#6 難しいパッセージやスタッカートになると、音や表情が硬くなる？考え方・練習方法（ベートーヴェンのソナタ第2番より）

こんにちは！ピアニストのさいりえ（@smomopiano）です。

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さて、第6回目のテーマはこちら。

【難しいパッセージやスタッカートが出てくると硬くなっちゃう！という人に向けた、考え方と練習方法】

速いパッセージや音が多い場所になると、キュッと力んでしまって硬くなりやすいですよね。

それからスタッカートになると硬い音になってしまうことも。

そんなお悩みを持つ方への note です。

オンラインレッスンサロン会員でない方も、テキスト部分はすべて無料で読めますので、どうぞお読みください。

ミスはないけれど、つい硬くなってしまう演奏

ベートーヴェンのソナタ第2番 Op.2-2の第1楽章より、第1主題と第2主題のあいだにある経過部分を取り上げます。

16分音符の3連符と、8分音符のスタッカートで組み合わされた、この曲の特徴的な部分のひとつ。

2度演奏してみました。

2つの演奏の違い、伝わりますでしょうか？

① 通常の演奏
② 音質も流れも硬くなってしまった演奏

ここからは、「② みたいな演奏になってしまうよ〜」という方に向けて、もっと良くしていくためのポイントを紹介していきます。

問題点はつぎの3つ

2回めの演奏には問題点がいくつかあります。

・音をただ並べている（音の意味などを考えられていない）
・スタッカートで手を硬くしてしまっている、「スタッカートすることが目的」になってしまっている
・「難しい場所だから、ちゃんと弾かなきゃ！」という意識が最優先になってしまっている

これらを解決するには、どうすれば良いでしょうか？

音の意味や役割を考える（いろいろな側面から）

音ひとつひとつの意味や役割を考えます。

たとえば

・調性・和声はどうなっているのか
・音の形はどうなっているのか
・フレーズ、音階がどうなっているか（上行・下行など）
・パートごとにどのように受け渡しているか

などを意識していくと、弾き方のヒントが見えてきます。

スタッカートでも、フレーズのつながりをもって弾く

スタッカートの記号を見ると、ついピンピン弾いてしまいがちです。

それに、そんなつもりはなくても、音が分断されてしまいやすいですよね。

この場合、ひとつのメロディやモチーフとして、横のフレーズのつながりを再度確認します。

レガートで弾いてみるのも良い練習です。

「どう弾きたい？」というイメージ、計画をはっきり持つ

「どう弾きたいか」が定まらないと、「ミスしない」とか「ちゃんと弾かなきゃ」というのが先に来てしまいます。

もちろん、ミスしないで弾くことも大事ではあるのですが、それが第一ではありません。

あなたが音楽的な演奏像をはっきりと持てていれば、次のように変化があらわれます。

・ひとつひとつの音が語ってくれる

・練習への姿勢や練習方法が変わる（「〜〜のように弾くためには？」という視点に変わる）

・（たとえちょっとミスしたとしても）全体の音楽像があるので、大きな音楽が損なわれることがない

・「ミスしない」ことよりも「こんなふうに弾きたい！」という気持ちが強まるので、萎縮するのではなく、前向きな姿勢（精神的にも身体的にも）で演奏できる

本番では緊張しますし、どうしても守りに入ってしまうこともありますよね（わかります・・・！）。

ふだんの練習の段階で、よく音の意味を考えて、それにふさわしい表現を見つけていくことで、少しずつ変わってきます。

少しの変化でも、日々重ねていけば大きな進歩になりますよね。

ポイントを動画で解説！（約4分）

以上のポイントを中心に、動画で解説しています。

動画の下に、和声分析の補足説明も載せていますのであわせてご覧ください。

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