性を裏付けるツールとして使われています。

　　あんたのその歯にはさがった青さ粉に
　　ふれるべきか否かで少し悩んでいる
　　口にしない方がいい真実もあるから
　　　　　　　（藤井風「何なんｗ」　以下も同じ曲から）

　極めて日常的です。卑俗と言ってもいいでしょう。でもこの日常性が曲者です。曲の冒頭に入っている舌打ちの音と、上の言葉が日常を示すのであれば、その二つに向き合うのが、

　　雨の中一人行くあんた
　　何があってもずっと大好きなのに
　　どんなときも　ここにいるのに
　　近すぎて　見えなくて　ムシされて

　の言葉です。このあとも多くの曲で現れる、藤井が言うところの「Higher Self」の登場です。日常のぼくらは、つまんないことに悩んで舌打ちして不快を表明しますが、実はいつも「Higher Self」と共にいると、藤井は言うのです。上のフレーズは、その「Higher Self」の語りかけでしょう。

　ともすれば、宗教的、スピリチュアル過剰になってしまう言葉を、彼は岡山弁で日常に定着させます。これが、藤井風の「歌い言葉」の非凡さのひとつです。嫌らしい言い方をすると、彼が宗教を歌っても、それを「宗教」と感じさせない技術です（もちろん宗教が悪いということではありません。ただ、ぼくらの「宗教」アレルギーにはいかんともしがたいものがあります）。そのため彼の「歌い言葉」は、宗教という閉ざされた世界から解放され、普遍性を手にします。

　藤井風は、彼の「歌い言葉」を閉じたものにしないために、いろいろな方法を持っています。一つは岡山弁、一つは言葉遊び（「燃えよ」「もう、ええよ」「～してもええよ」は秀逸でしたね）、そして地に足がついた言葉選び、「何なんｗ」でいえば「肥溜め」のwordチョイスです。

　　雨の中一人行くあんた
　　心の中でささやくのよ　そっちに行ってはダメと
　　聞かないフリ続けるあんた
　　勢いにまかせて　肥溜めへとダイブ

　あーっ、と思います。「あーっ、ぼくはこれまで何度『肥溜めへとダイブ』しただろう」と。そう、ぼくらは時に自棄になります。「そっちに行ってはダメと」わかっていても、やっちゃいます。それを「勢いにまかせて　肥溜めへとダイブ」と。そう言われちゃ、ぐうの音も出ねぇ「歌い言葉」です。自分のことなのに、笑ってしまいます。「肥溜めへとダイブ」を、洗練された「歌い言葉」にしてしまうのも、藤井風の「歌い言葉」の力です。

　でも、藤井風は、「肥溜めへとダイブ」する人を責めません。彼が歌うのは、

　　その顔は何なんｗ　
　　花咲く町の角誓った
　　あの時の笑顔は何なん
　　あの時の涙は何じゃったん　　　　　　

　あの気持ちよかった瞬間を、思い出させます。あーっ、こういうことも何度もあったのです。「肥溜めへとダイブ」した回数と同じくらい（ダイブ±１回くらい）だと思いますが、確かに何かを認識した瞬間がありました。何かを会得したような瞬間、世界がぼくに優しくしてくれていることを信じられる瞬間、悟りを得たぞぉ～という瞬間、これからは生き直せるぞぉというあの瞬間が、ぼくらの人生にも何度もありました。でも、

　　あれほど刻んだ後悔も
　　くり返す毎日の中で　かき消されていくのね
　　真っさらになった決意を胸に
　　あんたは堂々と　また肥溜めへとダイブ

　やっちゃいますよね。あれほど心に誓ったのに、すぐに忘れて、また同じ失敗。また「肥溜めへとダイブ」。僕らの人生は、これをぐるぐるぐるぐるくり返します。こうなると、どこで終わるかが、ポイントですね。そこに藤井風のメッセージが現れます。「何なんｗ」は、

　　…ワシは言うたが
　　それならば何なん
　　何で聞いてくれんかったん
　　何なん　何なん　何なん
　　あの時の笑顔は何なん
　　あの時の涙は何じゃったん
　　何なん　　　　　

　と終わります。誰もが持っている「あの感動の瞬間」の記憶を忘れないでと、思い出せと、終わります。

　そう、ぼくらは、大切なこともすぐに忘れてしまうんです。

　藤井風は、自らの「Higher Self」の台詞で終わるわけです。ここには藤井風の「歌い言葉」の魅力と危険性が隣り合わせにあります。

　彼の「歌い言葉」の危険性については、そのうちに書かざるを得ないと思っています。